A 30 años de 'El Silencio' de Caifanes

El Silencio: A tres décadas del mestizaje del rock mexicano.

Un disco insignia del rock mexicano, El Silencio, cumple tres décadas de existencia y a tantos años de su lanzamiento continúa siendo emblema del momento cumbre no solo de Caifanes, sino del rock nacional en México.

Agrupaciones como Café Tacvba, Maldita Vecindad y los Hijos del 5to. Patio, Fobia, entre otras, comenzaban a sonar fuerte en el país al arrancar la década de los 90, gracias a la frescura de sus propuestas y a que las compañías discográficas vieron un negocio redondo en el género, como clara consecuencia del eco de bandas extranjeras (principalmente españolas) en territorio nacional.

En este contexto, la escena mexicana veía la consolidación de una de sus bandas más relevantes gracias a El Silencio, álbum que consolidó conceptualmente la identidad caifana.

Su debut en 1989 con el sombrío Volumen 1, Caifanes causó sensación al introducir al país de forma sólida el sonido del post punk británico. De este se desprende “La Negra Tomasa”, una cumbia de Guillermo Rodríguez Fiffe y la cual tocaban al abrir sus presentaciones por diversión, sin embargo, sería esta canción un anticipo de sus trabajos subsecuentes.

Aún con reminiscencias del llamado "Disco Negro", El Diablito en una formidable experimentación de sonidos tradicionales y etéreos que abrió paso a El Silencio, el cual se volcó hacia algo poco visto hasta entonces: el mestizaje del rock, un sonido profano para los puristas y venerado por la mayoría de la época. En este, relucen trompetas, percusiones latinas y guitarras que rememoran lo tradicional de la música mexicana mezclada con rock.

Grabado en Lake Geneva, Wisconsin, y con la producción de Adrian Belew (colaborador de Frank Zappa, David Bowie, Talking Heads y King Crimson, por solo citar algunos) este trabajo representó para Saúl Hernández y compañía la transgresión de fórmulas anteriores y el afianzamiento de la forma sonora de la banda. Aunado a ello, este disco representa su consolidación como músicos, basta con analizar la estructura, composición y ejecución de quienes conformaban el grupo.

Además de tratarse de un álbum icónico e influyente para generaciones venideras, el sincretismo cultural logrado por Caifanes entre la cultura mexicana y el rock, posiblemente sea el mejor realizado de la música en nuestro país y a lo cual debe su importancia y vigencia.

Así mismo, dicho material representa la antesala de su disolución, pues la tensión entre el quinteto quedó marcada en este álbum, cuyo nombre y letras (principalmente en “Nos Vamos Juntos”) fueron indicio del difícil momento por el que pasaban, razones por las cuales es considerado un trabajo conceptual.

La amalgama del rock con fragmentos de folclore mexicano condensó lo que quizá, fue la producción más transgresora y mejor elaborada de la época, la cual, pese a los años, sigue siendo referente del género a nivel musical y cultural no solo en México sino en Hispanoamérica.

STRFKR en el Foro Indie Rocks!

La banda conquistó los corazones de cientos de chilangos.

Con la emoción a tope y una entrega total a sus seguidores en la Ciudad de México, STRFKR se presentó anoche 20 de mayo, en el Foro Indie Rocks! haciendo vibrar a cada uno de los asistentes que se dieron cita para celebrar el regreso de la banda al país, 11 años después de su primera presentación en la capital mexicana.

Con gran anticipación, cientos de fanáticos ataviados con sus mejores outfits, fueron llegando al venue y no dudaron en armar el precopeo, en lo que llegaba la hora pactada para el show, que comenzó minutos pasando las 20:00 H.

Das Kope fue el encargado de abrir el espectáculo y con nada más que su guitarra y una gran energía, logró conectar rápidamente con la audiencia, que no dejaba de mover los pies y la cabeza, al ritmo de sus poderosos riffs, acompañados de alucinantes visuales, que ensalzaron grandes temas como: “Ready for the summer”, “Kids in the sky” y “Fascination” y prendieron incluso a los no conocían al proyecto.

Después del número de apertura, la regiomontana Kirnbauer subió al escenario, guitarra en mano para interpretar los temas de su álbum debut Algo Bien, los cuales fueron coreados por sus seguidores, quienes pudieron disfrutar de la primera presentación en vivo de la cantante, antes del show estelar de la noche.

Pasadas las 22 horas, la impaciente audiencia coreaba el nombre de la banda más esperada: ¡Starfucker… Starfucker! resonaba dentro del foro; cuando se apagaron las luces y el cubo emblema de la banda apareció en la gran pantalla sobre el escenario, anunciando que el momento había llegado.

En medio de gritos de alegría, aplausos y caras desbordantes de emoción, Joshua Hodges, Shawn Glassford, Keil Corcoran y Patrick Morris, subieron al escenario para comenzar el repertorio con “While I’m alive”, en lo que fue un estadillo de euforia por parte del público, mismo que fue creciendo cuando la banda continuó con los temas “Malmo“ y “Mystery Cloud”.

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Le siguieron “Atlantis” e “Isabella of Castile”, canciones que los fanáticos cantaron a todo pulmón, para que luego, una horda de mantarrayas invadiera la pantalla del escenario, dando lugar al tema “Florida”, que fue seguido de “Tape Machine “, el cual puso a saltar la entregada audiencia; para después disfrutar del tema “Open your eyes”, uno de los más coreados de la noche.

Cuando los primeros acordes de “Girls just wanna have fun” sonaron, el público y STRFKR  vibraban a la misma frecuencia, entregándose a la más pura diversión y pasión por la música y luego de tremendo momento, el guitarrista Das Kope fue invitado al escenario, para convertirse en el quinto miembro de la banda durante las siguientes once canciones, entre las que destacaron las interpretaciones de “Never the same”, que puso el momento romántico de la noche y “Kahlil Gibran”, una de las rolas consentidas de los seguidores de la banda.

La noche siguió y con ella el repertorio de grandes canciones. Después de tocar “Cold Comfort”, el invitado dejó el escenario, para que STRFKR pudiera cerrar tan grandiosa noche en intimidad con sus fanáticos.

El cierre llegó con “Fantasy” y “Maps” rolas que metieron al público en un éxtasis tal, que no dejó de pedir otra. Cuando STRFKR dejaba el escenario y la concurrencia comenzó a desalojar el venue, para sorpresa de todos los que  aún  estaban dentro, la banda volvió a la tarima para regalar la última canción a su fiel público que brincó como nunca.

Antes de abandonar definitivamente el escenario del Foro Indie Rocks!, Patrick aventó su par de baquetas a la fanaticada, al tiempo que Hodges inmortalizaba el rostro de su público, con la cámara de su teléfono.

Tras la presentación de STRFKR, el foro se descongestionó rápidamente, haciendo del after party a cargo de Tayrell, una experiencia exclusiva que solo pocos decidieron experimentar.

Después de todo, la energía se mantuvo a tope durante las 24 canciones que tocó la banda. Afuera del salón, la tienda oficial se volvió un hervidero de fanáticos  fieles y nuevos seguidores de STRFKR, deseosos de adquirir la playera o el poster, para inmortalizar la noche en que la banda conquistó los corazones de cientos de chilangos.

Metric en el Pepsi Center WTC

Metric arranca su gira y celebra 20 años en el Pepsi Center WTC.

La vuelta a los conciertos en vivo ha sido un proceso gradual y cauteloso, cada vez se percibe más aforo y caras descubiertas, pero aún se ven muchas personas con cubrebocas e inseguridad. Algo es seguro, ver a tus artistas favoritos y corear todas sus canciones con una multitud de fans sirve para descargar esas energías reprimidas durante la pandemia y Metric tiene un público fiel en México que siempre los recibe con ganas de bailar y brincar.

Para arrancar su Doomscroller Tour y como preludio de su presentación en el Corona Capital Guadalajara, los canadienses Metric hicieron una parada en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México. Originalmente iban a estar acompañados por Young The Giant, pero el quinteto canceló su presentación por motivos de salud, en su lugar Axel Catalán trajo su indie rock que no sonaba fuera de lugar y se ganó al público que le pidió una más antes de que se fuera.

Metric arrancó fuerte con un clásico del Fantasies, “Gold Guns Girls”, por algo es su álbum más popular y del cual suelen desempolvar más canciones. “Risk”, un corte más reciente, la siguió con una interpretación vocal muy emotiva por parte de Emily Haines quien se paseaba constantemente de un lado al otro del escenario mientras Joules Scott-Key y Joshua Winstead formaban una imparable sección rítmica y Jimmy Shaw aprovechaba cualquier oportunidad para improvisar un estridente solo de guitarra.

El cuarteto continuó con otro corte del Art Of Doubt (su último disco hasta la fecha), “Dark Saturday”, para dar paso al primer estreno de la noche: “Doomscroller”. Este experimental sencillo de 10 minutos de duración se estrenó apenas dos días antes y México fue el primer lugar en escuchar esa mezcla de oscura electrónica minimalista y balada de piano. “Cascades” fue la transición perfecta con sus característicos efectos vocales por parte de Haines.

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“All Comes Crashing”, primer sencillo de su próximo álbum, Formentera, también hizo su debut en México ante una respuesta muy positiva por parte de los fans quienes ya la coreaban a pesar de tener poco tiempo de haber salido. En seguida, la banda tocó tres favoritas de los fans al hilo: “Help I’m Alive”, “Sick Muse” y “Gimme Sympathy”, como mencioné anteriormente, no por nada Fantasies tiene un lugar especial en el corazón de los fans.

Metric no dio un momento para descansar pues “Synthetica” solo hizo brincar más al público hasta que “Now Or Never Now” se convirtió en uno de los momentos más emotivos de la noche sin perder el ritmo. Ante estrepitosos aplausos, los canadienses se metieron tras el escenario y Haines cambió su atuendo dorado por uno del color de la noche para el encore.

Del soundtrack de Scott Pilgrim vs. The World, “Black Sheep” estremeció a los espectadores una vez más antes del inevitable final. “Dead Disco” fue una de las canciones más pedidas a lo largo de la noche, así que cayó como anillo al dedo y fue recibida con mucho entusiasmo por el público que quería escuchar algunas de sus primeras canciones. Como es tradición desde hace tiempo, “Breathing Underwater” es la canción encargada de cerrar la noche en una nota esperanzadora donde Haines pasa el micrófono a la audiencia para cantar todos como uno solo las últimas notas del concierto.

A pesar de un aforo un tanto reducido y la cancelación de otro acto esperado, Metric se ganó una vez más al público capitalino y dejó que la música hablara por ellos. Ahora será el turno de Guadalajara de recibirlos en el Corona Capital y seguro también serán bienvenidos con los brazos abiertos.

A 25 años del 'Ok Computer' de Radiohead

¿Qué sucedió el 21 de mayo de 1997?

Probablemente el clima era ideal para tener una tarde llena de melancolía, desesperación, dolor, tristeza y quedarse inmerso en el sofá mientras sonaba por primera vez Ok Computer, de Radiohead.

Thom Yorke y compañía publicaron el 21 de mayo de 1997 su tercer material discográfico titulado Ok Computer bajo EMI Parlophone y Capitol Records. A su vigésimo quinto aniversario, este es uno de los más recordados y reconocidos por el público a nivel mundial, en compañía de The Bends (1995) teniendo grandes singles como Paranoid Android “Karma Police” y “No Surprises” dentro de esta selección.

Radiohead no se molestó en crear un álbum de desamor deprimente, o algo por el estilo, se centró en problemas del día a día, “No Surprises”: presión social agobiante por la que sin duda alguna todos hemos pasado en algún momento de nuestras vidas. Temas políticos con Electioneering” o una asfixiante soledad en “Climbing Up The Walls”.

A lo largo del álbum la banda experimentó con diversos sonidos y variantes rítmicas, las cuales les permitieron darle al álbum la atmósfera ideal de una entrega depresiva y nostálgica en potencia; siendo así una de las bandas pioneras del género rock alternativo. Sería hasta el año 2002 que nuevas bandas como Muse tomarían como referencia algunos de los matices de Ok Computer para sus primeras entregas Origin Of Symmetry (2001)  y Absolution (2003).

Cual obra de arte, el álbum se posicionó de inmediato en el prestigiado top 200 de Billboard, situándose en el puesto número 21 y encabezando el primer lugar en la lista de álbumes de Reino Unido y por sí no bastara, Yorke y compañía ganaron su primer Grammy a Mejor Interpretación de Música Alternativa con este material.

El legado prevalece

Radiohead es una banda que realmente hace maravillas con su música, sin temor a nuevas experiencias auditivas, y la prueba está en que una vez más, en 2010 la banda logró posicionarse en primer lugar con este álbum de acuerdo a una encuesta de la revista Q en la cuál se reconoció a los mejores discos en los últimos 25 años, sobrepasando a grandes bandas como Nirvana, U2 e incluso Oasis. Seguido de este álbum, The Bends tomó el octavo lugar mientras que Kid A se posicionó en el número 18 e In Rainbows el 23.

En 2019 pasaría algo crucial en torno a este álbum, ya que la banda comunicó mediante Twitter que fue hackeada y alguien extrajo materiales de grabación de Ok Computer en minidiscs, y pedían la cantidad de $150,000 dólares para que esté inédito no saliera a la luz. Sin embargo, a Greenwood y el resto de la banda los tuvo sin cuidado, por lo que lanzaron las sesiones en bancamp para que así, se disfrutara de un día lluvioso y melancólico.

 


Seguramente también se encuentran algunas fotos o material audiovisual en la biblioteca pública de Radiohead, que se inauguró de forma digital en enero de 2020. ¿Ya tienes tu credencial? Si eres amante de la melancolía y el dolor visto desde su ángulo más bello no deberías tardar en tramitar la tuya.

Desde sus inicios Radiohead marcó a no sólo una, sino a varias generaciones, tanto de seguidores y músicos que han tomado como influencia su música, haciéndolas sentir en alma y esencia ese vacío y sufrimiento que caracteriza a la banda. Siendo capaces de imaginar y sentirnos en el camino de la miseria y la tristeza de una forma sublime, confundiendo el dolor con la felicidad.

 

El Shirota + Las Nubes + Mengers en Bajo Circuito

“Hay música increíble allá afuera y lo único que quiero es sentirla suceder”.

Quienes se envuelven de sonido pasan su vida soñando con el tape de ese primer concierto, curtido en alcohol barato y asbesto, con amplificadores tan miserables como era permitido, ahogado en el sentir de blast resonando hasta extinguirse entre columna y esternón. El primer stack de reverb en blues driver a los pies de Kevin Shields, el debut de Kim Gordon haciendo arder en sónica al puñado de junkies-perdidos-melomaníacos frente a ella, el desgarre vocal pionero en la garganta de Black Francis; la sensación de que el ruido sobre el escenario frente a ti impactará en la memoria colectiva de tu underground, naciendo de la ciudad en que has crecido, rodeado de los rostros exhaustos-afónicos-resplandecientes de amigos futuros, sintiendo la música suceder y a ti con ella. 

Experiencias así solo pueden ser argumentadas desde el instinto, cayendo en el dogma de la piel revuelta al primer rasgueo en “Estrés”, presentando al triplete de la Magdalena Contreras acompañados por la mística de Hugo Quezada amarrado a su Hagstrom vintage, la agalla partida en dos al escuchar los cánticos del sacro fuzz en “Tiempos Suicidas”, “No Hay Futuro” y “Pantitlán”. Nos volvíamos proyectiles de un instante al tronar de “i/O” hilada “Automático”, recalcando el ahora al interior de Mengers y reventando contra el slam melódico de “Fin de la Era”.

Mengers_Bajo Circuito_David Durán (4)

El relevo caería en el impulso dreamgaze de Alejandra Campos liderando a la agrupación multinacional, resultando en cascadas de influencias noventeras que hidrataban las paredes de concreto sello de Bajo Circuito. Grunge, garage, punk, dream pop, moody sound y shoegaze hasta donde el capitalino promedio puede soportar, fueron el arma elegida por Las Nubes para dar fin a la atadura sonora de los asistentes, elevándoles a un samsara de sonidos distorsionados atravesado únicamente por la claridad lírica de la vocalista.

Tras reformularnos en las texturas del triplete, la atmósfera recobraría densidad fundiendo partículas de feedback con el oxígeno al interior del venue, creciendo en un rugido constante para recibir de tímpanos florados a Nacho, Rubén, Gabriel y Mauricio; El Shirota a un acorde de estallar.

El Shirota_Bajo Circuito_David Durán (4)

El setlist arrancaría con el tema que da nombre al último EP de la agrupación, hundiendo en “Niebla” hipercorporal las intenciones slam del público frente a ellos. Nos veríamos arrastrados entre relámpagos de materiales pasados y las nuevos himnos al alma del indie kid asistente, coreando los versos de “La Ciudad”, “Más de una vez” y la ya imprescindible “Carreta Furacao”, contando con la presencia de Las Nubes para reforzar la imagen de culto aparecida sobre el escenario.

El cuarteto intercalaría la bélica sonora en cada track con las profundidades soundscape entre meditación y meditación, entregándose al cariño genuino de los asistentes e inmolándose tirados al riff abrasivo de “RTL”. El encore llegaría a nosotros tras una larga pausa de tinnitus eléctrico, reviviendo en forma de “Chiluca” seguida de “Tibio”. Habiendo cargado en hombros del huracán humano a un fanático de nombre Gabriel, lubricado en sudor, sin playera, con los pulmones hechos pedazos de tanto gritar; un David hecho de carne tallado como monumento al sonido frente a él.

Los Blenders estrena “Me gusta” ¡Escúchala aquí!

Una canción perfecta para el amor en tiempos de redes sociales y distanciamiento social.

Luego de su último álbum Mazunte 2016, una de nuestras bandas chilangas favoritas está de regreso con su nuevo sencillo “Me gusta”, una pegadiza canción de verano con toques rock pop que te pondrá a bailar.

Como buena representante de la realidad moderna, Los Blenders nos presenta otra situación con la que más de uno podrá identificarse, seguro. “Me gusta” trata sobre el crush que nace en redes sociales, de un like, una historia o una interacción y que poco a poco se va convirtiendo en un drama adolescente donde no se sabe cómo sobrepasar la pantalla.

Las guitarras y batería nuevamente se vuelven protagonistas de esta historia, que logran crear un ritmo animado y una melodía fresca, volviéndola una canción divertida perfecta para la temporada. Además, Alejandro Archundia juega con un eco simulado en la voz y repeticiones en el estribillo con la palabra me gusta, que podrían asemejarse a los likes que dejamos en todas las publicaciones de nuestro crush ¡Qué sutil!

 

“Me gusta” es el primer sencillo de su nuevo EP: Playa Privada, producido por el mismo Alejandro Archundia y que será lanzado de manera independiente.

No dejes de seguirla en sus redes sociales y plataformas para saber más sobre sus proyectos musicales y sus próximos lanzamientos.

 

 

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Los Flakos presenta su LP debut homónimo

El estilo despreocupado, sencillo y directo de esta banda tapatía los ha llevado a ser considerados para el Marvin Gateway de este año.

En 2020, en plena pandemia, Los Flakos asaltaron la escena independiente en Guadalajara con su primer canción titulada "Los Japoneses" , misma que abre su LP debut homónimo y a partir de ahí, sencillo tras sencillo, la banda ha logrado obtener cierta notoriedad fuera de Jalisco, ya que este año participará en el Marvin Gateway.

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Pero la popularidad de Los Flakos no ha sido fortuita ya que desde el año pasado la banda ha estado visitando la CDMX varias veces y muchas de estas fueron en el Foro Indie Rocks! como banda estelar y teniendo una participación bastante buena por parte de su fanaticada chilanga. Ahora Los Flakos recién estrenó su primer disco de larga duración bajo un título homónimo que está compuesto por nueve canciones que recorren vivencias que el adulto joven promedio de México vive antes de su madurez. Amor, desamor, diversión, camaradería y experiencias fuera de lo cotidiano son los temas que están acompañados de una música que será del agrado de quienes gustan de bandas como Los Románticos De Zacatecas o grupos más punk como Chingadazo de Kung Fu.

No dejes pasar la oportunidad de escuchar Los Flakos totalmente en vivo la próxima vez que la banda se presente cerca de tu ciudad y no te olvides de darle play a su disco que te dejamos aquí abajo para que sea el soundtrack perfecto de tu fin de semana.

Foals comparte su nuevo single, “2001”

Un viaje al pasado y un intento de salir de él, Foals lo logra con "2001".

Esta nueva canción de Foals es el cuarto adelanto de lo que será su próximo álbum Life Is Yours. El estreno del track viene acompañado de un video grabado en Costa Brava, España y fue dirigido por Esteban.

2001” parece ser muy especial para la banda, pues para ellos es como una postal al pasado. El single fue escrito durante el invierno de la pandemia, de acuerdo con el vocalista, Yannis Philippakis, es un intento de escapar del encierro, tanto del confinamiento por la COVID-19 como el que los tenía atrapados en la adolescencia. También agrega al respecto de “2001”:

Nos mudamos a Brighton en esa época, éramos una banda joven, y estaba la sensación de probar por primera vez la independencia. En el momento en que obtienes esas libertades, estás rodeado de tentación. Las referencias a los dulces en la playa y al rock de Brighton son símbolos de drogas y hedonismo”.

En el videoclip, un par de amigos son los protagonistas. Dentro de su departamento deciden mover su sillón y lo llevan cargando por diferentes calles de la ciudad donde viven hasta llegar a la playa. Ahí mismo comen un dulce que los hace tener un viaje especial (o espacial). Todas las personas que se encuentran en el camino están comiendo dulces de diferentes tipos y sabores, mientras Yannis Philippakis los observa desde lejos.

Escucha aquí “2001”:

Erica Dawn Lyle y Vice Cooler se unen a Kim Gordon en “Debt Collector”

Una canción punk que se vuelve la voz del pueblo que no está siendo escuchado.

Erica Dawn Lyle y Vice Cooler han colaborado con Kim Gordon en una nueva canción titulada “Debt Collector” para su álbum benéfico Land Trust, que saldrá el próximo 3 de junio.

“Debt Collector” es una melodía de rock alternativo con influencias dark /punk que logra transmitir la energía de la letra. A través de sonidos ásperos de guitarra y riffs distorsionados, mas el constante tempo de la batería, Kim busca hacer una pieza que se destaque de su sonido clásico en Sonic Youth.

En el vídeo oficial que acompaña el lanzamiento, se observa el barrio de Los Ángeles y tomas cerradas de las propiedades en venta, barrios vacíos, colores rojizos y un panorama poco claro; una representación del sentimiento de ansiedad e indignación que padecen quienes son despojados de forma injusta de sus casas y de las leyes que los amparan.

Kim creó una declaración poderosa con estas letras (las cuales) resonaron en mí porque yo he sido desalojada de tres casas como adulta y constantemente tengo ansiedad sobre si seré capaz de obtener o no un alojamiento estable…”, dijo Vice Cooler en su comunicado.

Como álbum benéfico, todas las ganancias del mismo irán a  NORTHEAST FARMERS OF COLOR LANDTRUST, una fundación para pueblos indígenas que se encarga de proteger los terrenos y propiedades de los nativos al tiempo que los conecta con agricultores nativos, latinos, negros, asiáticos para que trabajen en conjunto.

 

Escucha “Try”, el nuevo sencillo de Gabacho

El artista mexico-americano se sincera con este nuevo track.

Siul Reynoso, mejor conocido como Gabacho, nos entrega un nuevo sencillo y adelanto de lo que será su próximo álbum, con “Try”, un track que explora parte de la historia personal del artista y nos entrega un mensaje positivo y alentador para las situaciones difíciles de la vida. El track llega acompañado de un material audiovisual para complementar su narrativa.

El sencillo explora nuevos matices dentro de la expresión musical del artista, pero manteniendo al folk como genero principal del track, transmitiendo un sentimiento de nostalgia con una suave guitarra y percusiones lentas, todo complementado por la voz de Siul. La letra nos narra la idea de seguir intentando y avanzando, a pesar de las situaciones adversas que pueden interrumpir el camino hacia nuestros objetivos. Escucha el track a continuación.

Había algo en mí que me decía que compartiera esta historia con otras personas. Sé que pasé por un mal momento cuando rompí con una banda que me había enseñado mucho musical y personalmente. Siempre es fácil escribir canciones sobre el amor y la belleza de la vida, pero a veces es necesario escribir sobre esos pequeños capítulos de la vida que la mayoría de los artistas no cantan".

El sencillo llega acompañado de un video que nos narra la misma idea de superación y perseverancia, a través del esfuerzo de un niño por mejorar, pero con problemas internos representados por sus zapatos. A él le llega una oportunidad por medio de unos zapatos nuevos y finaliza dejando su par viejo atrás.

Este track también prepara el camino para lo que será el sonido del próximo álbum del artista, siguiendo nuevos objetivos y en el que se le presta atención a nuevas cosas, teniendo como prioridad la personalidad de cada sencillo con letras profundas y personales.

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