CHAI estrena el video oficial de “WHOLE”

La canción salió el 13 de enero, es la primera que el grupo lanza después de su último disco WINK del año pasado.

La girl band japonesa CHAI ha sido un parteaguas en la música que proviene del país del Sol naciente. Con ritmos que no son muy comunes en los artistas nipones, esta banda ha logrado traspasar continentes con sus canciones de mensajes positivos y pistas bailables. Con su más reciente canción "WHOLE", CHAI invita a dejar la pena de ser uno mismo y disfrutar de lo que te gusta hacer sin ningún tipo de vergüenza.

 

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En el video oficial de "WHOLE", dirigido por Yuka Yamaguchi, el mensaje es bastante claro, las cuatro integrantes de CHAI aparecen utilizando mamelucos rosas y peinados extravagantes mientras bailan sin pudor en una escenografía igual de única como su indumentaria. En la descripción del video se lee lo siguiente: "A veces sientes que nadie empatiza contigo. ¿Pero es eso realmente algo malo? No quiero hacer de lo mío, o lo de otra persona, algo de lo que avergonzarme. Porque nuestras 'diferencias' pueden no ser nuestras enemigas. Ojalá pudiéramos amar las pequeñas diferencias y las pequeñas similitudes del otro por completo, esa es la esperanza detrás de esta canción".

No pierdas más tiempo y dale play a este divertido video y saca tus mejores pasos sin pena.

Amyl and the Sniffers y Nova Twins participan en 'New Moons XVI'

New Moons XVI es una compilación de artistas femeninas en apoyo a la organización de mujeres Reclaim These Streets.

Amyl and The Sniffers y Nova Twins se han unido contribuyendo para  New Moons XVI, un álbum de 10 pistas que tiene como objetivo apoyar a la organización de mujeres Reclaim These Streets. El disco presenta colaboraciones musicales de artistas femeninas y no binarias como: KT Tunstall, Deap Vally, Cruel Hearts Club, entre otras.

La portada del álbum fue creada por Will Power de Bad Nerves, en donde presenta el rostro de la ministra el interior de Reino Unido, Prti Patel, con la intención de expresar la ignorancia que existe por parte de ella y del gobierno en relación a la seguridad de las mujeres. El lanzamiento de New Moons XVI esta programado para el 10 de febrero.

Estoy muy feliz de haber sido incluido en esta emocionante compilación por una gran causa. Me encanta que la música pueda ser un catalizador para exigir mejores estándares en la sociedad moderna, y Reclaim These Streets está haciendo un gran trabajo para lograrlo", Comentó KT Tunstall.

Todos los fondos recaudados de las ventas del álbum irán directamente a Reclaim These Streets, que apunta a usar la legislación, la educación y la acción comunitaria para garantizar que no se le pida a ninguna mujer que me envíe un mensaje de texto cuando llegue a casa.

Nwe Moons_2022

Tracklist

  1. Amyl and The Sniffers – Knifey
  2. Nova Twins – Bullet
  3. TELGATE – Love Zone
  4. Deap Vally – Royal Jelly
  5. KT Tunstall – In This Body
  6. Cruel Hearts Club – Sink This Low
  7. IDestroy – Petting Zoo
  8. pink suits – Fake Great Britain
  9. BLAB – Eton Mess
  10. Pleasure Venom – We Get What You Deserve

 

 

Entrevista con Years & Years

La intimidad que solo se produce desde la pista de baile.

Olly Murs tenía 13 años cuando comenzó a experimentar con su voz de forma inocente, mientras utilizaba algo similar a un 8 track  dónde grababa covers de sus temas favoritos. Hoy el juego continua, pero es mucho más serio, Years & Years se convierte en un proyecto solista y Night Call es la puerta de entrada a un disco mucho más íntimo, lleno de sensualidad y energía inspirada en la vieja escuela de baile.

“De repente me di cuenta que me encontraba en aislamiento, me sentía solo, y la música que estaba escuchando no era necesariamente positiva, pero te hace mover, y me hacía sentir algo…Una vez que me di cuenta que las canciones eran sobre ligar, muy íntima, me di cuenta que se iba a convertir en un disco para la noche, muy de la seducción, de auto expresión, de pedir lo que deseas y no tener pena por eso”.

Pese a lo personal que resulta este trabajo, Olly quería encontrar el camino adecuado para poder expresar mejor su mensaje y para ello encontró en Mark Ralph, quien ha trabajado con artistas tan dispares como Craig David, Usher o Tinashe, y que bajo su batuta en la consola a encontrado nuevos caminos de experimentación y libertad, sobre todo con la voz.

“Se me hacía muy difícil cantar y hacerlo debería ser básicamente algo que se disfrute, pero ese gozo se puede perder fácilmente. Tuve una fase en la que me sentí de eso modo ‘No conozco más mi voz’, era muy difícil cantar… Ahora me siento mucho más relajado que antes, lo que tenga que pasar que tenga que pasar, tu voz también cambia con el tiempo”.

De este nuevo trabajo tuvimos algunos avances, el divertido intro "Starstruck" y la sensual "Sweet Talker" que da un panorama mucho más claro de las intenciones del disco. Aunque Olly es abiertamente gay y no teme en expresarlo, si encuentra curioso como aun sigue siendo un tema tabú para muchos escuchar o identificarse con canciones que hablan amor desde un punto de vista queer.

“Recuerdo la primera vez que puse la palabra ‘Boy’ en una canción, y estaba de alguna manera asustado, pero no le dije a nadie que lo haría y al final nadie me dijo nada sobre eso. Entonces pensé ‘Esto está bien, se siente bien, si Britney puede cantar una canción sobre un hombre, ¿Por que yo no?”.

Los temas nacieron del encierro, pero al final el aislamiento provoco en Murs la necesidad de esclarecer y acomodar sus ideas. Es ahí donde entran varios compositores, que van desde George Reid (Ex Alunageorge), Coffee Clarence Jr. (Dua Lipa, Jessie Ware) y Bloodyshy (Britney Spears) quienes son expertos en crear melodías atípicas, pero 100% cercanas a la esencia del pop.

“Tenía todas estas notas que tomé de mis diarios y las pasaba a mi teléfono, tenía toda esta carpeta de letras para que todos pudiéramos ver títulos, ideas  y que todos estuviéramos en la misma página y pudiéramos colaborar y sacar lo mejor de cada uno… Si voy a sacar una canción de Years & Years tiene que venir de mí, tiene que tener mi sello cada palabra”.

De momento Olly se prepara para continuar promocionando el material, y con un poco de suerte (cómo muchos músicos) poder presentarlo en gira lo más pronto posible. Sobre si hay algún cambio de esta nueva etapa a la previa que le trajo dos exitosos discos, el cantante no duda y responde.

“Al final del día es muy difícil hacer que todos estén de acuerdo. Ahora me siento más libre, puedo hacer lo que sea y descubrir como tengo que hacerlo, pero no fue tan diferente porque siempre he hecho canciones de esta manera”.

Sun June — Somewhere

Memorias y aspiraciones, dan el regreso de Sun June con nuevo material.

Somewhere, el segundo disco de la banda, aparece como un material lleno de melancolía, recuerdos y fantasías, que acompañadas de la voz calmada y dulce de la vocalista Laura Colwell, esos recuerdos y experiencias que narra se envuelven en un sentimiento que los hacen parecer aún más personales.

Musicalmente, este material tiene un toque de country con la hegemonía del indie pop; sin buscar o explorar nuevos territorios, las melodías son tranquilas como arrulladas entre nubes. Las guitarras acompañan con melodías en conjunto con ligeros toques de teclados, mientras el bajo y la batería dan un ritmo sigiloso pero contundente.

Líricamente, Colwell reivindica varios lugares como: Los Ángeles, Manhattan y Nueva Orleans, puede ser a modo de nostalgia y recuerdos o con aspiraciones y fantasías. De cualquier modo, sus narraciones se encuentran en un terreno melancólico, hablando del amor y las memorias del pasado que pueden ser dolosas. Como afirma en el primer sencillo, “everything I had”.

A lo largo de este material, que cuenta con once temas, las voces siempre van al límite del tono de Colwell, eso da gran parte de la esencia y el sentimiento expresado por la vocalista. Los once tracks del material original, están nutridos de experiencias y narrativas con las que el escucha puede fácilmente identificarse. Y son también capaces de hacerte soñar con aspiraciones o momentos vividos.

Por otro lado, el grupo lanzó una versión extendida que incluye 3 tracks más. Los cuales son: “Reminded”, “Easy” y “Tom Petty”. El primero de estos, con una esencia más cercana al country cuando empieza un ritmo de batería simple que acompañará los rasgueos de la guitarra acústica.

En rasgos generales, este álbum contiene varios sentimientos que son expresados de la manera más personal posible, lo que lo vuelve arte en sí. Si bien no tratan de explorar musicalmente hablando, el riesgo que toma se encuentra en las narraciones y los acompañamientos musicales que parece que van con las olas y el viento. Definitivamente un álbum para aprovechar en nuestros momentos más íntimos.

Fka Twigs — Caprisongs

Un material discográfico que resalta la química existente entre Fka Twigs y sus artistas invitados.

Cuando "Ride the Dragon" abre el disco, parece indicar que lo nuevo de Fka Twigs estará cargado de algunas bases de electrónica, pop, hip hop y avant pop. El ritmo que se extiende a lo largo de este primer track comienza a ser más relajante y también “bailable”, uno de esos momentos de chill por la noche cuando comienzas a fumar tranquilamente un cigarro. Pero, cuando se observa el videoclip de esta canción, que también ya fue lanzado, se distorsiona un poco la idea que sólo la letra acompañada con la música puede transmitir.

Caprisongs, es el nuevo material de esta talentosa cantante británica. Con importantes colaboraciones como Pa Salieu, The Weeknd, Shy Girl, Dystopia, Rema, Daniel Caesar entre otros.

"Meta Angel", también es una canción de la cual se realizó un videoclip; con la dirección de Aidan Zamiri quien desarrolló un trabajo visual cargado de colores fríos que acompañan a la perfección la historia. Sin embargo el uso de Auto-Tune en la voz de Tahliah como si fuera un recurso “necesario”, terminó opacando el gran trabajo que pudo ser.

Caprisongs es un álbum que destaca las cualidades de esta joven cantante, lo mágica que puede ser en la manera de producir su música y escribir sus letras. Resalta también la gran química existente entre los artistas invitados al momento de realizar las canciones en colaboración. Cada uno deja su esencia marcada y hace que este trabajo no decaiga como algunos han afirmado.

Tal es el caso de "Tears in the Club", con The Weeknd, en momentos se puede afirmar que la voz de Tahliah y Abel Makkonen se vuelve una misma y, me atrevo a decir que llega a sonar y ser más una canción de The Weeknd que de la propia Fka Twigs.

"Pamplemousse" lleva la cadencia y el éxtasis en su minuto y medio que tiene de duración para dar paso al siguiente acto dentro del disco, se puede decir que es el momento en donde termina la primera parte de Caprisongs. Si "Meta Angel" era característico por su uso de Auto-Tune; "Lightbeamers" parece no tener fin en el uso de dicho efecto y así da entrada al otro fragmento del álbum.

En el casi cierre de Caprisongs, "Darjeeling" hace resaltar el poder y la enérgica voz Fka Twigs en conjunto con Jorja Smith que tampoco deja de sorprender con la dulzura particular que expresa su boca y así como Unknown T finalizando la canción con la rapidez en su cantar.

Con canciones en las cuales no se puede apreciar de primera instancia el gran trabajo de Fka Twigs, y otras en donde queda más que claro que Tahliah Debrett puede seguir sorprendiendo a sus seguidores con su forma de cantar y hacer música; Caprisongs es un álbum que expone estas dos variantes, mostrando también el lado natural y artificial de la cantante.

Cypress Hill comparte “Bye Bye” junto a Dizzy Wright

Esta canción es el último sencillo que saldrá de su disco Back In Black que se estrena el 18 de marzo.

Por más de treinta años, Cypress Hill ha dado cátedra en el mundo del hip hop y el rap, son incontables los raperos y artistas que se han visto influenciados por este grupo. Es innegable que cada que sale música nueva de Cypress Hill los fans lo reciben de brazos abiertos y eso es justo lo que sucederá con el nuevo álbum Back In Black que se pondrá a la venta y en plataformas digitales el 18 de marzo bajo el sello MNRK.

De nueva cuenta, en el sencillo "Bye Bye" las rimas duras son la s que reinan en esta canción, el sonido de los beats es agresivo, no da tregua en ningún momento y eso empalma perfectamente con la letra que habla acerca de la violencia que cada día se vuelve más cotidiana en nuestras vidas. Para B Real este próximo álbum será una manera de regresar al origen de la banda: En la tradición de Cypress Hill, siempre tratamos de hacer una canción oscura. Es por lo que hemos sido conocidos, especialmente en nuestros primeros tres álbumes. Esta canción es una declaración. De manera indirecta, hablamos de la política de hoy. Ser arrullado en este mundo de ensueño por el gobierno. Tratando de cegarnos de la separación que crearon, de ponernos a dormir mientras hacen lo que quieren" declaró el rapero en un comunicado.

 

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Back In Black ya puede ser pre guardado en cualquier plataforma de streaming en este enlace, por si quieres ser de las primeras personas en escuchar el álbum el 18 de marzo. Mantente pendiente a nuestras publicaciones acerca de Cypress Hill siguiéndonos en Facebook, Twitter e Instagram.

Pussy Riot presenta su nueva canción, “Punish”

Una composición que lucha contra el sexismo de la sociedad.

Pussy Riot es aquella banda que yace entre el feminismo y la reivindicación de la conciencia para darnos sus distinguidas composiciones de punk; misma que vuelve con su nueva canción “Punish”, coescrita por To Love.

El tema cuenta con un video en 3D que ilustra a un hombre en forma de cerdo bebiendo de una fuente femenina, el cual es detenido por la integrante Nadya Tolokónnikova, quien combate a toda costa la idea patriarcal de la sociedad.

‘Punish’ es la primera obra de arte audiovisual que presenta a un personaje de superhéroe que posee cualidades mágicas de mujer, las cuales usa para luchar contra el sexismo y que castiga a los Weinstein del mundo”, indicó el dúo en la descripción del videoclip.

Cabe mencionar que esta no es la primera vez que Pussy Riot lucha por los derechos de las mujeres, ya que han lanzado tema como “Riot” y “Panic Attack” que muestran su postura política a través los riffs abrasivos de guitarras; una esencia que también posee “Punish”.

Te dejamos la nueva pista a continuación:

Oh'laville estrena el video de “Dallas”

Sonidos y texturas electrónicas que cuestionan la identidad.

La agrupación colombiana, Oh’laville, se sumergió en una travesía de cuestionamientos e incertidumbres para plasmarla en su más reciente sencillo “Dallas”, una pieza llena de sonidos y texturas electrónicas que te acompaña en tu proceso introspectivo.

“Dallas” también cuenta con un video dirigido por Hugo Rubiano, el cual muestra las diferentes facetas de la identidad que navega en la incertidumbre y huye de su realidad. Una idea que toma protagonismo con el ruido de los sintetizadores, las guitarras rítmicas y una suave voz que parte de las creaciones artísticas del pasado.

Habla de la identidad y de ciertos momentos de crisis en los que uno no entiende quién es uno con respecto a lo que los demás perciben y lo que uno cree o quiere ser uno”, dice sobre el videoclip Mateo París, vocalista de Oh’laville.

La nueva canción marca el regreso de Oh’laville dentro de la música, quienes ya se preparan para su siguiente presentación en Tunja en febrero, así como su prometedor espectáculo en el Vive Latino 2022, que se llevará a cabo a mediados de marzo.

Por ahora te dejamos “Dallas” a continuación:

Foo Fighters comparte nueva canción en la serie 'Fraggle Rock'

Con un poderoso rock, Foo Fighters anuncia la nueva temporada de Back To The Rock.

El antiguo programa infantil de Jim Henson, Fraggle Rock: The Animatred Series, desarrollado durante cinco temporadas entre 1983 y 1987 esta de regreso tras el éxito de Fraggle Rock: Rock On! estrenado y filmado el año pasado por vía Zoom.

El show ahora llamado Back To The Rock aterrizó en Aplee TV+ el día de hoy, esta nueva temporada contará con personajes como Cynthia Erivo, Ed Helms (The Office) y Kenan Thompson (Saturday Night Live). Como parte de esta nueva temporada la banda estadounidense Foo Fighters hará una aparición especial en un episodio para el cual han contribuido con una nueva canción para el soundtrack oficial del programa titulada "Fraggle Rock Rock"

El tema fue escrito por Dennis Lee y Philip Balsam quienes trabajaron en la música de la primera temporada de la serie. Escucha "Fraggle Rock Rock" a continuación.

El primer episodio se encuentra disponible ya en Aplee TV+. Por lo tanto Foo Fighters se encuentra promocionando el próximo estreno de su nueva película de comedio y terror Studio 666, proyecto que llega a los cines de Estados Unidos este 25 de febrero.

Studio 666 se basa en una historia del líder de la banda Dave Grohl con un guión escrito por Jeff Buhler y Rebecca Hughes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

My Bloody Valentine acusa a Spotify por letras incorrectas

En redes sociales, el grupo irlandés se mostró preocupado por graves errores que la plataforma de streaming muestra en su música.

A mediados del año pasado, los fans de My Bloody Valentine quedaron sorprendidos por la noticia de que, finalmente, el grupo había compartido sus tres álbumes de estudio y un compilado en diferentes plataformas de streaming. Bien, pues resulta que no todo fueron buenas noticias, dado a que la banda irlandesa pionera del shoegaze acaba de avisar en redes sociales que la plataforma Spotify agregó letras “incorrectas y ofensivas” a su música.

A través de una entrada en Twitter, My Bloody Valentine advirtió: “Recién nos dimos cuenta de que Spotify colocó letras falsas en nuestras canciones sin nuestro consentimiento. Estas letras son incorrectas y ofensivas. No estamos seguros de dónde las obtuvieron, pero seguramente fue de uno de esos horribles sitios de letras en internet”.

El grupo no compartió ejemplos de este error. Sin embargo, los fans en redes sociales han especulado que la responsabilidad de éste recayó en Musixmatch, sitio de letras alimentado por contribuciones de los fans de donde Spotify obtiene los datos para complementar su música.

My Bloody Valentine no ha aclarado de qué forma procederá con esta situación, sin embargo, Spotify ya ha retirado todas las letras de la música del grupo y Musixmatch ha restringido el acceso a las mismas. Por ello, se espera que la banda y la plataforma lleguen a un acuerdo pronto.

Mientras tanto, los fans del grupo continúan entusiasmados por la promesa de dos nuevos álbumes de My Bloody Valentine, anunciados con motivo de su integración al sello Domino Records. No te pierdas más noticias suyas en Indie Rocks!