Posted on octubre 22, 2021 by practicas -
El trío madrileño nos presenta algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados.
La banda española de post punk, VVV [Trippin'You], lanzó hoy su nueva canción "Monstruo" y lo hizo junto con un video oficial con animaciones creadas y dirigidas por Rodrigo Rojo. En esta nueva entrega, la banda nos trae ritmos lentos y música ambiental acompañada por una voz con eco.
En el video podemos ver una animación alucinante digna de un mal trip psicodélico. No hay un protagonista, pero en pantalla se muestra lo que parece ser un conejo, niños, partes de un cuerpo humano, caras y otras cosas que quedan deformadas por los efectos del video. Además, en los subtítulos del clip nos narran una historia desgarradora, oscura y aterradora. Chécalo aquí debajo:
Esta canción sigue al último estreno de VVV [Trippin'You] que salió hace un par de semanas, "Odiar Frontal", canción que también tiene un video bastante creepy incluso podría tratarse de una continuación directa, ya que también en este clip aparece un conejo siendo sometido a pruebas químicas. Te lo dejamos por acá para que le eches un ojo:
Posted on octubre 22, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El grupo liderado por Goyo está de regreso tras su exitoso álbum Paranoia Pop.
Aún no terminamos de procesar el álbum Paranoia Pop (2020) de Bandalos Chinos y ya hay nuevas noticias del grupo argentino. Tras finalizar una extensa gira por México, la banda comparte que ya hay un nuevo material de estudio en puerta. Para celebrarlo, Goyo y compañía estrenan un nuevo sencillo titulado “Mi Fiesta” que, como sugiere su título, seguro te pondrá a bailar.
“Mi Fiesta” es una canción que recupera la instrumentación apacible característica de las canciones de Bandalos Chinos, a la par que hace un guiño a la música disco. El tema fue producido por la misma banda junto a Adán Jodorowsky, quien también se encargó de la mezcla en los estudios Sonic Ranch. Escucha la canción y mira el visualizer de Tomás Terzano a continuación.
Esta nueva canción de Bandalos Chinos llega después de “Llámame”, anterior sencillo de la banda y su primer estreno de 2021, realizado junto a Emmanuel Horvilleur. El grupo aún no ha aclarado si “Llámame” también formará parte de su próximo álbum. Sin embargo, lo que es un hecho es que este material está prácticamente listo, pues así lo anunció en redes sociales.
Bandalos Chinos ya comenzó una gira a lo largo y ancho de Argentina, y pronto dará más información de su próximo material de estudio. Sigue al grupo en redes sociales para que no te pierdas los detalles.
Posted on octubre 22, 2021 by César Heredia -
Búsqueda introspectiva y cambio.
El cuarteto de Portland, Blackwater Holylight, libera misticismo y “encarna el vacío aplastante, el dolor, la fuerza y la reconstrucción de la recuperación de la devastación personal”, en su nuevo visual para “Silence/Motion”; single y álbum homónimo ya disponible a través de RidingEasy Records.
Entre tonalidades blanco y negro, la banda retrata secuencias contemplativas y contrasta sonidos pesados, psicodélicos, melódicos, aterradores y hermosos a la vez, en representación de un performance artístico y casi pictórico.
“Hubo mucho dolor tanto en el mundo como interpersonalmente durante el proceso de creación de ‘Silence / Motion’. Las cuatro nos dimos más espacio para ser nosotras mismas, experimentar con las ideas de los demás y ser más amables que nunca entre nosotros. Entonces, sabíamos que esta ternura se manifestaría en arreglos extremadamente honestos, y creo que puedes escuchar eso a lo largo del disco ", describe Allison “Sunny” Faris, vocalista y bajista de la banda.
Hasta el momento, el conjunto norteamericano ha presentado los sencillos “Around You” y “Delusional”, pertenecientes a este nuevo LP, el cual se conforma de bases folk, rock progresivo, psicodelia y hard rock. Con este disco, el grupo pretende dirigirse hacia su “destino” fervientemente, un tanto “misterioso” y cambiante, pero en camino a él.
No te pierdas el nuevo videoclip de Blackwater Holylight y escucha su nuevo álbum Silence / Motion a través de Indie Rocks!
Posted on octubre 22, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Demasiado Buenos Para Ser Esclavos es el primer álbum de Mateos desde la disolución de Nudozurdo.
Si te gusta el rock de España, entonces seguro recuerdas a Nudozurdo. Éste fue uno de los grupos más destacados del estilo post punk revival de su país, y estuvo activo casi dos décadas, de 2001 a 2018. Ahora, tres años después de su disolución, el ex líder y único miembro permanente Leo Mateos iniciará una carrera en solitario. Para ello, estrenó su sencillo “El Perdón”.
“El Perdón” es una canción que recupera el sonido atmosférico y sentimental que marcó la carrera de Nudozurdo. Éste lo logra a partir de capas de guitarras, arreglos de cuerdas, teclados y la profunda voz de Leo Mateos. Dale play a continuación.
El estreno de “El Perdón” sigue a los de “Soy una Trampa” y “Angélica”, anteriores sencillos de Leo Mateos. Las tres canciones forman parte de su álbum debut como solista, el cual lleva el título de Demasiado Bellos Para Ser Esclavos (vía Intromúsica) y ya puedes escucharlo en tu plataforma favorita de streaming.
Demasiado Bellos Para Ser Esclavos tendrá su presentación oficial en vivo en Madrid, en el foro de Sala El Sol, el viernes 10 de diciembre de este año. Si vives en la ciudad española, adquiere tus entradas en este enlace. Si no, sigue a Leo Mateos en redes sociales para que no te pierdas sus actualizaciones.
Posted on octubre 22, 2021 by practicas -
Ritmos que son como un antídoto para el aislamiento.
Una mezcla de géneros musicales, dónde no existe la barrera del idioma, ni mucho menos barrera sonora, así suena “Surf en Estado de Alarma”, el nuevo tema de Pixel de Stael, en la que contó con la colaboración de la voz de Shanghai Restoration Project.
Nacida de estos días de encierro, donde los únicos medios de escape fueron el Internet y la música, Pixel de Stael se topó con Shanghai Restoration Project, para crear esta hipnotizante y relajante pieza musical, que más que nada, es como un antídoto contra la depresión y el aburrimiento.
“Surf en Estado de Alarma” una canción nacida del intercambio de archivos a través de la web, dando como resultado esta pieza fresca y alegre de bossa nova, en dónde la voz de Sun Yunfan cae muy bien para sobrellevar estos tiempos pandémicos.
La canción está acompañada de un lyric video inspirado en el ambiente de playa, donde todo fluye de una manera relajante y, donde no hay lugar para las preocupaciones, pues después de todo el caos, al final todo estará bien.
Date un respiro y dale play a “Surf en Estado de Alarma” a continuación:
Posted on octubre 22, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El trío danés conformado por Ditte, Asta y Mei celebra el lanzamiento de su nuevo material.
Finalmente, tras dos videos musicales (“I Reap What I Sow” y “Sun”) y un tercer sencillo titulado “Favor”, Felines se encuentra celebrando el estreno de su más reciente mini-álbum. Así es, a partir de hoy, ya puedes escuchar I Reap What I Sow (Crunchy Frog, 2021) en tu plataforma favorita de streaming.
I Reap What I Sow es un viaje de seis canciones creado por las danesas Ditte Melgaard (guitarra), Asta Bjerre (bajo) y Mei-long Bao (batería). Éste va desde un sonido más clásico de indie pop como en “Favor” y “Sun”, hasta los pasajes más ambientales de “Stones In Water”, pasando por la alusión al flamenco en “GIWSH” y al dance punk en “I Reap What I Sow”. Dale play al álbum completo a continuación.
Por si fuera poco, Felines celebrará a lo grande el estreno de su material con un concierto desde el foro Musik Loppen de la ciudad de Christiania, en su natal Dinamarca. Además, para sus fans fuera de este país, el trío agregó a su tienda un póster edición especial que recupera el arte de portada de I Reap What I Sow, realizado por Ida Lissner. Adquiere tu copia a través de Bandcamp y sigue a Felines en redes sociales para que no te pierdas ninguna actualización.
Posted on octubre 22, 2021 by César Heredia -
Nostalgia y vulnerabilidad disfrazada de “un pop fresco y pegajoso”.
Vestigios del amor, ilusión y la sensación imborrable de la pérdida: Eso es “si estuviésemos juntos”, el nuevo corte y videoclip del artista colombiano, Pavlo; extracto de su más reciente álbum debut, El Eterno Retorno.
Este visual es un recorrido emocional que transita de la felicidad a la nostalgia, con tomas de dos enamorados, cenas románticas, tardes en el sofá, entre otros, y posteriormente una serie de secuencias que se mimetizan con la frialdad y la ruptura.
Es una canción que representa el vacío que queda después de una pérdida amorosa, el cuestionarse si estar de nuevo con esa persona te haría realmente feliz o si estás en búsqueda de algo más y deseas permanecer solo por apego”, comenta el músico para Shock.
A lo largo de 13 tracks, el compositor y productor de Medellín imprime en su disco las emociones estancadas en la última carta que recibió “de esa persona”, además de la manifestación de una ruptura y la influencia directa de la teoría de Friedrich Nietzsche, que plantea “una repetición del mundo, pensamientos, sentimientos e ideas vez tras vez de manera infinita”. Todo aunado un mar de electro pop e incidencias folk con interludios que dividen este LP en cuatro partes.
Con la producción del mismo Pavlo, Samuel Huertas (Not Berlin), Pablo Melo (Melov, The Virginia Valley), Sebastián Forero (Dolphsun), Evelyn Delgado (Ev), Steven Gil e Isaac Lefroid; el disco es el resultado de dos años de trabajo y una clara intención de ayudar a sobrellevar al escucha en cualquier estado emocional posible.
Mira el nuevo clip de Pavlo y escucha su nuevo LP aquí.
Posted on octubre 22, 2021 by César Heredia -
Repercusiones y buenas vibras.
Tom Morello es considerado uno de los mejores guitarristas de la historia y es reconocido por ser cofundador de bandas como Audioslave, Prophets of Rage y Rage Against the Machine. Y ahora se encuentra de estreno con su sexto material de estudio The Atlas Underground Fire que lanzó a través del sello discográfico Mom + Pop Music.
Este nuevo álbum cuenta con colaboraciones para todos los gustos y trae muy buenas vibras las cuales podemos notar desde que empieza “Harlem Hellfighter” con guitarrazos eléctricos y algunas notas de voz al mero estilo de las caricaturas de anime. Abriendo paso a un cover de la mítica banda de rock australiana AC/DC “Highway to Hell” tema en el que tiene de invitados a Bruce Springsteen y Eddie Vedder el cual suena igual de bueno que la canción original, con la extraordinaria voz del legendario Springsteen.
Siguiendo con los temas energéticos y ruidosos esta “Let’s Get The Party Started” en el que Tom Morello y la banda británica Bring Me The Horizon crean una excelente combinación de ruidos y sonidos. Cambiando drásticamente de melodía pasamos a “Driving to Texas” con colaboración de Phantogram quienes le dan vida a un tema bastante tranquilo y fantasmal muy al estilo del dúo electrónico.
“The War Inside” es una balada en la que Tom Morello toca una guitarra acústica mientras que Chris Stapleton canta de una manera muy tranquila y armoniosa. “Hold The Line” en compañía de Grandson llega a prender motores de nueva cuenta con sus sonidos energéticos y movidos. “Naraka” en compañía de Mike Posner es un tema en el que las guitarras no pudieron faltar.
Tom Morello y Damian Marley son los encargados en incendiar todo a base de unos buenos guitarrazos con “The Achilles List” complementando con sirenas de patrullas de fondo. En “Night Witch” la voz de phem predomina en todo el tema combinando sonidos distorsionados. Para “Charmed I’m Sure” los sonidos eléctricos y distorsionados siguen en sintonía junto a Protohype.
“Save Our Souls” en colaboración con Refused es otro de los temas más ruidosos que tiene este material. Finalmente llegamos al último tema y al más largo “On The Shore Of Eternity” junto a la reconocida dj Samma’ Abdulhadi, un track hecho para pasar un buen rato bailando.
The Atlas Underground Fire es un álbum bastante experimental, con altas y bajas, en el que el guitarrista Tom Morello demuestra todos los géneros y ritmos que puedes incluir en el mismo álbum, si bien, no es uno de los mejores lanzamientos de parte de Morello, no es un mal estreno, transmite las vibras y energías con las que se grabó.
Posted on octubre 22, 2021 by Monserrat G. -
Ponte cómodo y disfruta las mejores canciones que nos dejó esta semana.
Cada vez se acerca más la recta final del año y las canciones no dejan de llegar, ya sea en solitario, con video, para algún videojuego, para alguna película, o mejor aún, para anunciar el lanzamiento de un álbum. No importa el motivo, en Indie Rocks! disfrutamos todos los estrenos y es por ello que elegimos los mejores cinco de esta semana para compartirlos contigo y nos cuentes tu opinión.
En este top vas a encontrarte con tracks para mover los pies y sentir que la vida es increíble, pero también con otros un tanto melancólicos que te harán entrar en un momento de reflexión, meditación y encuentro contigo mismo. Si quieres saber de qué canciones estamos hablando, no dejes de scrollear.
Recuerda que tenemos una playlist en la que puedes encontrar estos y más estrenos de los últimos meses. También puedes seguirnos en Twitter, Facebook e Instagram para que tengas noticias frescas en todo momento.
Posted on octubre 21, 2021 by practicas -
Un pop hecho para la pista de baile.
Una pista inspirada en el caribe, con ritmos que incitan desde el primer beat a mover todo el cuerpo, así suena “Pare de Sufrir”, el nuevo sencillo de Jarina de Marco quien decidió juntarse al lado de Esty, y formar esta dupla de pop ecléctico, que nos regalan un sencillo para dejar atrás todo lo malo y sacarlo en la pista de baile.
“Pare de Sufrir” es una pista llena de colores, pues ambas artistas mezclaron su agudo sentido de la moda, creando una pieza musical muy movida, que va muy acorde al tema de la letra, ese sentido de empoderamiento y glow up, que surge después de una ruptura amorosa.
El tema está inspirado en el sentimiento de una ruptura tóxica, pero no en su experiencia personal.
Acababa de romper con mi novio y salí del trance en el que estaba donde pensaba que no era una bad bitch, POR SUPUESTO QUE SOY UNA BAD BITCH y ahora estoy lista para mover este tipo de fuck*ng canción”, dijo Jarina acerca de “Pare de Sufrir”.
“Pare de Sufrir” es un sencillo alegre con ritmos caribeños y electro-pop, sin embargo, el video trae una onda un poco más kawaii, llena de colores y peluches, que bien logran empatar con el sentido de la canción.
Date un respiro y escucha “Pare de Sfurir” a continuación:
