Pearl Jam, Wet Leg y más apoyan el aborto seguro a través de la música

La unión de grandes artistas y su música en beneficio al acceso del aborto seguro.

Con un álbum titulado Good Music to Guarantee Safe Abortion Access to All, la gran unión de músicos y bandas como Pearl Jam, King Gizzard and The Lizard Wizard, Mac DeMarco, David Byrne + Devo, buscan apoyar el acceso al aborto seguro para todas las mujeres. Este material se pondrá a la venta solo durante 24 hora, el 7 de octubre a través de la plataforma Bandcamp, y el 100% de las ganancias netas de la compilación benéfica beneficiará a organizaciones sin fines de lucro que trabajan para brindar acceso a la atención del aborto.

God Music To Ensure

El álbum Good Music to Guarantee Safe Abortion Access to All contendrá grabaciones inéditas, covers, remixes, versiones en vivo y demos de todos los artistas que participan en el material. El tema que está disponible en más plataformas corresponde a "Loving You", un demo de Wet Leg. Escúchalo dando play a continuación:

Las organizaciones que se benefician de la compilación son Brigid Alliance, un servicio basado en referencias que proporciona viajes, alimentos, alojamiento, cuidado de niños y otro tipo de apoyo logístico para las personas que buscan abortos, y Noise For Now, que está trabajando con Abortion Care Network para apoyar clínicas de aborto.  

Si quieres ser acreedor a este material, puedes ir hoy a Bandcamp, y además de obtener música inédita, estarás apoyando a mucha gente con esta contribución.

Sigur Rós anuncia reedición de su tercer álbum ‘()’

De esta manera, la banda islandesa celebra el 20 aniversario de su disco.

La banda islandesa de post rock, Sigur Rós, celebrará el 20 aniversario de su álbum () de 2002 con una reedición que incluirá lados B y temas inéditos. Podrás disfrutar de este disco a partir del 28 de octubre de manera digital y hasta el 25 de noviembre en formato físico. Por ahora, ya está disponible para pre guardarse aquí.

El álbum, que correrá bajo el sello de Krunk, estuvo remasterizado por el ingeniero Ted Johnson y hasta el momento, ya conocemos el primer tema “Untitled #7” (“Dauðalagið”) o “The Death Song”, que dura poco menos que el tema del disco de 2002. 

SigurRós-()

() es un disco grabado en una piscina vacío de Álafoss, Islandia, que surge a partir de un período de exploración y expectativa para la agrupación.

Sigur Rós también ha anunciado el lanzamiento de un nuevo material para el 2023, el cual supondría el regreso de la agrupación después de su álbum de 2013 Kveikur.

Dale play:

Shygirl — Nymph

Un debut íntimo que habla sobre el imperativo del placer

Shygirl es una de las voces británicas más electrizantes en la escena de la música club experimental, desde que lanzó su sencillo debut "Want More" en 2016. La rapera no ha dejado de presentar música nueva desde entonces, ha lanzado dos EP que han marcado su estilo innovador como Cruel Practice de 2018 y ALIAS de 2020, álbumes que sólo han subido la emoción por la salida de un álbum de larga duración.

La espera terminó y Shygirl vuelve con su álbum debut Nymph, un disco que contiene 12 canciones minuciosamente elaboradas y producidas con la ayuda de artistas como Mura Masa, Sega Bodega, Arca, Karma Kid, Cosha, Noah Goldstein, BloodPop y Vegyn.

Shygirl-

La joven de 29 años acostumbra a hablar sobre el empoderamiento, las relaciones de poder y los deseos sexuales, mezclando géneros como el rap y el house. En esta ocasión, la artista no pierde de vista el tópico principal: el deseo. Sin embargo, esta vez logra revelar un lado más suave pero al mismo tiempo audaz y con una carga alta de autoconfianza.

Las ninfas son espíritus femeninos que habitan la naturaleza y usualmente se les asocia con la lujuria. Las historias que muestra Shygirl encarnan perfectamente a esta criatura mítica. El álbum comienza con un lamento melancólico con la pista que se produce con un sintetizador de bajo, “Woe”, canción que va de la mano con “Firefly”, una canción con melodías pop que habla sobre la pérdida.

“Shlut” y “Honey” son himnos con sintetizadores, sonidos R&B y guitarra que apuntan directamente al amor desde la necesidad de sentirse observado y querido por el otro, pero también sobre el autocuidado y la exploración lúdica de la intimidad.

“Little bit” es una melodía pegajosa donde predomina el sonido de un bajo,  al igual que los temas “Nike”, “Come For Me” y “Poison”, canciones sensuales con patrones de percusión dispersos que juegan con letras irreverentes e ingeniosas.

La parte más destacada se encuentra en “Coochie (A Bed Time Story)", la canción más directa del álbum, con un sonido electrónico Shygirl logra soltarse y hablar sin tapujos sobre el placer y la sexualidad, es una canción de cuna que pinta un paisaje completamente lujurioso.

Shygirl muestra en Nymph un compilado de historias donde se entrecruza el amor, la atracción y la sexualidad; pero también muestra un lado vulnerable: pérdidas, relaciones pasadas y deseos no cumplidos.

 

Entrevista con Dayglow

La abundancia creativa como el pan de cada día: Dayglow coloreará tu cotidianidad con People in Motion.

Sobre la mente extensamente creativa de Sloan Struble se posiciona Dayglow, su proyecto musical solista imantado por lo que más ama hacer y lo que ha hecho siempre por inercia. Pareciera casi como si el joven estadounidense hubiese sido tallado a la medida para engendrar música dentro y fuera de sí y, al mismo tiempo, como si la música fuese para él más que un arte: una filosofía de vida o acaso un estado emocional. 

Nacido en Fort Worth, Texas, su primer recuerdo haciendo música se remonta a cuando tenía diez años, cuando un día abrió la aplicación de Garageband y desde entonces lo hace básicamente “todos los días”, siempre aprendiendo algo nuevo pues está “obsesionado con aprender”. Todo ello desembocó en Dayglow, croquis musical a través del cual publicó su primer álbum Fuzzybrain en 2018, seguido de Harmony House en 2021. Ahora, Struble se prepara para el lanzamiento de su tercer álbum de estudio titulado People In Motion, una entrega grande y colorida que se centra en una forma de libertad al alcance de todos: el baile. 

Es un álbum para bailar, tiene mucha energía. Creo que me enamoré de la música haciéndola y me encanta hacer música, lo cual siempre he hecho, y me parece una locura decirlo, pero este álbum realmente ejemplificó eso para mí”, explicó el artista. “Creo que con este disco estaba tratando de no ponerme reglas, así que no quería tener ninguna limitación con un enfoque creativo en cualquier cosa. Pensaba que simplemente haría lo que se sintiera bien y seguiría adelante. Y sí, presioné mis límites un poco más e hice que las canciones se sintieran un poco más producidas de lo que normalmente me hubiera sentido cómodo, teniendo en cuenta que todavía tengo que tocarlas en vivo, pero yo estaba como, ‘¿sabes? Lo que voy a hacer’, y es muy divertido”, añadió. 

Sloan se percibe entre maravillado y perplejo por los misterios que su conexión con la música, a pesar de ser tan íntima, sigue guardando en ella. A veces, las cosas más cercanas a nosotros resultan las más indescifrables y, al mismo tiempo, son también las que mejor se perciben en los sentidos y las que fluyen con mayor facilidad en nuestro sistema anímico. 

Ni siquiera sé si podría averiguar cómo describir (lo que más me gusta de la música). Es lo que me encanta hacer y es lo que siempre me ha gustado hacer. Tiene mucho más sentido para mí que cualquier otra cosa. Se siente como si estuviera hecho para hacer música. No puedo dejar de hacerlo. No puedo dejar de pensar en eso. Es solo mi vida y me encanta”, externó Sloan

Y cuando mencionó acerca de “no poder dejar de hacerlo”, hablaba en serio. Podríamos imaginar que, como toda persona normal, habrá atravesado en algún momento de su vida una especie de bloqueo creativo o sequía artística. Sin embargo, Sloan aseguró que a él le pasa exactamente lo contrario: las ideas lo acechan todo el tiempo y no puede descansar. Se describe a sí mismo, incluso, como un workaholic.

Hay una canción en el disco llamada 'Turn Around' que está cerca del final, y creo que simplemente plasmé mucho de mí mismo en esa canción. Es un tema muy autoanalítico, yo soy muy perfeccionista y básicamente un adicto al trabajo. Así que en este tema yo estaba como ‘no puedo dejar de trabajar ni ir en contra de crear música’, y simplemente desempaqué ese sentimiento en la canción”, expresó acerca de la canción más personal de este álbum. 

Sin embargo, a pesar de que su exceso de energía musical pareciera ser, a simple vista, una enorme ventaja dada su ocupación, en el otro lado de la balanza, también le ha generado aspectos con los que lidiar. Para People In Motion, el track de “Second Nature” fue todo un reto, pues tuve que condensar 20 minutos de improvisación en una sola canción. 

Hay una canción en el disco llamada 'Second Nature' que es la pista de apertura del disco y es como una especie de jam de seis minutos. Es como una típica canción de pop, pero no realmente porque son 6 minutos y tiene este puente largo, con métricas rítmicas extrañas y esa fue la más difícil, porque originalmente era una cosa de 20 minutos de duración, que condensé para que fuera como una canción. Así que sí, fue difícil de hacer, pero ahora que terminó, me alegro”. 

Entre Daft Punk, Phoenix y LCD Soundsystem, este álbum recupera ciertos aspectos de los altamente admirados artistas por parte de Sloan, aunque sin dejar de lado su propia inercia creativa. Y, si bien esta es su tercera entrega discográfica, al mismo tiempo se sintió renacer durante la creación de People In Motion, y pudo plasmar, por fin, lo que por mucho tiempo había estado rondando por su mente. 

Creo que sentí una nueva sensación de confianza al hacer este disco. Sentí que me encontré con lo que había querido hacer en los últimos dos discos. Creo que me siento realmente seguro como artista y como músico de carrera. Me siento más cómodo yendo de gira y me siento agradecido por todo. No quiere decir que no lo estuviera antes, solo me siento más seguro ahora y entiendo cuál es mi lugar en todo esto”. 

Dayglow se insertará en un extenso a través de Estados Unidos a partir del 9 de octubre, presentando un show ambicioso y lleno de diversión y color. 

Cuando estaba creando People In Motion, fue la primera vez en la que pude hacer un disco teniendo el contexto de una presentación en vivo. Con Fuzzybrain y Harmony House, realmente no llegué a ello mientras estaba haciendo las canciones, algo que sí pude hacer con este nuevo álbum, y eso me ayuda a descubrir cómo iba a llevarlas al escenario. Así que, a la par de estar componiendo People In Motion, yo ya tenía categorizado como, ‘esta es la versión en vivo y esta es la versión de estudio’, y mientras lo hacía, también pude regresar y revisar algunas canciones antiguas para hacer nuevas versiones en vivo que encajen en este nuevo mundo, por lo que esta próxima gira es como un espectáculo completamente nuevo que será muy divertido”. 

No te pierdas del lanzamiento de People In Motion este 7 de octubre.

Dayglow

Alvvays — Blue Rev

Blue Rev: un solvente de memorias enfrascadas en un presente eterno.

Alvvays, la banda canadiense que nos enamoró con melodías dream pop, regresó con su tercer álbum: Blue Rev. Ahora una mutación fresca al noise-pop hacen la presentación de sus nuevas integrantes Sheridan Riley (batería) y Abbey Blackwell (bajo) que emprenden un nuevo camino junto a Molly Rankin, Kerri MacLellan y Alec O’Hanley.

En Blue Rev hay melodías distorsionadas que poco a poco van cobrando brillo así como un recuerdo que se transforma en un sueño lúcido del que no podemos escapar a pesar de probar mil alternativas para encontrar paz. 

El álbum comienza con “Pharmacy” que nos engancha con un solo de guitarras que se intercalan. Tanto en Easy On Your Own?” como a lo largo del álbum logran destacar los puentes que nos hunden en una laguna de sentimientos para replantearnos el sentido de la vida entre melodías shoegaze. “After the Earthquake” es un tema alternativo que podemos disfrutar al subirnos al auto, tomar la carretera y sentir el aire en el rostro. 

Idealizar a alguien nunca es opción y “Tom Verlaine” lo demuestra con un juego entre 2 guitarras que hacen guiño a las diferentes personalidades que se pueden adoptar; al mismo tiempo la pretensión que todos tenemos en algún punto de la vida aparece en Pressed”. “Many Mirrors” pareciera regresar a las raíces de Antisocialites, pero solo es un recordatorio de que a pesar de ver todas nuestras versiones, algo perdura. 

El romanticismo no queda de lado. Primero “Velveteen” crea una atmósfera ochentera con su sintetizador mientras nos envuelve la voz aterciopelada; el bombo casi imperceptible se convierte en nuestro corazón y las guitarras son esa luz que alumbra el camino. Con violines desgarradores “Tile By Tile” nos recuerda a una canción de Lana del Rey mientras preparamos una copa de vino. 

“Pomeranian Spinster” es caos y euforia, un tema que sobresale por su vibra punk que no busca agradar a nadie. Así como aquellos perritos nos lleva de un lado a otro sin control hasta que finalmente se desvanece como una noche de blackout. Por otra parte “Belinda Says” es un salto al vacío, lo que cualquier artista haría para enfrentar el estancamiento con nueva vista al futuro. "Very Online Guy" es pop puro con sintetizadores y ecos que nos transportan a otras dimensiones. 

Retomamos la calma con “Bored in Bristol” un tema lo-fi en el que el bajo se vuelve protagonista en un mundo imaginario donde escapamos sin remordimientos. “Lottery Noises” es un momento de calma para reflexionar con notas aisladas que serán opacadas por la disolución propia. 

Finalmente “Fourth Figure” funge como outro que se desvanece como el aroma de un auto nuevo. Después de navegar por una burbujeante nostalgia nos damos cuenta que por el día Blue Rev puede ser lamentos, pero por la noche una liberación. 

Escucha Blue Rev a continuación:

Dayglow — People in Motion

Reflexionando y fluyendo canción por canción.

El cantautor estadounidense, Sloan Struble, mejor conocido dentro del mundo de la música como Dayglow se encuentra de estreno con su nuevo material discográfico titulado People in Motion que con 10 temas logrará llenarnos de buenas vibras.

Lo primero que escuchamos es “Second Nature” una pista muy electro-pop que nos hace sentir en una pista de colores brillantes donde cada color representa una emoción distinta. Siguiendo la misma línea de sintetizadores alegres, “Radio” nos hace bailar de un lado a otro al compás de ritmos muy del estilo de Dayglow.

En “Then It All Goes Away” el principal tema que trata es la reflexión que por momentos puede ser bastante madura y por otros la diversión se apodera de ella con melodías pegajosas de fondo. Continuando con la serena “Deep End” nos muestra el lado más tranquilo de jugar con sintetizadores, logrando crear un tema fresco y claro.

Podría decir que “Stops Making Sense” es uno de los temas más íntimos y con la mejor composición de todo el álbum. La magia de los instrumentos que podemos apreciar en “How Do You Know?” es increíble y alegre, con sintonías que se sienten como estar en un parque de diversiones.

Pareciera que “Someone Else” y “Like She Does” estaban destinadas a estar juntas en el álbum, ya que los dos temas nos hacen entrar en un momento de relajación continua, que por segundos podemos llegar a pensar que estamos en un sueño.

Casi para finalizar llegamos a “Turn Around” que en compañía de ligeras notas que por momentos parecieran acústicas y por otros electrónicos. Finalmente, llegamos al tema encargado de cerrar este material “Talking To Light” es perfecto, es el indicado para describir las emociones de cada uno de los temas anteriores.

Dayglow acaba de entregar un álbum que no solo nos hace sentir en un mundo lleno de colores y luces, sino también a través de sus melodías nos hace reflexionar y hacernos fluir.

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Despide la primera semana de octubre con una fina selección musical.

Si estás buscando algo nuevo para deleitar a tus oídos, en Indie Rocks! tenemos la solución perfecta, ya que seleccionamos las mejores cinco rolitas que se estrenaron en estos últimos días y las pusimos en un top buenísimo que vas a querer escuchar en loop de por vida. Aquí te vas a topar con Fever RayAbraxasBlack Lips y más. ¿Estás listo?

 

No olvides que puedes seguirnos en todas nuestras redes sociales para que siempre estés bien informado con las noticias actuales del mundo de la música. Recuerda que tenemos una playlist especial para ti, en ella puedes encontrar los mejores estrenos de los últimos meses y disfrutarlos en aleatorio. Dale play aquí.

Facebook // Twitter // Instagram

“Alone” y “Endsong”, lo nuevo de The Cure

¡Por finnnn! The Cure nos comparte música nueva y aquí la puedes escuchar.

Durante su tour Europeo, la banda liderada por Robert Smith ofreció un concierto en Letonia. El setlist constó de 25 canciones, entre ellas, “Alone” y “Endsong”, qué —seguramente— estarán incluidas en su esperadísimo álbum Songs of a Lost World.

The Cure decidió dar rienda suelta a su show precisamente a través de su inédito tema "Alone", una pieza instrumental de siete minutos en la que se pudo observar a Smith caminando a través del escenario sin su guitarra, lo que captó la atención de la audiencia de inmediato. Revive ese momento a continuación:

Por otro lado, "Endsong", en su dualidad, fue la otra canción inédita con la que concluyeron magistralmente su setlist principal (pues dos temas más le sucedieron). Con tintes igualmente pictóricos, esta composición se promulgó por todo el lugar y sobre las cabezas de los asistentes durante diez minutos, con unos sintetizadores nostálgicos soportados por ostinato rítmico en la batería. Dale play a continuación:

Sumado al par de estrenos en vivo, The Cure sorprendió a sus fans con otra noticia: el regreso de Perry Bamonte, quien anteriormente se había separado de la banda en 2005. Sin duda alguna, el anuncio de una nueva era dentro de este proyecto resulta determinante, por lo que habrá que estar muy al pendiente de lo que se avecina dentro de su universo musical.

Setlist:

"Alone (World Debut)"
"Pictures of You"
"Closedown"
"A Night Like This"
"Lovesong"
"Trust (First time since 2016)"
"Burn"
"Fascination Street"
"Push"
"In Between Days"
"Play for Today"
"A Forest"
"Want"
"Shake Dog Shake"
"39"
"From the Edge of the Deep Green Sea"
"Endsong (World Debut)"

Guided By Voices anuncia el disco, 'La La Land'

Con una constante actividad Guided By Voices anuncia un nuevo álbum de estudio.

La banda estadounidense, Guided By Voices esta próxima a estrenar una compilación de rarezas que se grabaron en los años 90, en un material titulado Scalping the Guru, el cual saldrá el próximo 28 de octubre. Pero a pesar de esto, la banda no para y sigue activa, y hoy nos anuncia lo que es su 46º álbum de estudio titulado, La La Land.

La salida de este material está prevista para el próximo 20 de enero del 2023, pero ya podemos disfrutar un adelanto, con la canción “Instinct Dwelling”.

Este disco promete explorar una travesía por distintos géneros, ritmos y estructuras, creando canciones más largas y aventureras. Además, se presume que estará conectado con su disco publicado en julio de este año, titulado, Tremblers And Goggles By Rank, el cual te dejamos a continuación por si no lo has escuchado.

 

Como podemos ver, Guided By Voices es uno de esos proyectos que, a pesar de los años de creación, siguen explotando su creatividad y explorando nuevos caminos, para ofrecer a toda su audiencia nuevas aventuras musicales.

GBV_La la land

La La Land - TRACKLISTING

01. "Another Day To Heal"
02. "Released Into Dementia"
03. "Ballroom Etiquette"
04. "Instinct Dwelling"
05. "Queen Of Spaces"
06. "On The Wheel"
07. "Cousin Jackie"
08. "Wild Kingdom"
09. "Caution Song"
10. "Eraser"
11. "Pockets"

Superorganism anuncia el EP, 'World Wide Pop – Reeeemix!'

World Wide Pop –Reeeemix! es el nombre de su nuevo EP.

Tras el exitoso lanzamiento de su álbum World Wide Pop, Superorganism anunció un nuevo EP. World Wide Pop –Reeeemix! el cuál estará disponible el 28 de octubre a través de Domino Recording Co Ltd.  

En esta entrega contaremos con remixes de DJ Sabrina The Teenage DJ, Andrew Applepie,  mabanua, ME-GUMI y Lewis OfMan. Además de una versión en rock de “Teenager” a cargo de los mismos Superorganism. 

La banda decidió dar una probadita de lo que nos espera en este EP, pues el día de ayer subieron el remix de “On & On” a manos de Lewis OfMan. Donde podemos disfrutar de una mezcla de sonidos electrónicos que aumentan poco a poco la velocidad y el ritmo para invitarnos a bailar, saltar y girar en todas direcciones.  

Estamos muy contentos de que algunos de nuestros artistas favoritos del momento remezclen temas de World Wide Pop […], así que tener remixes tan duros de todos ellos es un verdadero honor", expresó Harry, miembro de Superorganism.

Además de contar con el sencillo disponible en todas las plataformas digitales, Superorganism compartió un video con los visuales del remix de “On &On” mostrándonos lo versátil, emocionante y divertido que será este EP.  

Escucha y disfruta un adelanto de lo que vendrá en World Wide Pop –Reeeemix! de Superorganism. 

Superorganism_Reeeemix

Lista de canciones:

  1. "On & On (Lewis OfMan Houseparty Remix)"
  2. "Teenager (DJ Sabrina The Teenage DJ Remix)"
  3. "Solar System (Andrew Applepie Remix)"
  4. "Black Hole Baby (ME-GUMI Cover)"
  5. "crushed.zip (mabanua Remix)"
  6. "Teenager (Rock Version)"