Posted on mayo 18, 2021 by practicas -
Frescura eléctrica directo desde Inglaterra.
A mediados de los años 60 el mundo musical fue sacudido por uno de los movimientos que más repercutieron en el sonido de la época, marcando para siempre la memoria histórica sonora de generaciones futuras; la invasión británica. A más de medio medio siglo de este punto rojo cultural, vivimos una revolución contemporánea en los sonidos del rock, punk y música alternativa, comandada por agrupaciones inglesas entre las que destacan bandas como Squid.
Louis Borlase y Anthon Pierson en las guitarras, Ollie Judge en la batería, Laurie Nankivell en el bajo y metales junto a Arthur Leadbetter en los sintetizadores y cello conforman al quinteto firmado por la Warp Records, originarios de Brighton, Inglaterra. Podemos situar a Squid en un territorio de hard experimental con pasajes eléctricos de caos sonoro, encajando en la línea de compatriotas como IDLES, black midi o shame, además de bandas como Girl Band, Iceage y Protomartyr.
Liberando Lino en 2017 seguido de Town Centre en 2019 la banda ha sabido madurar a través del lanzamiento de estos dos primeros EPs, sirviéndoles como preparación rumbo a su debut oficial con Bright Green Field, álbum ya aclamado por distintos medios que viera la luz hace a penas algunas semanas, en mayo de este año. Sonidos estridentes que logran hipnotizar a partir de chispazos de instrumentación poco convencional y progresiones de melodías salvajes, desenvolviéndose a lo largo 11 tracks que posicionan al proyecto como una de las promesas europeas más interesantes de la actualidad.
Squid vuelve a dar de que hablar con el estreno del video oficial para “Pamphlets”, colaborando en esta ocasión con el animador Barney Abrahams y el artista Raman Djafari, quien también dirigiese el videoclip. Tocando temas de lejanía intrapersonal y la transición a ese nuevo paradigma de abrazar aquello que es distinto.
[…] un desaprendizaje de las falsas verdades que han sido infundadas en nuestras mentes y corazones”, Comparte Djafari sobre la animación.
Quedan además reagendadas las fechas de la banda para el tour a lo largo y ancho de Reino Unido junto a su primer gira estadounidense para finales de 2021.
Posted on mayo 18, 2021 by practicas -
El nuevo sencillo sigue a “Cheers”, primer adelanto de su nuevo álbum.
Una vez más, nos deleitaremos con la voz y guitarra de Faye Webster, pues la cantante estadounidense de folk acaba de estrenar su sencillo “I Know I’m Funny haha”. Éste es el segundo adelanto de su próximo álbum, que llevará el mismo nombre y verá la luz el 25 de junio vía Secretly Canadian.
“Sentémonos y bebamos un poco de sake mientras dialogamos sobre las mismas cosas”. Con esta línea, Faye Webster introduce su nueva canción, la cual nos lleva por sus recuerdos a través de una charla cotidiana y agridulce. El video, filmado por la propia Faye, es una recopilación de memorias que atestiguan momentos divertidos de su día a día. Dale play a continuación.
'I Know I’m Funny haha’ pasó de ser un pensamiento, a una letra, al título de una canción, al título de un álbum. (…) Es una canción muy sentimental pero, al mismo tiempo, cuenta una historia muy simple: no me devuelven el depósito de seguridad de mi arrendador y la familia de mi pareja olvidó quién soy porque estaban borrachos… casi suena como una locura, pero simplemente funciona”, comenta Faye.
Ya puedes apartar I Know I’m Funny haha en este enlace. Mientras tanto, no te pierdas la presentación en KEXP de Faye Webster, donde estrenó este tema por primera vez.
Posted on mayo 18, 2021 by practicas -
Un visual que retrata la realización de uno de los discos más representativos de la banda californiana.
La ya desintegrada agrupación norteamericana de nu metal y rock alternativo, Linkin Park, ha liberado el documental The Making of Minutes to Midnight, esto en celebración del 14 aniversario del lanzamiento de su álbum de estudio Minutes to Midnight, publicado en mayo 2007.
El largometraje fue lanzado dentro de una edición especial en formato DVD con una extensa colección videográfica de la banda durante la grabación de este tercer larga duración. Dirigido por Mark Fiore, este visual de 30 minutos cuenta con la participación del ya difunto Chester Bennington, Mike Shinoda, Dave Farrell, Joe Hahn, Brad Delson y Rob Bourdon, con una perspectiva que muestra el proceso creativo de este álbum, del que provienen éxitos como “What I've Done” y “Bleed It Out”.
Para lo que nos estábamos preparando era para tratar de volver a desarrollar el sonido de la banda desde todos los aspectos, lo cual es un pensamiento aterrador". agrega Chester al inicio del metraje
Y añade: “No queríamos perder nada que la gente pudiera disfrutar de la banda, pero tampoco queríamos hacer una trilogía; no queríamos hacer otro álbum que sonara como lo que la gente esperaría".
Invierte 30 minutos en el documental The Making of Minutes to Midnight de Linkin Park, por el 14 aniversario de su álbum Minutes to Midnight:
Posted on mayo 18, 2021 by Ana Rodríguez -
¡Hagamos el cambio y ayudemos a las abejas!
La Organización de las Naciones Unidas declaró que cada 20 de mayo se festejaría el Día Mundial de la Abeja; el agente polinizador más importante de la Tierra. Actualmente estos pequeños insectos se encuentran en crisis debido a la perdida de su hábitat y el uso excesivo de pesticidas y plaguicidas. El mundo necesita generar consciencia sobre el valor de estos seres de los cuales prescindimos. Por ello es que Cucapá se une a Enjambre para celebrar y generar un cambio en favor de las abejas.
La marca cervecera lanzó una edición especial de su cerveza con el nombre de la agrupación zacatecana la cual se caracteriza por ser de cuerpo ligero con toques de miel de abeja y lúpulos cítricos, y de la misma manera agendó fecha para ofrecer un concierto en streaming. Este evento estará especialmente dedicado a recaudar fondos para la Asociación Civil Efecto Colmena, la cual busca "sanar la relación entre los humanos y las abejas", fomentando el rescate y reubicación de las mismas.
La transmisión se realizará de manera gratuita el próximo miércoles 2 de junio y para acceder a ella lo único tendrás que hacer es realizar un registro previo a través del sitio viewsforbees.mx, cada view representa una donación de $5 pesos para la asociación y de la misma forma podrás participar para ganarte una guitarra autografiada o un M&G doble presencial con Enjambre.
Recuerda que tú también puedes ayudar a las abejas desde casa. Acondiciona un espacio con flores locales, consume los alimentos que ellas mismas te dan y dales de beber un poco de agua. ¡Te lo agradecerán! Para más información sobre cómo cuidarlas puedes hacerlo aquí.
Posted on mayo 18, 2021 by practicas -
Sonidos de distorsión profunda reverberando desde distintas latitudes.
La ciudad de México se ha caracterizado siempre por una escena underground efervescente, creando una amplia variedad de sonidos intensos y bandas fuera de la línea que se esperaría para terrenos nacionales. De esta obscuridad subterránea nace Terror Cósmico, que anunció el lanzamiento de un Split vía Ill Will Records, con portada a cargo del artista Peter Olejár.
El nuevo material será una colaboración entre el dúo capitalino y Old Tomb, proyecto eslovaco de stoner doom metal que debutó en febrero de este año con Heir the Cosmic Throne, un mini EP de tres canciones, producido en su totalidad por Jakub Spizsak, que podremos escuchar como parte del compilado.
Por parte de la agrupación nacional podremos encontrar tres tracks dentro del futuro 12’. Con las dos primeras pistas grabadas, mezcladas y masterizadas por Víctor KB Velázquez desde Testa Estudio en León, Guanajuato, así como una versión en vivo de “Agosto del 78”, grabada en un live session desde Vesubio Records por Miguel Fraino.
Te dejamos el tracklist por parte de cada agrupación así como el preorder ya disponible a través de illwillrec@gmail.com, correo del sello.
Terror Cósmico
- “El Enfrentamiento de las Bestias”
- “Cámara de Humo”
- “Agosto del 78”
Old Tomb
- “Destroying of lb”
- “A Search and an Invocation”
- “I am Providence”
Posted on mayo 18, 2021 by practicas -
El largo y sinuoso camino de la sobriedad desde la perspectiva de 21 músicos.
El lema "sexo, drogas y rock and roll" ha quedado en el pasado como una frase que, desde los años 60, ha romantizado los excesos en los que han incurrido un gran número de músicos y artistas durante su camino al estrellato. Ahora los tiempos han cambiado y los músicos a quiénes las adicciones les han pasado factura se han unido en el proyecto Sober 21, para hacer conciencia sobre este problema que por tanto tiempo ha estado presente en la industria de la música.
Sober 21 es un zine que recoge ensayos, entrevistas y relatos cortos acerca de la sobriedad, en él participan 21 artistas como Nile Rodgers, Peter Hook de New Order, Patty Schemel de Hole, Darryl McDaniels de Run-DMC, Richard Lloyd de Television, entre otros, para contarnos su experiencia con el lado oscuro de las adicciones, que hace un tiempo había sido difuminado por el glamoroso brillo de la fama. La colección fue encabezada y editada por Elia Einhorn, líder de las agrupaciones Scotland Yard Gospel Choir y Fashion Brigade, quien ha estado sobria durante 24 años. En palabras de Einhorn, Sober 21 es:
Un recurso gratuito para los músicos que quieren comenzar el viaje o son nuevos en el camino de estar limpios y sobrios de las drogas y el alcohol. Nuestro objetivo es ayudar a otros músicos alcohólicos / drogadictos a ver la asombrosa libertad y el beneficio de nuestro arte que encontramos en la sobriedad al compartir nuestras propias experiencias”.
Otros colaboradores de Sober 21 incluyen a Moby, Brad Truax de Interpol, Mix Master Mike de Beastie Boys, Cait O’Riordan de The Pogues, Jay Dee Daugherty de Patti Smith Group, Tyler Pope de LCD Soundsystem, Emily Kempf de Dehd y muchos más.
Sober 21 fue compilado y editado por Talkhouse Radio y publicado a través de The Creative Independent. Ya lo puedes descargar de manera gratuita aquí y próximamente estará disponible en formato físico.
Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on mayo 18, 2021 by practicas -
El cantante nigeriano compartió en redes su nueva canción.
El músico, quien llamó la atención por la fusión de sus raíces Tuareg con el rock contemporáneo, compartió el video de su nueva canción "Taliat", la cual será parte de su siguiente disco, que llevará por título Afrique Victime y que verá la luz el próximo 21 de mayo a través de Matador Records.
El video, dirigido por Mikey Coltun, nos muestra a Moctar conduciendo un vehículo mientras canta la canción, a la par de esto se puede observar a la comunidad Tuareg en su día a día. Mediante un comunicado, el músico señaló que "Taliat" es una palabra que significa mujer, además puntualizó que tendrá una gira por todo Estados Unidos, la cual se llevará a cabo en los meses de septiembre y octubre del presente año.
En nuestra comunidad las mujeres son reinas, tienen mucho poder, por eso uso el término Taliat para hablar de ellas. Una mujer de la comunidad Tuareg debe ser protegida, pero también debe ser tratada como igual", señaló el cantante y guitarrista.
El disco también contará con las canciones que Moctar ha compartido este año "Chismiten", "Tala Tannam" y la canción principal homónima del álbum; y ya se puede pre-ordenar en su sitio de Bandcamp.
Posted on mayo 18, 2021 by Ari Graciano -
Sol, playa y soplos de amor.
En abril, Mon Laferte publicó su sexto álbum de estudio titulado SEIS vía Universal Music. El disco incluye elementos propios de la cultura mexicana y entre las 14 pistas que lo conforman, se encuentra una especialmente dedicada al amor: "Amado Mío". El track no salió como sencillo, sin embargo, la compositora ha decidido propocionarle un videoclip oficial.
Para su grabación, Mon Laferte viajó a las playas de Malibú, California en compañía de Joel Orta, quien se encargó de la dirección. Durante el visual, vemos a la cantante disfrutar del vaivén de las olas, mientras transforma sus versos en atmósferas acogedoras y relajadas.
Dale play, a continuación.
Por otra parte, la también artista plástica aprovechó su visita a Estados Undios para crear un mural en 3rd Street y Poinsettia Place de Los Ángeles; el proyecto fue realizado gracias a su alianza con Amazon Music. Acá abajo te compartimos una fotografía.
Este sábado 22 de mayo, Mon Laferte participará en las celebraciones por el décimo aniversario de El Sonido, programa de la radiodifusora KEXP. El evento contará con actuaciones de Francisca Valenzuela, Natalia Lafourcade, Triángulo de Amor Bizarro, entre otros. Puedes consultar todos los detalles, aquí.
Mientras tanto, cuéntanos en redes sociales qué te pareció el visual para "Amado Mío", Además, te recomendamos checar la reseña que Indie Rocks! preparó sobre SEIS, en el siguiente enlace.
Posted on mayo 18, 2021 by practicas -
La banda neoyorquina liderada por Jack Antonoff nos da un adelanto de su nuevo disco.
Después del disco Gone Now, lanzado en 2017, y de la canción "Rollercoaster" —incluida en el soundtrack de Love, Simon —, Bleachers regresa con el anuncio de Take the Sadness Out of Saturday Night. En este nuevo disco escucharemos las canciones que la banda compartió a finales de año: "45" y "Chinatown", donde también colabora Bruce Springsteen.
Además, Bleachers compartió el sencillo "Stop Making This Hurt", con un video dirigido por Carlotta Kohl. Dale play a continuación:
El líder y también productor de la banda, Jack Antonoff, señaló que el álbum se ha estado grabando desde finales de 2019, y confirmó que será lanzado de forma oficial el 30 de julio a través de RCA Records.
Te compartimos la portada del disco y el tracklist:
- “91”
- “Chinatown” (con Bruce Springsteen)
- “How Dare You Want More”
- “Big Life”
- “Secret Life”
- “Stop Making This Hurt”
- “Don’t Go Dark”
- “45”
- “Strange Behavior”
- “What’d I Do with All This Faith?”
Posted on mayo 18, 2021 by practicas -
Pop punk para sobrevivir a la pandemia.
Después de publicar un pequeño teaser en redes sociales, Green Day comparte su nuevo sencillo titulado "Pollyanna", un optimista tema de pop punk que ha llegado para para ayudarte a sobrellevar esta larga pandemia y recordarte lo maravillosa que es la vida.
"Pollyana" sigue al sencillo "Here Comes The Shock", publicado en febrero pasado, siendo el primer lanzamiento de la banda desde el álbum Father Of All Motherfuckers del 2020 y el reciente disco de covers No Fun Mondays de Billie Joe Armstrong del mismo año. Sin más preámbulos, escucha "Pollyanna" a continuación.
Aunque todavía no se ha confirmado que la nueva canción sea el adelanto de un nuevo álbum de Greend Day, el líder de la banda Billie Joe Armstrong reveló recientemente que los últimos meses se ha dedicado a escribir música nueva.
He estado escribiendo mucho. Siempre estoy armando algo, ya sea una demostración completa en mi pequeño estudio o simplemente algunas notas de voz en mi teléfono. Ya sea que hagamos un álbum de larga duración o un EP o simplemente una canción, tenemos muchas opciones diferentes. Es una cuestión de cuándo ocurre el momento adecuado. Esa es la belleza de la forma en que se puede sacar música en estos días. No tienes que esperar a que ningún portero te diga que es el momento adecuado ", reveló en una entrevista con NME.
La banda también se ha estado preparando para el Hella Mega Tour en conjunto con Fall Out Boy y Weezer. La gira se llevará a cabo este verano en Estados Unidos y el próximo año será llevada a algunas ciudades de Europa, esperemos que decidan traerla a Latinoamérica en el futuro.
