Músicos reaccionan a la muerte de la Reina Isabel II

Elton John, Duran Duran, Ozzy Osbourne, Mick Jagger y Geezer Butler, fueron algunos de los artistas que presentaron sus condolencias.

El día de hoy, las banderas inglesas se mueven a media asta, pues hace unas horas, el Palacio de Buckingham anunció el deceso de la Reina Isabel II, la tarde de este jueves a los 96 años, en su residencia de Balmoral (Escocia) de manera pacífica y rodeada de toda su familia.

Tras 70 años en el trono real, la reina se posicionó como la segunda monarca en la historia con más años en su cargo, siendo testigo de diversos acontecimientos sociales y logrando el respeto de más de 15 primeros ministros a lo largo de su trayectoria.

La reacción de los artistas no se hizo esperar, y esto fue lo que declararon algunos músicos hasta el momento:

Lloro con mi país el fallecimiento de nuestra más grande Reina”, publicó Ozzy Osbourne en las redes sociales. “Con gran pesar, digo que es devastador pensar en Inglaterra sin la reina Isabel II”.

Es triste saber que la Reina falleció. Recuerdo las celebraciones callejeras cuando fue coronada Reina. Siempre un elemento básico de crecer en Inglaterra”, declaró Geezer Butler de Black Sabbath.

Su Majestad la Reina ha presidido el Reino Unido durante más tiempo que cualquier otro monarca británico”, compartieron los artistas ingleses, Duran Duran. “Ella dedicó su vida a la gente y dio un ejemplo extraordinario al mundo a lo largo de su reinado. Ella ha visto cambios que van más allá de lo que cualquiera de nosotros puede imaginar. Ha enfrentado desafíos a los que se ha enfrentado una y otra vez. Su vida ha sido notable en muchos sentidos. Todos la extrañaremos y estamos agradecidos por el increíble servicio que brindó a la gente de Gran Bretaña y los países de la Commonwealth. Enviamos nuestro más sentido pésame a la familia real. Su muerte pone fin a un capítulo largo y único en la historia del Reino Unido y del mundo”.

 

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Junto con el resto de la nación, me entristece profundamente escuchar la noticia del fallecimiento de Su Majestad la Reina Isabel. Era una presencia inspiradora para estar cerca y guiar al país a través de algunos de nuestros mejores y más oscuros momentos, con gracia, decencia y una genuina calidez”.

Continuó: “La Reina Isabel ha sido una gran parte de mi vida desde la infancia hasta el día de hoy, y la extrañaré mucho”, compartió Sir Elton John.

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Durante toda mi vida, Su Majestad, la Reina Isabel II siempre ha estado ahí. En mi infancia puedo recordar ver los momentos destacados de su boda en la televisión. La recuerdo como una hermosa joven, a la muy querida abuela de la nación. Mi más sentido pésame está con la familia real”, compartió Mick Jagger.

Así fue la gran final de 'Welcome Sessions' de Jim Beam

La emocionante espera por conocer al proyecto ganador de este año terminó ayer.

Actualmente en nuestro país, la escena musical independiente se ha distinguido por su expansión, tanto en propuestas como en público. Día con día, somos testigos de nuevos talentos, cada uno con algo distinto que decir, por ello resulta interesante adentrarse a la vasta diversidad de proyectos. Sin embargo, no todos cuentan con la visibilidad suficiente para dar a conocer su talento. Este es el motivo por el cual surgieron las Welcome Sessions, patrocinadas por Jim Beam.

A través de una convocatoria, Welcome Sessions logró reunir 250 proyectos nacionales, revisados por la curadora Moni Saldaña (miembro del sello discográfico DIW y directora de NRMAL) quien eligió 10 proyectos que posteriormente, se presentaron ante un jurado de lujo compuesto por Paco Ayala, vocal y bajista con una gran trayectoria, Iliana Rodríguez “Reclu” “Cha” bajista de Fobia y Gran Sur. Los artistas se unieron para seleccionar a los tres proyectos finalistas: Ulises Dávila, Valeria Jasso y Melts.

La noche de ayer (7 de septiembre) tuvo lugar la gran final. El Foro Indie Rocks! fue el escenario del esperado evento. Así, entre la mirada expectante del público y los nervios y emoción de los tres finalistas que no podían esperar por hacer suyo el escenario, arrancó la noche. Las bebidas estuvieron a cargo de Jim Beam, que nos deleitó con deliciosos cocteles a base de su incomparable bourbon, que fue servido en dos exquisitas presentaciones: citrus y soda highball.

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Pasaban los minutos y el show estaba a punto de comenzar. Antes de que la música de los tres finalistas hiciera vibrar el foro, el jurado le se presentó y le dio una calurosa bienvenida al público. A Paco Ayala, Iliana Rodríguez y "Cha", se les unió Santiago Casillas, integrante de la icónica banda de indie rock Little Jesus.

Como primer acto, el público se deleitó con la alucinante presentación de Melts, quienes, con su embriagante sonido, que pasa por el dream pop para alojarse en el shoegaze más incandescente y demoledor, rompieron el silencio de la noche e inyectaron de una adrenalina sonora imparable a la audiencia, que no paraba de ovacionar a la banda originaria de la Ciudad de México. El jurado, impresionado por la destreza musical que emanaba de la agrupación, los felicito por su impecable presentación y por su sonido único.

La segunda en tomar el micrófono fue Valeria Jasso, quien desde Mérida, Yucatán, nos hipnotizó con sus ritmos tropicales y su voz que surgía como un espectro etéreo y acariciaba los oídos de los asistentes. Su sonido, ecléctico y experimental, se robó el corazón del público que, al final de la presentación, no paraba de pedir una canción más. “Es un honor tenerte por acá”, comentó "Cha", sobre sus impresiones de la artista yucateca “nos dejas sin palabras, tu voz, tu música, tu presencia, ¡ya no sé qué mas decirte!”. “Yo creo que tu eres toda una fuerza, estás impresionante”, concluyó Iliana en su aportación.

La noche estaba por terminar, no sin antes escuchar la presentación de Ulises Dávila, que con destreza y una energía sinigual, se entregó al escenario desde el primer momento. El artista originario de Coahuila, se caracteriza por su versatilidad y sensibilidad que se ve reflejada en las temáticas de sus letras. Su estilo que explota principalmente en un potente pop, prendió al foro justo antes de la decisión final del jurado. “Como que me recuerdas a bandas del emo-pop de los 2000”, comentó Santiago, “tienes una voz muy intensa, tus rolas están muy chidas”, concluyó.

Fue así como después de una reñida competencia en la que se escuchó de todo, los jueces se retiraron para volver con la elección final. “La música no es una competencia, hay demasiados estilos diferentes, cada quien está haciendo su camino a su manera, hay público para todos”, comentó Santiago antes de dar a conocer al tercer lugar. “Independientemente de quien gane esta noche los tres tienen un futuro en la música, estoy segura que les irá increíble”, concluyó Reclu para posteriormente otorgarle el tercer lugar a Ulises Dávila, que se llevó la grabación de un video a cargo de Jim Beam y una generosa dotación de su producto. El mismo premio fue otorgado al segundo lugar que fue para Melts.

 

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Finalmente, el primer lugar fue otorgado a Valeria Jasso. “La música es mi vida, es lo que amo, estoy muy agradecida por tener este espacio para mostrar mi música”, comentó Valeria, mientras el público seguía coreando su nombre, “las morras la estamos rompiendo” sentenció la artista para finalizar. Entre varios premios más, Jasso tendrá la oportunidad de lanzar un EP, un video musical y dará una presentación en el festival Marvin.

Valeria Jasso tendrá la oportunidad de grabar un EP en Estudio Topetitud de Paco Ayala, además de realizar el lanzamiento profesional de su producción del EP a cargo del sello discográfico ONErpm, así como un espacio para presentarse al público en el Festival Marvin 2022.

La noche concluyó con una amena presentación a cargo de Lucano y los Asoleaos, ganadores del primer lugar de la edición anterior de Welcome Sessions. Este año, Jim Beam no decepcionó y, acompañado de un equipo de lujo, cumplió con la tarea de encontrar talentos incomparables escondidos en todos los rincones del país, que ahora tendrán la oportunidad de hacer llegar su música a más audiencias. ¡No te pierdas la edición del próximo año de Welcome Sessions y sigue de cerca a los proyectos que nos dejó esta edición!

Blood Orange anuncia 'Four Songs', su nuevo EP

El nuevo EP ya tiene fecha de lanzamiento y llegará el 16 de septiembre.

Dev Hynes, músico y productor también conocido como Blood Orange, regresa con música nueva con el EP titulado Four Songs. El EP llegará el 16 de septiembre a través del nuevo sello RCA de Blood Orange, mientras que el primer sencillo "Jesus Freak Lighter" ya está disponible y listo para escuchar.

Four Songs fue escrito y producido por Blood Orange y cuenta con la asistencia de Ian Isaiah, Eva Tolkin y Erika de Casier. Los pedidos anticipados para el EP ya se encuentran en curso.

El último proyecto de estudio de Blood Orange fue el mixtape de 2019 para Angel's Pulse. Desde entonces, Hynes ha compuesto la música de la serie de HBO, We Are Who We Are, dirigida por Luca Guadagnino (director de Call Me By Your Name e In Treatment, así como la música de las películas Mainstream, Naomi OsakaPassing). También fue nominado para el Grammy a la mejor interpretación de música de cámara/conjunto pequeño por su álbum clásico Fields .

Blood Orange se encuentra actualmente en medio de la apertura de  15 espectáculos de Harry Styles en el Madison Square Garden. Esas son sus únicas fechas en vivo por el momento.

Escucha el primer sencillo de Four Songs:

Four Songs tracklist:

  1. "Jesus Freak Lighter"
  2. "Something You Know"
  3. "Wish"
  4. "Relax & Run"

 

PJ Harvey anuncia compilación ‘B-Sides Demos and Rarities’

Contará con un total de 59 pistas y dos demos inéditas de los 90.

La compositora inglesa Polly Jean Harvey, ha estado reeditando sus últimos álbumes acompañándolo de temas inéditos, su arduo trabajo, culmina con la presentación de su nueva compilación B-Sides Demos and Rarities, cuyo estreno está previsto para el 4 de noviembre y será lanzado a través de UMe/Island. Podrá adquirirse en un formato de seis LP, tres CD o box set digital.

Fue John Parish, quien supervisó la masterización y el corte de vinilo del proyecto, que también presentará fotografías nunca antes vistas. Contará con un total de 59 pistas, de las cuales 14 de las selecciones son inéditas, entre ellas los demos de Dry y "Missed", que ya están disponibles, así como la cara B de 1995 "Somebody's Down, Somebody's Name", que ya puede encontrarse en formato digital. 

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La compilación abarcará un total de tres décadas en donde podrá disfrutarse del catálogo completo de la banda liderada por PJ Harvey.

“ener esta colección de canciones lanzada al mundo significa mucho para mí. Por cada canción del álbum que he escrito ha habido canciones de hermanos/hermanas acompañantes que por muchas razones no tienen su lugar en el mundo en ese momento, pero encuentran su camino eventualmente, y no son menos importantes por ser posteriores. De hecho, algunas de estas obras menos conocidas están más cerca de mi corazón.

Ahora, tener todos estos trabajos recopilados y publicados juntos por derecho propio, se siente finalmente como para darles el lugar en el mundo que se merecen. Espero que disfruten escuchándolos tanto como yo”, Declaró PJ Harvey en un comunicado.

Conoce el tracklist de B-Sides, Demos and Rarities (ya puedes apartarlo aquí):

Disco 1:

  1. “Dry” (previously unreleased demo)
  2. “Man-Size” (previously unreleased demo)
  3. “Missed” (previously unreleased demo)
  4. “Highway 61 Revisited” (previously unreleased demo)
  5. “Me-Jane” (previously unreleased demo)
  6. “Daddy”
  7. “Lying in the Sun”
  8. “Somebody’s Down, Somebody’s Name”
  9. “Darling Be There”
  10. “Maniac”
  11. “One Time Too Many”
  12. “Harder”
  13. “Naked Cousin”
  14. “Losing Ground”
  15. “Who Will Love Me Now”
  16. “Why D’ya Go to Cleveland” (previously unreleased)

Disco 2:

  1. “Instrumental #1”
  2. “The Northwood”
  3. “The Bay”
  4. “Sweeter Than Anything”
  5. “Instrumental #3”
  6. “The Faster I Breathe the Further I Go” (4-track version)
  7. “Nina in Ecstasy 2”
  8. “Rebecca”
  9. “Instrumental #2”
  10. “This Wicket Tongue”
  11. “Memphis”
  12. “30”
  13. “66 Promises”
  14. “As Close As This”
  15. “My Own Private Revolution”
  16. “Kick It to the Ground” (4-track)
  17. “The Falling”
  18. “The Phone Song”
  19. “Bows & Arrows”
  20. “Angel”
  21. “Stone”

Disco 3:

  1. “97°”
  2. “Dance”
  3. “Can on the Wall” (previously unreleased demo)
  4. “You Come Through” (previously unreleased demo)
  5. “Uh Huh Her” (previously unreleased demo)
  6. “Evol” (previously unreleased demo)
  7. “Wait”
  8. “Heaven”
  9. “Liverpool Tide”
  10. “The Big Guns Called Me Back Again”
  11. “The Nightingale”
  12. “Shaker Aamer”
  13. “Guilty” (previously unreleased demo)
  14. “I’ll Be Waiting” (previously unreleased demo)
  15. “Homo Sappy Blues” (previously unreleased demo)
  16. “The Age of the Dollar” (previously unreleased demo)
  17. “The Camp”
  18. “An Acre of Land”
  19. “The Crowded Cell”

GAMBOA te dará una razón para enamorarte todos los días

Transpórtate a un viaje en carretera decorado por un recorrido en kayak, fogatas y una montaña lejos de la ciudad con “ni una foto”.

Una ofrenda sónica para alimentar el amor entre dos personas: esto es “ni una foto”, el nuevo sencillo de GAMBOA, proyecto solista del músico venezolano Rodrigo Gamboa,  quien ha logrado crear una especie de fusión entre lo tropical y el R&B con este primer adelanto de su LP debut, Jardín de Sueños. Luego de una situación de desempleo desoladora durante el auge de la pandemia, la salud física y mental del oriundo de Venezuela se estaba arrastrando por los suelos. No obstante, fueron esos momentos de penumbra los que lo incentivaron a escribir y edificar una serie de composiciones que desembocaron en su esperado primer álbum de estudio. 

 

A raíz de debutar con “Osaka” y alcanzar el primer puesto en las radios de pop/rock de su país, su creatividad musical se desbocó con las canciones siguientes, “Colores” y “Trae la Brisa” (pertenecientes a su EP Colores), estableciéndose sólidamente dentro de la escena pop alterlatina. A estos lanzamientos le siguieron sus sencillos “Tarde o Temprano”, “Desprevenida”, “Sola Solita”, “Adulto Joven” y “Me Arrepiento”, además de un remix de “Trae la Brisa” y los instrumentales de “Sola Solita” y “Adulto Joven”.  

Esta vez, como una mirada de complicidad bajo el sol, cálida y hogareña, su nuevo material se nos presenta, a falta de fotografías, bajo un formato de recolección de momentos vividos durante un viaje de carretera edénico protagonizado por una pareja amorosa. De acuerdo al artista, la letra está íntimamente inspirada por un recorrido que hizo al lado de su novia desde Florida hasta el sendero de los Apalaches, el cual les creó un archivo de recuerdos que perdurará en sus memorias por siempre.

 

La canción busca relatar que, sin importar cuánto tiempo pases con tu pareja, puedes seguir enamorándote de ella día con día. Grabada como los viejos tiempos con la batería en vivo, así como el bajo, las guitarras, los teclados y la sección de vientos, “ni una foto” logra posicionarse como una de las entregas más emocionantes y representativas de GAMBOA que sin duda logrará internarte en medio de una travesía de desconexión y disfrute amoroso. No dejes de escuchar esta propuesta musical y conecta con GAMBOA a través de su Instagram, Spotify y YouTube

 

 

Abraxas presenta video de “Mañana”

“Mañana” forma parte de Monte Carlo, álbum debut que se lanzará en octubre.

El proyecto de Carolina Faruolo (ex-Los Bitchos) y Danny Lee Blackwell (Night Beats) lleva el nombre de Abraxas. Este dúo recientemente ha compartido su nuevo sencillo: “Mañana”, una banda sonora perfecta para las noches febriles en los salones de baile, bebiendo caipiriñas y compartiendo cigarrillos con extraños en la pista.

El video de “Mañana”, dirigido por Bradley Hale, muestra unos tonos morados y rosas profundos que te atrapan y te hacen perderte entre las siluetas, las cartas, los dados y los ojos de un felino que te persiguen durante todo el vídeo. Este sencillo muestra un sonido tropical que te recuerda a una buena noche de juegos de azar y diversión.

“En el corazón del planeta Abraxas hay un corazón que late, aproximadamente del tamaño del núcleo de la tierra. El latido pulsante de "Mañana" hace eco de esos ritmos mientras la canción nos transporta a un viaje sin fin a través de las dunas de arena de la luna "Mañana". Nuestro viajero sopesa el futuro mientras deambula sin cesar a través de un espejismo de casino en la jungla, panteras al acecho y todo. Nos encanta el acompañamiento visual de Bradley con la pista, ya que le da al espectador un vistazo a las trampas y tentaciones de esta luna. Los morados y rosas profundos se vuelven negros y verdosos a medida que la canción viaja.", menciona el dúo sobre su nuevo vídeo en un comunicado de prensa.

El álbum debut  de Abraxas, Monte Carlo, sale el 28 de octubre en Suicide Squeeze. En el LP, la pareja crea un sonido que abarca la tropicalia de Os Mutantes, la composición rudimentaria de Cleaners From Venus y la producción de Lee "Scratch" Perry.

No te pierdas el IG Live con Parque de Cometas

Parque de Cometas hace una parada en las redes de Indie Rocks! antes de su participación en el Festival Hipnosis.

La agrupación mexicana Parque de Cometas llega al Instagram de Indie Rocks! este martes 13 de septiembre a las 14:00 H (México) para platicar en vivo con María Letona sobre sus últimos proyectos y tú puedes ser parte de esta charla.

Conformado por Andrés Corella, Mitzi Licona, Isaac Conde, Rodolfo Hernandez y Melissa Lunar, esta banda de pop experimental se abrió camino con sus primeros sencillos “Gente Violenta” y “Azoteas” en el 2018 para dar paso a su primer álbum Paseo, una producción que combinó elementos de pop psicodélico y post punk y que los llevaron a explorar áreas más surrealistas tanto musicalmente como líricamente hablando.

Luego de otro álbum de demos y maquetas (Intenciones), el año pasado, lanzaron su más reciente sencillo "Felpa" y ahora se preparan para ser parte del Festival Hipnosis, este 05 de noviembre y antes de eso seguro tienen mucho que contarnos sobre sus siguientes planes.

Así que no te pierdas la oportunidad de escuchar a Parque de Cometas en vivo a través de este IG Live que hemos preparado para todos sus seguidores. Anota la fecha y conéctate este 13 de septiembre, a través de la cuenta oficial de Indie Rocks! para conocer más de cerca a esta increíble agrupación mexicana que viene con todo.

Nosaj Thing anuncia su nuevo álbum, 'Continua'

El nuevo álbum de Nosaj Thing contará con varios invitados como Panda Bear, Pink Siifu y más.

Nosaj Thing, también conocido como el productor de Los Ángeles Jason W. Chung, ha anunciado su quinto álbum de estudio que se titulará Continua, su lanzamiento está programado para el 27 de octubre a través de LuckyMe. El disco incluye varias colaboraciones con artistas como Panda Bear,serpentwithfeet , Pink Siifu , Toro Y Moi, Coby Sey, Sam Gendel, Kazu Makino de Blonde Redhead, Eyedress y más.

Como parte del nuevo material discográfico, hoy Nosaj Thing ha compartido el último sencillo del LP, “We Are”, que presenta a la banda independiente surcoreana Hyukoh. Este disco es la continuación del LP de Chung de 2017 Paralles. Su LP anterior, Fated, salió en 2015.

El nuevo álbum se inspiró en algunas experiencias que cambiaron el paradigma del cantante, como problemas de salud familiares y allanamientos de morada, así como una instantánea del notable fotógrafo de hip hop Eddie Otchere que muestra un espacio abierto, la carretera en las Tierras Altas Occidentales de Escocia.

Nosaj Thing

Continua tracklist:

  1. "Continua" [Ft. Duval Timothy]
  2. "My Soul or Something" [Ft. Kazu Makino]
  3. "Process"
  4. "Woodland" [Ft. serpentwithfeet]
  5. "Blue Hour" [Ft. Julianna Barwick]
  6. "Grasp" [Ft. Coby Sey, Slauson Malone, Sam Gendel]
  7. "We Are" [Ft.  Hyukoh]
  8. "Condition" [Ft. Toro y Moi]
  9. "Look Both Ways" [Ft. Pink Siifu]
  10. "All Over" [Ft. Panda Bear]
  11. "Skyline"
  12. "Different Life" [Ft. Eyedress]

Kali Uchis estrena video para “No Hay Ley”

La nueva canción no podía quedarse sin video oficial. ¡Disfrútalo!

Luego de que Kali Uchis compartiera un pequeño adelanto en redes sociales sobre su nueva canción, la espera fue corta y el tema se estrenó rápidamente en todas las plataformas de streaming. Según Kali, la canción trata sobre poner el amor por encima de todo y menciona que 'En el amor no hay ley. Quédate con quien te haga feliz y no escuches lo que los demás tengan que decir al respecto porque no fue asunto de ellos en un principio'.

“No Hay Ley” cuenta con una duración de poco más de dos minutos, pero son suficientes para que se adentren por tus oídos y lleguen hasta tu corazón porque seguramente te identificarás con la letra; y si eso no es suficiente, el videoclip lo logrará sin duda alguna. Este fue dirigido por Torso Solutions y filmado en Paris bajo la dirección de la estilista Georgia Pendlebury; en él se disfruta a la intérprete paseando por distintas partes de la ciudad y te invita a adentrarte en su dulce voz. 

La cantautora no había lanzado música, más que una versión del tema “Desafinado” de Stan Getz y Joao Gilberto, que forma parte del soundtrack de la película Minions: The Rise of Gru y su colaboración con Mura Masa en el remix de “Blessing Me”, por lo que este estreno supone su vuelta a la música y un adelanto de lo que podría ser su nuevo material discográfico.

En abril, Kali Uchis reveló que sus próximos dos álbumes estaban listos y serán la continuación de su álbum de 2020, Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios)

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Grenda estrena “Ya No Hay Tiempo”

Este es el primer sencillo completamente en español del productor de música electrónica.

Grenda, el proyecto del tijuanense Eduardo Amezcua, presenta su primer sencillo completamente en español, titulado “Ya No Hay Tiempo” mismo que formará parte de su tercer material discográfico, The Feelings We Are.

Marcando un momento importante en la carrera del productor, este nuevo tema añade capas de voz con sonidos oscuros y electrónicos, en el que nos habla de cómo es estar sumergidos en la ansiedad generada por el overthinking, en ocasiones, la canción puede llegar a introducirte a un mundo de angustia y desespero, que se mezclan entre los ritmos característicos de Grenda.

Grenda

El productor inició su carrera musical en una sesión exclusiva para Boiler Room cuando apenas tenía 15 años. Actualmente, a sus 23 años, Grenda a sido parte de importantes festivales como Mutek, Trópico, Vaivén, Nrmal, LiveOut, SXSW, LAMC, Viva Pomona y RuidoFest y ha colaborado con grandes nombres de la industria como NinjaTune, Odesza y Ultraísta.

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