Los Esplifs — Estraik Back

Posted on abril 20, 2021 by -

Otro más de cumbia.

La agrupación procedente de Arizona, Los Esplifs, lanzará su primer material discográfico Straick Back, el cual está compuesto por 11 canciones que podrán ser escuchadas en plataformas digitales.

Straick Back invita al escucha a conocer y bailar al ritmo de cumbia mezclada con otros géneros como la electrónica, momentos donde las percusiones suben de volumen o la música balcánica se convierte en la protagonista. Aunque a veces puede tener similitudes, hay notables diferencias en algunas piezas que componen este trabajo. El nuevo disco tiene algunas canciones como “Un solo golpe” y “Cero guapos en yateras ft. Don Periñón” las cuales marcan una diferencia de las demás. También sus letras están dirigidas hacia problemas que la humanidad sufrió y aún sigue padeciendo como es la migración, temáticas como la esclavitud que es expuesta por medio de “canticos” parecidos a los de alguna tribu, y también personajes que por alguna razón u otra abandonan este universo.

No se demerita el trabajo que hay detrás de la elaboración de un material discográfico, sin embargo, desde hace unos años la propuesta musical donde predomina la cumbia mezclada con otros géneros ha sido adoptada por bandas, pero no ha existido alguna que pueda mostrar algo diferente, ya que en la mayor parte los sonidos se pueden confundir entre una y otra. A pesar de que la música de Los Esplifs se caracteriza por ser cumbia y “algo más”, existen algunas ocasiones donde llegan a caer en la redundancia de este estilo de bandas. No es sólo decir que es “un mal material”, porque no lo es: tiene momentos de goce musical tanto en la parte instrumental como en lo lírico, simplemente que se llegó un instante en el cual la música se saturó de esta “moda”, que lanzar una producción como lo hicieron

Los Esplifs no demuestra algo diferente a lo que ya se ha realizado con otras bandas que tocan este género, no obstante, existen matices y otros rasgos que ayudan a esta propuesta pueda ser bien recibida.

PREMIERE FARO: Frente Cumbiero presenta el video de “Jaley Jaley”

Posted on abril 20, 2021 by -

Disfruta del nuevo videoclip de la agrupación colombiana.

El hype del “neofolclor” colombiano mermó hace ya varios años, pero el Frente Cumbiero, agrupación bogotana liderada por Mario Galeano, es la ratificación de un proyecto pensado a largo plazo y basado en una exploración permanente alrededor del ritmo latinoamericano por excelencia: la cumbia. 

En 2020, 10 años después de dar a luz el icónico álbum Frente Cumbiero Meets Mad Professor, un hijo bastardo y rebelde producto del apareamiento entre la cumbia y el dub, regresaron con un nuevo álbum: Cera perdida. 

En el camino, desde luego, hicieron también un fabuloso viaje al Monte Fuji y firmaron cumbias en japonés de la mano de Minyo Crusaders en el EP Minyo Cumbiero (From Tokyo to Bogota). 

Ahora, para celebrar que ya está disponible en vinilo la edición japonesa y colombo-mexicana de Cera perdida, estrenan un colorido y alocado video para el sencillo "Jaley Jaley", canción incluida en el álbum.  

Jaley Jaley es un corte que celebra la evolución del Frente Cumbiero. Su sonido se ha transformado, pasando de las programaciones de pistas a un formato incluyente con percusión y viento. Así mismo, le dieron un rol protagónico al bombardino como elemento melódico, recordando una larga historia colombiana en la que se inscribe la cumbia, la música pelayera, el porro orquesta y las bandas populares de Córdoba y el resto del Caribe colombiano. 

Jaley Jaley estreno frente faro

“Jaley Jaley parte de un momento relativo de los inicios de Frente, cuando estaba trabajando mucho con samples”, explica Mario Galeano, fundador y director de Frente Cumbiero. “Ese sample lo encontré en un disco de Bill Haley and the Comets, de ahí viene el nombre de ‘Jaley Jaley’. Eran unos experimentos caseros que estaba haciendo con samplin. Las voces son sampleadas de grabaciones colombianas en las que la letra es inteligible, pero uno le sigue el tarareo a la cosa. Fue un tema hecho para tocar con las máquinas y muy en plan de sampling”. La canción quedó por primera vez prensada hace casi diez años en un vinilo de 7 pulgadas prensado por Names You Can Trust, durante su primera visita a Colombia a principios de la década pasada. Jaley Jaley apareció en Brooklyn a Bogotá de 2012, siendo una de las caras del lanzamiento que compartieron con Greenwood Rhythm Coalition, una suerte de Fania All Stars del sello de los Estados Unidos. Sin embargo, este sería el primer momento de este corte que continúa su historia con un videoclip realizado por Diego Taborda.

Sobre el clip, Diego Taborda, realizador del corte animado, explica: “Jaley Jaley es una canción con una dinámica que siempre me remitía a algo cinematográfico policiaco. Así que decidí darle un tratamiento de narrativa circular, un loop que hace observación al proceso de la creación musical. Suena la música, arranca el día, café y empieza la producción, la interpretación, grabación, hasta el soporte, presentando a sus integrantes sus sonidos, llegando hasta la creación de un vinilo y su reproducción en una tornamesa que completa el ciclo”, enumera Taborda. “Es un video que hace una referencia a los medios de producción, las máquinas e instrumentos, destacando un componente estético, que se va afianzando por estos objetos en su uso, sintetizadores y cajas de ritmo, que también son protagonistas de la historia”.

Vean aquí el video de "Jaley Jaley" y recuerden que pueden encargar dos ediciones físicas de Cera Perdida: una japonesa a través del sello japonés Okra, y otra a través de La Roma Records, casa disquera y tienda boutique con presencia en México y Colombia. La distribución en Europa estará a cargo de Vampisoul/Munster. 

Moothman, neo-psicodelia con toques de surf

Posted on abril 20, 2021 by -

Desde la costa del pacífico, el grupo liderado por Raymundo Silva busca un lugar en la escena lisérgica de México.

Versar sobre rock psicodélico es abrir la puerta a un montón de sonidos. Desde sintetizadores eternos al estilo krautrock hasta ritmos más alegres que no nos dejan otra opción más que sacudir el cuerpo. En México, el género ha cobrado gran fuerza los últimos años, gracias a bandas como Sei Still o San Pedro el Cortez. De Puerto Vallarta llega la novel banda Moothman, dispuesta a refrescar este ponche de ácidos sonoros.

Moothman (así, con doble ‘o’), es el proyecto que Raymundo Silva (voz y guitarra), Moroni González (batería), Daniel Pérez (guitarra), Adam Daniel (productor y guitarra líder), David González (bajo) y Alexei Del Haro (teclados) fundaron para dar rienda suelta a las imágenes más disparatadas de su mundo lisérgico. Prueba de ello es “Rauðskinna” (2019), sencillo debut que, nombrado a partir de un legendario libro utilizado para la magia negra, recupera influencias sesenteras de corte psicodélico como Los Monjes, las cuales usa para construir un sonido no muy lejano al surf. Escúchala aquí.

Pese a la contundencia de este material, los chicos no se sintieron cómodos con la idea de apegarse a un solo estilo. Por ello, en su EP debut, Hiperión (2019), exploraron ésta y otras influencias. Así, “R-B” continúa con la tendencia retro, mientras “Wollip” se acerca a la balada psicodélica y “Mongolo” nos invita a bailar con sus guitarras frenéticas.

 

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Tres años después de este trabajo, Moothman sufrió algunos cambios en sus filas tras los que Elvis Rodríguez y Héctor Díaz adoptaron los roles de bajista y tecladista, respectivamente. Ya con esta nueva alineación, el grupo vallartense regresó con su sencillo más ruidoso hasta la fecha: “OK. K. O”. El visual, dirigido por el mismo Raymundo Silva con diseños de Regina Magaña, es un viaje entre los videojuegos y las películas de terror retro. Prepárate para este inquietante trip y dale play a continuación.

Moothman se dispone a lanzar más sencillos en lo que resta del año. ¿Será que planea debutar en el larga duración? Síguelo en Facebook, Instagram y Bandcamp para que no te pierdas ninguno de sus estrenos.

Pachefest 2021

Posted on abril 20, 2021 by -

Un espacio de consciencia colectiva.

El pasado sábado en el Foro Indie Rocks! vivimos grata experiencia que nos brindó el Pachefest 2021, un evento creado por el colectivo de mujeres Sativa con el fin de promover e informar sobre los diversos usos y beneficios del cannabis. Aprendimos bastante con las conferencias brindadas por las talentosas Yannina Thomassiny (@cassetteart), Brenda Hernández (@chiksvsstigma), y Mireya Graniel (@ninaerrante), este evento contó con un par de actos en vivo por parte de Petit Amie y Silver Rose y para complementar la experiencia, varias marcas expositoras ofrecieron un circuito de bazar bastante diverso, todo esto cuidando de la comunidad al seguir todos los protocolos de sanitización y sana distancia.

Pachefest 3

Comenzamos informándonos sobre Cannabis Medicinal, a través de la primera conferencia impartida por la Dra. Mireya Graniel, activista y especialista en el uso del cannabis. Aquí pudimos aprender muchísimo sobre el trasfondo histórico y los obstáculos a los que se ha enfrentado el uso medicinal de cannabis, así como los diversos padecimientos que el cannabis ayuda a tratar.

Pachefest 2

Pasamos a recorrer el circuito bazar, mismo que por su variedad y colorido disfruté bastante, pues podías hacerte de parafernalia de gran calidad, artesanías para hacer más colorida la hora 4:20 o alguna ilustración para decorar tu espacio. Las alternativas en accesorios y ropa destacaban por su diseño y colorido, y para complementar el outfit podías encontrar diversas opciones de cosméticos naturales fabricados con cannabis. Para aquellas personas que buscaban un souvenir más duradero, en la parte superior del foro se dispuso un área donde podías perforarte o tatuarte.

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La segunda conferencia corrió a cargo de Brenda Hernández, fundadora de Chicks vs Stigma, proyecto pensado en desmitificar la imagen negativa de la planta y crear una comunidad de mujeres unidas en difundir información que derribe los perjuicios. En esta ocasión la temática de centró en hablar sobre cannabis en la sexualidad, explicándonos sobre los diversos cannabinoides y su interacción con el sistema endocannabinoide al momento de disfrutar del sexo. La conversación se dirigió principalmente hacia las mujeres, quienes han sido mayormente juzgadas por su consumo cannábico o por explorar y disfrutar de su sexualidad, fomentando a eliminar todos los tabús al respecto.

Pachefest 7

La oferta gastronómica del Pachefest 2021 corrió a cargo de Stone Rex BBQ, brindando el munchies ideal para recargar energías, acompañado de una amplia variedad de cervezas artesanales, brindando la mejor atención a la comunidad. A su vez, nos encontramos también con expositores que ofrecían desde postres y repostería cannábica hasta mezcal oaxaqueño.

El ciclo de conferencias finalizó con Yannina Thomassiny, una mujer entusiasta en el conocimiento sobre las sustancias psicodélicas y su uso medicinal. Yannina nos expresó su perspectiva y los beneficios y experiencias en el uso de psicodélicos, donde ha logrado entender la vida como un conjunto y un todo, por encima de las experiencias y actos individuales, donde la compasión y la empatía son fundamentales para coexistir en armonía. Nos invitó a cuestionarnos “la verdad de las cosas” a través de la expansión de la consciencia con la ayuda que la naturaleza nos ha brindado. Al final abrió una sesión de preguntas y respuestas que ayudaron a entender más sobre la psiconáutica y sus diversos beneficios.

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Agradecemos mucho la creación de estos espacios, pues urge cambiar la conversación en pro a desaparecer los mitos alrededor del consumo de las plantas de poder, donde la feminidad no se vea juzgada y donde la empatía nos permita ser más conscientes sobre los demás, favoreciendo a sobrellevar los tiempos difíciles y vivir en mayor armonía.

MIHI NIHIL, rock melódico e hipnótico

Posted on abril 20, 2021 by -

Sonidos familiares con dotes emocionales.

Mihi Vox, Benjamin Montoya, Nick Steinberg y Adam Alt coincidieron en la vida y el tiempo les procuró además de una fuerte amistad, la fortuna de emprender algo lo suficientemente abrazador para cada uno de sus encuentros. Tres años pasaron y MIHI NIHIL comprendió que los sonidos podían darle sentido a su existencia y por ello trabajaron de la mano de Adam Lasus en la producción de su primer larga duración homónima; una travesía nostálgica y atemporal.

La agrupación de Los Ángeles, rebuscó sonidos y tomó como referencia a proyectos como Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Pixies, The Clash, incluso dedicó la perfecta sincronía de Ennio Morricone en sus composiciones, presentando un proyecto concreto, magistral y al mismo tiempo cinematográfico.

Todos los componentes de MIHI NIHIL fluyen con naturalidad, y en cada una de sus melodías se vive un trabajo en equipo, poco común, melódico e hipnótico. "Gold" es la primera puerta que abrirás en su LP; congruencia experimental, el vivo retrato del art rock.

La música del cuarteto se expande y se contrae de manera natural mientras devora el tiempo y el espacio. Es como el pasar de las nubes en un cielo increíblemente pincelado de tonos rojos, donde la calma no es principalmente su objetivo. Lucidez y audacia.

Da play a continuación para escuchar MIHI NIHIL:

No olvides seguir a MIHI NIHIL en sus redes sociales.

Silent — Modern Hate

Posted on abril 20, 2021 by -

Una llamarada de furia y disonancia.

Después de un estruendoso debut con A Century Of Abuse, la banda originaria de Mexicali, Baja California, regresa con lo que supone uno de sus álbumes mejor ejecutados. Modern Hate es el segundo esfuerzo del cuarteto que se ve conformado por miembros emergidos de bandas míticas del subsuelo como Maniquí Lazer; sin embargo Silent, es un truco de magia aparte, una llamarada de furia y disonancia.

Modern Hate marca a un Silent mucho más maduro, el cual pareciera estar en una efervescencia sónica donde la importancia auditiva se ve como una prioridad en manos de César Cossio (Insite, Accidentes), el cual resalta el trabajo de la banda.

Acompañados de nuevo bajo el manto del legendario sello californiano Three One G, la banda promulga un sonido oscuro y portentoso donde el discurso se encuentra por guitarras disonantes, baterías claras que marcan patrones traslúcidos en cada segundo, lineas de bajo que se incrustan en la cabeza del escucha y que hacen que esa influencia clara del post punk y que recuerda a un sinfín de bandas, sirva como arquitectura principal para la letanía que Silent lleva consigo y que hace de ella, algo auténtico y personal.

Ejemplos como “A New Slave” o “Death Is Not An Option” resaltan dentro de la placa, donde se encuentran la lírica confrontativa de Jung Sing, junto a la gran mecánica sonora que la banda contrapone y que llena en sí misma de grandes momentos lúgubres, y que refleja lo conflictivo que representa vivir en tiempo tan inciertos como los presentes. La sombra que la banda dibuja alrededor de la placa pareciera permanecer intacta, cubriendo con un manto oscuro todo el disco el cual plantea ciertos cuestionamientos sobre el futuro y la realidad que se dibuja como un ente distante.

Por otra parte, “The Witness” y “No Heaven” son cortes que se acercan a cerrar el disco, los cuales ponen un candado a la epifanía que la banda traza en este LP. Ambos tracks resuenan como piedras chocando contra el metal, frías de temática, casi pesimistas. La ira con la que la banda afronta dicha perspectiva pareciera salir de una bruma densa y pesada que desencadena en la locura, completando así, uno de los mejores momentos de toda la placa donde la lentitud y la euforia se encuentran en un solo lugar.

A Century Of Abuse es un trabajo sólido que cimienta las bases de una banda joven pero experimentada con una visión negra de la realidad que pareciera salir de las tinieblas. Un álbum fuerte que resiste al paso del tiempo y que deja clara una manifestación sonora de lo que representa la banda hoy por hoy. Un álbum consistente y que resonará como una épica ante la existencia, ante cuestionamientos que se plantean, y la tónica con la que la banda arroja unos de los mejores lanzamientos del año.

Jorja Smith anuncia álbum y libera el tema “Gone”

Posted on abril 19, 2021 by -

Vibra con la sutileza y la poderosa voz de Jorja, en el adelanto de su próximo disco

La cantante británica arrasa con su característico R&B en “Gone”, el nuevo single que da apertura a su próximo y segundo material discográfico Be Right Back, el cual contendrá ocho temas inéditos, disponibles para el 14 de mayo. 

Se llama Be Right Back porque es algo que quiero que mis fans tengan ahora mismo", menciona Smith 

Además agrega sobre la versatilidad de interpretación que los temas como “Gone” tienen para su audiencia:  “Me encanta que esta canción, bueno cualquiera de mis canciones en realidad, se interprete de diferentes maneras, dependiendo de las experiencias de las personas que escuchan. En esta solo soy yo preguntando por qué la gente se nos es arrebatada”.

Este larga duración es su segundo lanzamiento de estudio (desde su álbum debut Lost & Found en 2018), mismo en el que se encuentra  “Addicted” , útlimo track publicado, y el primero en el listado del nuevo disco.

Recientemente, la compositora de 23 años colaboró junto a Sonder en “Nobody But You”, y liberó un remix de “Come Over” en compañía de OBOY. 

Pre ordena Be Right Back, disponible para este 14 de mayo, y escucha su última producción “Gone” aquí: 

Tracklist de Be Right Back:

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  1. “Addicted”
  2. “Gone”
  3. “Bussdown” (feat. Shaybo)
  4. “Time”
  5. “Home”
  6. “Burn”
  7. “Digging”
  8. “Weekend”

Interspecifics estrena 'Aire v.3', álbum sobre contaminación

Posted on abril 19, 2021 by -

“Para 2050, la polución del aire será nuestra principal causa de muerte”, advierte uno de sus visuales.

La contaminación en las grandes ciudades es un tema que nos preocupa más cada año. Consciente de ello, el colectivo Interspecifics dio a conocer Aire v.3, proyecto audiovisual donde la investigación científica y las artes se encuentran para generar conciencia sobre el daño provocado por la mala calidad del aire en tres de las más grandes urbes latinoamericanas: Bogotá (Colombia), Sao Paolo (Brasil) y, por supuesto, Ciudad de México.

Para Aire v.3, Emmanuel Anguiano, Leslie García, Paloma López y Felipe Rebolledo recolectaron datos de Resource Watch sobre los niveles de contaminación en estas ciudades, los cuales fueron trasladadas a gráficos y, posteriormente, a ‘composiciones sonoras generativas’. Este concepto refiere a una forma de hacer música popularizada en los setenta por artistas como Brian Eno, que consiste en generar melodías aleatorias a partir de datos e información vertidas en un computador.

Escucha el álbum a continuación y descárgalo gratuitamente desde Bandcamp.

Cada una de las tres piezas en Aire v.3 es acompañada por un visual realizado a partir de mapas 3D e imágenes satelitales. Éstos no solo ilustran las composiciones, sino que brindan datos duros sobre la contaminación atmosférica en sus respectivas ciudades. Conócelos en su sitio web y mira un avance aquí.

Aire v.3 ve la luz a través del sello OTONO, en colaboración con el World Resources Institute de México. Esta es la primera fase del proyecto, así que no olvides seguir a Interspecifics en Facebook e Instagram para conocer más de su propuesta multidisciplinaria.

Go Golden Junk comparte “Sé mi amigo” ft. Simpson Ahuevo y Neto Peña

Posted on abril 19, 2021 by -

Créeme que "te conviene ser su amigo".

Directo de las calles y con la fuerza del rap mexicano, Go Golden Junk comparte su último track “Sé mi amigo”, junto a Simpson Ahuevo y Neto Peña. El chilango libera su tercer sencillo con motivo de su próxima producción discográfica. 

Además, el compositor publicó un videoclip dirigido por ISMO, y la producción de Julián Velázquez Morgan, en donde se le muestra junto a sus colaboradores, entre autos lujosos y escenas en lo alto de un edificio a espaldas de la gran ciudad. Con este irreverente tema Go Golden Junk deja en claro entre rimas que “es mejor ser su amigo”, a la par de un consistente beat de hip hop, y los fuertes versos de Peña y el sonorense. 

Esta canción precede a “Whitexican” Ft. Zoop One, “Número Uno” y su última colaboración con LOW D “Mafia Del Poder” ft. GD. 

El nuevo disco (aún sin fecha de lanzamiento), y solo con tres singles hasta el momento, será el tercer larga duración del artista después de Golden Junk, publicado en 2018. 

No te pierdas lo último de Go Golden Junk y no olvides seguir a Indie Rocks! para más lanzamientos del artista. Escucha “Sé mi amigo” ft. Simpson Ahuevo y Neto Peña.

Nueva playera de Joy Division difunde mensaje ambientalista

Posted on abril 19, 2021 by -

El diseñador original tras uno de los álbumes más emblemáticos del post punk, revivió su creación para dar una advertencia.

La prenda favorita de seguidores del post punk se renueva. Peter Hook, ex bajista de Joy Division, presentó una nueva playera con la portada rediseñada de Unknown Pleasures (1979), álbum debut del grupo. Ésta fue realizada para financiar y difundir la iniciativa ambientalista #NoMusicOnADeadPlanet y, si en un principio nos parece muy diferente al diseño original, es porque alberga un fuerte mensaje.

Para la tapa de Unknown Pleasures, el diseñador Peter Saville calcó las ondas de radio emitidas por una estrella de neutrones. Ahora, más de 40 años después, Saville recreó esta imagen con líneas planas, sin vida, resultado del “silencio proveniente de un planeta muerto”. Así, los artistas tras Joy Division llaman la atención sobre el cambio climático. Conoce la playera a continuación y adquiérela en este enlace.

La realidad es que hay un gran problema en el mundo ahora mismo y, si no buscamos resolverlo inmediatamente, nosotros y las generaciones futuras nos encontraremos con grandes dificultades”, comenta Peter Hook en redes sociales.

#NoMusicOnADeadPlanet es parte de Music Declares, una iniciativa que junta a artistas y productores para presionar a que los gobiernos internacionales tomen medidas respecto del cambio climático. Entre sus líneas de acción se encuentra la recaudación a través de mercancía, para la cual también ha colaborado Thom Yorke. Todas las playeras son realizadas con algodón orgánico y tinta de bajo desperdicio. Conoce la iniciativa más el catálogo completo en su sitio web.