Ben Daval comparte el sencillo “Callao” junto a Samantha Barrón

Un tema para bailar "pegadito".

El 2021 está a punto de terminar y Ben Daval decide terminar el año con el estreno de “Callao”, un tema colaborativo con Samantha Barrón que nos invita a bailar “pegadito”. Un tema sedoso y movido que no dejarás de escuchar por su hipnotizante composición.

“Callao” contiene una mezcla de cajas de ritmo, sintetizadores y una melodía suave que te envuelve en un viaje eufórico y tranquilo que te invita a mover el cuerpo. Sin duda una pieza que puedes destacar en tu playlist en tus fiestas.

Ben Daval y Samantha Barrón_2021

El ambiente que produce los sonidos y sintetizadores le dan una atmósfera sensual; el ritmo casi dembow hace que el cuerpo no pueda evitar moverse. Un tema perfecto para los amoríos de bajo perfil”, destacó Ben Daval en un comunicado de prensa.

Este tema fue escrito por el mismo Ben Daval, quien contó con la ayuda de la cantante Samantha Barrón y el productor Adán Velázquez. Al igual, esta pieza será parte de su próximo álbum de estudio que saldrá a la luz en 2022 y que buscará revolucionar más el universo del indie-pop y R&B.

Dale play a esta pista.

Escucha “In Bloom (In the Woods)”, de Moses Sumney

Un imaginación salvaje para conectarnos con la naturaleza.

Moses Sumney llega a reivindicarse en la música y lo hace a través de "In Bloom (In the Woods)", una nueva versión del tema "In Bloom" y que ahora formará parte de su siguiente material discográfico y película Live From Blacklachia.

Los riffs de la guitarra, el solo del violín y un suave ritmo en las percusiones son los ejes centrales que envuelven a este estreno. Sin embargo la idea original proviene de su más reciente disco Græ, lanzado en 2020 y que ahora vuelve a posicionarse dentro de la industria.

"In Bloom (in the Woods)" será la pieza clave para su siguiente producción Live from Blacklachia, la cual contará con 14 tracks instrumentales que capturan la esencia del músico y el ruido de la naturaleza para darnos un disco fresco e innovador.

Live from Blackalachia es una imaginación salvaje de lo que puede suceder cuando buscamos no solo recuperar la naturaleza, sino reintegrarnos con ella”, destacó.

El proyecto será estrenado el próximo 10 de diciembre, fecha en que se podrá ver la toma que hizo Moses Sumney en las montañas de Blue Ridge, ubicadas en Carolina del Norte para transmitirnos su paz y sobre todo su música. Mientras te dejamos la nueva canción a continuación.

Jarvis Cocker comparte el video de “Let's Stick Around”

Un tema positivo ante el cambio y las crisis climáticas.

Jarvis Cocker se ha unido con Gucci Soundsystem, proyecto conformado por Riton y Ben Rhymer, para crear la canción "Let's Stick Around". Canción publicada el mes pasado para coincidir con la conclusión de la COP26, el tema fue descrito como "el primer tema sostenible del mundo".

Ahora el dúo ha compartido el video oficial dirigido por Tim y Barry. Durante el videoclip podemos ver imágenes de la reciente conferencia de Glasgow, para después ver la actuación extravagante de Cocker  deambulando teatralmente por un mercado abandonado mientras va cantando sobre la acción climática.

Cuando nos enteramos de que Jarvis iba a actuar en Glasgow durante la COP, decidimos complementarlo con un vídeo de actuación en directo de Jarvis en una sola toma, al estilo de nuestra serie sin mímica" comentó Rinton y Rhymer sobre el video de "Let's Stick Around"

La canción fue escrita con la idea de construir un mensaje positivo frente a la crisis climática, interviniendo también en los manifestantes de la COP26 para que actuaran de manera positiva, teniendo como resultado una colaboración con un mensaje contundente.

 

 

 

Coldplay comparte un nuevo EP: 'Infinity Station Sessions'

Chris Martin y compañía estrenarán este EP como parte de una colaboración con exclusiva con Apple Music.

Este año Colplay ha estado en todos lados, ya sea por el lanzamiento de su más reciente disco, Music Of The Spheres (Parlophone, 2021), por el anuncio de su gira mundial en la cual visitarán México o por su colaboración en "My Universe" con la banda surcoreana BTS, pero no han salido del ojo público.

Hoy vuelven a dar la nota con el anuncio e inminente estreno de Infinity Station Sessions, un EP con canciones en vivo de una sesión que grabaron en colaboración con Apple Music y que estará dentro de la colección From Apple Music With Love. El EP salió hoy a través de Apple Music y es una recopilación de varias tomas de diferentes canciones de Music Of The Spheres tocadas desde un estudio de grabación, además de que al final se añadió "Christmas Lights" de 2010.

 

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El anuncio de este nuevo EP se dió a través de las redes sociales de la banda con un video corto dónde se puede observar a Chris tocando el piano en primer plano y al fondo a Guy haciendo lo suyo tocando el bajo. Esta es una buena opción para saber qué es lo que nos espera en los próximos show en vivo de Coldplay cuando visiten México el próximo año.

Jennylee comparte “Tickles” y “Heart Tax”

Distintas percepciones sonoras.

Jennylee de Warpaint presenta el segundo lanzamiento de Singles Club, la serie de sencillos que la cantante continua compartiendo utilizando sus propias pinturas abstractas como parte del arte para las portadas. Ahora Lee lanza los temas "Tickles" y "Heart Tax".

Ambos sencillos producidos y mezclados por el danés Trentemøler, "Tickles" es construida sobre una línea de bajo muy marcada que se va deslizando conforme la canción se desarrolla. Los toques de música de baile son efectivos y la interpretación fuera de otro mundo de Lee le da a la canción una sensación de algo serio.

Mientras que en "Heart Tax", la cantante se muestra más emocional y sincera. Lee canta con la misma calma que te transporta a una atmósfera llena de tranquilidad. Dale play y disfruta de estos dos singles fuera de órbita.

El viaje de Singles Club aún no termina, a finales de este mes Jennylee compartirá los temas "Stop Speaking"; tema que contará con la participación de Dave Gahan de Depeche Mode, y "In Awe Of". Los sencillos saldrán acompañados de sus respectivos viniles de siete pulgadas y arte creada por la misma cantante.

Jennylee_2021

 

 

Rubytates llega al IG Live de Indie Rocks!

Los mexiquenses tendrán una plática con María Letona el próximo 6 de diciembre.

Después de una pequeña pausa, Rubytates volvió con música nueva este año con "Adicción" en febrero, "Sueños" en abril, "Mi Canción" en junio y finalmente "Cicatriz" que salió el 22 de octubre. Desde que sacaron su álbum debut Renacemos en 2015 de manera independiente, la banda no ha dejado de estrenar música año tras año. En su catálogo figuran los EP Zafiro Ciudades de Noche de 2017 y 2018 respectivamente, los cuales llevaron a Rubytates a recorrer todo México hasta que llegó el confinamiento y con él, las restricciones sanitarias.

En esta charla, Rubytates platicará acerca de su presentación en el Foro Indie Rocks! que está programada para el próximo 8 de diciembre y para la cual ya se agotaron las entradas, por lo que parece ser que esta fecha será un broche de oro de 24 k para este año tan productivo para ellos.

 

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Además, también hablarán de lo que viene para la banda a corto y mediano plazo. Nuevos lanzamientos, conciertos, colaboraciones, proyectos y muchas cosas más, así que no te vayas a perder esta entrevista exclusiva con Rubytates. Ve poniendo tu alarma para que el 6 de diciembre, en punto de las 14:00 H, te conectes al Instagram de Indie Rocks! y sintonices esta interesante entrevista.

Body / Dilloway / Head — Body / Dilloway / Head

Una máquina de ruidos y fragmentos distorsionados.

Por allá del 2012 comenzó una aventura llamada Body/ Head, un proyecto musical conformado por la ex integrante de Sonic Youth, Kim Gordon, y el distinguido guitarrista Bill Nace. Una combinación simple que buscó navegar entre la improvisación sonora y los fluidos sintetizados del rock para lucir una etapa más excéntrica dentro de la industria. Fue así como nació su primer álbum de estudio Coming Apart en 2013, un material lleno de composiciones alternativas y electrizantes.

Más adelante, las olas de la introspección y los flujos de adrenalina se posicionaron como las piezas clave de Body /Head para expandir su talento y las múltiples facetas de su arte. Este experimento dio inicio a un trayecto eufórico conocido como: No Waves estrenado a finales de 2016 y The Switch publicado en 2018.

Pero como todo viaje, el dúo estadounidense tuvo un descanso para descubrir las entrañas de su esencia y así envolverse entre las melodías de sus raíces. Tres años después, emprendieron un nuevo viaje musical bajo el título de Body / Dilloway / Head, un material de rock electrónico/ experimental del que ahora forma parte Aaron Dilloway, ex miembro de Wolf Eyes.

Body_Head_2021

Esta puesta discográfica se aventura a un territorio desconocido al no incluir líricas, dando como resultado composiciones complicadas y enredadas. Los únicos elementos que sobresalen en el álbum de Body /Head son los sonidos de las guitarras, las amplificaciones sonoras y la máquina de efectos que componen las únicas tres piezas que conforman el proyecto.

El álbum comienza con "Body/ Erase", un tema que sin duda es el más largo del material. Sus diecisiete minutos de duración solo muestra una combinación de zumbidos, murmullos y silencios confusos que se mantienen, flotan y tambalean. El resultado da una atmósfera que se funden entre sí y se arquean lentamente en confusión.

Con “Goin' Down" se alude a un sentimiento quejumbroso al estilo matemático, según los creadores. Pero esta composición sobria enaltece el suspenso de un vínculo extraño, aterrador y estremecedor. Su ritmo se mantiene en el mismo, lo que resulta agobiante para aquel que la escuche sin pausas.

Finalmente, el disco cierra con "Secret Cuts", una máquina de ruidos y fragmentos electrónicos distorsionados. Sin duda un drama inquietante que solo porta un riff de dos notas y la voz carcomida de Gordon.

Estas tres piezas demuestran que están hechas de la nada y como una forma de despertarse de un sueño. De alguna manera, Body / Dilloway / Head es un proyecto de puros sonidos más que composiciones estructuradas; aunque su esencia radica en la confusión absoluta y eufórica.

Entrevista con Myuné

La importancia de aceptarse a sí mismos y el impacto de la luna tienen una perspectiva humana y sólida en la nueva música de Myuné.

El arte tiene la magia de ser el reflejo de muchas emociones que impactan en el ser humano. Resulta increíble que a través de cosas como la música, el baile o la literatura millones de humanos se han dado cuenta que cosas como la naturaleza, la luna o diversos ambientes influyen en nuestras vidas. Ese tipo de sensaciones no son para nada una locura y la nueva música de Myuné está dedicada a ellas.

 

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Amor Amezcua presenta en su trabajo solista una mirada introspectiva y personal. El pasado mes de octubre sacó a la luz un doble sencillo que trae consigo las canciones “Disfrútalo Mientras Puedas” y “Sencillez”. Ambos temas formarán parte de su próximo álbum llamado Fuera de Lugar, que en palabras de Myuné estará disponible en junio de 2022. Acompañando a la artista en producción se encuentra Santiago Mijares, a quien la cantante de Tijuana se refiere como alguien que tuvo mucho peso en el resultado final.

Para mi es muy difícil confiar en las personas para mis proyectos, pero Santiago. Hicimos cosas increíbles juntos, y creo que no había mejor persona que él. Incluyó arreglos que siento que le dan un aire etéreo a las canciones. Entre los dos mezclamos la grabación y se la dimos a L.E. Ros en la Ciudad de México. El resultado me encantó y quisiera seguir trabajando con ellos”, expresa Amor Amezcua.

Myuné invitó a Santiago a Tijuana, quien accedió de inmediato. En el hogar de la artista fue grabado durante tres semanas el material, y en otras tres se realizaron los trabajos de postproducción.

Estado de sueño.

Myuné destaca a través de un comunicado de prensa que “Disfrútalo Mientras Puedas” fue una canción que nació de una etapa de su vida donde se sentía que no estaba disfrutando el momento. Como artista le costaba trabajo dejar ese estado donde perseguía sus sueños y enfocarse en el ahora. Tema que fue complicado y con el que hasta la fecha sigue aprendiendo a lidiar.

Al final, el aura oscura de “Disfrútalo Mientras Puedas” te sumerge en un sitio bastante interesante. Y es una invitación a sentir y dejarse llevar por el momento. En el caso de “Sencillez” la canción nació en una noche, y todo fluyó de forma bastante orgánica. Respecto a sus procesos creativos la cantante señala lo siguiente:

“Para mí componer es como grabar emociones. Lo que hago últimamente es no soltar las canciones hasta que sienta que ya están listas. Intento sostenerme de la emoción, y si dejo pasar el tiempo me cuesta trabajo volver. Por eso intento dejar los instrumentos y todo listo”.

De la luna y El Paso del tiempo.

Junto a la promoción de su próximo disco, Amor Amezcua trae consigo un trabajo audiovisual con cinco pistas de todas las que se incluyen en el álbum. “Disfrútalo Mientras Puedas” y “Sencillez'' representan el inicio y el final respectivamente.

La cantante cuenta que siempre tuvo el deseo de hacer una serie de videos continuos. Por otra parte comenta que la mayoría de sus ideas parten de sus sueños, lo que indica que el discurso de esta trama audiovisual deviene de una historia que percibió la artista dormida.

Esta trama de la que ya conocemos tres capítulos está enfocada en una relación personal de Amor Amezcua con su yo del pasado y el presente. Para ella es muy importante el simbolismo, por lo que cada detalle es digno de apreciar para entender el rompecabezas que significa esta historia.

Por otra parte esta serie de videos es un reflejo de lo que será el álbum. De hecho Myuné añade que saldrán otras dos canciones entre enero y abril para complementar la historia, mientras que será antes del verano que esté disponible el álbum completo.

A esta trama de videos le acompaña un subtítulo, que representa una etapa de la luna. La artista acomodó estas fases representando de forma cronológica estas estampas que van desde la luna nueva hasta el inicio de la siguiente luna.

Definitivamente la luna tiene mucho impacto en mí, la veo y me hace sentir en un lugar seguro, comienzo a sentir mis pies. Este proyecto si habla mucho de la fuerza de la luna, y cada canción tiene su etapa del ciclo y se relaciona con ella”.

Finalmente, Myuné señala en relación con “Sencillez” que la soledad se volvió importante en su vida. La canción habla de lo importante que puede ser el sentirse liberado a través de la soledad y la importancia de tener un diálogo con uno mismo.

Para ella se ha vuelto indispensable dedicarse tiempo a sí misma, y comenta que al principio estar lejos de casa era complicado, pero ahora que está en Madrid ha encontrado ese sentimiento de hogar. Myuné enfatiza en eso, en cómo nos llenamos de capas o intentamos estar en sitios seguros, aunque de vez en cuando es bueno no perder esa seguridad que llega a dar el saber estar solo.

Myuné actualmente reside en una casa de estudiantes en Madrid. Comenta a Hipnosis que prepara sus ensayos a través de sus audífonos aunque una escuela de artes le pudo prestar previo a su presentación en el festival Freakout unas instalaciones para poder checar el sonido de su puesta en escena. Se presentó en dos días del festival, Y de hecho se podría decir que son sus primeras presentaciones en vivo oficiales ya que mientras estuvo en Islandia tuvo un show improvisado donde no pudo presentar la música de Fuera de Lugar.

No te pierdas las novedades de Myuné, quien prepara una serie de shows donde espera visitar suelo mexicano para promocionar su nuevo álbum.

Bonobo estrena “Shadows” ft. Jordan Rakei

El productor británico estrena un tema que resultó de una colaboración a distancia.

Solo nos separan un par de meses para Fragments, el nuevo álbum de Bonobo que promete nuevas exploraciones sónicas con una gran lista de invitados. Por ello, el proyecto del británico Simon Green nos presenta esta vez el cuarto adelanto de este material. Se trata del sencillo “Shadows”, realizado en colaboración con el cantante y multi-instrumentista Jordan Rakei.

“Shadows” es un tema que continúa el universo chill y bailable de Bonobo, sobre el que Jordan Rakei deja una interpretación vocal en la misma sintonía. El tema fue realizado por ambos músicos a la distancia cuando iniciaba la cuarentena del 2020, por lo que aún refleja un poco de la época pandémica que tanto ha marcado la música. Dale play a continuación.

He sido gran fan de Bonobo desde hace mucho tiempo, y compartir una pieza de música con él es súper especial”, comenta Jordan en comunicado de prensa.

El estreno de “Shadows” sigue a los de “Otomo”, “Tides” y “Rosewood”, anteriores adelantos de Fragments. Este álbum verá la luz el próximo 14 de enero de 2022 vía Ninja Tune y la preventa ya está abierta en este enlace. Si vives en España, recuerda que tienes una cita con Bonobo el próximo 17 de junio en el festival Sónar 2022. No te pierdas más detalles en Indie Rocks!

 

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Celebra la Navidad con ‘Feliz Nacional’ de Nacional Records 

¡Feliz Navid... Nacional! 

La compañía discográfica independiente, Nacional Records, trae hasta tus oídos el presente ideal para sonorizar las celebraciones decembrinas. Feliz Nacional, un conjunto de temas navideños creados por artistas pertenecientes al sello para pasarla a lo grande.  

Dicho álbum recopilatorio contiene temas de artistas latinos y norteamericanos como The Echocentrics, proyecto del productor y músico ganador del Grammy, Adrián Quesada con el tema “Come Home For Christmas”. Mismo en el que participa la oriunda de Buenos Aires, Argentina, Natalia Clavier, también presente con el tema “My Favorite Things” 

Además del octeto instrumental de Los Ángeles, Jingle Fire y su tema homónimo; el longevo cuarteto de punk rock neoyorkino The Student Teachers con “Christmas Weather”; “Winter Wonderland” de Elastic Bond; “Il Est Ne” por Tom Tom Club, conformado por Chris Frantz y Tina Weymouth de Talking Heads.

Finalmente, la ex Tijuana NoCeci Bastida también forma parte de esta playlist con el tema “Todo Encontré”; junto a The Pinker Tones con “Xmas Walk” 

Esta selección llega tras su primera edición publicada en 2014 bajo el título Holiday SoundsMismo compilado temático que contiene tales canciones.