Sabina Odone y Romina Guardino comparten “Un anno d'amore”

Talento italiano une fuerzas para versionar uno de los clásicos italianos de los 60.

La cantautora italo-chilena, Sabina Odone lleva más de 15 años dentro de la industria musical, demostrando a su paso su versatilidad artística y su sensual sello que con frecuencia se observa en sus composiciones. La suavidad de su voz ha logrado intimar con sus escuchas; manifestando notas de amor y evolución al compás de pianos, violines y guitarras. En esta ocasión su fuerza se une a la de Romina Guardino, cantante italo-mexicana experta en crear cálidas atmósferas.

La fusión llega para compartir de la mano de Invencibles Studios, una nueva versión de “Un anno d'amore” del original de Mina Mazzini publicado a mediados de los años 60.

Sabina Odone y Romina Guardino quisieron retomar una canción clásica italiana, y compartirnos su magia, su música”, explicó Invencibles Studios en sus redes sociales.

“Un anno d'amore” estará disponible este miércoles 12 de mayo en punto de las 21:00 H (hora del centro), y llegará en compañía de un video musical en el que se observa a las intérpretes tocar el piano juntas en acogedor espacio. Te compartimos a continuación el estreno:

Este single continúa a la publicación de Amore (2020), el último álbum de Sabina Odone. Por su parte, Romina Guardino se encuentra promocionando su más reciente sencillo "En Carne y Hueso".

¡Sintoniza el IG live de Sandrushka Petrova en Indie Rocks!

Hoy, miércoles 12 de mayo tienes una cita con la cantante. Agenda en punto de las 17:00 H. ¡No te lo pierdas!

En marzo,  la vocalista de Descartes a Kant se animó a hacer de lado la música y empezar con otro proyecto enfocado en demostrar sus dotes culinarios en opciones saludables y veganas. Vegan lo que Vegan es el nombre del canal de YouTube de Sandrushka Petrova en el que te enseñará a preparar diferentes opciones de tu comida favorita.

Para este proyecto la cantante no ha estado sola, sino que a compartido set con diferentes celebridades como Luis Humberto Navejas (Enjambre) y Denise Gutiérrez (Hello Seahorse!). ¿Tienes alguna idea de quiénes podrán ser los próximos invitados? O ¿cuáles serán las próximas recetas? Si la respuesta es no, te invitamos a sintonizar hoy el IG Live que ofrecerá la cantante a través de Indie Rocks!

La cita para este encuentro está programada para suceder en punto de las 17:00 H. La charla será conducida por María Letona quien también se encargará de compartir todas las preguntas que el público envíe durante la transmisión. Te invitamos a sintonizar puntual para que no te pierdas ningún detalle.

Si aún no conoces de qué va Vegan lo que Vegan te invitamos a disfrutar de uno de los capítulos a través de su canal de YouTube. Actualmente Sandrushka Petrova también se encuentra compartiendo recetas cortas a través de su Instagram y Tik Tok. ¡No olvides seguirla!

The Coral — Coral Island

Ecos de un romance veraniego y nostálgico.

¿Cuántas veces nos hemos imaginado, quizás de manera inocente, viviendo en la tranquilidad de una isla o una playa? Vivir día a día con el rumor del mar, el sonido de las olas y de esa tranquilidad tan anhelada por todos, ha sido, probablemente, una de las utopías que más añoramos alcanzar.

La idea, aunque romántica, suena como el mejor plan de vida que uno podría tener. ¿Se imaginan? Un día, sin más, decidir dejarlo todo y lanzarse a la aventura de conseguir la paz y serenidad que la vida en las grandes ciudades no nos permiten disfrutar. Se trata, en otras palabras, de “vivir el sueño”.

Hoy, más que nunca, necesitamos desconectar de todo (y, quizás, de todos); sacudir la incertidumbre de nuestra cabeza, barrer las telarañas mentales que, desde hace más de un año, no nos permiten sentirnos libres, libres de abrazar, de besar, de ver a los amigos, a la familia, etcétera. Ni siquiera un amistoso y sincero apretón de manos. Nada se puede hacer en esta nueva realidad.

Vivir el sueño en la “nueva realidad” parece algo todavía más lejano, imposible. Entonces, ¿Qué hacer? ¿La resignación es el camino? ¿Cómo luchar contra el terror (el terror mental) que nos acosa en todo momento? Si el miedo proviene del futuro, apelar al pasado es la única forma de resistirse.

Y sí, para muchos —me incluyo—, sobrevivir en estos días de Apocalipsis ha sido posible gracias al recuerdo de los “tiempos dorados, un pasado mejor”, como diría Andrés Calamaro. En ese sentido, la nostalgia, más que una compañía, es como una coraza, nos protege de todo y de todos.

Precisamente, esa es la nostalgia que nos encontramos en Coral Island, el nuevo álbum de The Coral, banda originaria de Liverpool. En esta, su décima producción, James Skelly y compañía nos llevan a un viaje de amor psicodélico, con el mar y las olas como testigos de una historia llena de añoranza.

Con más de 20 años de trayectoria (se formaron en 1996) y una decena de álbumes en su haber, The Coral preparó para este 2021 su obra más ambiciosa, la cual, de entrada, luce larga (24 tracks), pero que, en realidad, se trata de una especie de historieta que inicia diciéndonos: “En Coral Island puedes venir a enamorarte”.

Las palabras del abuelo de James e Ian Skelly, como en aquellos grandes y épicos cuentos, dan la entrada a “Lover Undiscovered”, el primer capítulo de esta historia llamada Coral Island, y, desde ese preciso momento, la psicodelia britpopera, tan recurrente en los discos de The Coral, se vuelve a apoderar de nosotros, sin saber aún que estamos ante uno de esos discos que valen toda la pena.

A partir de ahí, no hay vuelta atrás. Skelly, con ese peculiar tono de voz, va tejiendo, en la primera parte del álbum, las palabras de amor propias de la estación primaveral: dulces, tenues, llenas de brillo, como salidas de un mismo latido. El viaje a Coral Island se siente bien, sin culpa, y se disfruta mejor si se está en compañía.

Sobresalen en este primer ensamble temas como “Change Your Mind”, “Vacancy”, “My Best Friend” y la delicadeza de “Autumn Has Come”, esta última como The Coral en su mejor versión. Mención aparte, la voz del abuelo Skelly, quien es nuestro guía a través de Coral Island.

Después, sin darnos cuenta, llega “Golden Age”, marcando el principio del final, la segunda parte del nuevo material de The Coral. Aquí, a diferencia del primero, encontramos madurez, miedos, inseguridades y todo lo que ocurre en una relación de larga duración. Si el disco uno es la primavera y el verano, este segundo es el otoño y el invierno.

Skelly y sus muchachos vuelven a sus influencias más primitivas, The Beatles y Creedence Clearwater Revival, aunque también hay momentos de The Velvet Underground y del rock and roll de los años 50, como en toda la discografía de The Coral. “Faceless Angel” y “Take Me Back to the Summertime” son un claro ejemplo del sonido vintage que impera en Coral Island.

Fieles a su estilo, The Coral nos entrega una de sus producciones más emocionantes desde Roots & Echoes (2007). Un álbum —un viaje— largo, lento, sereno, que se mueve con la calma del mar, evocándonos lo mejor de la nostalgia y el rock and roll.

Entrevista con Los Planetas

Súper héroes, amistad y rock & roll: Platicando con Jota previo al Festival Marvin.

En 2006, estaba parado en medio de una masa bastante numerosa de cuerpos humanos, una imagen poco común en tiempos pandémicos, viendo a Los Planetas haciendo llorar con sus letras emocionales a cientos de personas en un Vive Latino. Esa fue la primera vez que los vi, un momento muy mágico en mi vida y gracias a Indie Rocks! y a una pequeña ayuda de mis amigos, pude hacerle unas preguntas a Jota, vocalista y guitarra en Los Planetas.

Recuerdo ese Vive Latino como algo muy especial, compramos unas piñatas de Hulk, Spiderman y Wolverine camino al festival y fue un concierto bastante bueno”.

Ya pasaron más de 10 años de esa segunda vez que visitaron México y ya se han recorrido varios escenarios mexicanos desde entonces, pero la pandemia ha cambiado la forma de disfrutar concierto. Y este año llegarán a México, pero en forma de stream a través del Festival Marvin.

“Nos gustaría tocar de nuevo en México y no solo en un foro virtual. Los conciertos no son los culpables de esta situación en la que estamos, yo creo que debe de haber otros culpables como las instancias superiores que han decidido invertir los recursos en algo que no es sanitario”.

El Festival Marvin, en su segunda edición vía stream, está cada vez más cerca y el line up está dos tres ponchado. Uno como fan solo imagina en qué pasaría si algunos de esos proyectos se juntaran e hicieran algo, para Jota es muy claro con qué artista de todo el cartel se juntaría a trabajar.

Santiago Motorizado es mi artista favorito en el mundo del rock & roll, Él Mató está siendo la banda más importante del rock & roll en estas ultimas décadas, ha sido de las más influyentes, de las más notorias y a parte es un amigo, compartimos referencias, influencias y amistad”.

Lo que dice Jota es todo verdad, Los Planetas y Él Mató A Un Policía Motorizado se admiran mutuamente, tanto que se demostraron respeto reversionarse el uno al otro.

“Grabamos un single compartido que hemos hecho con ellos, que saldría en vinilo… Espero que salga porque ya lo grabamos hace tiempo. Ellos grabaron una canción nuestra que se llama 'Sí Está Bien', nosotros hemos sacado en Spotify 'Navidad de Reserva' de Él Mató, como para celebrar la navidad en encierro y creímos que era oportuna en el tiempo”

La sola idea de que Los Planetas reversionaran a Él Mató y viceversa es algo muy loco, pero imaginar que un día podrían juntarse ambas bandas y componer algo juntos hace que me explote el cerebro, se vuelva a regenerar y vuelva a explotar, ojalá algún día pase.

A finales del 2020 y a la fecha han estado soltando una serie de sencillos, uno tenía en portada a Miguel Bosé y se llama “El Negacionista” pues el año pasado Bosé se volvió loco y sacó su verdadero ser conspiranoide. Un segundo sencillo apareció con el nombre de “El Rey de España” y el más reciente es “El Antiplanetismo”.

En estos sencillos han olvidado su lado más emocional y se han vuelto cada vez más políticos, uno creería que esto podría desembocar en un disco completo, pero la realidad es que no y Jota es el único aquí que puede decir el por qué.

De momento estamos sacando canciones de forma urgente según las vamos grabando, según encontramos ocasión de grabarlas y ponerlas en circulación. No se pueden hacer muchas predicciones del futuro o muchas planeaciones, porque es una situación realmente confusa y sería muy insensato preparar un álbum entero o preparar una gira, porque la situación es bastante incomoda”

De cualquier forma, ellos siguen trabajando y nos amenazan con seguir lanzando más singles en lo que resta del año.

Chingadazo de Kung Fu estrena cerveza y anuncia shows

Cerveza con notas dulces y punk rock.

Chingadazo de Kung Fu y Cervecera 881 se unen una vez más para traernos un nuevo lote de la cerveza producida por la banda, acompañando el lanzamiento de la bebida con el anuncio de un show acústico a la luz de la fogata, los próximos 15 y 16 de mayo en KASA 881.

En esta ocasión se trata de una Session IPA con 4.0% de alcohol, contrastando con la Cream Ale tipo lager presentada por la agrupación a finales del año pasado.

Cerveza de tono dorado con aromas cítricos derivados de los lúpulos usados. Para que te pongas hasta la madre con los mejores amigos”, leemos en la etiqueta de la botella.

Cerveza CHDKF (1)

Además, CHDKF da el primer paso rumbo a los conciertos presenciales con la programación de sus dos fechas al aire libre en las montañas del Ajusco, con presentaciones de Luis Cortés y Marino, integrantes del proyecto, en una sesión acústica. Podremos disfrutar en una versión más íntima de los nuevos sencillos rumbo al tercer álbum de la agrupación, Siempre es Domingo, además de tracks de discos anteriores.

La bebida estará disponible en puntos selectos de la ciudad y a través del sitio web Primario Merch, así como en los shows programados con boletos ya disponibles.

Cerveza CHDKF (Flyer)

 

 

 

 

Daniel Quién estrena su álbum 'Aroma a Nostalgia'

Acompaña al compositor sinaloense en una velada muy especial.

Daniel Quién irradia emoción y felicidad por el lanzamiento de su segundo LP titulado Aroma a Nostalgia que ya está disponible a través de todas las plataformas de servicios streaming. Además, Daniel preparó un videoclip oficial para la canción que nombra al álbum. Dale play a continuación:

DanielQuién_2021

Aroma a Nostalgia sale vía el sello Universal Music y está conformado por nueve canciones. Para su promoción, el compositor publicó previamente algunos sencillos en los que nos compartía un poco de la temática del álbum. Entre ellos se encuentran "Luces de Ti" junto a Caro Valenzuela, "Poetas En Las Cuevas", "Otros Colores" en compañía de Bratty, así como "A Estás Horas Del Amor". Asimismo, hace un par de semanas, Daniel Quién versionó "Across the Universe" de The Beatles.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by DANIEL QUEEN (@danielquien)

Si quieres conocer cuáles son las bandas y artistas que influenciaron a Daniel en esta nueva etapa, te recomendamos escuchar la playlist que creó en Spotify. Mientras tanto, disfruta de Aroma a Nostalgia.

Skepta & NIKE liberarán un nuevo par de tenis de fútbol 

Del rap al sneaker fever: Un vistazo al nuevo modelo deportivo del rapero.

El MC, rapero, y compositor británico de grime comparte su última colaboración con Nike, Sk football boot, el primer par de fútbol del artista que estará disponible a partir del 13 de junio. A través de una publicación en sus redes sociales, el también productor mencionó estar contento por el regreso de la Eurocopa para este año y “aún más” por presentar dicho lanzamiento. 

El futbolista Mason Greenwood del equipo Manchester United, publicó una fotografía vía Instagram Stories con el primer par en uso. 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Skepta (@skeptagram)

Joseph Junior Adenuga liberó el mes pasado su quinta edición SkAir Air Max Tailwind V trainers, la cual, según el newsletter oficial de Nike “...hace referencia a elementos de sus modelos SK pasados y la carrera de Skepta. El Swoosh cromado hace referencia al SK Shox 2019 y el talón termográfico en un símil de la portada del álbum Ignorance is Bliss del artista”. 

Desde el 2018, el músico ha trabajado junto a la empresa de sportswear, lo que lo ha llevado a liberar distintas ediciones colaborativas como el SkAIR 2017, los Air Max 97/BW , SkAir 3, y los SK SHOX TL, además de los dos ya mencionados. 

Escucha “Dimension”, lo último de JAE5 ft. Skepta y Rema: 

Yaeji colabora con PAC-MAN en nueva canción

¡Muévete al ritmo de tu videojuego favorito!

Como parte de Be PAC-TIVE !! de PAC-MAN, una iniciativa que anima a los fans del videojuego a mantenerse activos, la cantante y DJ oriunda de Queens, Yaeji, lanza "PAC-TIVE", un track en el que también colabora el colectivo cultural DiAN.

Escrito y producido por Yaeji, "PAC-TIVE" rescata los característicos efectos de sonido de PAC-MAN dándole un toque revitalizador y actual al juego de los años 80 que ha fascinado a generaciones alrededor del mundo, llegando incluso a formar parte de la infancia de Yaeji.

PAC-MAN es un juego que mis padres y yo podemos recordar jugando en las salas de juegos cuando éramos pequeños. Me conecta con mi generación anterior y posiblemente también con las generaciones futuras", compartió la cantante en un comunicado de prensa.

El estreno de la canción fue acompañado por un video animado dirigido por el artista digital WEiRDCORE, quien ha colaborado con Aphex Twin desde 2009. La animación muestra una versión urbana del mundo creado por el videojuego y está protagonizada por Woofa, un personaje diseñado por Yaeji, caracterizado como un híbrido PAC-MAN. ¡Velo por ti mismo!

"PAC-TIVE" es el primer lanzamiento de Yaeji en el 2021, luego del remix de "Don't Start Now" de Dua Lipa y su álbum, What We Drew 우리 가 그려 왔던, ambos publicados el año pasado.

Escucha más de la artista en su Spotify.

Hotel Records anuncia a los ganadores de su convocatoria

¿Mandaste tu mejor canción?

El sello discográfico y comunidad artística, Hotel Records, se ha mantenido en la búsqueda de intercambiar sonidos en Iberoamérica. Con dos sedes, una en España y otra en Chile, el colectivo ha logrado apoyar a muchos artistas que buscan dar a conocer su talento. Tras años de trabajo, México finalmente se suma a esta comunidad que tendrá como objetivo apoyar a nuevos artistas y tu puedes ser parte de estas listas.

Como en cada país, el sello tiene a sus representantes y en el caso de México serán Jasmina Hirschl (Los Honey Rockets) y Miguel Servín (Carrion Kids) quienes abrazarán a los nuevos talentos. Su elección se debe a la gran dedicación que tienen por la música, a la promoción de eventos especiales y la producción audiovisual.

En esta ocasión Hotel Records presentó en colaboración con Indie Rocks! una convocatoria para animar a los artistas a sumarse a la comunidad. El único requisito era mandar tu mejor canción inédita. La convocatoria culminó el pasado 26 de abril y el sello acaba de anunciar a los afortunados ganadores.

Así es, luego de escuchar las más de 200 canciones inéditas que participaron, las seleccionadas corresponden a las bandas Alfanumérica, Los Doggers, Big Bird, Los Nasdrovia y Stèreo Animal; siendo los dos primeros quienes estarán dentro de la edición en vinilo, el resto formará parte de la edición digital que estará disponible en plataformas de streaming en las próximas semanas. Esta será anunciada a través de las redes sociales del sello discográfico.

Te dejamos con el listado completo que representa a México en este primer compilado:

Hotel-Records-compilado-2021

King Gizzard & the Lizard Wizard anuncia el disco 'Butterfly 3000'

La banda de Melbourne se reinventa con el anuncio de nueva psicodelia.

Las redes sociales de los australianos explotaron a inicios de esta semana con el anuncio de Butterfly 3000, el décimo octavo álbum de estudio para la banda, a lanzarse sin un solo sencillo previo, fechado para este 11 de junio vía Flightless Records.

Los terrenos sonoros en los que King Gizzard se ha adentrado en esta nueva entrega fueron descritos en el post original como melodic + psychedelic, augurando una dualidad siempre bien lograda por la banda, reinventándose en nuevos sonidos con el sabor reconocible del proyecto.

Butterfly 3000 es una suite de diez canciones que cobran vida como loops arpegiados compuestos en sintetizadores modulares, antes de transformarse en un dream pop adictivo, optimista y absolutamente seductor”, compartió la banda a la prensa.

King Gizzard (Butterfly 3000)

Acompañando al nuevo álbum podremos encontrar el trabajo del artista australiano Jason Galea, cubriendo la portada con un estereograma de ojos cruzados (ilusión óptica diseñada para brindar una sensación de tridimensionalidad inmersiva utilizando formas y patrones).

Galea ha colaborado anteriormente con la banda diseñando portadas para algunos de sus LP más memorables, entre los que podemos encontrar Infest the Rat´s Nest, Polygondwanaland y Nonagon Infinity.