Banani tiene toda la caspa en su música

De las letras en inglés a canciones en español, Banani ha evolucionado en su música.

Desde la ciudad de Cataluña, Bruno Banani, quién está detrás de toda la creatividad de Banini, se ha dedicado a la música desde su infancia. Luego de que la persona que lo cuidaba cuando niño lo pusiera a escuchar a Pixies y Jane’s Addiction.

Su primer EP es un homónimo que él mismo editó y creó en su laboratorio de midis y sintetizadores, Banani se publicó en 2017. Carl Paul Recordings fue el estudio donde surgió la magia de su segundo EP Yellow Sound (2018) que fue publicado por el sello Hidden Track.

Banani está por estrenar su primer material de larga duración llamado Bambas con Velcro, que promete estrenarse el 27 de mayo de este año. Ha mostrado algunos adelantos como “Monaguillos de After Hour” y un single que lleva el mismo nombre del álbum.

La música de Banani ha ido modificándose poco a poco, desde las letras en inglés hasta el español, de lo más experimental y abstracto hasta canciones más definidas y lo que ahora él mismo llama “la caspa”, que forma parte del próximo nuevo álbum. Como último adelanto de este material, Banani estrenó “Fanático y un Poco Ignorante”, single que el cantante describe de esta forma:

La caspa alimenta mis canciones. Caspa en sentido metafórico. Fanático y un poco ignorante te hará bailar a un ritmo trotón mientras las baldosas de tu casa se desgastan lentamente. Un Moog, un buen groove de bajo y redobles rápidos a tempos inferiores a los 100 bpm. Todos estos detalles van de la mano en este tercer single que trata sobre el fanatismo y la ignorancia en España

Dale play a “Fanático y un Poco Ignorante”:

Phoebe Bridgers estrena videoclip del tema “Sidelines”

El único lanzamiento musical que la cantante contempla realizar este año.

La cantante estadounidense Phoebe Bridgers estrena el videoclip de “Sidelines”, canción que forma parte de la banda sonora del nuevo drama de la BBC Conversations With Friends, una serie basada en la novela homónima de Sally Rooney.

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La canción fue escrita por la propia Bridgers en colaboración con su compañero de banda Marshall Vore y el músico Ruby Rain Henley, siendo la primera canción inédita que lanza la artista desde 2020 que estrenó su álbum Punisher.

El vídeo musical muestra a la cantante en el estudio de grabación, junto con escenas de Conversations With Friends, protagonizadas por los actores Joe Alwyn, Alison Oliver, Jemima Kirke y Sasha Lane.

¡Dale play!

Acerca de “Sidelines”, Phoebe Bridgers compartió durante una entrevista para KROQ, que la canción, posiblemente se trate del único lanzamiento musical que realice este año: “Trato de hacer cosas emocionantes, así que nunca sé realmente lo que voy a hacer”. Declaró después de la su presentación en Coachella 2022.

El lanzamiento llegó solo unos días después de que la cantante, anunciara que parte de las ganancias de su próxima gira a través de Norteamérica serán donadas a una fundación de apoyo al aborto, esto luego de que la interprete de “Motion Sickness” pasara por ese proceso el año pasado.

Matt Helders da nuevos detalles sobre el álbum de Arctic Monkeys

¿Un nuevo álbum de Arctic Monkeys a la vuelta de la esquina? Parece que sí.

El baterista de la banda británica, Matt Helders, habló al respecto en el Drumathon Live 2022, donde comentó los deseos de la banda sobre lanzar el álbum este verano; además compartió algunos detalles respecto a cómo será el sonido.

El baterista comentó que la banda retomará de donde se quedó en 2018 con Tranquility Base Hotel & Casino, aunque mencionó que el ritmo será un poco más animado y que por supuesto contará con algunos riffs de guitarra, pero que definitivamente no iba a ser tan ruidoso como "R U Mine?".

Quiero decir, nunca va a ser como 'R U Mine?' y todo eso otra vez, ya sabes, los riffs pesados y esas cosas", dijo en su declaración.

Para algunos de sus seguidores, seguro los comentarios del integrante de Arctic Monkeys llegarán como malas noticias, mientras que para otros será lo contrario. Pese a las opiniones dividas, de lo que sí estamos seguros es que la noticia de tener nueva música de la agrupación inglesa es más que emocionante.

Sobre todo considerando que la banda ya confirmó su paso por Latinoamérica, en Brasil, Chile, Argentina y Colombia; aunque aun no hay fechas para México, los fans no pierden la esperanza que regrese a tierras aztecas a fines de año.

Las declaraciones de Matt sobre tener el álbum listo para este año, dan esperanza de que sea así y México sea incluido en una posible gira mundial.

Bunbury dice adiós definitivo a los escenarios

El Último Tour se convierte en el último adiós de Bunbury en los escenarios.

Luego de aplazar y cancelar conciertos a lo largo de El Último Tour este 2022, Enrique Bunbury publicó un comunicado en donde le da el adiós definitivo a los escenarios como consecuencia de sus problemas de salud.

Desde febrero de este año dio a conocer que haría todo lo posible por terminar su gira en Estados Unidos y España, pues sus problemas para cantar y en las vías respiratorias cada vez se ponían más graves. En un Newsletter publicado en todas sus redes sociales, aclaró que su garganta se irrita y se cierra, además de que le es imposible realizar ejercicios de calentamiento para su voz.

Por lo que, después de intentarlo durante meses, el sábado 14 de mayo de 2022, Bunbury publica un comunicado urgente en donde anuncia la cancelación de El Último Tour, el cantante español escribe

Con todo el dolor de mi corazón me toca adelantar lo que ya veía inminente. Me es imposible hacer más conciertos”.

En el mismo escrito dejó claro que el público puede resolver la situación de los boletos y devolverlos en el mismo lugar donde los compraron. Esta situación estaba cerca de vivirse, pues desde 2016 Bunbury ha tenido problemas en su garganta y, a pesar de intentar todos los tratamientos y cuidados para sentirse mejor y poder cantar, no lo logró. Es hora de despedir de los escenarios a uno de los máximos representantes del rock en español.

Osees comparte “Funeral Solution” y anuncia ‘A Foul Form’

A Foul Form será su primer álbum desde 2020.

La banda de punk-rock Osees acaba de liberar un nuevo sencillo que te volará la cabeza. Después de un ajetreado 2020 en el que compartieron tres álbumes, Osees está preparado para hacer vibrar nuestras bocinas con lo que el líder John Dwyer llama "escoria punk que rompe el cerebro".

Funeral Solution” deja ver lo que llegará con su nuevo álbum, en el cual se expondrán sus recientes exploraciones en territorio progresivo. La canción nos hace caer en nuestro lado más visceral y salvaje con su aura punk y desmesurada. Acompañado de un alucinante video dirigido por Logan Feser, “Funeral Solution” se instala en nuestra entraña y nos confronta con lo que somos y lo que se espera de nosotros.

Mira:

A Foul Form saldrá el 12 de agosto a través de Castle Face. El álbum fue grabado en el sótano de Dwyer, incluye una versión de "Sacrifice" de Rudimentary Peni.

Sobre su nuevo material la banda comenta:

A Foul From representa algunos de nuestros instintos más salvajes y primitivos. Pelea o vuela. Y la importancia del sentido del humor en la hora más oscura.”

Osees se encuentra de gira por Europa, Estados Unidos y Canadá, además, estará compartiendo su furia punk en Ciudad de México como parte del festival Hipnosis de este año.

Osees A Foul Form

A Foul Form Tracklist

  1. Funeral Solution
  2. Frock Block
  3. Too Late For Suicide
  4. A Foul Form
  5. A Burden Snared
  6. Scum Show
  7. Fucking Kill Me
  8. Perm Act
  9. Social Butt
  10. Sacrifice

Pahua & Terror/Cactus colaboran en “Suena tu canto”

Una oda a la naturaleza: suave y mística.

La cantautora mexicana Paulina Sotomayor, mejor conocida como Pahua se une al productor Argentino Terror/Cactus para producir un EP colaborativo, que saldrá a mediados de año y como adelanto de esta producción, han lanzado “Suena tu canto”, una composición poética que mezcla los sonidos místicos de la naturaleza con la música folclórica y la electrónica.

A forma de letanía, la voz suave de Pahua nos sumerge en una experiencia casi religiosa, propia de un ritual sanador; te sumerge en un ambiente liberador que te lleva a bailar y disfrutar de los sonidos naturales, como si por un momento solo estuvieras tú y la música.

“Suena tu canto” que ya está disponible en todas las plataformas, formará parte de Amuleto, el EP que prepara junto a Terror/Cactus y aunque por el momento no sabemos más de las próximas canciones, la mexicana ha prometido ir compartiendo de a poco cada una de ellas.

La música sí une a la gente. Esta canción fue el comienzo de una gran amistad entre nosotros e hicimos varias canciones que estaremos compartiéndoles próximamente", dijo Pahua a través de su Instagram, respecto a la colaboración.

Pahua, es conocida también como DJ y se presentará este agosto en el Ruido Fest, en Chicago.

Catalina Ávila y Dúo Finlandia se unen en “Colibrí”

Disfruta el tercer y último adelanto de ¡UNÁN TODO!, el EP Iberoamericano que debes escuchar.

Hace poco tuvimos la fortuna de disfrutar "Mamba Negra" con Pahua y The Raulis, pero también "Somewhere" con Romina Peluffo y Rodrigo Stradiotto. Este par de temas forman parte del EP ¡UNÁN TODO! y en cuanto a ritmo son polos completamente opuestos, por un lado tenemos muchísima energía, mientras que por el otro tenemos un momento de bajón; eso sí, ambos son una verdadera joyita. Así que para encontrar el balance perfecto llegó "Colibrí", la tercera y última probadita de lo que te espera con el anhelado estreno del material completo.

La colombiana Catalina Ávila y los brasileños-argentinos Dúo Finlandia, fusionaron su increíble talento para presentar un track de melancolía explosiva en el que se tocan temas como la tristeza, añoranza, duelo, pérdida y la permanencia de saber llevar esto en la vida cotidiana.

Queríamos aportar nuestra energía e identidad al arreglo de esta hermosa canción de Catalina. Y quedó muy bien: por el timbre de los instrumentos, las frases melódicas y el ambiente sonoro que se generó a partir de él. Era una forma de hacer ondear nuestra bandera de la integración latinoamericana a través de las frecuencias", menciona Dúo Finlandia.

Así es, "Colibrí" dentro de ¡UNÁN TODO! se presenta como una nueva versión de la canción publicada por Catalina Ávila en solitario durante el 2017. La idea principal era que esto fuese al revés, pero distintas circunstancias llevaron a cambiar los planes; aún así ambos resultados son increíbles y aportan demasiado. Dúo Finlandia impregna un toque especial y profundo, con una traducción impecable al portugués y una adición de chelos espectacular.

En cuanto a la portada del tema, el artista brasileño Pedro Bopp fue quien se encargó de realizarla, así como el resto de los tracks y por su puesto del EP en general.

El lanzamiento de este EP se realiza gracias al apoyo de FARO Alianza, no dejes de visitar sus redes sociales y conocer los medios Iberoamericanos que lo conforman. 

Unan Todo Colibri

 

Sharon Van Etten — We've Been Going About This All Wrong

Una recopilación de momentos extraordinarios. 

En abril, Sharon Van Etten compartió el tráiler de su nuevo álbum de estudio, We’ve Been Going About This All Wrong. Aquel video está conformado por grabaciones caseras y fotografías de la experiencia de cuarentena de la cantante. A lo largo de 45 segundos, el contundente título se sobrepone a una serie de momentos alegres que plantean la posibilidad de encontrar paz en la cotidianidad; un argumento que guía a las 10 canciones de la sexta producción discográfica de la artista.

En esta ocasión, Sharon Van Etten decidió no publicar sencillos promocionales previos para conseguir que el concepto de su obra llegue íntegro a las personas.Extraño los días de esperar a que saliera un nuevo disco, sin escuchar nada hasta entonces. Corría a la tienda, invitaba a amigos y sostenía el disco en mis manos, leía la letra, los créditos y lo escuchaba de principio a fin de la manera en que el artista pretendía. Para honrar ese sentimiento y a aquellos que todavía creen en el concepto de lo que un disco puede significar para una persona, quería darle la misma oportunidad al oyente de participar con esta colección de canciones de la forma en que lo imaginé, sin ser objeto de burlas de los sencillos principales hasta el día que sale…”, comentó en su cuenta de Instagram. 

Si bien antes del estreno la compositora publicó "Porta" y "Used To It", ambas canciones son consideradas solo lados B del disco. En ese sentido, esta nueva entrega es toda una experiencia coherente y congruente (desde la promoción hasta el arte de la portada) con la abrupta pausa que significó el encierro por la pandemia: una oportunidad para detenerse, mirar el panorama completo, llevar las cosas con calma e incentivar una reflexión profunda sobre el aquí y el ahora. 

A lo largo de su álbum, Sharon aborda temas como la maternidad, los miedos, la libertad y autonomía femenina. La artista logra tomar con delicadeza lo áspero de la vida y lo transforma en una poderosa sensación de amor y esperanza. De hecho, varias de sus canciones se sienten como un susurro al corazón diciendo: "sé libre, sé amor, sé paz, sé tú misma". Es un reconfortante abrazo en medio del caos. 

Además, durante el disco se genera un interesante contraste de luz y oscuridad, ambos elementos son muy importantes en la narrativa sonora, lírica y visual. Por ejemplo, al principio “Darkness Fade” y “Home to Me” evocan una sensación densa, profunda y, precisamente, esta última es una de las más desgarradoras de todo el disco pues Sharon expresa la culpa que siente al  despedirse de su hijo para salir de gira. Una experiencia que converge en la complejidad de lo que significa ser madre, artista, mujer y todo a la vez. 

The only child, don't turn your back, don't leave / You're on my mind, do you not see? / I need my job, please, don't hold that against me / You are my life, ooh, don't that sting?”

En la siguiente canción, “I’ll Try”, la luz comienza a vislumbrarse gracias a los sintetizadores y cajas de ritmos. La letra resulta ser más optimista y consoladora al recordar que a pesar de todo, siempre quedará el intento de sobrepasar barreras físicas o mentales, la esperanza sin más. 

Por otra parte, una las mejores interpretaciones de Sharon se encuentra en “Anything”. La guitarra acústica da inicio a una melodía que toma mayor potencia conforme se incopora la batería y los sutiles coros, los cuales elevan la apatía (mensaje principal de la letra) a la desesperación e impulso al cambio. Mientras tanto, “Born” funciona muy bien como metáfora de la liberación a partir de un renacer. Es una canción que se transforma en algo mágico durante el último minuto cuando la mezcla de texturas sonoras devienen en la profundidad del deseo a través de las panderetas y el piano. 

Headspace” y “Come Back” abordan el amor y son quizá las más atractivas y sensuales del álbum. Mientras tanto, “Darkish” con su hermoso oleaje del mar detrás y el cantar y revolotear de los pájaros produce una calma total, una paz tan profunda y reveladora; la canción también se muestra nostálgica al saber que en algún momento dicha paz culminará, llegará a su fin. Desde mi punto de vista, “Darkish” es la pista que mejor representa aquella insólita y colectiva sensación de no saber qué hacer en medio de una pandemia, en medio del caos. ¿Dónde estaremos cuando nuestro mundo termine?”, canta Sharon acompañada de su guitarra acústica.  

Es preciso decirlo: la portada del disco es hermosa y aterradora al mismo tiempo. Un cielo en tonalidades rojizas y anaranjadas evocan el caos exterior, el incendio del presente. La mirada confundida, pero valiente de Van Etten se dirige al encuentro con este espacio exterior enigmático y casi surreal (¿acaso el futuro o el porvenir?), y encuentra apoyo en su hogar, cuyo camino principal es el único espacio que permanece iluminado en medio de un ambiente denso, ofreciendo así una especie de seguridad, soporte y luz. Simplemente fascinante. 

Por último, “Mistakes” reaviva el ánimo del álbum con un mensaje sanador: somos más que nuestros errores, mucho mejor que eso. “Far Away” da por terminado el álbum y se despide con un verso irrompible: “Estaré aquí por un tiempo, luego me iré...”. 

We’ve Been Going About This All Wrong es un disco poderoso que captura un momento histórico de la Humanidad con sensibilidad e inteligencia. Escúchalo con atención y el corazón abierto para así albergar los nuevos descubrimiento sobre ti.

Perfiles: Emmanuel Akteal

Buscando la música que trascienda por encima de todo.

Hace unos años era un poco más claro cuando una canción, disco y el artista detrás de estos tenían éxito y lograban consolidarse en el gusto del público. Hoy hay tantas o más formas de escuchar y conocer música, que la oferta se vuelve inmensa y cuando llega el momento de buscar a esos talentos para llevarlos al escenario se necesita un buen oído, pero también una mente estratega que sea capaz de dejar prejuicios atrás y reconocer que el elemento clave del talento también puede ir de la mano con el del negocio.

Emmanuel Akteal lleva tres años dentro de Grupo Indie Rocks!, pero su carrera profesional comprende más de una década dentro de la industria, una que ha visto desde diversas aristas y en la que siempre se ha enfocado en encontrar música de calidad.

Para mí lo más importante es la calidad musical y como siempre lo he dicho (desde antes que me dedicara a esta industria) es que lo más importante es hacer y tener buenas canciones. Esta industria se trata de eso, de temas con las que la gente pueda cantar, que se identifiquen, que en algunos años alguna banda le haga un cover en otro género y la canción se siga escuchando bien y que trascienda”.

Emmanuel originalmente estudió la carrera de Periodismo y Publicidad, enfocándose primero en el sector de la política, para más tarde tomar la decisión de hacer algo que le apasionara al 100. Así es como comenzó a navegar a través de la red de MySpace en dónde encontró diversas agencias dedicadas al sector del entretenimiento, en las que solicitó trabajo, siendo Caimán Entretenimiento la que le diera su primera oportunidad.

A partir de ahí y tras formar parte de otras agencias, Akteal ha colaborado con gente como DLD, Molotov, Calle 13, Carla Morrison, Enjambre, Warpaint, Moenia y Los Ángeles Azules. Si bien el trayecto no ha sido fácil, reconoce que con el paso de los años la oferta de trabajo en este sector ha crecido y por ende la educativa ha surgido con una nueva generación de jóvenes que desean formar parte de esta industria, aunque aún falta mucho por hacer.

Siento que faltan algunos espacios, para que esas personas se puedan desenvolver y mucho tiene que ver con que esta industria es muy celosa de sus espacios y sus contactos. Creo que habría que hacer crecer esta industria, para que no solo existan las agencias que ya están, que las mismas universidades no solamente abran la bolsa de trabajo, sino que generen sus propios espacios, su propia agencia, para que la gente que egresa de ahí pueda desarrollarse de manera profesional".

 

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Dentro de Grupo Indie Rocks!, Emmanuel se encarga de buscar, comprar y programar talento dentro de los espacios que cuenta el Foro Indie Rocks!. El venue localizado dentro de la zona cultural de la Ciudad de México, tiene durante ciertos días a la semana un espacio para showcases dónde bandas que están en desarrollo, pueden formar parte de este espacio para dar a conocer su música. Para Akteal el mayor reto es encontrar un producto de calidad, que tenga un público fiel y que además esté con la mente abierta para poder colaborar con otros actos para tener la mayor cantidad de gente posible.

“Es importante que sepan que el Foro Indie Rocks! no abre todos los días como si fuera un bar en el que los músicos toquen y haya un público, la convocatoria de este lugar la hacen las propias bandas. Entonces si hay un concierto el martes es porque han demostrado que van a convocar cierta cantidad de personas... por eso es necesario que se junten dos o tres bandas para que puedan reunir esa cantidad de gente y que sobre eso a ellos les funcione. Porque nosotros, por cada asistente le damos cierta cantidad de dinero, entonces entre más gente asista, más dinero se lleva".

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Con el talento internacional la situación es difícil en otro sentido; las bandas por lo general siempre buscan la oferta más grande en cuestión monetaria y no es una sola agencia si no varías, cada una con su tamaño y renombre por lo que es una situación similar a la de una subasta, dónde la negociación es un factor clave. Para llegar a encontrar ese talento, es importante que quien se dedique a programar talento tenga buen oído, pero también sepa reconocer con objetividad el talento que tiene enfrente.

Te das cuenta de una canción cuando está sonando en todos lados y que quizá es un artista no muy grande. Pero hay canciones que se van haciendo virales poco a poco y hay que estar atentos. Esas son las bandas que también hay que estar analizando, viendo de donde salieron y cuales son las agrupaciones que están a su alrededor, porque muchas veces llegas a una y descubres que hay otra que puede funcionar".

Por último Akteal considera que la música siempre debe premiar por encima de todo. Siempre hay estrategias para hacer crecer un proyecto, siempre hay espacios en la ciudad para que una banda de a conocer su música, pero es en la calidad del producto a presentar lo que marca que algunos músicos puedan continuar con su camino y las otras queden en el olvido.

“Siempre he tenido esta discusión con gente con la que he trabajado que dice 'para hacer que una banda funciona hay que ponerla a tocar en todos lados' y si por la experiencia y por que de ahí van a agarrar algunos fans, pero si aun así los pones a tocar y ninguna de sus canciones conectan, no va a pasar nada. Pero si tienes una o dos rolas chidas, puede que no toques mucho, pero la gente va a querer vivir la experiencia de escuchar esa canción en vivo".

 

Servicio a la comunidad o las tres preguntas más frecuentes para Emmanuel.

1.¿Cómo soy telonero de una banda?: Mucho depende de la banda estelar muchas veces tiene que ver con las cuestiones técnicas, si tienes un escenario como el Foro Indie Rocks!, dónde solo cabe una batería, es muy difícil que una banda internacional quiera compartir el backline que es completamente fuera de los gustos de la agrupación.

2. ¿Cómo puedo tocar en el foro?: Sucede mucho que nos escriben bandas que nos preguntan por tocar y nada mas nos mandan un link, entonces les decimos que nos envíen información completa (Link de Spotify, YouTube, Presskit), si no lo haces, no te vamos a poder contemplar.

3.¿Cuanto dinero necesito para armar un evento?: si  vas a hacer un evento y te cuesta $20.00 debes tener otros $20.00 en tu cuenta bancaria, porque tienes que estar prevenido por cualquier cosa que pueda suceder y tengas conque responder tanto al talento, como al lugar, al público y a ti mismo para no quedarte endeudado

Tecate Emblema 2022: Día 2

Con su sensualidad y energía, Kali Uchis y Gwen Stefani cerraron con broche de oro las actividades de la primera edición del festival Tecate Emblema.

Poco a poco vamos recuperando la normalidad. Luego de dos años de confinamiento por COVID-19, Gwen Stefani regresó a la Ciudad de México como la joya de la corona del primer Tecate Emblema. Junto con Carly Rae Jepsen, Fuego y Galantis fueron los actos que conservó el cartel original anunciado en 2020. En el tintero se quedaron Twenty One Pilots, Onerepublic, Maná, Empire of the Sun y La Mala Rodríguez, solo por mencionar algunos.

Sin embargo, los organizadores lograron levantar las expectativas firmando para este 2022 a Bratty, Chvrches, Becky G, Diplo y hasta Backstreet Boys que se presentaron ayer viernes. Click aquí para leer la reseña. Siendo la gran sorpresa del segundo día: Kali Uchis.

Empecemos diciendo que para lo que representa un Corona Capital (que se desarrolla en el mismo "espacio"), Tecate Emblema es un festival de proporciones medianas. Para este sábado 14 de mayo hubo 17 actos repartidos en tres escenarios, comenzando actividades relativamente tarde, a las 15:25 H.

Con un corte más orientado hacia el pop y la cultura radiofónica de los éxitos del momento, la primera parte del festival estuvo a cargo Maw BB All Stars, Morat, Fuel Fandango, Sebastián Yatra y Kenia Os, en cuyos momentos los 29º de calor no dieron tregua y preferimos escucharlos desde la sombra y muy a la distancia.

Junto con la noche, llegó Kali Uchis al escenario principal luciendo un ajustado body en color blanco con detalles de puntos negros de varios tamaños. Pantalla de fondo, cuatro bailarinas y unas tarimas de dos niveles para un performance lleno de baile y sensualidad. "Dead To Me" para iniciar arrancando suspiros, gritos y piropos. "10%" para bailar con cadencia y al ritmo del característico beat de KAYTRANADA. De regreso a lo orígenes, la primeras notas de "Loner" nos llenan de nostalgia -flashback triste a lo 15 minutos que tocó en Bahidorá 2017 por un golpe de calor-. "//aguardiente y limón %ᵕ‿‿ᵕ%" para curar la heridas del corazón.

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Con su voz suave que es como un susurro, Kali Uchis aprovechaba las pausas entre canciones para agradecer el apoyo del público mexicano a lo largo de su trayectoria. Clásico para finalizar una relación: "no eres tu (soy yo)". De su más reciente disco también sonaron de manera consecutiva “de nadie” y "la luz(Fín)". Pese a tener varios éxitos en su repertorio, es interesante observar ver cómo sus nuevas melodías son las más coreadas; los números en plataformas de streaming lo explican todo.

"Ridin' Round" para sentirse mafioso del amor en Colombia. Relámpagos. Karly Marina Loaiza abre su corazón y nos dice que la existencia puede ser vertiginosa e incluso atemorizante, pero debemos confiar en que siempre llega la calma y sale el sol… “After The Storm”. Última canción, el clímax de su presentación; la razón por la que muchas personas estaban arremolinadas ahí. “Telepatía” la trajo a este festival como headliner, y es el tema que explica su repentino, pero no sorprendente, salto al mainstream. En el contexto de la pandemia este track potenció x 10 su significado e ilustró la historia de miles de relaciones a distancia.

Derroche de energía de principio a fin. Gwen Stefani se conserva en gran estado físico y, sus temas no pasan de moda. Más allá de la comprensible nostalgia, sus composiciones mantienen una frescura peculiar. Pese a que las tendencias han cambiado, los éxitos cosechados tanto con No Doubt y en solitario poseen una magia atemporal. 

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"Woo hoo, yee hoo. Woo hoo, yee hoo"... Explosión de alegría con "The Sweet Escape""Sunday Morning", "Underneath It All" "Bathwater" para recordar los ritmos del nuevo milenio. Con "Rich Girl" se armó la fiesta total, todo Emblema brincaba y bailaba extasiado. Durante un pequeño intermedio le regaron flores y leyó mensajes de las cartulinas; por ser día de su cumpleaños, a un fan le firmó el brazo para que después se tatuara.

Más éxitos de No Doubt: "Ex-Girlfriend", "Hella Good", "Hey Baby" y "Spiderwebs". Mención aparte para "Don't Speak" que fue cantada por miles de gargantas. Cierre espectacular con "Hollaback Girl", solo hicieron falta fuegos artificiales. Aunque terminó 30 minutos antes de lo programado, lo dio todo y nos nos quedó a deber nada.