Posted on junio 11, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Eric y Alonso te invitan a disfrutar su música desde su alcoba.
“Las ambiciones comerciales pueden ensombrecer las decisiones creativas”. Esta cita del productor Rick Rubin es la favorita de KILIG, un dueto de música con tinte de R&B que llega desde un peculiar apartamento/estudio en la Ciudad de México para enamorarnos con su música casera. ¿Qué puede ser mejor que crear y compartir música entre amigos y para ellos?
Detrás de KILIG se encuentran Eric Tabales (composición, guitarra y voz) y Alonso Cessa (dirección creativa y batería), dos músicos que a la vez son amigos, compañeros de trabajo y roomies. Ellos se juntaron hace un par de años para cumplir juntos su sueño de expresar en la música sus ideas del amor y el romance. No por nada, su nombre viene de una palabra del idioma tagalo que “expresa la sensación física de estar enamorado”.
Tras pasar meses enteros de trabajo en la búsqueda de su sonido, KILIG finalmente se presenta al mundo con su sencillo debut titulado “Siempre Así”, una canción de amor escrita desde la perspectiva de una persona insegura. Escúchala a continuación.
Eric y Alonso habían escrito “Siempre Así” hace más de un año. Pero, con la llegada de la pandemia, los dos amigos se vieron obligados a resguardarse en su departamento, lo que les dio mucho tiempo para jammear, crear arreglos y trabajar en nuevas ideas. Por ello, optaron por descartar todo lo que habían capturado en el estudio para regrabar la canción desde su sala con una producción lo-fi y edición mínima. De esta forma, los músicos retrataron la experiencia de dos amigos “expresándose a través de la música en su casa y con xl oyente, más bien, como nuestrx invitadx escuchando”.
KILIG tiene mucho por ofrecer en su universo sonoro retro, romántico e íntimo. Sigue al dueto en Instagram, TikTok y Spotify para que no te pierdas ninguno de sus estrenos.
Posted on junio 11, 2021 by Blues Araiza -
Un maremoto de nuevo ruido para la banda de stoner.
Nos encontramos ante un torrente de estímulos proveniente de todas direcciones, miles de micro eventos que terminarán por impactarnos seguidos de una corriente de emociones eléctricas recorriéndonos de pies a cabeza. Son estas colisiones cotidianas las que terminan por desbordarse obligándonos a expresar la marejada a como dé lugar, pero perdernos ante el “¿Qué demonios quiero decir?” nos paraliza sin saber el cómo, dónde, cuándo ni por qué de todo lo que hasta ese momento estábamos seguros.
Es así como las obras expresadas con la rebeldía necesaria para mantener el feeling orgánico en que fueron concebidas se vuelven eventos realmente únicos, prueba de ello es la discografía de Red Fang, quienes bajo el mantra de “Hacer lo que carajos queramos” han logrado hacer del ruido su segunda naturaleza.
Es de esta naturalidad cardíaca que nace Arrows, quinto álbum de estudio para el cuarteto de Oregon. Grabado en su natal Portland desde Halfling Studios y producido por Chris Funk, retrata la evolución natural de la banda desde su último larga duración publicado hace ya cinco años.

Si bien una de las principales críticas al proyecto ha sido el mantener su sonido en una safe line para trabajos como Only Ghosts (2016) o Whales and Leeches (2013) este nuevo lanzamiento empuja los límites de los integrantes arrastrándoles fuera de su zona de confort en más de una ocasión. Abriendo con un soundscape casi puro en “Take It Back” y retomando esa sensación atmosférica a mitad del tracklist con “Interop Mod” podemos adivinar las intenciones de profundizar en texturas sonoras vistas antes solo como recursos de producción.
El álbum avanza frenéticamente hasta llegar a la explosión auditiva que es “My Disaster” formando una dupla de blast sound y punk sabor a stoner con “Rabbits in Hives” encontrada más adelante, convirtiéndoles en dos de los tracks con decisiones de producción más salvajes.
Pistas como “Two High”, “Fonzi Scheme”, “Dr. Owl”, “Funeral Coach” y la misma “Arrows” se posicionan como las más sólidas de todo el disco, pecando también de ser las menos arriesgadas, dejándonos ver flashazos del aclamado Murder the Mountains.
La frescura efervescente del material reluce en los contrastes entre canciones como “Unreal State” y “Days Collide”, mostrando los dos polos opuestos sobre los que se extiende el espectro de nuevos sonidos para la banda, pasando de una producción y arreglos bastante cuestionables hasta llegar a uno de los tracks mejor logrados de todo el material.
Arrows nos entrega un sonido obscuro, hipercompreso y lleno de riffs, contando con líricas sobre meditación, furia interna, descripciones agudas y lo que parecen ser visiones de un hermetismo sugerido en el grid que permea todo el lanzamiento. Los riesgos tomados nos conducen entre puntos altos y bajos a lo largo de sus 43 minutos, concluyendo en uno de los regresos más esperados dentro de la escena del stoner internacional. Red Fang más vivo que nunca.
Posted on junio 11, 2021 by Monserrat G. -
Te traemos la mejor música nueva para cada momento del día.
Esta semana se fue volando, y a su paso nos dejó un montón de canciones nuevas de todo tipo con las que puedes cantar fuertísimo para que todos te escuchen, recostarte en posición fetal mientras piensas en la existencia del Universo, bailar arrítmicamente como si nada te importara, viajar a otro planeta a través de las ondas sonoras o simplemente ponerte audífonos y decir ¡gran canción!
No importa el contexto que le des a las rolitas que vas a escuchar si sigues scrolleando, lo único que importa es que las disfrutes porque elegimos las mejores cinco para ti. Desde Stöner con guitarras pesadas y mucho humo, hasta Lorde con un regreso triunfal luego de varios años en silencio, hay sonidos que te van a volar la cabeza y se van a convertir en tus favoritos no solo de la semana, sino del mes, del año o tal vez de la vida.
Luego de escucharlas cuéntanos en Facebook, Twitter e Instagram cuál fue tu favorita y si descubriste alguna nueva que no está dentro del top. También recuerda que puedes darle follow a nuestra playlist de Nuevos tracks IR! La actualizamos cada semana para que siempre tengas música fresca; te recomendamos escucharla en aleatorio para tener un sube y baja de emociones.
Posted on junio 10, 2021 by Ari Graciano -
Los rumores resultaron ciertos y esta tarde los astros se alinearon con Lorde para poder escuchar el primer adelanto de su LP.
Lorde no ha compartido música nueva desde el lanzamiento de Melodrama (2017), su aclamado segundo álbum de estudio. Sin embargo, el pasado 7 de junio, su sitio web fue actualizado con la portada de un sencillo titulado "Solar Power". Luego de que la fotografía fue filtrada, los rumores sobre una posible publicación anticipada empezaron a surgir.
Y es que en esta ocasión la paciencia no resultó una virtud para la intérprete. Debido a la filtración de la fotografía y de la letra de la misma (la cual fue bajada de Internet al instante) acaba de ser liberado el sencillo que a todos ha mantenido vueltos locos estos últimos días.
Aquí te dejamos con “Solar Power”, el cual coincidió hoy, 10 de junio, con el Eclipse Solar que es visible en el Hemisferio Norte de la Tierra:
En cuanto al material discográfico, lo único que se sabe hasta ahora es que el nombre se relacionará con su reciente libro de fotografías titulado Going South, el cual documenta el viaje que realizó a la Antártida durante el 2019.
Cuéntanos qué te pareció el adelanto del LP y espera próximas noticias sobre Lorde en Indie Rocks!

Posted on junio 10, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Una canción sobre la importancia de no descuidar nuestros espacios ni relaciones.
Hace un par de meses, nos enteramos del próximo álbum de The Wallflowers, proyecto liderado por Jakob Dylan. Ahora, después de haber liberado “Roots and Wings” y “Maybe Your Heart’s Not In It No More”, el cantautor compartió el tercer avance de Exit Wounds: “Who’s That Man Walking 'Round My Garden”.
El nuevo sencillo de The Wallflowers deja ver una influencia más clara del rock tradicional y no de la balada como sus anteriores estrenos. La letra narra los infortunios de descuidar tu hogar y tus espacios o relaciones personales, debido a los descuidos a los que todos los días nos someten las exigencias del empleo. Dale play a continuación.
El jardín al que hace referencia ‘Who’s that Man Walking ‘Round My Garden’ no es aquel que encuentras en tu patio trasero. El jardín es todo aquello que aprecias y proteges. Puede ser una mujer, tu futuro, tu paz mental… Mantente lejos del mío y me mantendré lejos del tuyo”, comentó Dylan en entrevista con SPIN.
Exit Wounds se estrenará el próximo 9 de julio y ya puedes ordenarlo en formato de CD y vinilo a través de este enlace. Sigue leyendo Indie Rocks! para que no te pierdas más noticias de The Wallflowers.
Posted on junio 10, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Una dosis de buen rock n’ roll como en los viejos tiempos.
Hace apenas unos meses, el legendario grupo de hard rock, AC/DC, sorprendió al público con el estreno de su decimoséptimo álbum de estudio Power Up (Columbia, 2020). Pues, bien, la promoción de este material no se detiene, pues tras el estreno de “Realize” y “Shot in the Dark”, llega un nuevo video: “Witch’s Spell”.
Dirigido, editado y animado por la productora Wolf & Crow con dirección creativa de Josh Cheuse, el video de “Witch’s Spell” mira a la banda moverse entre el humo, el fuego y la magia negra. Brian Johnson, Angus Young, Stevie Young, Cliff Williams y Phil Rudd se reúnen una vez más para llevar una dosis de rock encerrados en una bola mágica. Dale play a continuación.
Con el estreno de “Witch’s Spell” llegó también una nueva línea de mercancía exclusiva en la tienda oficial de AC/DC. Entre ésta se incluyen playeras, sudaderas y gorras, ya sea con la bola mágica del video o con los cinco integrantes del grupo retratados como cartas de tarot. Conócela en su sitio web y ordena la que más te guste.
Con Power Up, AC/DC ha continuado una tradición de casi 50 años de historia. Para recordar los orígenes de este grupo, no olvides leer nuestro artículo sobre los 45 años del álbum High Voltage (1973).
Posted on junio 10, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El tercer álbum del ex Beatle se reestrenará con un montón de sorpresas para los fanáticos.
Los seguidores de The Beatles sabrán que el guitarrista George Harrison también desarrolló una prolífica carrera en solitario. Entre su discografía, dejó el emblemático álbum triple All Things Must Pass (1970), mismo que cumplió 50 años en noviembre de 2020. Para celebrarlo, Apple Records reeditará este álbum en versión Super Deluxe y Uber Deluxe. Sigue leyendo para que no te pierdas ningún detalle.
Dhani Harrison (hijo del músico), David Zonshine y el ingeniero Paul Hicks remasterizaron las 23 canciones de este álbum a partir de las notas, demos y cintas resultantes de su grabación original. De esta forma, cumplieron el deseo de George Harrison de realizar una mezcla en la que todos los instrumentos brillaran, a diferencia de la producción original de Phil Spector. Escucha las versiones remasterizada y original de “Run Of The Mill” a continuación.
Así, la nueva edición de All Things Must Pass se conformará de 70 pistas, incluyendo las canciones remasterizadas y algunos demos y sesiones. Éstas se repartirán en diferentes formatos de vinilo y CD, como la edición Super Deluxe, que incluirá 8 vinilos y un libro de 60 páginas con imágenes y textos inéditos. Pero los verdaderos seguidores de Harrison seguro preferirán la edición Uber Deluxe, que incluye dos libros, un blu-ray, ilustraciones, figuras coleccionables y mucho más. Todo en una práctica y rústica caja de madera.

El precio de esta edición Uber Deluxe asciende a los mil dólares (20 mil pesos) y puedes apartarlo en este enlace, o cualquier otra edición en su sitio web. La fecha de lanzamiento está prevista para el 6 de agosto. Mientras tanto, escucha el álbum completo aquí.
Posted on junio 10, 2021 by practicas -
Lujo Asiático vuelve con un nuevo LP.
Corría el año 2017 cuando el trío argentino, Lujo Asiático, debutó con su álbum homónimo, presentando una electrónica experimental que prescindía del uso de computadoras y se enfocaba en el ritmo de la batería y los sintetizadores. Cuatro años después, la banda continúa expandiendo sus horizontes artísticos y musicales, con Ganbare, un segundo álbum de estudio que recopila climas de ensueño y atmósferas fluorescentes.
Compuesto por Andrés “Chango” Serantes (sintetizadores), Cristián García Laborde (baterías) y Segundo “Siro” Bercetche (sintetizadores), este segundo trabajo discográfico conserva algunos aspectos de su primer álbum, pero también introduce elementos clásicos de la electrónica desde una perspectiva propia, propiciando una especie de atmósfera ambiental bailable, inspirada en las producciones de Caribou, Jan Jelinek y Boards of Canada.
El nuevo álbum, bautizando con un el término japonés "ganbare", que significa "Dar lo mejor de uno. Hacer el mejor trabajo posible", está compuesto por 8 pistas ambientales con increíbles picos eufóricos, de las cuales la banda ya ha adelantado dos. La primera, “Vidrio Roto”, estrenada en noviembre del 2020, es una pieza de electrónica armoniosa que juega con melodías y capas de sonidos, mientras que "Ganbare", publicada en febrero, es una pieza ambient techno, totalmente inspirada en la gira de la banda por Japón.
A estos dos tracks se les suma ahora, "Pastee", un sencillo ambient en el que se mezclan diversas capas de teclados con un bombo en negra, dando lugar a una atmósfera bailable de psicodelia suave. Aquí te dejamos el video oficial, realizado por Flor de Fuega y Sol Sarratea. ¡Dale play a continuación!
Ganbare verá la luz el próximo 17 de junio, bajo el sello discográfico Casa del Puente. Ya lo puedes pre ordenar aquí.
Te invitamos a seguir a Lujo Asiático en sus redes sociales para conocer más de su propuesta musical y recuerda seguir atento a Indie Rocks! para más novedades.

Ganbare Tracklist:
- "Vidrio Roto"
- "Ganbare"
- "Pastee"
- "FM Prosperity"
- "Asun"
- "Apostólico"
- "Post Apostólico"
- "TQDD"
- "ARP"
Posted on junio 10, 2021 by Blues Araiza -
Un adelanto dulce corrosivo de nueva música.
El quinteto madrileño liderado por Ariadna Paniagua ha compartido “Shiseido” junto a un videoclip oficial rumbo a lo que será su siguiente EP, Todo el Mundo Quiere Hacerte Daño, próximo a salir durante este mes de la mano del sello español Sonido Muchacho.

Los Punsetes ha sabido marcar tendencia definiendo un estilo único, jugando entre los límites de la sátira y la verdad mordaz acompañándolas de sonidos rasposos y melodías pop. Llega así “Shiseido”, un despliegue musical de acidez lírica y el característico estilo de la instrumentación que retoma elementos del shoegaze y el rock alternativo con una intensidad sonora a penas contenida.
Elige el viejo que quieras ser de mayor porque será tu única elección.” Podemos escuchar en voz de la vocalista durante el coro del nuevo track.
El lanzamiento fue acompañado de un video dirigido por Grey Trash en colaboración con Alberto Santos a través de la casa productora Toma Tabaco. En él podemos ver la historia de dos ancianos que cegados por el avance tecnológico se ven consumidos en el anhelo de una vida a la que jamás podrán volver.
Posted on junio 10, 2021 by Ari Graciano -
Dos leyendas de Manchester cantando juntas un sencillo "increíble".
En abril, Bez, integrante de Happy Mondays, reveló que Shaun Ryder grabó una nueva canción con Noel Gallagher. Aunque la colaboración aún no tiene fecha de estreno, Bez aseguró que será "número uno" en los conteos musicales.
Hay una pista que él [Ryder] y Noel Gallagher han hecho juntos que va a ser grande. Va a ser el número uno. Son dos leyendas de Manchester cantando juntas y suena increíble", comentó Bez para NME.
Recientemente, Gallagher confirmó la declaración de Bez en entrevista para la revista de moda Mr. Porter, y aprovechó para comentar que luego de que Shaun Ryder padeció Coronavirus, ahora "está en muy buena forma". Asimismo, señaló: “¿Has escuchado las nuevas canciones [de Ryder]? Su nuevo single se llama 'Mumbo Jumbo' y es jodidamente indignante. Escandaloso. No se parece a nada que haya hecho jamás".
De igual forma, Noel puntualizó que probablemente la canción sea lanzada como single individual, con lo cual se descarta que forme parte del nuevo álbum de Shaun Ryder, el cual saldrá en agosto. Cabe mencionar que la idea de la colaboración provino de su amigo en común Alan McGee, fundador del sello Creation Records.
Por otra parte, Noel Gallagher's High Flying Birds confirmó el lanzamiento este 11 de junio de un nuevo disco de grandes éxitos titulado Black the Way We Came: Vol 1 (2011-2021). Si aún no has escuchado el último adelanto promocional, dale play a continuación.