Lily Allen anuncia su debut en el teatro

Posted on junio 10, 2021 by -

La cantante enfrentará entidades paranormales en el nuevo thriller de Danny Robins.

La compositora británica, Lily Allen, tendrá su debut actoral en los famosos teatros de West End, como coprotagonista del nuevo thriller sobrenatural, 2:22, que se estrenará el próximo verano.

La obra fue escrita por Danny Robins, famoso por el podcast The Battersea Poltergeist, y cuenta con un elenco conformado por Julia Chan, Hadley Fraser, Jake Wood, conocido por interpretar a Max Branning en la serie EastEnders, y por supuesto, Lily Allen.

Estoy encantado de hacer mi debut en West End con este elenco asombroso y Matthew [Dunster], uno de los directores más emocionantes del teatro británico. Cualquiera que haya escuchado The Battersea Poltergeist sabrá mi fascinación por la pregunta '¿existen los fantasmas?', Por lo que 2:22 ha sido un trabajo de amor, explorando el choque entre la creencia y el escepticismo a través de la relación de pareja. "¡Y por supuesto que da muchísimo miedo! Quería crear una salida nocturna en el teatro que te dé esa deliciosa sensación de hormigueo en la columna vertebral y te mantenga al borde de tu asiento hasta el final", compartió Danny Robins en un comunicado de prensa.

De acuerdo con la sinopsis oficial, la obra cuenta la historia de cuatro amigos que están cenando en la casa  del personaje de Allen, quien cree que su hogar está embrujado, ya que todas las noches escucha un sonido extraño, exactamente a las 2.22 a.m., por lo que los cuatro amigos se quedan despiertos para ver si pueden descubrir la verdad.

Sobre la puesta en escena Allen afirmó recientemente, que es “una investigación brillante sobre los fantasmas que nos persiguen”, y añadió:

“¡Estoy muy emocionada de empezar a trabajar en esta obra! El aspecto de la actuación en vivo de mi carrera siempre ha sido la parte más emocionante para mí, conectarme con un grupo de personas y la espontaneidad de lo que sea que suceda en la noche. Siento que entrar en esta obra es una emocionante extensión natural de eso y me brinda lo mejor de todos los mundos. Puedo explorar temas maduros, ser una mujer con un punto de vista real y mostrarle al público del West End cuánto amo las presentaciones en vivo y estar frente a un público. ¡No puedo esperar! "

2:22 se estrenará en el Noel Coward Theatre de Londres el próximo 3 de agosto y se mantendrá en cartelera hasta el mes de octubre. ¡Le deseamos mucho éxito a Lily Allen en esta nueva producción!

PREMIERE: Felines estrena video para “I Reap What I Sow”

Posted on junio 10, 2021 by -

Ingeniosa sonoridad nórdica que provoca sinestesia.

¿Qué pasa por tu mente cuando se habla de una experimentación libre en la música contemporánea? Quizá, en tu primera respuesta no nombres a Felines, pero una vez que escuches la propuesta de este trío de chicas originarias de Copenhague, Dinamarca, gritarás con fuerza y júbilo: ¡Felines!

Asta Louisa Bjerre (bajo y voz), Ditte Melgaard (guitarra y voz) y Mei Long Bao (batería y vocales) son tres amigas que desde 2010 han creando música; anteriormente el teclista Kristian Bønløkke también formaba parte de la alineación. Su trabajo las ha llevado a presentarse en diversos venues de Europa, así como a colaborar en la partitura del desfile de moda Yves Saint Laurent en París.

Felines ha mencionado que sus influencias más próximas provienen de la escena "no wave" neoyorkina de finales de los años 70. Sin embargo, en su estilo encontrarás elementos de dream pop, shoegaze, funk, jazz, punk rock y diversas expresiones musicales de vanguardia. Además, su proyecto se caracteriza por la fusión de sonidos experimentales que apuestan por la evocación de sensaciones a través de ritmos repetitivos.

Por ahora, la banda cuenta con tres epés y un álbum: Daddy Walk (2012), A Man Stuck In Your Mind (2013), Want LP (2015) y Saying It Twice Makes It Real (2018).

A finales de octubre, el trío publicará su cuarto EP titulado I Reap What I Sow vía el sello Crunchy Frog. Grabado en Jens Benz Studio, dicho material ya cuenta con un primer video promocional, el cual puedes ver y escuchar en exclusiva, aquí, en Indie Rocks!.

¡Disfrútalo!

"I Reap What I Sow" habla sobre enfrentarse a cualquier situación con fortaleza, encontrando en la ira una vía de expresión. El videoclip que acompaña a la canción fue dirigido por Albert R. Hildebrand, quien ha trabajado con artistas como When Saints Go Machine y Late Verlane. Al respecto, el trío mencionó:

La letra de ’I Reap What I Sow’ está muy asociada con la muerte y el renacimiento dentro del tema de la ruptura del EP. Queríamos que las emociones de ruptura también aparecieran en el video, pero en perspectivas de dolor y pérdida en su propio caos y rabia. Albert Hildebrand hizo un gran trabajo dirigiendo las escenas y capturando las ideas para las escenas, y la pasamos muy bien grabando el video.

‘I Reap What I Sow’ es una melodía extrovertida y queríamos que también apareciera en el video. Terminamos incorporando algunas grabaciones de parapente del verano pasado que hizo Ditte. De alguna manera, el tema del renacimiento lo lleva a un lugar más específico y estamos contentas con el resultado del video". 

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¿Qué te pareció "I Reap What I Sow"? ¡Cuéntanos! Recuerda que la música de Felines la encuentras en las diversas plataformas de streaming. Nosotros te recomendamos escuchar las siguientes pistas: "Pretty Boy", "Outside", "Going Out" y "Too Tight". Acá abajo te compartimos los enlaces a sus redes sociales para que estés al tanto de sus próximos lanzamientos.

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Ex integrantes de Nirvana continúan haciendo música

Posted on junio 10, 2021 by -

Dave Grohl confesó que los ex miembros de la agrupación estadounidense se siguen reuniendo para improvisar música.

Han pasado 27 años desde el fallecimiento de Kurt Cobain, acto que desencadenó la desintegración de uno de los proyectos más emocionantes de la década, Nirvana. A casi tres décadas de lo sucedido la banda continúa siendo uno de los grandes referentes de las personas y de las nuevas propuestas musicales. Aunque duró poco tiempo dentro de la industria su legado continúa gracias a los fans y los ex integrantes, mismos que confesaron, se han reunido en los últimos años para grabar sonidos improvisados.

En una entrevista con Howard Stern, Dave Grohl habló sobre las reuniones que ha tenido junto a Krist Novoselic y Pat Smear, desde 1994. No es novedad que los músicos han coincidido en distintas ocasiones sobre todo para rendir tributo a la memoria de Cobain, sin embargo, el líder de Foo Fighters apuntó que se han juntado un puñado de fines de semana para comer, conversar e improvisar melodías, siempre y cuando tengan a la mano instrumentos y un estudio.

Krist Novoselic vive en el noroeste del Pacífico y siempre que viene a Los Ángeles. Nos encanta vernos y cenar. La última vez que estuvo aquí preparé la cena para nosotros y pasamos el rato. Pat siempre está por aquí y a los tres nos gusta estar juntos. Nos gusta vernos y si hay instrumentos cerca o un estudio disponible, nos juntamos y tocamos", explicó el cantante

Cuando se le preguntó si estas pistas verán algún día la luz su respuesta fue negativa, ya que Dave considera que aunque se sienten cómodos tocando, no son pistas alusivas a Nirvana, y por el momento solo son instrumentales:

Solo toco la batería. No tenemos cantante. Es muy informal. No tenemos ninguna presión para hacer algo que el mundo tenga que escuchar. Es más bien para divertirnos, y mucho de ello es realmente genial", agregó.

¿Rubén Albarrán y La Bruja de Texcoco preparan colaboración?

Posted on junio 10, 2021 by -

Dos grandes exponentes de la industria musical de México preparan sorpresas.

Tal parece que gratas noticias por parte de Rubén Albarrán y La Bruja de Texcoco llegarán en los próximos días, o por lo menos así lo dio a conocer a través de sus redes sociales el líder de Café Tacvba, quien no tardó en compartir un pequeño carrete de fotografías junto a la intérprete de "Té de Malvón", en la que se les ve posando abrazados y felices.

Las fotografías tomadas por iEve Gonzalez adjuntan en la descripción la leyenda: "Sesión Rita y Brujita", agregando en uno de los hashtags, "vienen cosas bonitas", haciendo alusión a que una melodía en colaboración podría llegar próximamente con motivo de celebrar el mes del pride. Te las compartimos a continuación para que les eches un ojo: 

 

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Sin más detalles al respecto, solo queda esperar las sorpresas por parte de los artistas. Recientemente Rubén Albarrán celebró junto a Café Tacvba 32 años de trayectoria, y también anunció su participación en la próxima edición del Ruido Fest de Chicago. Por su parte, La Bruja de Texcoco presentó su más reciente sencillo "Carta Invisible", si no lo has escuchado te invitamos a hacerlo.

Señor Kino — Aurora Boreal

Posted on junio 10, 2021 by -

Surf punk, misticismo y sonidos experimentales.

Señor Kino se encuentra compartiendo su tercer álbum de estudio Aurora Boreal, un material espectacular, cargado de nuevos sonidos y lugares que probablemente nunca antes habríamos visitado. Abordando temas relacionados con la naturaleza, los sueños, las esperanzas, e incluso la muerte y la vida misma.  

En un inicio, pareciera que Karl Neudert y compañía emprenden un apacible viaje sonoro, pero conforme avanzan las cuerdas de "Estrella Fugaz"  la agrupación oriunda de Sonora suelta el surf punk que los caracteriza para adentrarse en en la música experimental, cuerdas y sonidos cargados de psicodelia fusionados con dulces tonos de voz, creando una atmósfera entre lo místico y lo surreal.

"Sueño", una melodía breve, sin embargo, las cuerdas y sonidos oníricos que se hacen presentes en este track transportan al escucha en esta dimensión que solo conocemos en sueños, y no solo al dormir, sino al soñar despierto, como si al percibir aquellos sonidos el ser espiritual se situara en su máximo esplendor.

Historias cortas son narradas en "Plantita" y "Neblina", compartiendo interludios altos en vibraciones psicodélicas, donde los sintetizadores toman las riendas de la melodía para transportarnos hacia una mágica vereda rítmica.

Todos nosotros, las flores, el aire, la naturaleza, el mismo universo está formado de átomos, partículas de luz… "Polvo Estelar"  plasma de forma ideal, concreta y sincera lo que es la vida misma, que somos una pequeña partícula a millones de años luz de otros lugares en el infinito, mientras que la música de este track cambia de tono a mitad de camino, para convertirse en un viaje estelar.

En algún momento de la vida, todos hemos permanecido aunque sea por un instante en el vacío de no saber qué haremos con nuestras vidas, sí es lo correcto actuar de determinada forma o tomar aquella decisión. "No Hay Prisa" es precisamente el relax que todos necesitamos en ese momento de frustración, desahogadas y libres cuerdas parecieran ser la voz del viento al atardecer, desvaneciendo toda energía negativa con su melodía deleitante.

Tenues sintetizadores toman de la mano las distorsionadas voces en "Hora de dormir", preparándonos para un viaje astral, onírico, estelar. "Aurora Boreal", da un giro al álbum, cerrando con broche de oro, la agrupación recuerda el refrescante sonido del surf punk, complementándolo con algunos matices de música experimental, dejando a la imaginación del escucha la aparición de una aurora boreal en su subconsciente.

A diferencia de Colores y Limonada Rosa, Señor Kino dio un giro 180° a su música, experimentando con la psicodelia como género predominante en esta entrega, entregando prolongadas cuerdas de guitarra y bajos, sin permitir que la monotonía domine los tracks, pues todos y cada uno de ellos son diferentes y se complementan entre sí. 

A lo largo de su trayectoria musical, Señor Kino ha implementado nuevos sonidos y letras para experimentar.  A diferencia de sus anteriores materiales de estudio, Aurora Boreal presenta una visión más amplia a lo sonoro, pues la agrupación se atrevió a trabajar con letras breves, mas no sencillas, ya que el álbum en su totalidad presenta vastos significados. Las composiciones permanecen inmersas en los sonidos experimentales y la psicodelia. Por supuesto, sin olvidar su esencia misma.

 

James — All The Colours Of You

Posted on junio 10, 2021 by -

Los veteranos y la cadencia evolutiva del brit pop.

All The Colours Of You es una de las propuestas más ambiciosas de la agrupación inglesa, y una oda a la cadencia evolutiva de la banda, misma que con casi 40 años de existencia, ha cimentado su identidad e interpuesto su esencia con cada época y disco. 

De manera generalizada, este larga duración, que comprende como el número 16 en su discografía, no es una reinvención pero sí una transformación en la que pretenden tomar una dirección diferente, independientemente del género. Un disco que cumple con cierta expectativa y cautiva con su único propósito: hacer buena música. 

Bajo la dirección de Jacknife Lee (U2, Taylor Swift, REM, Snow Patrol), ganador del Grammy a mejor productor, este LP transmite una postura clara del mundo hoy en día, con un sincero bombardeo de agritprop que se percibe a primera instancia. A través de su lírica, Tim Booth cubre diversos temas relacionados con la pandemia global, política, cambio climático y tópicos de índole racial.  En perspectiva, este trabajo discográfico es más apacible y quizá menos intimidante que su disco de 2018, Living in Extraordinary Times, aunque sus letras contienen una carga semántica similar e igual de vigorosa.  

“Todos vamos a morir”, vaya palabras para un inicio. Es así como el track de apertura, “Zero”, inicia el disco, con un backbeat y melodías que apelan a un optimismo contrastante respecto a su significado, pues con versos alargados, coros y ambientalización, Booth genera un emblema amable y enérgico sobre la muerte. 

Por otra parte tenemos a “Recover”, una memorial sonoro dedicado al suegro del frontman y vocalista, quien falleció debido a complicaciones por covid-19. Con cierto sentimentalismo la canción aborda ciertas emociones de pérdida, que compaginan con estructuras digeribles y secuencias oriundas de la esperanza. En cambio, el disco trae consigo otras obras como “Beautiful Beaches”, que con un punto focal en una experiencia personal, relaciona las devastadoras consecuencias ocasionadas en los incendios de California, y el cambio climático.

Como un intento de sublevar el sonido que se postula hasta el último single mencionado, la banda se permite abogar por la experimentación en “Wherever It Takes Us”, un ensayo similar que se plantea en algunas de sus producciones pasadas, como en Laid/Wah Wah (producido por Brian Eno). Por último, se rescata “Miss América”, la pieza más relajada y sarcástica, con referencias políticas y menciones referentes al proceso electoral y la administración del pasado presidente de los Estados Unidos, Donald Trump. 

A partir de este sencillo, el disco no para de perseguir la energía planteada desde un principio, ya que los temas por venir no alcanzan tal trascendencia como algunos otros, por lo que su fuerza disminuye en un pequeño porcentaje. All The Colours Of You es una aventura sónica que puede galardonarse en composición y producción, ya que cada tema es tratado de manera específica y posee cierta identidad, todo en un compilado repleto de significación e identificación. 

Hasta aquí existe una variación evidente, sin afán de catalogar más allá de la experimentación dentro de sus propias posibilidades y  género. En este disco su autenticidad funge como una barrera que parece delimitar hasta dónde pueden llegar, pero aún así exhorta al escucha a un plot twist muy interesante, con el que comprueban su legitimidad y la naturaleza de sus obras. 

6 discos imperdibles

Posted on junio 10, 2021 by -

Esta semana nos dimos a la tarea de compilar seis largas duraciones que te invitamos a escuchar completas. ¡Suma artistas y rolas a tus listas!

Trees Speak - PostHuman

Trees Speak - PostHuman

Este proyecto de Daniel Martin Diaz y Damian Diaz de Tucson, Arizona presenta su tercer material: una pieza tremenda de krautrock editada por el sello independiente Soul Jazz Records. Con muchos paisajes profundos que te transportan al sci fi de antaño o a ambientes citadinos de misterio, o tal vez desérticos, este material cuenta con 18 contundentes tracks. La portada de este material está bastante ad hoc para entender la visión dramática de la vida después de la humanidad, realizada por el artista Eric Lee. No olvides escucharlo aquí.

Bruxas - Muscle Memory

Bruxas - Muscle Memory

Con una suave mezcla de electrónica minimalista y post disco, los holandeses Jacco Gardner y Nic Mauskovic crean su LP debut presentado por el mismísimo sello electrónico Dekmantel. Muscle Memory es un mundo irreverente de nueve tracks creados con sintes, máquinas vintage y efectos cósmicos, mismos que convergen con ritmos rítmicos y tonos psicodélicos. Escúchalo completo aquí.

Wolf Alice_Blue Weekend

 Wolf Alice - Blue Weekend

El tercer disco de la agrupación del norte de Londres llegó para conmover a sus fanáticos a través de oscuras notas. Wolf Alice es una agrupación que se distingue por su versatilidad y Blue Weekend vuelve a sorprender por su fusión de texturas rock y folk. Ellie Rowsell guardó durante mucho tiempo las 11 melodías que componen al LP lanzado vía Dirty Hit y a través de sus secuencias se aprecia un momento de la vida donde todo fluye mal y se espera que todo mejore al lunes siguiente. El material es un largometraje desafiante en sonidos inesperados y totalmente abrazadores para el ser humano. ¡Disfrútalo ahora!

Japanese Breakfast - Jubilee

Japanese Breakfast - Jubilee

Ofreciendo una cara mucho más optimista ante un panorama aún devastador, Michelle Zauner aka. Japanese Breakfast, decidió compartir Jubilee, su tercer larga duración que llega vía Dead Oceans. El disco planeaba llegar en 2020, sin embargo al ver lo ocurrido durante el año, la artista decidió posponer el lanzamiento ya que en sus propias palabras "creo que hay una luz al final del túnel, así que creo que es el tiempo perfecto para este álbum". Jubilee es ideal para escucharlo de principio a fin y bailar al compás de sus enérgicos toques de pop. La vida se hizo para gozarse y definitivamente este disco es una muestra de ello. Da clic aquí para escucharlo.

 Cleopatrick - Bummer

 Cleopatrick - Bummer

Ian Fraser y Luke Gruntz se unieron hace poco más de cinco años para armar un proyecto musical al que pronto llamaron Cleoplatrick. A lo largo de estos años la dupla canadiense había compartido algunos sencillos y un par de EP's, pero finalmente su álbum debut llegó vía Nowhere Special Recordings. Bummer está lleno de honestos, devastadores y enloquecidos riffs de guitarra y batería. La agrupación llena de energía cada uno de los 10 tracks que componen a la producción. Su propuesta se dirige por un rock grunge veraz y lleno de elocuencia. No dejes de escucharlo aquí.

Night Beats - Outlaw R&B

Night Beats - Outlaw R&B

La peculiaridad del pysch rock&roll se mantiene con este quinto material de la banda Texana creada por Danny Lee Blackwell. Se siente un sonido más amarrado en la producción que envuelve diferentes atmósferas. Realizado durante la época de incendios forestales en California, los disturbios en las calles y una nación encerrada, el rock'n'roll estridente de Outlaw R&B es un llamado a regocijarse en algo postapocalíptico que tanto se necesita. “Outlaw R&B es música para los que no tienen fronteras, los libres, los marginados y los olvidados. El forajido es el corredor. Aquellos cuyas mentes no se venden por un tono perfecto y uñas limpias. A través de este medio, puedes escapar de los confines del feudalismo mental y disfrutar del brillo eufórico del R&B psicodélico ", comenta Danny. Escúchalo aquí.

No olvides checar las reseñas de estos materiales en nuestro apartado especial de Indie Rocks!

Opeth estrena jersey de Suecia por la Eurocopa 2020

Posted on junio 9, 2021 by -

El grupo de metal progresivo muestra apoyo a su selección nacional.

Quienes sigan de cerca las noticias del deporte y el fútbol, sabrán que están a punto de iniciar los juegos de la Eurocopa 2020, un torneo donde se enfrentan las selecciones de fútbol de Europa y que se retrasó un año por la pandemia. Pues, bien, para apoyar al equipo de su país natal, el grupo de metal progresivo Opeth lanzó un jersey edición especial con su logo y los colores de la selección Sueca. ¿Ya tienes el tuyo?

La pieza está armada en color amarillo con detalles azules. En la espalda lleva el número 30 y, en el frente, el logo de Opeth en gran tamaño. Asimismo, cuenta con el escudo bordado de la selección sueca de fútbol y algunos detalles de Moderbolaget Records, disquera fundada por el mismo grupo. Conoce el jersey a continuación y ordénalo en este enlace con un costo de 78 dólares (1,530 MXN).

 

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Si el fútbol no es lo tuyo, ¡no te preocupes! Opeth también ha lanzado nueva mercancía con motivo de los 20 años de su álbum Blackwater Park. Entre ésta se encuentran playeras, mochilas y el álbum reeditado en CD y vinilo con diferentes diseños. Adquiérela también en su sitio web.

No te pierdas nuestro artículo por los 20 años del Blackwater Park y lee más noticias de Opeth.

“It Won't Always Be Like This”, lo nuevo de Inhaler

Posted on junio 9, 2021 by -

Tras algunos temas publicados recientemente, la alineación irlandesa llegará con nuevo álbum muy pronto.

El cuarteto irlandés de rock alternativo presenta su sencillo “It Won't Always Be Like This”, la apertura a su primer álbum debut de larga duración, titulado con el mismo nombre, It Won't Always Be Like This, disponible este próximo 9 de julio a través Polydor Records. 

Con más de cuatro años de existencia, este single nació en un contexto diferente, lo que resignificó su esencia con esta última versión postrada en el disco: Para la banda, este track comprende de “...esa sensación de mantener la esperanza, de atravesar los tiempos difíciles, de ver una luz al final del túnel, es el hilo que une esta fascinante colección de canciones”. 

 Hay una sensación de optimismo en este álbum y la canción ‘It Won't Always Be Like This’ es el principal catalizador para eso", dice Hewson (vocalista). "Seguimos volviendo a ese título".

Para este lanzamiento, Inhaler publicó un singular videoclip oficial, en el que a través de secuencias y frames en rotoscopia, con tomas coloridas, en blanco y negro de tonalidades alusivas a las de una impresión en papel blanco, se retratan a los cuatro integrantes en presentaciones en vivo y en tomas variadas.

Según el conjunto este es un álbum que sobresalta la adolescencia, el amor, perderse y encontrarse de nuevo, lo que les permitirá “cerrar un capítulo” y abrir uno nuevo. 

Tracklisting de It Won’t Always Be Like This

Inhaler_2021

1. "It Won't Always Be Like This"

2. "My Honest Face"

3. "Slide Out The Window"

4. "Cheer Up Baby"

5. "A Night On The Floor"

6. "My King Will Be Kind"

7. "When It Breaks"

8. "Who's Your Money On? (Plastic House)"

9. "Totally"

10. "Strange Time To Be Alive"

11. "In My Sleep"

Deezer ofrecerá webinar para artistas y disqueras independientes

Posted on junio 9, 2021 by -

Presentado por iMusician, la conversación abordará los beneficios del servicio global de streaming.

Mañana (10 de junio), Deezer ofrecerá un webinar gratuito para artistas y disqueras independientes en el que compartirá consejos sobre estrategias de lanzamientos en dicha plataforma. El evento será conducido por Antonio Ayora (marketing manager de iMusician) y contará con la ponencia de Isaac Guerrero (artist marketing manager de Deezer). Cabe mencionar que al final habrá una ronda de preguntas en directo con el expositor.

Entre los temas a tratar se encuentran: la importancia de Deezer para artistas independientes y su apoyo a los "héroes locales", configuración de perfiles en la plataforma, sistema de pagos, estrategias de lanzamiento y el funcionamiento de las playlists.

Será una oportunidad para que los profesionales de la industria musical descubran las ventajas de la plataforma Deezer y cómo pueden utilizar sus herramientas para llegar mejor a sus públicos", se lee un comunicado de la plataforma. 

Deezer para artistas y sellos dará inicio en punto de las 11:00 H (hora México); si deseas asistir, regístrate en el siguiente enlace. De igual forma, podrás seguir el webinar vía Facebook y LinkedIn. ¡No te lo pierdas!

DeezerWebinar_2021