The Flaming Lips estrena documental

The Flaming Lips Space Bubble Film, es el título del documental de la banda donde retratan la incertidumbre y los retos que la pandemia trajo al mundo del espectáculo.  

Durante el proceso de adaptación a una nueva realidad que trajo consigo el cambio la manera en que vivimos, los integrantes de The Flaming Lips se aferraron a una de las cosas que le dan sentido a la existencia humana, la música.  

La banda trajo una nueva forma de vivir los conciertos, pues mediante protocolos de seguridad y organización permitían la entrada a los eventos a su público en burbujas inflables individuales, para después colocarlos en filas que les permitieran presenciar el show sin dificultades por espacio, hechos que grabaron para su documental. Te dejamos una parte de la sinopsis.  

The Flaming Lips Space Bubble narra los innumerables desafíos logísticos de montar el espectáculo en el apogeo de la pandemia y la gloria de la música creada por una banda que se conecta con una audiencia de una manera alegre, segura y socialmente distanciada nunca antes probada”.

Pareciera que este show se convirtió en una metáfora, donde nos encontramos separados por la burbuja en la que vivimos, pero con las ganas de mantener, sentir y conectar con todo lo que nos rodea.  

El documental The Flaming Lips Space Bubble no cuenta con un tráiler, pero ya se encuentra disponible a través de Criterion Channel.  

Para que te animes a verlo, te dejamos un video de este show en vivo donde The Flaming Lips interpreta "Assassins of Youth", mira: 

Matty Healy (The 1975) comió carne cruda en el escenario

Durante el concierto de la banda en Nueva York, el cantante sorprendió al público con este peculiar acto entre sets.

The 1975 estrenó hace poco su nuevo álbum de estudio tituladoBeing Funny In A Foreign Language, y con motivo de su promoción, la banda se ha embarcado en una gira a través de Norteamérica que se extenderá hasta mediados de diciembre de este año. Su concierto más reciente como parte del tour fue llevado a cabo en el Madison Square Garden de Nueva York, mismo que además fue transmitido en vivo vía Twitch, y Matty Healy, vocalista de la banda, sorprendió a la audiencia con un acto totalmente inesperado.

Luego de que el primer set musical de la banda finalizara, el público pudo observar a un Matty sin camisa sentado en un sillón, quien momentos después tendría entre sus manos un gran pedazo de carne cruda a la cual le dio tres grandes mordidas. Después de ello, el cantante se puso a hacer lagartijas mientras que, de fondo, una serie de televisiones mostraban clips e imágenes perturbadoras. Puedes ver algunos momentos registrados por los fans a continuación:

 

 

Es bien sabida la postura crítica que The 1975 ha adoptado en torno a la sociedad y sus problemáticas en producciones pasadas, así que no cabe lugar a dudas que detrás de este acto (que en un principio pudiera parecer exhibicionista y voraz) se encuentre un mensaje crítico en contra de la masculinidad y sus estereotipos. Podrás disfrutar de este concierto por entero en la plataforma de streaming de Prime Video, y aunque aún queda por confirmarse la fecha de su estreno, ten por seguro que estará disponible muy pronto.

 

Dean Fertita — Tropical Gothclub

Un mundo futurista para reflexionar.

El multiinstrumentalista de rock estadounidense Dean Fertita se encuentra de estreno con el lanzamiento de su álbum debut llamado Tropical Gothclub el cual incluye 11 temas que en su mayoría hacen referencia al futuro.

Dean Fertita tiene una gran carrera musical principalmente es conocido por ser miembro de la aclamada banda de rock Queens Of The Stone Age, asimismo ha participado como guitarrista en The Dead Weather y como tecladista en The Raconteurs.

Desde el primer momento que comenzamos a escuchar este material nos sorprenden las percusiones que se sienten fuera de este mundo en “Needles” con coros alucinantes despejados de cualquier realidad, otro tema que logra transmitir la misma energía es “Death Rattle” aunque la línea de instrumentos es cambiante se siente lo efusivo de la composición. 

Cómo en la mayoría de los álbumes los sonidos son cambiantes al grado de transportarnos de un escenario a otro canción tras canción, en esta ocasión Dean Fertita logra hacer este proceso musical lo podemos sentir en las vibrantes guitarras de “Wheels Within Wheels” que de inmediato se sienten como estar en un bar lleno de motociclistas o “Future To Follow” que sus ondas electrónicas nos hacen sentir en mundo futurista donde todo podría estar más mal de lo que pensamos. 

Además de las bandas ya mencionadas, Dean Fertita ha participado en proyectos que hasta la fecha siguen siendo parte de nuestros reproductores como lo es la gran Karen O, el clásico Iggy Pop, el querido Brendan Benson, el solitario Jack White, The Kills y Beck.

Para esta primer entrega parece ser que Dean combina la esencia de todos sus proyectos alternos como en “Captivated” que los sonidos oscuros y guitarrazos establecen líneas alternas que por momentos suben y bajan de tonalidad. Siguiendo la misma esencia de sus proyectos anteriores “Infernal Inside” nos recuerda un poco a Jack White en compañía de The Kills.

Este nuevo álbum se siente como estar en un mundo de reflexiones y ritmos futurísticos que no debemos dejar pasar por ningún motivo, un claro ejemplo es la detallada composición musical que podemos encontrar en “No Wonder” o “Uniform Looks” que se siente como una explosión de instrumentos.

Tropical Gothclub contiene un bloque de temas que se alejan por completo de los guitarrazos electrificantes y bajan de nivel a un mood más tranquilo e incluso para reflexionar sobre el comportamiento humano, como lo es “Where There Is Water” que el nombre habla por sí solo o “Double Blind”. 

Para ser la primer entrega de Dean Fertita, los sonidos de cada tema se sienten como un vivo recordatorio de cambios que debemos realizar, Tropical Gothclub es un mundo futurista el cual deberíamos visitar una que otra vez para entender que es lo que quiere expresar este músico estadounidense. 

Únete al IG live de Indie Rocks! con Asaph Sánchez

Acércate personalmente a la propuesta musical que combina géneros como el jazz experimental, música minimalista y música electrónica.

El próximo 9 de noviembre a las 14:00 H. podrás acompañar en vivo, la entrevista que María Letona le hará a Asaph Sánchez, saxofonista, productor musical para películas y compositor mexicano. Su último release fue el del EP Duality, que incluye cuatro canciones, "Balance", "Destruction", "Chaos" y "Nuance", mezclando lo mejor de dos mundos, usando el saxofón a través de una mezcla con medios electrónicos, Asaph Sánchez describe melodías imperdibles: 

La unión de opuestos en una misma cosa. Texturas ambivalentes, contrarias; con diferentes timbres, alturas y matices que buscan generar un estado reflexivo en el escucha".

No puedes perderte el IG live con Asaph Sánchez, promete acercarnos aún más a su increíble apuesta musical, seguramente será una entrevista imperdible así como lo es la música de este artista. 

Mientras tanto, te dejamos con el link de su último EP y no olvides unirte al live el 9 de noviembre a las 14:00 H en el IG de Indie Rocks! 

Liam Gallagher conoce a su joven fan, Audrina

Después de librar su batalla con el cáncer, Audrina, aparece en el nuevo documental de Liam Gallagher y logra conocerlo en persona.

Audrina Hatton-Wright, una fan de 8 años de Liam Gallagher logró conocer a su ídolo después de la proyección del nuevo documental Knebworth 22, dirigido por Toby L, en el cual pudo participar junto con otros fans del antiguo miembro de la banda Oasis

Audrina pasó más de un año combatiendo un neuroblastoma, diagnosticada en el 2018, pudo vencerlo en diciembre del 2019. La joven fan es gran admiradora de Gallagher, como amante de la música practica la guitarra y el ukelele, con los cuales ha podido tocar covers de sus artistas favoritos, incluidos Gallagher, The Beatles y McFly, con esta última banda tuvo la oportunidad de cantar en uno de sus conciertos la canción "All About You" junto a Danny Jones y Tom Fletcher

El documental Knebworth 22, fue estrenado el pasado 3 de noviembre en el Electric Cinema en Shoreditch. Tras la proyección Audrina pudo al fin conocer en persona e intercambiar unas palabras con su miembro favorito de Oasis, expresando su emoción y admiración. El documental incluye grabaciones con múltiples fans de Gallagher en el mundo, por supuesto, Audrina fue incluida y a través de su cuenta en Tiktok compartió un detrás de cámaras de la filmación. 

Si deseas encontrar a Audrina en el documental, puedes mantenerte al tanto en el siguiente link o ver el video de su reunión con Gallagher aquí.

@keepaudrinadancing The premier last night was incredible!! After the film Audrinas dream came true as she got to meet Liam Gallagher. He was lovely to all of the fans that took part in Knebworth 22 and was happy to have a chat with everyone. I didnt film the whole thing but heres a little snippet. Massive thanks to Liam for taking time out of his evening to come meet everyone. Audrina was exstatic but managed to keep her cool when she actually met him. They were chatting about all sorts of random stuff 😂. #rockandroll #rockstar #knebworth #knebworth22 #premiere #liamgallagher #rockchick #dreamscometrue ♬ original sound - Audrina2014

Knebworth 22 promete estar en cines a partir del 17 de noviembre. Te dejamos con el tráiler donde podrás ver a Audrina y otros fans del cantante!

Apolo está de vuelta con “Lux”

La banda estrenó sencillo y anuncia show gratuito en la Ciudad de México.

“Lux” es el sencillo más reciente de Apolo y que marca el regreso de la banda con la participación de un nuevo integrante, Diego “Animal” Zárate en la batería. Apolo se encuentra en este momento preparando un nuevo álbum de estudio, que se espera estrenarse en el segundo semestre del 2023.  

Mientras tanto, "Lux" nos recibe con el sonido de una guitarra juguetona cargada de efectos que llena de color el ambiente, para que se sumen la batería y el bajo agregando un potente sonido a la canción. Acompañada de una letra y voz que inyectan energía al sencillo que hará que muevas la cabeza al ritmo del sonido y ritmo de Apolo. 

La entrega del sencillo marca el contundente regreso de Apolo con un sonido fresco que recorrerá cada uno de los sentidos de todos aquellos que escuchen sus temas.  

Además, por si fuera poco, a manera de celebración la banda ofrecerá un show gratuito el viernes 18 de noviembre en la estación Copilco del STC Metro, a partir de las 13:00 H, donde el público y fans se darán cita para disfrutar de su sonido.  

No te pierdas la oportunidad de escuchar el trabajo más reciente de Apolo, esto es “Lux”, escucha: 

Coldplay invita a integrantes de Soda Stereo a su concierto

La memoria de dos agrupaciones legendarias en un solo lugar.

Uno creería que luego de nueve fechas, de 10 en total, Coldplay ya no tendría nada con qué sorprender al público argentino que se ha dado cita desde el 25 de octubre al estadio River Plate de Buenos Aires. Pero la audacia de Chris Martin y compañía dejó a la gente complacida al invitar a los ex-integrantes de Soda Stereo, Charly Alberti y Zeta Bosio, para interpretar una triada de temas.

Todo ocurrió durante el evento del 07 de noviembre, donde la noche transcurría de manera normal en esta parte del tour Music For The Spheres, luego de interpretar éxitos como "The Scientist", "Viva La Vida" y "Let Somebody Go", en ésta última tuvieron de invitados a H.E.R., quien es la agrupación encargada de abrirles los shows.

Como se ha vuelto costumbre, Coldplay interpretan una canción famosa del lugar que visitan. Ocurrió en México cuando tocaron "Amor Eterno" de Juan Gabriel o "Rayando El Sol" de Maná junto a su vocalista Fher Olvera. En Argentina, es "De Música Ligera" de Soda la que ha sonado cada noche.

Fue en su concierto del domingo 07 donde elevaron el nivel cuando Charly Alberti y Zeta Bosio subieron al escenario para interpretar el mencionado éxito, junto a "Persiana Americana" y se siguieron con "Yellow", de los mismos Coldplay. Todo sirvió como una ofrenda para Gustavo Cerati quien lleva ocho años ausente de este mundo, pero no de la música, pues este tipo de muestras de artistas internacionales reiteran su relevancia y peso en el gran colectivo sonoro.

Death Grips regresará a los escenarios en 2023

La banda planea su regreso para mayo del próximo año.

El regreso de Death Grips es algo que no tenías en mente pero ahora que se ve tan cercano vas a contar las horas para que suceda. El poderío musical creado por Zach Hill Andy Morin junto a las barras densas y agresivas de MC Ride son algo que desde 2010 no ha sido igualado por algún otro proyecto así que ya era hora de tener algo nuevo de Death Grips en nuestros oídos.

Hace algunos meses se publicó un video corto de 15 segundos de duración en las redes oficiales de la banda en donde lo único que podemos observar es una polilla volando entre dos manos mientras se intercalan imágenes de sombras y otras cosas que, por la velocidad de los cambios, son difíciles de analizar.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Death Grips (@bbpoltergiest)

Pero lo que realmente es el punto medular de esta peculiar publicación es el hecho de que la música que suena de fondo no pertenece a ninguna canción del catálogo de Death Grips por lo que podemos inferir que es un nuevo tema y que esto significa que tendremos estrenos de canciones inéditas y tal vez hasta un álbum. La pista tiene sintetizadores chirriantes y justo cuando va a llevarse a cabo un cambio de sonido, el video se corta y nos deja con la intriga de cómo sonará el tema completo.

Por ahora todo es especulación y aunque no podemos afirmar nada, esta noticia ha hecho que los fans de Death Grips se conviertan en agentes del FBI y encuentren pistas que aumenten la emoción, ya que descubrieron una posible fecha de lanzamiento oculta en el sitio web oficial de la agrupación. ¿Qué crees que se traiga entre manos Death Grips?

Eso no es todo, tras tantas pistas que llevaban a todos lados y a la vez a ninguno, la banda por fin anuncia su regreso a los escenarios. La cita será el próximo 13 de mayo en el Festival Sick New World de Las Vegas. En dicho evento también se presentará System of a DownKorkDeftones y muchas bandas más.

Sick-New-World-2023

Andy Taylor (Duran Duran) revela que padece cáncer

El guitarrista de Duran Duran no pudo asistir al evento donde la banda de new wave fue incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll.

El guitarrista original de Duran Duran, Andy Taylor, ha sido diagnosticado con cáncer de próstata metastásico en etapa 4, reveló la banda mientras ingresaba al Salón de la Fama del Rock and Roll.  El vocalista, Simon Le Bon, confesó que Taylor fue diagnosticado desde hace 4 años y procedió a leer, en el Microsoft Theatre de Los Ángeles, la carta que el guitarrista escribió:

Hace poco más de 4 años me diagnosticaron cáncer de próstata metastásico en etapa 4. Muchas familias han experimentado la combustión lenta de esta enfermedad y, por supuesto, no somos diferentes; así que hablo desde la perspectiva de un hombre de familia, pero con profunda humildad hacia la banda, los mayores fans que un grupo podría tener y este galardón excepcional.

Tengo los doctores Rodgers y Edwards y el tratamiento médico que hasta hace muy poco me permitía seguir rockeando. Aunque mi condición actual no es una amenaza inmediata para la vida, no existe una cura. Recientemente me estaba yendo bien después de un tratamiento de extensión de vida muy sofisticado, eso fue hasta hace una semana cuando sufrí un revés.”

Andy Taylor también hizo énfasis en que esta noticia no debía restar importancia a la celebración de la banda, que a lo largo de los años había hecho un trabajo excepcional. La ceremonia iba a ser la primera vez que la banda tocara junta en 17 años.

En el backstage, Le Bon calificó la noticia de su compañero como "absolutamente devastadora".

Queremos mucho a Andy. No voy a quedarme aquí y llorar, creo que sería inapropiado, pero así es como se siente", confesó el cantante para el medio ABC News.

Escucha la carta completa de Andy Taylor:

 

Jack White aparecerá en la nueva película de Martin Scorsese

El título del filme es Killers of the Flower Moon y marca el regreso de Jack White a la actuación. 

La noticia se conoció a través del podcast The Moment, donde Randall Poster quien es el supervisor de la música del filme confirmó la participación de Jack White.  

Sí, es genial en eso. Jason Isbell, Jack White [...] hay, como, cuatro músicos en la película que no tocan música", compartió Randall Poster.  

La historia de la película está basada en el libro Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI. Escrito por el periodista David Grann. 

El filme cuenta con la participación de Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Jason Isbell y Jack White, por solo mencionar algunos.  

Este momento marca el regreso de Jack White a la actuación, pues el multifacético artista ya ha participado en otras producciones, como en Walk Hard: The Dewey Cox Story interpretando a Elvis Presley o su aparición en Cold Mountain. 

 Killers of the Flower Moon es una producción original de Apple que se espera estrenarse en 2023 en el Festival de Cannes, en el mes de mayo.  

Mientras tanto estaremos pendientes de los adelantos e imágenes oficiales de esta producción previo a su estreno, que como el meme lo ha popularizado nos hará decir “Me atrapaste, si es cine”