Posted on octubre 4, 2022 by practicas -
La banda musicalizó la nueva campaña It´s More Than a Jacket de North Face, con un cover de “The Story” de Brandi Carlile.
"The Story" forma parte del segundo álbum de Brandi Carlile, publicado en el año 2007.Y es que a pesar de que la canción tiene 15 años de acompañarnos, se sigue escuchando y sintiendo como la primera vez, convirtiéndola en una canción icónica.
Japanese Breakfast decidió apegarse a sonidos acústicos, acompañados con la melodía de un cálido violín que envuelve tus sentidos en una experiencia única. Como si de transportarse a una cabaña, frente al fuego y sin ninguna preocupación.
“Creo que la canción captura muy bien las profundidades de la tenacidad humana y el espíritu de viaje”, añadió Michelle Zauner, y es que solo resta escuchar la manera en que se unen los instrumentos y la voz de la vocalista de Japanese Breakfast para experimentar cada una de las emociones dentro del cuerpo.
El cover que hizo Japanese Breakfast le dio un aire fresco y nuevo a “The Story” sin alejarse del material original, y recordando que, sin importar el paso del tiempo, la música hecha con pasión nos acompañará en las memorias de nuestra vida.
Esto es “The Story” cover por Japanese Breakfast, disponible en YouTube, escúchala y disfruta:
Posted on octubre 4, 2022 by practicas -
Andru es una estrella en ascenso, conoce más de su música este miércoles.
Conoce el proyecto de dream pop, Andru, un talento que llegará para adueñarse de los escenarios. La cita es este 5 de octubre en punto de las 14:00 h conducido por María Letona.
Este talento que está viendo nacer la Ciudad de México cuenta con un sencillo titulado “Capuccino” donde la voz dulce de su compositora se une al ritmo de las guitarras en un tema que habla sobre disfrutar la compañía de una persona.
Andru se presentará este jueves en el Foro Indie Rocks!, el próximo 6 de octubre junto a Vacations, esto no es todo, pues, también ha sido telonera de Future Islands, Kirnbauer y ha compartido con Girl Ultra, el mes pasado también formó parte de Acusticooks 2 en Casa Van Dick.
Posted on octubre 4, 2022 by practicas -
Un cambio de perspectiva por un asunto personal, hace que la dupla chilena amplíe el círculo de sus líricas.
La nueva etapa que vive el dúo K-efe llega a un punto de omnipresencia con “Mente Universal”, tercer corte de su próxima producción discográfica.
Integrado esencialmente por Karin Hoffman (voz/beats) y Cristian Rozas (bajo), son un acto de hip-hop de origen chileno con raíces en los ritmos latinos, urbano, R&B y funk. En 2021 mostraron su álbum debut SUSHI VENUS, del cual se desprendieron sencillos como “KUSH EN TOKIO”, “CHILLIN PERRA” y “SAMURAI”.
Una nueva dirección les ha llevado a un plano más espiritual, donde la conciencia y el alma fluyen en las letras mientras que la música te acaricia sin dejar las vibras bailables. En meses anteriores escuchamos “Yo Confío” y “Padre Sol”, el principio de lo que se avecina.
Este álbum en desarrollo, de donde se desprende ‘Mente Universal’ nació de una canalización de canciones (melodía y letra) sobre instrumentales que había creado unos meses antes. Fue muy rápido de crear, mucho más rápido que la mayoría de los trabajos anteriores.
El sencillo deja en claro el camino a seguir en esta nueva etapa. Karin nos extiende la mano para ayudarnos a pisar esta nueva tierra a explorar, en donde busca alejarnos del pensamiento colectivo y llegar al razonamiento personal en temas como la sociedad, el medio ambiente y la espiritualidad.
Posted on octubre 4, 2022 by practicas -
Los 17 años del compositor demuestran la vastedad de universos que la juventud puede construir.
Originario de Houston, Texas, el cantante y compositor estadounidense d4vd emergió desde la cotidianidad de unas cuantas grabaciones introspectivas en su celular, hasta las plataformas de streaming, lo que en poco tiempo lo pronunció como una de las voces más genuinas y puras de la actualidad. Su sencillo “Romantic Homicide”, lanzado apenas en julio pasado, ha tenido un boom a lo largo de las redes digitales, alcanzando el segundo puesto en la lista de Spotify US Top 50 con 58 millones de reproducciones mundiales.
Delineada por una melancólica guitarra e influenciada por el bedroom pop de artistas como Clairo y Rex Orange County, dicha pieza figura tan sólo como un fragmento de su variada serie de sencillos que le han hecho reunir más de 10 millones de escuchas mensuales en Spotify. Temas como “Here With Me”, “You and I”, “Dirty Secrets”, “Take Me To The Sun” y “Run Away” forman parte de su paso por el indie, el rock, el R&B y otro tipo de producciones. Hasta el momento, d4vd ha compartido 17 sencillos en plataformas, mismos que representan tan sólo en inicio de una carrera musical con potencial.
Los inicios del joven compositor de 17 años se gestaron entre sus momentos jugando videojuegos y compartiendo su música en TikTok y la aplicación de BandLab, lo que abre una perspectiva para las generaciones jóvenes de que no se necesita de mucho para comenzar a sembrar oportunidades en el jardín de sus sueños. Conecta con d4vd en TikTok, Twitter e Instagram.
Posted on octubre 4, 2022 by practicas -
La belleza de un clip en blanco y negro.
Zemmoa está celebrando su cumpleaños y acompañó su festejo con el estreno de su nuevo videoclip para “Nota de Voz” el día de ayer, con un video que roza lo sensual y nostálgico sobre la historia de un amor complicado y difícil de sobrellevar.
El video estuvo dirigido por Laorbit, y muestra diversas imágenes que denotan la sensualidad de su cantante, con tomas que crean una atmósfera vintage, como una película de hace décadas, y complementa con clips de la propia Zemmoa, entre cartas, lencería y una máquina de escribir.
El tema incluye ritmos suaves, conmovedores y sensuales, es un reclamo elegante sobre un amor, con el sello característico de su artista.
Actualmente, la cantante se encuentra visitando ciudades de la república con su tour Lo que Me Haces Sentir, visitando lugares de Guadalajara, Monterrey, Aguascalientes, Puebla y Mérida como parte de su gira promocional de su álbum titulado de la misma forma.
Checa el video aquí:
Posted on octubre 4, 2022 by practicas -
"Kyuss es una banda que se volvió más grande que nosotros por sus fanáticos, es una banda del público", declaró Nick Oliveri.
Los regresos de bandas siguen a la orden del día, Nick Oliveri (Stöner / Dwaves / Mongo Generator) desea revivir a Kyuss, pero algunos de sus antiguos compañeros no están de acuerdo.
En una entrevista realizada para Goetia Media, hecha apenas en junio de este año durante la participación de Stöner en Hellfest Open Air, Oliveri señaló estar decepcionado de querer tocar bajo el nombre de Kyuss, pero los ex integrantes Josh Homme (Queens Of The Stone Age / Them Crooked Vultures) y Scott Reader (ex-The Obsessed) tienen los derechos y no se lo permiten.
¿Por qué quieres tener los derechos del nombre, si lo que quieres es matar a la banda?".
Expresó Nick sobre su perspectiva de lo que están haciendo Homme y Reader, continuó: “Déjenos tenerlo y divertirnos. Tocaremos con todo el respeto a la música, lo más parecido que podamos. Y los fans, se los debemos”.
Hagamos un poco de historia. Kyuss fue una banda californiana de heavy metal, considerados los padres del stoner rock, editaron cuatro discos de estudio de 1991 a 1995 cuando se desintegraron.
Formada originalmente por John García (voz), Josh Homme (guitarra), Nick Oliveri (guitarra), Chris Cockrell (bajo) y Brant Bjork (batería). Entre sus cambios más significativos fue la salida de Oliveri por Scott Reader en el ‘92 y la de Bjork por Alfredo Hernández en el ‘94.
En 2010 García, Oliveri y Bjork formaron Kyuss Lives!, proyecto que cambió de nombre a Vista Chino pues Homme y Reader demandaron por el uso del nombre. En 2020 Josh se dijo abierto a una reunión, pero en 2021 Brant apuntó que nunca ha recibido respuesta del líder de QOTSA para hacerlo realidad.
Aquí puedes ver la entrevista completa a Nick Oliveri.
Posted on octubre 4, 2022 by Monserrat G. -
Los buenos tiempos siempre regresan. ¿Estás "Ready Ready"?
Fue en el 2020 cuando Los Dynamite lanzó un álbum de puras buenas rolas que marcaron tus mejores años: "Ready Ready", "TV", "Frenzy", "Smile" y muchas más. ¿Te recuerdan a tu adolescencia? Seguramente sí, ¡qué buenos tiempos! Desde ese entonces (y muchos años atrás) no se sabía nada de esta bandota que nos trae miles de flashbacks. Para sorpresa de todos, la mañana del jueves 29 de septiembre, las redes sociales de la banda sorprendieron a todos sus seguidores con una maravillosa noticia que no mencionó mucho, o casi nada, pero a la vez nos dijo todo. ¡El regreso de Los Dynamite!
Nosotros estamos listos para recibirles nuevamente con los brazos abiertos, y si tú también, no dejes de prestar atención a lo que se avecina porque seguramente te va a volar la cabeza en mil y un pedazos. 12 años de espera deben compensarse con algo grande, es por ello que Diego, líder de la banda, tiene lista música nueva, pero también un show grandioso.
Por ahora no se sabe cuando podremos disfrutar de este nuevo sonido, pero mantente al tanto de las redes sociales de Indie Rocks! para que seas de los primeros en saber todo lo que viene, y si aún no le das follow a Los Dynamite en RR.SS ¿qué esperas? tienen hasta TikTok.
Posted on octubre 4, 2022 by practicas -
Como celebración del 20 aniversario de su mezcla DJ, 2manydjs llegará a plataformas de streaming por primera vez.
Detrás de la faceta de 2manydjs encontramos a los hermanos Stephen y David Dewaele, miembros y fundadores de Soulwax, la banda de rock y electrónica belga nacida en los 90. Este año, el par de disc jockeys deleitará las plataformas de streaming con su clásica mezcla de As Heard on Radio Soulwax Pt. 2, misma que este año celebrará su 20 aniversario. La obra estará disponible este 25 de noviembre vía DEEWEE y será la primera vez que haga acto de presencia en su formato digital. Pre-ordénala aquí.
As Heard on Radio Soulwax Pt. 2 fue lanzado originalmente en 2002 y se unió al auge de los mashups de ese entonces, fusionando a Emerson Lake & Palmer con Basement Jaxx, a Destiny's Child con 10cc, y a Dolly Parton con Royksopp, entre otros. La lista de canciones que vertebran esta entrega es bastante extensa, y como celebración de su aniversario, los hermanos Dewaele organizarán una fiesta exclusiva en Londres este 17 de diciembre en la O2 Brixton Academy, la cual contará con las presentaciones en vivo de 2manydjs, Charlotte Adigéry & Bolis Pupul, Kittin, y otros invitados especiales. Por otro lado, el dúo tiene programada una serie de shows que se llevarán a cabo a partir del 13 de octubre a través de París, Miami, Barcelona y Londres.
Checa al arte de tapa y un video animado de esta entrega a continuación:
Posted on octubre 4, 2022 by practicas -
Esta nueva entrega contiene covers por parte de la agrupación y, como elemento inesperado, un pigmento de pintura original inspirado en su música.
Placebo, el dueto de rock londinense, lanzará un vinilo de edición limitada que contiene su más reciente cover de “Shout”, tema de Tears For Fears, así como su versión de “Running Up That Hill”, la cual había sido compartida anteriormente en 2003 como parte de su álbum Covers. Dado este antecedente por querer reimaginar la música de otros, no es sorprendente la publicación de este álbum, aunque sí representa todo un atractivo para los coleccionistas y los fans por varias razones.
Por un lado, desde la reciente popularidad de la pieza de Kate Bush, la reinterpretación de Placebo representa toda una rareza y, por otro, este tiraje de vinilos estará acompañado por un pigmento de pintura totalmente original y creado por el artista Stuart Semple exclusivamente para esta edición y por el amor le tiene a la banda.
Cambiando de color frente a sus ojos en diferentes luces, Placebo se transforma de un tono morado oscuro, a través del negro, en un azul brillante”, describió Semple acerca de la pintura.
Asimismo, Semple fue el responsable de crear el arte del vinilo, presentando una pintura en acrílico y carboncillo sobre lienzo, la cual tituló bajo el nombre de SHOUT.
Placebo siempre ha evocado colores en mi mente. He estado pintando sus discos desde que era un adolescente y ese moretón azul-negro es algo que siento que abarca el sentimiento y la emoción detrás de la música”, explicó. “Cuando sacamos nuestras emociones a la superficie y nos expresamos, puede parecer oscuro y doloroso, pero siempre hay belleza en ello”, agregó.
Semple y Placebo han creado 1,000 botellas de edición limitada que contienen este color de pintura único, todas ellas hechas a mano y entregadas dentro de una elegante caja. Tanto la pintura como el vinilo estarán disponibles este primero de diciembre, así que corre y pre-ordena tu copia ahora mismo accediendo a este link.
Posted on octubre 4, 2022 by practicas -
The Soft Moon llega con muchos elementos performativos que yacen de su encuentro consigo mismo.
Después de A Body of Errors, álbum que salió a principios del año pasado bajo su propio nombre Luis Vasquez, al parecer le quedó incompleta la muestra del detalle autoreflexivo, donde quiso mostrar a detalle una interpretación de como en momentos se ha sentido ajeno e incómodo en su propio cuerpo. Ahora en Exister podemos encontrar una continuación pero de una forma más íntima del músico.
The Soft Moon se posiciona entre los más destacados proyectos del dark wave/post punk, desde hace 12 años ha venido quitando capas y entre poniendo la influencia de las variantes oscuras del género.
Luis regresó durante la pandemia a California, su ciudad natal, después de haber vivido un tiempo en Berlín y ahí en Joshua Tree por fin pudo tener la libertad de hacer lo que realmente quería y teniendo a su disposición el tiempo y los paisajes, el desierto le ayudó a ver trasparentemente su persona, el reflejo de él mismo para crear Exister, el cual como dice el nombre trata simplemente de existir en el mundo como humano más que las experiencias, las emociones que residen en nuestra psique, sobre todo los sucesos y traumas que es lo que más nos suelen marcar. Luis siempre ha sabido reflejarse a él mismo y su mente en todo el trabajo creado desde que empezó.
Cuando antes escuchábamos una voz antagónica de auxilio susurrando, ahora nos encontramos con una voz enérgica y rígida que no omite emociones cualesquiera que sean.
La electrónica industrial se plasma en este álbum donde encontramos muchos pasajes instrumentales. El inicio del álbum nos introduce con “Sad Song”, una melodía melancólica, descrita por Luis como una balada. Por el contrario, piezas como “The pit” y “Monster” van a un extremo opuesto que desmaterializa la atmosfera y la convierte en algo destructivo. Que el dolor que te puede dejar tu propia familia se refleja en canciones como “Become the lines” en donde él mismo sale en el video bailando con una alta expresión corporal, por el contrario, al tema de esta pieza, Luis cuenta que el único miembro de su familia que lo apoyó fue su tío quien salió de la cárcel hace poco y que lo verá tocar en su próximo tour que empezó este otoño.
Tal vez veamos al intérprete como alguien frívolo y áspero debido al sombrío musical en que se ha desenvuelto. Pero en realidad nos encontramos con un músico sensible y totalmente ilimitado con sus emociones, ya que no duda en expresar el lado más humano que alguien puede tener, sin temor a expresar lo vulnerable que somos entre el miedo y dolor. Su interpretación y lugar en la escena no lo hacen comparable con ningún otro proyecto existente.
