“There Must Be A Song Like You”, lo nuevo de Helado Negro

El artista norteamericano presentará su séptimo álbum este fin de semana.

Abraza la serenidad y disfruta del ambient pop evocativo de Helado Negro, y su nuevo sencillo “There Must Be A Song Like You”. Este es el cuarto adelanto de su próximo álbum de estudio Far In, disponible este próximo viernes 22 de octubre a través de 4AD.

Junto a esta canción, Roberto Lange comparte un videoclip oficial dirigido por Andrew Anderson, en el que se le muestra sobre paisajes naturales, boscosos y frescos mientras interpreta y se realizan acercamientos a su rostro. Míralo a continuación: 

¿Quién eres? Todas nuestras canciones son tan diferentes. Todas las experiencias que somos, ¿puede haber una canción como tú? Esta canción es un mapa de esta exploración. Buscando melodías y ritmos que son tú, día a día, momento a momento, somos una canción diferente", describe Lange sobre el nuevo tema. 

Por su parte, este álbum celebra “a los fantasmas” y acepta el placer, la libertad y lo metafísico más a fondo; Con un sonido que acoge la oscuridad, lo desconocido, el placer y madurez con los brazos abiertos. 

Previo a este lanzamiento, el músico estadounidense de descendencia ecuatoriana liberó los singles La Naranja”, “Outside the Outside” y “Gemini And Leo”. Escúchalos aquí

No te despegues de nuestras redes y escucha el nuevo álbum de Helado Negro este 22 de octubre, a través de Indie Rocks! 

HELADO NEGROFAR IN
PREVENTA

Helado Negro_2021

  1. "Wake Up Tomorrow (feat. Kacy Hill)"
  2. "Gemini and Leo"
  3. "Purple Tones"
  4. "There Must Be A Song Like You"
  5. " Aguas Frías"“There Must Be A Song Like You”, lo nuevo de Helado Negro
  6. "Aureole"
  7. "Hometown Drea"
  8. "Agosto (feat. Buscabulla)"
  9. "Outside the Outside"
  10. "Brown Fluorescence"
  11. "Wind Conversations"
  12. "Thank You For Ever"
  13. "La Naranja"
  14. "Telescope (feat. Benamin)"
  15. "Mirror Talk"

 

Air anuncia reedición de su álbum, '10 000 Hz Legend'

El disco cumplió 20 años este 2021 y como celebración habrá una edición especial con material extra incluido.

La música electrónica en Francia tuvo en Daft Punk y en Air dos de sus máximos exponentes a principios del milenio. Con el segundo disco de Air titulado 10 000 Hz Legend (Parlophone Records, 2001) el dúo logró expandir su popularidad fuera de los raves y festivales de Europa para "cruzar el charco" y hacerse de una buena base de fans en Norteamérica.

 

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Ahora han pasado 20 años y cinco meses desde que salió a la luz este álbum y para conmemorar este aniversario, Air decidió anunciar el lanzamiento de una edición especial del disco la cual incluirá material extra y formatos en CD y Blu-ray.

Air-10000Legend_2021

Entre las cosas que hacen especial esta edición de lujo está la remezcla en audio Dolby Atmos 3D de todas las canciones originales del 10 000 Hz Legend, también contará con canciones extras como "The Way You Look Tonight" que era exclusiva de la edición japonesa del disco, el EP Everybody Hertz que contiene versiones en vivo de los temas del álbum y por último tendrá demos y primeras tomas de algunos tracks como "Radio Number 1" y "How Does It Make You Feel?".

Esta súper edición de 10 000 Hz Legend saldrá en exclusiva para Apple Music el 29 de octubre y posteriormente el 5 de noviembre estará disponible en todas las plataformas de streaming y en Amazon, esto significa que los envíos a nuestro país están asegurados. Por acá te dejamos el álbum completito para que le des una repasada que te hará sentir nostalgia:

Lorena Blume comparte el tema “Guerrera”

La sororidad musical de Blume como fortaleza para las mujeres.

La joven compositora y multiinstrumentista peruana, Lorena Blume, compartió su nuevo sencillo titulado “Guerrera”, un tema que alza la voz por las mujeres y que busca afrontar las dificultades en la sociedad y las brechas existentes sobre el sector femenino.

A través de una mezcla de tambores y suaves acordes de guitarra, la canción “Guerrera” nace para abrazar nuestra sensibilidad y llenarnos de fortaleza. Su objetivo es combatir el estereotipo femenino y obtener nuestra liberación; así como sentir nuestro verdadero ser.

Nos enfrentamos a ideales y prejuicios de lo que significa ser mujeres y cómo debemos comportarnos frente a eso. Eso ha llevado a años de rechazo y violencia si no cumplimos esos paradigmas, los cuales limitan nuestra libertad como seres humanos. Quisiera que logremos vernos reflejadas en esta canción y así, acompañadas en este camino. Llegar a más personas con esta canción nos permite dar posibilidad de abrir un tema que aún es complicado pero urgente de ser abordado con entereza y tolerancia”, destacó la cantante sobre su nuevo sencillo.

Junto con este estreno, Lorena Blume retoma sus actividades en la tarima con una gira internacional por México, presentándose en Guadalajara y CDMX. Por ahora te dejamos “Guerrera” para que disfrutes de esta sonoridad musical.

[FICHA] Tony Delfino Show

Música y buen estilo ¿Qué más quieres?

Aunque lo que importa es lo de adentro, verse bien por fuera siempre ayuda y Tony Delfino lo entiende a la perfección. Desde hace más de 10 años, este colectivo se ha encargado de hacer que el streetwear no solo sea una moda, sino un estilo de vida que surge a raíz del hip hop, skate e incluso surf de décadas pasadas.

Alguien que ya conoces que también adopta esta moda y la hace completamente suya es Vans, quien desde hace algunos meses nos ha volado la cabeza con Channel 66, el canal en el que de lunes a viernes comparte desde tempranito y completamente gratis y en vivo un montón de programas que van ligados al streetwear.

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En esta ocasión Vans Channel 66 presenta Tony Delfino Show. En punto de las 16:00 H de este 20 de octubre te vas a poder dar un tripsote con todo lo que el colectivo tiene preparado para ti. No es la primera vez que se presenta en en el canal, así que seguramente has topado las maravillas que presenta. Esta vez no será la excepción.

Si quieres conocer más sobre Tony Delfino, checa la entrevista que tuvimos en Indie Rocks!

Da clic aquí para ver el show

Escucha “Newtopia”, la nueva canción de jennylee de Warpaint

En el regreso a su proyecto de solista, jennylee muestra una faceta más madura y autoreflexiva.

"Se trata de que yo sea mi propia mejor amiga" esto fue lo que dijo jennylee acerca de "Newtopia", su primera canción en solitario desde el 2015, claro, exceptuando el par de covers que lanzó el año pasado, "I'm So Tired" y "Some Things Last A Long Time".

 

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La artista continúa diciendo que esta canción "se trata de aceptar lo duro que puedo ser conmigo misma. Es acerca de encontrar los múltiples lados de ti, los lados más claros y los más oscuros, lo que nos empuja hacia adelante". Esta idea conceptualiza muy bien la letra de la canción, la cual está acompañada de una batería discreta y un bajo igual de tímido. Ambos pasan a segundo plano para dejar al frente las notas en la guitarra eléctrica, los acordes en la acústica y la voz de jennylee.

La cantante también anunció que este es el primer sencillo de una serie de canciones en formato de vinilo de siete pulgadas limitados a 1000 piezas por tema. Esta serie será titulada como Singles Club y saldrá esporádicamente cada que un nuevo sencillo sea lanzado. El vinilo de "Newtopia" estará disponible antes de que termine el año. Aún se desconoce si al final el Singles Club saldrá en un álbum de larga duración o se quedará en ese formato de sencillos.

Snoop Dogg anuncia 'The Algorithm' y comparte canción

Además, compartió "Big Subwoofer" al lado de Ice Cube, E-40 y Too Short.

Mejor forma de festejar su cumpleaños no pudo elegir Snoop Dogg, pues el día de hoy presentó The Algorithm, su primer trabajo como ejecutivo en Def Jam Recordings; se trata de un proyecto que reúne a leyendas del rap del pasado, presente y del futuro.

Para este primer lanzamiento, Snoop recurrió a sus viejos amigos, Ice Cube, E-40 y Too Short, las leyendas más representativas del rap de la costa oeste, con quienes formó el supergrupo Mount Westmore, que ya publicó su primer sencillo titulado, “Big Subwoofer”.

Con este nuevo proyecto Snoop pretende darle un giro radical al algoritmo musical de hoy en día, pues con los estilos y el talento que compone el disco, esto será una revolución musical.

Tantos estilos de música que rompe el algoritmo. En este momento, el algoritmo nos está diciendo que tienes que rapear de esta manera, tienes que sonar de esta manera, pero no te están diciendo cómo se supone que debe sentirse. Mi algoritmo te va a dar una sensación, no un sonido", compartió Snoop del proyecto.

“Big Subwoofer” es una pieza musical explosiva cargada de mucho rap, en dónde cada artista le dio ese toque único, haciéndonos tener un throwback a la época de los 80.

Dale play a continuación:

Snoop se unió a Def Jam Recordings en el mes de junio, esta una división de Universal Music Group, en esta división, Snoop asumió un nuevo rol en dónde podrá trabajar y expresar toda su creatividad, como se muestra en el video, donde caracterizó a Def Jam como el “santo grial del hip-hop.

Mientras esperamos más noticias de The Algorithm, aquí te dejamos el arte oficial de este nuevo proyecto.

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Animal Collective anuncia disco y comparte “Prester John”

Este nuevo tema vendrá en el nuevo disco de la banda Time Skiffs, próximo a salir el 4 de febrero del 2022.

Con más de 20 años de carrera, Animal Collective sigue reinventándose con cada lanzamiento. Encasillarlos en un estilo es muy difícil, disco con disco muestran variantes en sus creaciones, su sonido no es el mismo hoy que cuando debutaron en el 2000 con Spirit They're Gone, Spirit They're Vanished (Domino Records, 2000). Esta reinvención se nota en el nuevo sencillo que estrenaron hoy, "Prester John".

En esta canción las percusiones y los sintetizadores se roban la atención, son los elementos que ponen el ambiente en la canción. La pista tiene un tono místico/espacial y la banda ha declarado que en realidad este tema viene de dos canciones creadas por separado, una salida de la mente de Avey Tare y la otra por Panda Bear. Ambas fueron mezcladas y el resultado es lo que escuchamos en "Prester John".

Por si no fuera suficiente, Animal Collective también estrenó el video oficial del track, el cual estuvo dirigido por Jason Lester. En este audiovisual podemos ver a la banda tocando la canción en un escenario iluminado por proyectores que lanzan imágenes psicodélicas aunque también cambian de fondo en unas ocasiones por una especie de bosque denso y oscuro.

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Animal Collective también dio detalles de el nuevo álbum en el que trabajaron durante el encierro pandémico. Se trata de Time Skiffs (Domino Records, 2022) que saldrá en febrero del próximo año y que contará con nueve canciones. El álbum ya puede ser pre ordenado en la página de Domino Records y este tendrá una edición de lujo en doble vinilo color rubí con negro.

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Time Skiffs

1- "Dragon Slayer"

2- "Car Keys"

3- "Prester John"

4- "Strung with Everything"

5- "Walker"

6- "Cherokee"

7- "Passer-by"

8- "We Go Back"

9- "Royal and Desire"

Bonobo comparte sencillo “Tides” con Jamila Woods

Una pieza llena de energía y magia.

Luego de anunciar su álbum Fragments, el cantante Bonobo -mejor conocido como Simon Green- compartió su nuevo sencillo “Tildes” junto a la compositora y poeta Jamila Woods. Este tema lleno de energía y magia es considerada la pieza central de su recién proyecto discográfico.

A través de una mezcla de un groove profundo irresistible, el sonido del arpa, la impresionante voz de Woods y un lindo cierre con guitarras de Miguel Atwood-Ferguson nace “Tildes”, una canción que evoca al cambio figurativo de la marea y una renovación del mundo para consolidar Fragments. Sin duda es una esencia clave de este álbum y que fluye de manera orgánica. 

Cuando oí la voz de Jamila Woods por primera vez, supe de inmediato que había encontrado la pieza central del álbum. Líricamente, capturó toda la temática del proyecto. Esta canción fue un verdadero punto de inflexión en el proceso de terminar el álbum y la increíble aportación de cuerdas de Miguel Atwood Ferguson al final llevó todo a un nivel superior”, indicó Bonobo sobre el "Tildes".

Fragments también cuenta con la participación de Joji, Kadhja Bonet, Jordan Rakei y O’Flynn. La discografía surgió a partir de fragmentos de ideas y experimentación; así como un estallido de creatividad impulsado por la colaboración y la inmersión de Bonobo en la naturaleza. Puedes ver el tracklist a continuación.

Fragments_2021

 

1. "Polyghost" (feat. Miguel Atwood-Ferguson)
2. "Shadows" (feat. Jordan Rakei)
3. "Rosewood"
4. "Otomo" (feat. O’Flynn)
5. "Tides" (feat. Jamila Woods)
6. "Elysian"
7. "Closer"
8. "Age of Phase"
9. "From You" (feat. Joji)
10. "Counterpart"
11. "Sapien"
12. "Day by Day" (feat. Kadhja Bonet)

Helado Negro — Far In

Canciones de múltiples residencias y el escape introspectivo de Helado Negro para ofrecer Far In, una de sus obras más ambiciosas hasta la fecha.

Muchas palabras se han escrito con los años y parece que nunca hemos terminado de definir el extraordinario efecto que tiene la música en el cuerpo humano. Vasili Kandinsky decía en su obra De Lo Espiritual en el Arte que precisamente la música era el arte más compleja, la más abstracta y algo de razón debe tener, ya que es una sensación única, que sabemos como es, pero jamás podremos definir. A veces lo que menos importa es preguntarnos el "porqué" de las cosas y dejarnos llevar, nunca sabremos donde terminará la aventura de escuchar una canción o un disco. Y en este marco aparece Helado Negro con Far In, su nueva producción discográfica.

Far In representa el debut de Helado Negro con la afamada disquera independiente 4AD, esto luego de una placa como This Is How You Smile, que en 2019 robó protagonismo y se coló en muchos de los tops que lo nombraron como una de las piezas más importantes de aquel año. 31 meses más tarde aparece con un disco que es resultado de muchos viajes y una pandemia que hizo a Roberto Carlos Lange olvidarse un poco de la vida de giras y conciertos, así como cambiar de residencia y buscarse a sí mismo a través de la introspección.

Mientras terminaba el 2019, Helado Negro ya tenía una serie de canciones de las 15 que conforman Far In. Al comenzar 2020 continuó su gira que de hecho lo trajo a México para el festival Adverso, y posteriormente cayó la pandemia, así como las restricciones sanitarias por Covid en todo el mundo. Todo esto hizo que muchos de los planes de toda la industria se vieran mermados, aunque Carlos Lange aprovechó para salir de viaje con su familia a Marfa en Texas.

Aquellas vacaciones se hicieron más largas conforme la situación mundial avanzaba, al grado de quedarse todo el verano de 2020 en la ciudad al sur de los Estados Unidos, y fue ahí que se terminaron detalles de algunas canciones del disco mientras nacían otras. Volvió a Brooklyn para terminar el álbum y ahora espera su lanzamiento desde Nashville, su nueva ciudad. Este proceso que dio paso al nuevo álbum es sumamente interesante, sobre todo si tenemos en cuenta que los tracks parece que se ven influenciados por los múltiples ambientes.

Helado_Negro

Un cruce de energía con sensibilidad.

Far In es un álbum que tiene mucho brillo en el aspecto musical. Resulta muy interesante dejarse llevar por las canciones y encontrar una especie de aura bastante suave, donde se refleja la sensibilidad del artista, así como una suerte de melancolía bastante profunda, de esas que tocan a tu puerta y sabes que si abres terminarás roto en llanto. Es muy interesante la manera en que transmite cada canción.

En una entrevista que hice con Helado Negro hace unos días me comentaba que precisamente uno de sus objetivos era darle una identidad a cada canción, que tuviera su propia historia y personalidad. Y si que es un hecho que, de forma independiente, cada track logra envolverte y meterte en un escenario distinto, aunque sin perder la esencia que engloba a todo el álbum. Esa cuestión también favorece al álbum, ya que nos encontramos con una enriquecedora mezcla de géneros como dreampop, electro, trópical, funk, R&B entre otros.

Las canciones de Far In van formando pequeñas sociedades, que se complementan con la de al lado para realizar un viaje lleno de bajones, subidas y contrapesos que enriquecen al oído. Además, algo que comparten en común la mayoría de los temas es que tienen largos finales instrumentales y son de largo aliento, ya que promedian los cuatro o cinco minutos. Es así que podemos encontrarnos con un inicio colorido cortesía de "Wake Up Tomorrow", donde unos sintetizadores colorean una base lenta, así como murmullos de Kacy Hill.

El ambiente continúa, aunque de forma más acelerada con "Gemini And Leo" y "Purple Tons". En este punto la interpretación de Helado Negro se vuelve más sólida y nos damos cuenta de los arreglos de bajo, que tienen mucha presencia y roban el protagonismo. La atmósfera se vuelve más sensible con "There Must Be A Song Like You" y "Aguas Frías", temas que bajan el ritmo y se tornan mucho más íntimos.

Llegados a la mitad del álbum nos encontramos la sección más potente de Far In, que comienza con "Aureole" y es seguida por "Hometown Dream", "Agosto", que cuenta con la colaboración de Buscabulla, y "Outside The Outside". Cada una de estas canciones con mucho ritmo y fuerza, así como brillantes espacios donde Helado Negro cede el protagonismo a sintetizadores electro, beats elegantes y veloces, así como detalles musicales mínimos que marcan la diferencia y ofrecen una serie de capas de sonido brutales.

Helado Negro cuenta que en "Agosto" invitó a Buscabulla y le dio toda libertad al dúo para agregar sus propios arreglos en la canción, y sus aportes en bajo y voz son por demás de gran ayuda. De hecho se podría considerar el clímax del álbum gracias a su drama y emoción. A partir del interludio "Brown Fluorescence" nos preparamos para un final ligero que parte con "Wind Conversations", "Thank You For Ever", "La Naranja", "Telescope", donde Helado Negro hace una dupla magnifica con Benamin y el cierre con la difuminada "Mirror Talk". En estas pistas todo se vuelve un poco más lento, aunque no dejan de aparecer detalles musicales y ambientes enriquecedores.

Importante añadir aquí a dos de los colaboradores de Far In, uno fue Trey Pollard, quien se encargó de añadir instrumentos de cuerdas en la mayorías de canciones, así como L'rain, una artista independiente amiga de Carlos, quien se encargó de añadir poderosos arreglos de bajo.

Helado Negro_2

La escapatoria nunca estuvo afuera...

Luego de todos los viajes que hizo Helado Negro y las ciudades que recorrió en estos meses, parece que el más importante estuvo dentro de él mismo. El conocer un mundo sin tantas giras de conciertos y ritmos acelerados le permitió apreciar detalles que refleja en sus canciones. Por otra parte, el escucha puede conocer su obra desde otro punto de vista, uno más íntimo. Y es que la mayoría de canciones son extraídas de la realidad del artista, su familia y también algunos pasajes de la vida amorosa.

Así es que podemos encontrar historias llenas de emoción, que celebran al amor como el caso de "Gemini And Leo", una relación entre un signo mutable y uno de carácter fijo, que a pesar de las diferencias se complementan entre sí. Mucha química mágica que ocurre entre un signo de aire y uno de fuego se celebra en esta canción, que solo invita a dejarse llevar por la vibra y la pasión. Algo así ocurre con la suave "Aguas Frías", que toma esa sensación extraña de enamoramiento a primera vista que nos vuelve un poco distraídos, y finalmente se relaciona "Outside The Outside", que habla sobre la forma en que se complementan las personas, algo así como un lazo mágico para sobrevivir al miedo.

Otras historias bastante emotivas aparecen a lo largo de Far In. Tenemos "Agosto", que puede referir a una despedida de un ser querido y esa promesa de volver a encontrarse, que se puede ubicar en el plano de la vida o en el espiritual. "Telescope", en otro caso, narra ese extraño escenario al que nos llevó la pandemia, con una vida llena de videollamadas, que nos hizo encontrarnos con nuestros seres queridos, aunque solo a través de un monitor. Helado Negro hizo este track pensando en su madre.

Al final, Far In es el resultado de una de esas transiciones que necesitamos para poder retroalimentarnos. Helado Negro hizo una escapada hacia dentro de sí mismo para estar bien afuera, con su familia de su casa y con la que ha hecho en los conciertos. Por otra parte es una especie de homenaje a su familia con la que creció, a tal grado que uno de los videos musicales está hecho con clips de sus reuniones y la portada es una foto de él de niño. Es una obra bastante emotiva, que antes de imaginarla como una de esas placas que están en las competencias por los premios, vale la pena más disfrutarla y dejarse llevar, de ser posible entregarse a las historias y ¿Por qué no? romper en llanto un poco.

Disfruta este 22 de octubre en todas las plataformas digitales de Far In, y consigue una copia en este enlace.

La Luz — La Luz

Llegada la cuarta producción discográfica de La Luz encontramos su cara más experimental e íntima, con relatos sublimes que rinden homenaje a la naturaleza.

Los viajes tienen cierta extrañeza mágica, misma que nos hace cambiar de a poco. Y es que la oportunidad de moverse a otras realidades, rutinas y contextos nos brinda la posibilidad de apreciar el mundo de forma diferente, de mirar otros rostros y de entender que la vida siempre es mucho más de lo que pensamos. Qué maravilloso cuando ese efecto se traslada a la música, donde podemos encontrar el cuarto álbum de estudio de La Luz, que llega luego de viajes de introspección y de unión con la naturaleza.

Shana Cleveland cambió su domicilio en los últimos años a las afueras de California, y algo tuvo que pasar ahí para ahora encontrarnos con una obra que si bien, aún es reflejo del característico sonido que la banda ha establecido en los últimos nueve años, parezca completamente renovada. Es así que el tridente al que se le suman Lena Simon y Alice Sandahl llega con un álbum que es sumamente auténtico, vigente e íntimo. Tanto significa para banda que lleva como nombre su homónimo.

En compañía de la hermana menor de Sub Pop, Hardly Art Records, La Luz hace llegar este nuevo álbum que se suma a la serie de prometedoras propuestas que ha mostrado el sello durante 2021, que además cuenta con el apoyo en producción de Adrian Younge, afamado productor estadounidense inmiscuido en la escena del soul, hip hop y jazz del nuevo milenio, que sin duda dio aportes increíbles para llevar la música de la agrupación originaria de Seattle a un nuevo umbral.

La Luz - The Pines (Banner)

"Hacia la vida en todas sus formas".

Se percibe bastante honesta la apuesta en discurso por parte de La Luz en este álbum. El trío cuenta a lo largo de 12 piezas historias envolventes, que parecen ser una carta dedicada a todo lo bueno y malo que hay en el mundo, así como la forma en que convergen y como es que de a poco podemos encontrar salidas para dejarle a las nuevas generaciones un lugar mejor.

El miedo al cambio y como nos arriesgamos para enfrentarlo, vivir sin importar lo que digan los demás y lo fundamental de siempre darse un espacio para sí mismo en las relaciones es un aspecto importante dentro de la obra, misma que pese a tener bastante conflicto y enojo es capaz de mostrar una cara optimista. Canciones como "The Pines" muestran este aspecto.

Por otra parte, La Luz dedica una sección importante del disco al amor con el mundo, haciendo referencia a lo importante que es cuidar al medio ambiente, así como hace conciencia sobre el impacto que dejamos en los ecosistemas y que siempre puede haber una oportunidad de mejorar las cosas. "Metal Man" es una crítica interesante en ese aspecto, aunque aquí cabe señalar "Oh, Blue", una hermosa balada dedicada al cielo (o al mar) que habla de como éste siempre está ahí, que parece que nos acompaña siempre, solo basta con voltear a verlo y entender que nos cuida la espalda de algún modo cuando estamos tristes o nos sentimos solos. Es una gran visión por parte de Shana Cleveland.

Rumbo al final sale otra cara por parte de la banda, y esta se enfoca cien porciento en el amor. "Lazy Eyes And Dune" es probablemente el clímax del álbum, y aquí la tercia se dedica a sí mismas un tema sobre las pequeñas cosas y lugares que importan, que hacemos nuestras y que de algún modo nos ayudan a sobrevivir al mundo, ya que nos hacen recordar que siempre habrá algo por lo que valga la pena luchar y querer. De ahí se empalman temas como "Down The Street" y "Here On Earth", que narran la parte más noble y responsable del amor.

La Luz_2021

Nada tan surreal como la misma realidad.

A diferencia de placas anteriores, La Luz encuentra con este álbum un encuentro con la naturaleza que da como resultado una afición por estar en el mundo, aprender de él y entender que la realidad supera cualquier ficción.

Ahora está menos interesada en viajar a otras dimensiones que adentrarse a esta, fascinada por la manera en que la realidad se hace mística cuando le das tiempo para que se te revele. Mientras antes cantaba que no quería que la dejaran en la Tierra, Cleveland ahora encuentra consuelo en ella", narra Mariana Timony en la presentación del comunicado de prensa de la banda.

Y parece que la música refleja en cada track la cercanía de la banda con la naturaleza, ya que de a poco aparecen guiños a sonidos ambientales, así como obras que en su estructura representan momentos únicos, tal es el caso de "Yuba Rot", una canción que representa, de acuerdo a la banda, "una meditación sobre el ciclo del nacimiento y deterioro que parecen ser la única verdad en un mundo de cabeza".

El uso de elementos orgánicos mayoritariamente le da a esta obra una serie de matices memorables y le vuelve un álbum de momentos. Con espacios para cada instrumento, la banda se aventura en un viaje psicodélico ilustrado por bajos y baterías de mucho dinamismo, así como guitarras electrizantes y sintetizadores, uso de instrumentos como el Mellotron y el Wurlitzer y voces con coros que llevan armonías hipnotizantes.

Por momentos aparecen sonidos baladezcos, así como referencias al pop folk de los años sesenta. Canciones como "In The Country", "I Won't Hesitate" y "Here On Earth" son un claro ejemplo. Por otra parte aparecen piezas con mayor intensidad que deambulan entre el rock progresivo y a juegos de remates, solos de guitarra potentes y baterías fluidas, temas como "Goodbye Ghost", "Metal Man" y "Lazy Eyes And Dune" podrían representar esta noción.

Una canción destacable es "Watching Cartoons", donde la mano de Adrian Younge es de gran peso. La interacción de la banda con el jazz es digna de apreciar, y también es una muestra del gran talento que tiene cada una de las integrantes del proyecto en sus instrumentos, así como en el orden para estructurarse y jugar con espacios que nos dan una sensación de siempre estar en movimiento y esperando alguna sorpresa.

La Luz presenta en su cuarta producción discográfica una melancólica trama que sin duda puede invitarnos a la reflexión de muchas cosas. La banda se acerca con este álbum a una perspectiva bastante madura, que se refleja en las letras y su música, esperemos que cuando lo escuches puedas viajar con él para hacer introspectiva. Estará disponible el próximo 22 de octubre en todas las plataformas de streaming, aunque puedes pre-ordenar una copia en este enlace.

La Luz volverá a los escenarios luego de dos años y medio, y una de sus primeras citas es en el festival Hipnosis, te invitamos a adquirir tus entradas en este enlace