Entrevista con Pete Compton y Reynold D’Silva

Viaje mágico y misterioso.

India siempre ha sido percibido como un lugar lleno de misticismo que otorga claridad e iluminación espiritual a aquellos que la visitan. Es la cuna de tres religiones practicadas mundialmente, sus costumbres y estilo de vida se basan en la no-violencia y la adoración de los animales y su ecléctica historia y cultura han inspirado a millones en las áreas de la ciencia, música, cine, gastronomía y arquitectura. Un lugar que promete y da el significado de la vida a aquellos deseosos por escapar de todo y encontrar algo más - lo que sea. Incluyendo a The Beatles.

El vínculo entre el país y el cuarteto de Liverpool que ha intrigado y enamorado a millones de fans y melómanos es explorado a fondo en The Beatles & India, un nuevo documental ya disponible en plataformas de streaming. Para entender un poco más acerca de qué llevó a John, Paul, George y a Ringo a canalizar su fascinación y enseñanzas del país para originar algunas de las obras musicales más emblemáticas del siglo XX, ya sea como cuarteto o cada quien en solitario, platicamos con Pete Compton, co-director e investigador del documental y Reynold D’Silva, productor.

Indudablemente George (Harrison) fue el motor para que los cuatro tuviesen la curiosidad y, después, un afecto genuino por India. A través de las entrevistas archivadas que encontramos, nos empezó a contagiar su entusiasmo por la cultura y música hindú, así como su conexión con Ravi Shankar, con quien fue amigo cercano durante el resto de sus vidas. Quizás cuando Brian [Epstein, su ex-manager] murió, también fue una de las razones principales de su viaje. Querían saber más acerca de la vida y un significado mayor a la fama", comentó D’Silva.

Después de la muerte de Epstein, la ausencia de un externo que les mostrara dirección y la aparición del Maharishi Mahesh Yogi en sus vidas es uno de los puntos cruciales que explora el documental, alejándolos de la estridente fama que crecía con cada año y llevándolos a buscar un orden en términos más terrenales. Poco sabían que, incluso en uno de los lugares con mayor tradición y hermetismo del planeta, su reputación era ineludible.

“Fue el mejor timing para el Maharishi y los recibió de manera inmediata y cálida. Pero comenzaban a asomarse otras intenciones detrás de sus enseñanzas y constante adulación, y fue entonces cuando los cuatro empezaron a alejarse. El Maharishi incluso lo llevó a un nivel mayor prometiéndole al mundo una película con la banda y anunciando en sus discos que era su guía espiritual y Paul [McCartney] y George tuvieron que viajar a Suecia en una de sus giras para calmarlo. Luego vino Allen Klein [su segundo manager], y la historia cambio… no necesariamente para bien. Pero Maharishi les dio un poco de dirección temporal en un momento necesario,” afirmó Compton.

En el documental también podemos apreciar los vistosos paisajes y la austeridad casi poética que brindaron los alrededores de Rishikesh, lugar en donde el grupo acudió junto al Maharishi para hacer su retiro de meditación. Resaltan también la ironía y, a la vez, el perfecto sentido que este escenario les ayudara a crear The Beatles, su disco homónimo que esconde una creatividad desbordada detrás de una simple y minimalista portada enteramente en blanco.

 En sus inicios escribían de manera muy parca y aislada, encima de un techo o en un cuarto abandonado. Empezaban a sacar ideas en un entorno sin mucho qué hacer. Lo mismo en los hoteles cuando iban de gira. El techo del bungalow de Rishikesh también les brindó esa parte de austeridad. Pero es cuando dejas ir por completo toda noción de lo que te rodea y las ideas empiezan a fluir,” coincidió Compton. “Cuando fuimos a grabar a Rishikesh, aún se siente la magia y vibras que no puedo describir del todo. Aunque todo esté lleno de concreto, aún hay algo.”

“Si te fijas, ‘El Album Blanco’ está lleno de ideas por doquier. Tienes ‘O-bla-di O-bla-da’, pero también tienes ‘Revolution No.9’. Dudo mucho que esa última la hayan compuesto allá… o quizás sí [risas]. Hay claras muestras de un minimalismo más pastoral en canciones como ‘Long, Long, Long’ de Harrison, que luego llegó a inspirar su disco solista All Things Must Pass. También asistieron figuras como Donovan o Mike Love, que traían en ese entonces una fuerte influencia folk,” complementó D’Silva.

El documental también sirve como reflexión para analizar cómo los cuatro adoptaron sus vivencias en India no solamente en su música, sino en sus vidas personales.

“Bueno, Ringo [Starr] realmente nunca necesitó mucho de esa iluminación externa. Ringo ya era Ringo y tenía toda la paz mental y plenitud que necesitaba [risas],” relató Compton.

“Su tiempo en India se ve mucho en sus letras, durante y post-Beatles. John [Lennon] platicaba que en sus canciones solo mostraba su rutina general: se levantaba, se rasuraba, cagaba y ya. Ahí había una canción y no tenía porque haber más complicaciones. Y aprovechaba un poco el hype y el aura de misterio que les generó el haber ido a India. Él a propósito ponía frases o palabras inventadas solamente porque le daba risa que la gente las analizara, como en ‘I Am the Walrus’. De lado de George, en All Things Must Pass las canciones románticas tenían un aire casi religioso. Paul igual con su estilo de vida vegano, y actualmente él y Ringo son practicantes fervientes de la meditación trascendental,” detalló D’Silva.

A final de cuentas, el enigma surge: en una tierra inamovible, incorruptible y regida por tradiciones y moralidad, ¿cómo fue que cuatro muchachos ingleses y greñudos armaron una revolución y lo cambiaron todo? Y, lo más importante, ¿cómo es que ellos mismos hicieron que sus contemporáneos y futuras generaciones de hindús revaloraran su propia cultura?

“Quizás fueron las canciones, las armonías, su imagen. Esa tendencia llegó a todo el mundo. Hay algunas bandas que llegan fuerte a ciertos países pero no en todos lados. The Beatles resonó literalmente en todos lados. Querían saber el por qué y por eso terminaron en India,” reflejó Compton.

Muchos hindús educados con costumbres occidentales no podían tener acceso a música o equipo tan fácilmente. De vez en cuando escuchaban a Elvis y a Jim Reeves. Pero The Beatles detonaron algo y no hubo marcha atrás. India volteó la cabeza para ver la cultura occidental formalmente, pero The Beatles nos orilló a todos a ver la cultura hindú, y ese cambio fue mucho más notorio. Es extraño cómo funciona el mundo,” concluyó D’Silva.

Selofan en el Foro Indie Rocks!

Una gran luz en la oscuridad que se hizo presente en el Foro Indie Rocks!

Estábamos casi al bordo de la resignación cuando a mediados de enero se anunció la fecha oficial de Selofan en la CDMX. Tanto Joanna como Dimitris viajarían para cautivar con su experimental sonido y su teatralidad sobre el escenario. Para la buena fortuna de todos los fanáticos, la pandemia no fue impedimento alguno para disfrutar de un show oscuro y bailable en medio de una velada fría de este febrero.

Sería así que entre una atmósfera palpitante y un juego de luces tenues en tonos rojos y azules, que la velada dio comienzo oficialmente de la mano del músico canadiense Robert Katerwol y su proyecto solista Total Chroma; mostrando durante su presentación una energía casi frenética que esboza a la perfección la esencia de su propuesta musical que va desde un vibrante minimal wave, hasta la intensidad del synth punk.

Ya de inicio con un buen sabor de boca, Robert regresaría nuevamente al escenario, pero ahora acompañado de su compatriota Jesi Tekahionwake, en una fusión de talento conocida como Wire Spine; que sin menor retraso llevó a los presentes por un vaivén sonoro de sintetizadores y cajas de ritmo que cimentaba firmemente ese ambiente oscuro y disfórico ideal que el dúo originario de Vancouver siempre busca evocar con sus canciones.

La noche continuaba avanzando y las expectativas sobre la misma se iban incrementando, puesto que, ahora tocaba el turno a uno de los platos fuertes de la velada, el artista inglés William Maybelline, quien previo a la presentación que ofrecerá el próximo 25 de junio con su grupo Lebanon Hanover, en esta ocasión se hacía presente en el escenario del Foro Indie Rocks! con su proyecto personal QUAL.

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Navegando entre sonidos característicos de géneros como el industrial y el EBM, agresivos movimientos dancísticos y una voz grave y rasposa, Maybelline logró cautivar al público asistente con una autoridad abrumadora, reflejo de la impactante presencia escénica que logra proyectar proverbialmente en canciones como "Above Thee Below Thee" y "VR Slaves"; dejando con ello a tope el ánimo de la gente para disfrutar de la música de Selofan.

Con escasos minutos para la medianoche y rodeados por una densa capa de humo carmesí, fue como el aclamado dúo griego Selofan apareció en escena para hipnotizarnos con su siempre tan seductora aura elegante y oscura que enmarca la unión musical de dos genios del post-punk como lo son Joanna Badtrip y Dimitris Chaz Lee.

Haciendo recorrido bastante atractivo por algunos de los temas que conforman su más reciente material discográfico, Partners in Hell, así como interpretando varios de sus grandes éxitos, tales como "The Wheels of Love", "After You The Silence" y "Give Me a Reason", fue la manera en que Selofan conquistó el sentido auditivo de sus fans, mismos que durante todo el show no pararon de responder a la cátedra musical que estaban presenciando, con gritos, chiflidos y por supuesto, sus mejores pasos de baile.

 

Brighton 64 revienta con “La casa de la bomba” 

¿La edad es un problema? No lo creo.

La agrupación española, Brighton 64, comparte la nueva versión con videoclip de “La casa de la bomba”, un éxito perteneciente a su álbum, La banda de la casa de la bomba. Ahora, el cuarteto realiza una reversión de este tema (que se acompaña de un primer visual desde su publicación), perteneciente a su próximo LP, MÁS DE LO MISMO, disponible para este viernes 11 de febrero. 

En este corto, dirigido por Kitty Ferran, se puede observar a los integrantes disfrutar de un día en la playa, mientras los protagonistas Violeta Rodríguez y Dan Peralbo (“los chicos que odian lo que ven”), observan a los músicos divertirse a pesar de su avanzada edad.  Además, “el espíritu del gran Rufus Thomas hace su aparición en la parte final, con la banda al completo poseída por el riff incendiario de ‘Haz el amor’”, describen en un comunicado. 

Para esta nueva ola de canciones, el conjunto europeo presentó previamente “En Mi Ciudad”, además de un par de singles en 2021 titulados “En el País de Mortadelo y Filemón” y “Debo Marchar”. Mientras que durante 2019 publicaron su larga duración, Como Debe Ser, con algunos éxitos como “Playas del Meditarraneo”, “Juez y Aparte” y más. 

Escucha a Brighton 64 y descubre más música en Indie Rocks!

Sofi Tukker comparte su nueva canción, “Original Sin”

El dúo también anunció el lanzamiento de su segundo álbum, Wet Tennis.

El debut soñado es aquel en el que con el primer disco, la crítica elogie tu trabajo y además obtengas distinciones como nominaciones a premios y algunas victorias en los mismos. Ese fue el caso de Sofi Tukker, dúo que con su primer disco Treehouse de 2018 fue nominado a ni más ni menos que un Grammy. Ahora, Sophie Hawley-Weld Tucker Halpern anunciaron el estreno de su segunda placa, Wet Tennis, la cual vera la luz el próximo 29 de abril a través de Ultra/Sony Music y además compartieron el primer adelanto de este nuevo disco, "Original Sin".

Sofi-Tukker-OriginalSin_2022

"Original Sin" cuenta con el clásico boom-clap en el drum pad que tanto conecta con todos los amantes de la música electrónica y sus decenas de variantes. Las voces de ambos elementos de Sofi Tukker participan en esta canción e irradian sensualidad en cada palabra que cantan. "Original Sin’ es la manera perfecta de presentar el mundo de Wet Tennis y es muy emblemática de la freak fam, nuestra comunidad", declaró el grupo en un comunicado.

El video oficial de "Original Sin" también salió hoy y va muy acorde a la letra y la música de la canción. Estuvo dirigido por Aerin Moreno y en él vemos a Sophie y a Tucker disputar un partido de tenis mientras los observan algunos espectadores, mismos que van contagiándose de un erotismo espontáneo y terminan por ceder ante el instinto.

Wet Tennis no es un nombre cualquiera, de hecho es el acrónimo de When Everyone Tries to Evolve, Nothing Negative Is Safe (cuando todos tratan de evolucionar, nada negativo es seguro) y es eso lo que Sofi Tukker busca transmitir en este nuevo disco. Si quieres estar al tanto de las noticias que salgan acerca de este nuevo disco, mantente pendiente en Indie Rocks! donde pronto te tendremos buenas nuevas de este dúo.

Thurston Moore anuncia 'Screen Time'

Reflejos del tiempo y la transparencia de la vida cotidiana.

El músico y cofundador de Sonic Youth, Thurston Moore, ha anunciado la llegada de Screen Time un álbum instrumental cuyo lanzamiento digital será para el 25 de febrero y el formato LP será lanzado una fecha posterior a través de Southerm Lord.

Screen Time incluirá una serie de piezas instrumentales de guitarra grabadas durante el verano del 2020 cuando el mundo se enfrentó a un confinamiento de la pandemia y a un levantamiento en contra la opresión de la policía racista y el asesinato. Dando como resultado un disco que fungirá como un reflejo del tiempo de los sueños perfecto para llegar a un estado de meditación.

Como parte de este anuncio el músico ha compartido "The Station" y "The Walk" dos temas provenientes de su próxima producción. Ambos temas giran en torno a tonos oscuros que te llenan de incertidumbre y nostalgia, ambos temas se encuentran exclusivamente en Bandcamp.

Escúchalas a continuación.

La imagen de portada de Screen Time es de un joven acurrucado en un libro, las páginas vibran con el texto que irradia a través de la piel, la sangre y los huesos, un aspecto que falta por completo en los medios digitales, aunque la realidad de la transparencia en nuestra vida diaria a través de la transmisión.

Screen Time fue masterizado por Lasse Marhaug y ya puedes pre ordenarlo aquí.

Thurston Moore__2022

Tracklist

1.- "The Station"

2.- "The Town"

3.-  "The Home"

4.- "The View"

5.- "The Neighbor"

6.- "The Walk"

7.- "The Upstairs"

8.- "The Dream"

9.- "The Parkbench"

10.- "The Realisation"

 

Mitski comparte video para “Stay Soft” y lanza ‘Laurel Hell’

Con su nuevo visual, Mitski celebra el lanzamiento de su nuevo álbum.

Tras una serie de adelantos que entusiasmaron a sus fans, Mitski finalmente compartió hoy el álbum Laurel Hell en su totalidad (vía Dead Oceans). Para celebrarlo, la artista radicada en Nueva York ha estrenado un video musical para el último sencillo de este trabajo. Se trata de “Stay Soft”, un video que te devolverá a la belleza del arte clásico.

“Stay Soft” es un tema que compara la fuerza del temple humano con la resistencia de la naturaleza. Para representarlo en pantalla, la directora Maegan Hougan decidió llevar a Mitski a pasajes coloridos donde las flores y los elementos del bosque son protagonistas. Así, el video de “Stay Soft” se convierte en una obra tan placentera visualmente como lo es para el oído. Dale play a continuación.

Este video está fuertemente inspirado en el Romanticismo y las pinturas de la época victoriana. Al igual que la letra de ‘Stay Soft’, las pinturas de esa era tienen una textura suave, pero aun así evocan cierto sentimiento de oscuridad y peligro. Quiero que la audiencia se siente segura dentro de este mundo artificial y después se dé cuenta de que el personaje que interpreta Mitski es el de una persona siendo perseguida”, comenta la directora en comunicado de prensa.

¡Ya puedes escuchar Laurel Hell de Mitski en tu plataforma favorita de streaming o adquirir una copia física en su sitio web oficial!

BENEE comparte su nuevo track, “Beach Boy”

Stella Rose Bennett recibe el 2022 con este tema y un próximo EP.

Siente el aire correr por tu cara y la locura de un viaje en carretera con “Beach Boy”, el nuevo sencillo de la neozelandesa, BENEE. Este es el segundo corte de su próximo EP titulado, LYCHEE, el cual estará disponible este 4 de marzo a través de Republic Records

La ahora radicada en la ciudad de Los Ángeles, menciona que este tema es el resultado de un “gran ambiente creativo” que se fundió en uno de los “momentos más locos de nuestra vida”. La cantante de 22 años acompaña esta canción con un lyric video donde se realiza una divertida interpretación a bordo de una motocicleta. 

'Beach Boy' es pura fantasía, ambientada en Los Ángeles. Trata de ser feliz solo, pero aún queriendo algo de amor; queriendo la emoción sin el dolor. Fue la primera vez que trabajé con Greg Kurstin, y fue genial... Nos llevamos súper bien, y me encanta este tema... creo que es perfecto para ir por la autopista con la capota abajo".

Previo a este sencillo se compartió “Doesn’t Matter”, primer adelanto publicado el pasado mes de octubre donde se expresa “abrumada, ansiosa y estancada”. Además de su larga duración de 2020, Hey U X. Escúchalo aquí.

Descubre más sobre BENEE próximamente a través de Indie Rocks!

Metz comparte “Demolition Row”

Unión que revela una intención compartida y desafiante.

Después de haber lanzado Atlas Vending en el 2020, el trío de Toronto, Metz, está de regreso anunciando un split 7" con la banda británica Adulkt Life. El EP compartido entre ambas bandas llevará por titulo What's Your Rupture? y llegará este 4 de marzo a través de Sub Pop

La banda de hardcore ha compartido "Demolition Row", primer adelanto que forma parte de este EP colaborativo. La canción es una monstruosa y discreta pieza llena de ritmo que no se parece en nada a lo que Metz tiene en su catálogo musical. Escúchala a continuación.

Cuando has hecho tu pequeña nave de ataque espacial principalmente con palos y tableros afilados y combustible reciclado, la nave Metz se ve limpia y preparada para las batallas por venir. Muy feliz de compartir crew'n rink con ellos”, compartió Rowley sobre asociarse con Metz.

Ambas bandas compartirán escenario este 10 de abril en el Scala de Londres. Ya puedes reservar el split 7" What's Your Rupture? en la tienda oficial de Sub Popel vinil cuenta con un único color en blanco aparta el tuyo antes de que se agoten.

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Tracklist

01 “Demolition Row”
02 “Book of Curses”
03 “Ants & Lions”


 

 

 


Guía IR!: Carnaval de Bahidorá

¡Conoce toda la gama de sabores y nuevas actividades que el Carnaval de Bahidorá trae para ti!

El Carnaval de Bahidorá ha sorprendido a muchos con el tremendo cartel que se armo para su décimo aniversario en donde destacan proyectos como: Kings Of Convenience, Agrupación Cariño, James Blake, Koffe, Vacacion, entre otros.

Como parte de esta edición el carnaval ha creado una nueva sección llamada Foro La Linterna. Un lugar lleno de actividades que conectan la experiencia con los conocimientos de los artistas, profesionales y colaboradores nacionales e internacionales que participan dentro del Carnaval.

Foro La Linterna esta enfocado a promover el equilibrio y la responsabilidad ambiental, social, artística y cultural. Además de actividades de música, cine y celebración conoce el programa completo del Foro durante el Carnaval de Bahidorá.

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Ahora bien, sabemos que una de las grandes controversias y dudas que se crean en un festival es a la hora de elegir que comer, así que aquí en Indie Rocks! nos dimos a la tarea de armarte una guía completa de el menú que ofrecerán en las distintas zonas del carnaval.

Durante algunos trayectos del festival encontraras stands de comida del restaurante Las Estacas, quienes están listos para recibirte con su menú en las áreas de Camping, Aldeberán y el Amate. También déjate envolver en la frescura y colores de la Zona Nevera en donde podas probar los ricos helados tradicionales de la región.

Alberca Pacífico

Aquí encontrarás comida del mar, tal y como estar en ensenada podrás degustar fresco producto de mar preparado bajo la visión actual y el sazón único del chef Ezequiel Hernández. Bajo su concepto de "Comida de Campo Pesquero" su menú traerá al Carnaval la frescura y simplicidad de su experiencia culinaria.

Carnaval de Bahidorá_2022

 Zona de Camping

1.- Piyoli (Healthy) Si cuidas tu balance de nutrientes a conciencia y quieres mantener tu energía durante el Carnaval, esta es la opción ideal: ensaladas, bowls y deliciosos smoothies naturales.

2.- Primario (Mexicana) Este rincón gourmet se inspira en la comida típica de las calles de la ciudad: Burritos, consomé y barbacoa con su toque especial.

3.- Almanegra(Café) Una fina selección de granos mexicanos en métodos de especialidad.

4.- Oli’s Good (Grilled sándiwch) Emparedados en su máxima expresión: doraditos a la parrilla, con delicioso queso derretido y los complementos perfectos: dipp y papas fritas.

5.- Marcel (Pan y café) Además de deliciosas bebidas con base en café, aquí hay pan artesanal y repostería muy especial. 

Festival Bahidorá__2022

Central, el núcleo gastronómico del Carnaval

1.- Mr. Blancos (Hamburguesas) Los monchosos sliders de Mr. Blancos acompañados de tater tots se han vuelto imprescindibles en los momentos de más antojo y bajón en la ciudad, y ahora estarán #EnBahidorá.

2.- Coma Pizza (Pizza) Con la mejor tradición italiana a cuestas, desde la masa y la salsa hasta el ingrediente final, estas pizzas gourmet y sus monchosas focaccias te saciarán mientras consienten tu paladar.

3.- Ceci La Cecina (Carne) En taco, chilaquiles o enchiladas, Ceci La Cecina trae lo mejor de Yecapixtla al Carnaval.

4.- Empanadería (Empanadas) Para las prisas, este clásico del Carnaval para el antojo dulce o salado. Nuestras favoritas son las empanaditas de queso y elote.

5.- Veguísima (Vegana/Vegetariana) Cocina vegana con sazón mexicana. Ingredientes frescos y 100% libres de ingredientes de origen o labor animal.

6.- Don Kebab (Estilo árabe) Un infaltable de las noches largas, este foodtruck icónico y sus sustanciosas opciones para carnívoros y vegetarianos.

7.- Taquería Gabriel (Tacos) Tortilla recién hecha, salsas espectaculares y un pastor que ya se siente un nuevo clásico: Taquería Gabriel se estrena #EnBahidorá.

8.- Ice Cream Natio(Helados) Si además de apaciguar el calorcito #EnBahidorá quieres sorprender a tu mente y paladar, este es tu lugar: lxs pionerxs en helados de nitrógeno hechos al momento llegan al Carnaval.

9.- OH Kay (Poke bowls) Base, proteína y toppings, en la combinación más simple y fresca para energizarte durante el Carnaval.

Carnaval Bahidorá___2022

Área de El Amate

1.- Los Burros de La Chula (Comida local) Aprovecha tu visita a Morelos y deléitate con este infaltable muchies de Cuernavaca.

2.- Burger Gang! (Hamburguesas) Pasión por la hamburguesa clásica, el tocino en su punto y las french fries perfecta.

3.- Los Jochos (Hot dogs) ¿Eres team hot dog a la hora del munch? en este foodtruck te esperan desde los clásicos hasta las combinaciones más locas en los toppings.

4.- Pizzería Balboa (Pizzas) Con equilibrio entre lo tradicional y lo original, esta pizzería es el punto de convergencia entre los que quieren sorprenderse sin perder el toque clásico.

5.- Birria Colorado (Birria) En la mañanita para iniciar el día con ganas, en la tarde para resistir o ya de noche para un buen bajón y a dormir: #EnBahidorá la birria no podía faltar. 

6.- Marquesitas (Postre yucateco) Ya es una nueva tradición del Carnaval saciar ese antojito dulce con este delicioso postre para llevar. 

7.- La Auténtica Fonda 4 Vientos (Comida local) ¿Extrañas esa sazón mexicana tradicional? Aquí, con todo el toque morelense, te consentirán con la mejor cecina, longaniza y barbacoas. Hay que aprovechar. 

Carnaval Bahidorá_____2022

Para finalizar no podía faltar una celebración sin algunos tragos, para esto se encuentran las áreas donde podrás degustar cocteles y vinos:

1.- Café Ocampo (Coctelería) Alquimia de sabores a partir del más delicioso mezcal. Encuéntralo en el espacio de 400 Conejos.

2.- Café de Nadie (Coctelería) Este rincón sibarita y melómano presenta lo mejor de su menú de cocteles #EnBahidorá- Encuéntralo en el área de El Amate.

3.- Condax (Vino natural) Esta barra ambulante llega al Carnaval con su exquisita selección de vinos naturales, biodinámicos y orgánicos: perfectos para disfrutar en equilibrio #EnBahidorá.

 

Disfruta de la diversa oferta gastronómica para celebrar diez años del Carnaval, quien nos trae un menú con el equilibrio perfecto.

 

 

Epix anuncia la nueva serie documental, ‘Women Who Rock’

Con la participación de diversas artistas que han representado al género.

La cadena de televisión por cable, Epix, y propiedad de MGM, se encargará de la producción de un documental musical titulado, Women Who Rock , la cual incluirá entrevistas con diversas celebridades y un homenaje a la gran legión de pioneras de la música que han saltado a la fama en la historia de la música. Aún sin fecha de lanzamiento. 

Entre ellas, Kate Pierson de The B-52's, Nancy Wilson de Heart, Mavis Staples, Aimee Mann, Tori Amos, Tina Weymouth de Talking Heads y Tom Tom Club, Chaka Khan, Pat Benatar, Sheila E, Macy Gray, Rickie Lee Jones y Nona Hendrix.

La docuserie de cuatro partes estará dirigida por la productora ejecutiva, periodista y editora del medio internacional, Pitchfork, Jessica Hopper; además del diseñador John Varvatos, Derik Murray, y Rachel Brill, de la mano de Network Entertainment

Por si fuera poco, la empresa también trabaja en otra serie de documentales titulados, Sessions, “un retrato de los artistas desde” el punto de vista de Alison Ellwood, “contado a través de sus propias palabras y canciones”. Junto a San Francisco Sounds (título provisional), otra producción que relata la historia de la escena del Área de la Bahía entre 1966 y 1976, donde se discutirá sobre Monterey Pop, Altamont, Woodstock y The Last Waltz, con la aparición de SantanaThe Grateful Dead, Janis Joplin con Big Brother and the Holding Company, Jimi Hendrix, entre otros.