A través de un post de Instagram, el cantante criticó las decisiones tomadas por Musk en torno a Twitter.
Recientemente, el cantante, músico y compositor Julian Casablancas expresó a través de su Instagram una crítica hacia Elon Musk, el CEO de empresas como Tesla Motors y el nuevo dueño de la plataforma de Twitter. Antes de que el cantante eliminara su publicación, la revista de Stereogum pudo captar el mensaje de Casablancas, en donde se leía lo siguiente:
Posdata, querido Rober Baron, estúpido que fabrica autos feos y cree que los multimillonarios no pagan impuestos… (Elon Musk). Tal vez Twitter podría manejarlo si no despidieras a la mitad de tu personal (como el típico supervillano hambriento idiota del director general). Qué gran símbolo para los pedazos de mierda de la década de 2020”, escribió.
Estos comentarios partieron a raíz de la incorporación de Elon Musk como el actual cabecilla de Twitter, en donde algunas de sus primeras decisiones al mando implicaron despedir a un buen número de personas, entre ellos a ejecutivos superiores como Parag Agrawal, Ned Segal y Vijaya Gadde. A esto se le sumó el desempleo de casi la mitad de los trabajadores de la compañía en un intento de reducir costos, ya que, de acuerdo a Musk, la red está perdiendo cuatro millones de dólares al día.
La bancarrota no está descartada”, dijo en un reporte, esto de acuerdo al New York Times.
Dada la controversia de la situación, Casablancas no ha sido el único en dar este tipo de opiniones, pues muchas otras celebridades han incluso anunciado su decisión de borrar sus perfiles de Twitter y muchas otras personas han estado publicando posts ofensivos en la plataforma.
No se sabe cuando ocurrió, tal vez incluso este pasando en este instante, pero lo cierto es que Petra ha llegado. Esta entidad alienígena tiene los pies (si es que cuenta con ellos claro) sobre la tierra y no se sabe con exactitud que ha visto, que se ha topado al llegar a nuestro planeta. Lo cierto es que tiene una necesidad clara de encontrar respuestas y es probable que haya descubierto en la música un punto universal para hacerlo. Todos hemos bailado, escuchado o vivido a través de los acordes que producen música. Sin embargo, en esta ocasión es alguien del exterior quien lo hace de este modo por primera vez, Es por ello que ¡Ay!, el nuevo disco de Lucrecia Dalt suena tan del momento y a la vez no. Un trabajo anacrónico que intenta crear un estampa auditiva de como alguien nos observaría desde afuera.
Siempre me ha interesado, hacer ese ejercicio de cómo nos vería otra entidad, como vería nuestra forma de ser y manejar el mundo. Trabajar desde nuestra propia finitud… Siento que la ciencia ficción es tan amplia y variada que ofrece muchas posibilidades. Yo me identifico con aquella que planeta al ser humano, sus limites y a partir de ahí construir una historia”.
Puede parecer un poco denso, pero en realidad ¡Ay! alude más a un ejercicio de exploración sonora que esta inspirado en tiempos pasados, ya sea con la familia, amigos o seres queridos. Los ritmos que aquí se escuchan tienen una clara vena latina, pero que tras la distorsión adoptan un sentido más futurista y menos clásico, tratando de crear un universo en equilibrio, dónde pasado y presente puedan congeniar el uno con el otro.
Yo tenía desde hace tiempo ganas de hacer un disco que integrara cosas que a mí me gustan en un solo lugar, no solo a nivel sonido, que tuviera cosas a nivel de la memoria diluida, de la música que escuchaba cuando estaba chiquita, con mezcla de sonoridades, formas de procesar, de distorsionar, de darle una vuelta a todos estos ritmos”.
Y si en su anterior trabajo No era sólida (Rvng Intl, 2020) ya manejaba cierta fascinación por la ficción, en este trabajo todo parece amplificado por 100, por supuesto, todo esto dentro del concepto de música de Lucrecia: paisajes sonoros minimalistas dónde el camino es el mismo, pero el ambiente va a cambiado entre cada track. Los encargados de hacer la diferencia fueron los músicos invitados, que dieron una gama amplia de sonidos que forman la identidad “latina” que el álbum ofrece.
En cierto modo yo sentía que este proyecto se iba a convertir en una cosa más grande. Hice toda la parte de desarrollo musical yo sola, pero luego con los músicos, iba encontrando distintas sonoridades que además daban el input para que ellos encontraran otras posibilidades, por tanto esas ideas se fueron transformando con ayuda de la gente”.
Así, el disco utiliza cómo base central la distorsión, pero se apoya en las percusiones de Alex Lázaro (ahora compañeros en el show en vivo) quien en junto con Dalt fueron recolectando distintas formas de percusión y sus posibilidades de torcer, hacer y deshacer estos sonidos en busca crear dinamismo a la pieza sonora que ella tenia en mente, inspirada en el space pop del que ella es fanática y de artistas como Esquivel.
“En el caso de Esquivel y otros compositores de este tipo, sucede que tenían una visión súper loca en la cabeza y conseguían a través de un trabajo en equipo hacer proyectos loquísimos, es que el sonido es impresionante… y siento que es algo que se pierde en la composición contemporánea, que es la dinámica, por como se ha desarrollado la composición pop, que es comprimir y comprimir, se ha perdido esa capacidad de ir a lugares altos o bajos y que siempre me han interesado”.
En el apartado de letras Lucrecia se apoyó del filosofo Miguel Prado, con el que tuvo múltiples charlas para encontrar el punto medio entre comunicar y percibir a través de las letras, del mensaje que quiere expresar Petra. Por que si bien este ente habla desde el desconocimiento (pues se encuentra por primera con la raza humana) al final todos las letras evocan sensaciones que cualquiera puede identificar en algún momento de su vida.
Fue un proceso muy libre, pero al mismo muy consiente, de que micrófonos usar, de como grabar (me asesoré mucho en este sentido) también de tener ideas muy fijas, por ejemplo, con Marta Salogni (que mezcló el disco), le daba pautas muy claras, porque para mí era importante jugar con la distancia, de sentir que estás en una habitación y la clave está en el fondo, una forma de mezclar un tanto extraña por que digamos que no está intentando anular ningún sonido en especifico”.
Ante tal aventura sonora las posibilidad pueden ser infinitas y cualquier acabaría en la locura (o no) de tener un trabajo como este y poder modificarlo una y otra vez. Actualmente Lucrecia Dalt se encuentra en una gira para promocionar este disco. La experiencia además de darle nueva vida a esta música propone ser la llave para nuevo material ¿Cómo y cuando saldrá? Es algo que aun no tiene respuesta, ella hace música para evocar memorias pasadas o futuras, así que en algún momento, al escuchar está música te puedes encontrar en uno de esos singulares universos.
Es muy bonito hacer estos registros en tiempo definido por que siempre van a existir mil posibilidades de trabajar. Desde ahora pienso que pude haber hecho las cosas distintas: la distancia y el tiempo te hacen volver a pensar, pero me gusta esa neurosis de sumergirte en un trabajo, ponerte un deadline, cerrar y seguir”.
La atmosférica tranquilidad que Abel Ibáñez G. transmite en un álbum.
El compositor Abel Ibáñez G. es un artista de la Ciudad de México que se encuentra de estreno con su segundo material de estudio como solista llamado Extraña Compañía, que a través de 11 temas nos demostrará que su voz es ideal para cualquier tipo de escenario y circunstancia.
Escuchar Extraña Compañía explota miles de sentimientos, tema tras tema, por momentos la tranquilidad se hace presente como en “Perderme Contigo” donde la ligera voz de Abel te hace querer encerrarte con tu pareja a escuchar este tema una y otra vez mientras imaginan su futuro o “Imaginando” que te hace recordar y bailar al compás de cada escenario imaginario que hemos tenido en la mente.
Además de la mágica voz de Abel, debemos hablar de lo que provocan los instrumentos como en “Saliendo del Volcán” el tema más largo del álbum, el cual te pone la piel chinita de escuchar la combinación de instrumentos atmosféricos. De igual manera, la nitidez de los sonidos que hay en “Nuevas Canciones” se sienten como estar dentro de secuencias disolviéndose.
Sabemos que Abel es un amante de la música y tal vez muchos lo conozcan por ser el director de la revista de fotografía ERRR Magazine lo que expresa más su amor por la foto y escritura, en esta ocasión, el compositor mexicano plasma de manera concisa que significa para él la música.
Y nos podemos dar cuenta en temas como “Quisimos que la noche”, ya que cautiva de inmediato a través de sus ondas relajantes, “En algún lugar” que transmite distintas texturas refrescantes y al mismo tiempo suaves. Igual que la cotidianidad que podemos sentir en “Un jueves a la tarde” que refleja situaciones que la mayoría de nosotros hemos pasado.
Los álbumes siempre expresan texturas musicales que en su mayoría son las indicadas para establecer una esencia en esta segunda entrega de Abel, podemos decir que “Tus Olas” y “La Nave” son la esencia que representan a Extraña Compañía debido a la perseverancia vibrante que sale a luz.
Este material es una montaña rusa de emociones, por momentos escuchamos temas relajantes que se sienten como estar seguros en casa y por otros son fríos que transmiten la melancolia de un día nublado. Abel entregó un álbum con composiciones claras que reflejan la intimidad del compositor mexicano.
El Corona Capital ya está a la vuelta de la esquina, así que prepárate para vivir esta experiencia al máximo. Aquí te decimos qué debes tomar en cuenta.
Esta edición será una de las más grandes en su historia, pues contará con 3 días de presentaciones en vivo, donde se presentarán más de 85 bandas y artistas internacionales entre los que destacan: Arctic Monkeys, Yeah Yeah Yeahs, Miley Cyrus, Lil Nas X, My Chemical Romance, The 1975, Paramore, Charli XCX y más.
Esta doceava edición tendrá lugar los días 18, 19 y 20 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. Si eres uno de los afortunados con boleto, aquí te damos los mejores tips para que vivas al 100% esta experiencia.
¿Cómo llegar?
Hay dos importantes vialidades que te pueden llevar hasta ahí: Avenida Viaducto Río La Piedad y Avenida Río Churubusco. Si llegas en auto, entrando por Puerta 15 (sobre la calle Añil), estará la entrada al estacionamiento, te recomendamos llegar temprano, pues el cupo está sujeto a disponibilidad.
La opción más fácil para llegar a través de transporte público es el metro, en las inmediaciones del inmueble se encuentra cerca la estación del metro Ciudad Deportiva, Velódromo y Puebla (línea 9). El ingreso peatonal será por la Puerta 7.
¿A qué hora empieza/ termina?
No hay un único horario para poder acceder. Las puertas estarán abiertas a partir de las 14:00 H, te recomendamos ingresar temprano para evitar contratiempos y agilizar la entrada. Recuerda ingresar todo lo necesario, ya que el reingreso no está permitido.
Hay acceso y zonas exclusivas para discapacitados, visita el booth de información para localizarlos. El festival termina a la 1:00 H aproximadamente.
Indispensable llevar:
Tu boleto
Una identificación oficial (INE o Pasaporte) en caso de querer entrar a áreas 18+
Ropa y zapatos cómodos
La mejor actitud para disfrutar de todo el evento
Cubrebrocas, deberá usarse de manera obligatoria durante todo el evento.
Protector solar (en crema), no olvides usar una gorra o sombrero para protegerte del sol, procura mantenerte hidratado.
Objetos permitidos:
Objetos no permitidos. Evita que rechacen tu ingreso:
Descarga la App Oficial y organiza tus horarios
Dentro de la app podrás encontrar el line-up, información sobre los artistas y bandas, horarios, el mapa del evento y más. Puedes descargarla aquí, está disponible para dispositivos Android e iOS.
Los horarios ya están disponibles por día, no olvides organizarte antes con ayuda del mapa y crear tu ruta para evitar correr de un escenario al otro y perderte a tus artistas favoritos.
Sobre alimentos y bebidas.
El acceso de alimentos y bebidas externos está prohibido. Sin embargo, dentro del festival encontrarás varias opciones para degustar, se encontrarán stands de comida de las marcas: Koffie Beans, Tonchi Creps, Señor Taco, Max, Villamelón, El Califa, entre otros. Se contará con servició de bebidas alcohólicas únicamente para mayores de edad.
Otras consideraciones
El festival contará con asistencia médica en áreas específicas dentro del festival. Es importante localizarlas, podrán ubicarse en el mapa oficial al que se podrá acceder a través de la app.
Si se te complica llegar y regresar a tu hogar, el festival cuenta con la opción Ticket2Ride. Esta opción de transporte cuenta con diferentes rutas a zonas como Condesa, Plaza Universidad, Mundo E, Perisur y más, checa los costos en la página oficial.
El festival no se hace responsable de objetos olvidados o extraviados. Por lo que, pone a disposición el servicio de lockers, se podrá pagar por este servicio a través de la app oficial.
Para consumir alimentos y bebidas necesitarás la pulsera Cashless Citibanamex, se podrá adquirir dentro del recinto, se podrá recargar con tarjeta de débito, crédito y efectivo. No te preocupes si no gastas todo, se podrá solicitar un reembolso por la cantidad que te haya sobrado.
Listo, ¡Disfruta al máximo del Corona Capital 2022!
Derroche de glamour, rap y sonidos urbanos con Chivas Regal.
Con la luna como testigo, una noche llena de brillo, destellos dorados, alfombras de seda, luces y un manjar musical aconteció en la Ciudad de México con un magno evento a cargo de Chivas Regal, whisky escocés premium que hizo posible una velada destinada a losQueens and Kingsmelómanos, quienes se unieron en un mismo street style para disfrutar de un energético concierto protagonizado por Alemán y Jesse Baez.
El lugar seleccionado para el encuentro de la nueva realeza fue el Parque Bicentenario, un espacio con destacada conexión orgánica y equilibrio con la naturaleza, donde la magia auditiva se hizo presente con Chivas Regal Supremacy, un evento con aproximadamente 3 mil asistentes, quienes tuvieron un común denominador: pertenecen a una generación que vive la vida bajo sus propios códigos sociales.
Con atuendos adornados de estoperoles, cristalería, metales, lentejuelas y telas con tonalidades vibrantes, los asistentes se dieron cita en una noche iluminada por el satélite natural, la cual hacía brillar los lentes oscuros de los asistentes, quienes desde las 20:00 H llegaron al recinto, el cual dio la bienvenida con camino repleto de luces, como si se tratara de una especie de paseo de la fama.
Desde el primer minuto dentro del spot los presentes gozaron de un ambiente idílico digno de la monarquía, con una amplia oferta de stands en donde las dinámicas y spots para tomarse fotos fueron las protagonistas, al mismo tiempo que destacó una diversa coctelería y snacks gourmets a cargo de la marca patrocinadora conquistaron el paladar de los asistentes.
Con el color dorado como selección predilecta, la marca creó un universo propio con photo opportunities, además de que los presentes pudieron gozar de estaciones como: Urban Lap, Glam Cam, Swag On y Flow Rider.
Street style musical para la realeza
Mientras algunos iban por su bebida de cortesía, otros se acercaban al escenario para apartar el mejor lugar y disfrutar de la melodiosa noche a punto de arrancar, la artista de apertura fue Michelle Maciel, quien desde el primer momento sobre el escenario puso a brincar a los asistentes con temas como “El tattoo”, “LMQMH”, “Siempre te voy a amar”, “Bobo”, y “Horny”.
De esta forma, la también influencer, otorgó la energía necesaria que vaticinaba lo que estaba a punto de ocurrir con los siguientes artistas a punto de arribar al stage. El reloj marcaba las 22:30 H, el escenario que contó con una excelente isóptica y un juego deslumbrante de luces se encendió luego de una breve pausa para dar paso a uno de los invitados más esperados: Jesse Baez.
El cantante norteamericano-guatemalteco de inmediato encendió a los presentes con su energía vibrante, con la cual contagió a los presentes, quienes entre gritos y aplausos corearon los temas de su reciente disco, Amor en Español. A su vez, temas clásicos como “Decile”, “Tentaciones”, “Fácil”, “Tema 1 (Swoosh)” y “F” resonaron para gusto de sus seguidores.
Luego de un espectáculo de luces y fuegos pirotécnicos, el invitado más esperado de la noche hizo su aparición y con una potencia imparable arrancó el show de el Alemán, quien puso a vibrar el Parque Bicentenario con temas como “Rolemos Otro”,y “Humo en la Trampa”, con las cuales encendió el evento digno de la realeza, el cual se engalanó con la presencia de Jesse Baez sobre el escenario junto al rapero Erick Raúl Alemán Ramírez y de esta manera ambos artistas urbanos cerraron con broche de oro el evento de la monarquía a cargo de Chivas Regal, quien logró romper las barreras del convencionalismo en una mágica velada digna de memorar.
Cuando lo enérgico, orgánico y tecnológico convergen y conviven en un acto musical en vivo tenemos por resultado una amalgama naturalmente balanceada e infalible. El show de FKJ donde presentó su último material discográfico V I N C E N T, fue una muestra de ello, ya que con maestría y soltura nos regaló una noche memorable e inefable, vivencias que nuestra melomanía abraza para hacerlas propias y que forman parte del espectro sonoro que nos da vida y sentido. Son de esas experiencias que nos marcarán para la posteridad.
El show comenzó 22:00 H en punto con Vincent entrando a paso tranquilo por un costado del escenario, el cual estaba ambientado orgánicamente como un estudio o loft de composición con una atmósfera apacible y hasta hogareña. Él sostenía lo que parecía un taza de bebida caliente, en el centro del escenario estaba dispuesta una tornamesa y algunos vinilos, tranquilamente, dejando su bebida en la mesa, escogió uno y lo puso en el reproductor, enseguida, ante la sorpresa de todos, comenzó a sonar "Paloma Negra"de la legendaria Lola Beltrán que fue coreada por los asistentes. Vincent tomó asiento y cómodamente dio un sorbo a su bebida y disfruto del tema, que momentos después comenzó a scratchear, entonces regresó a la tornamesa y comenzó a manipular el sonido y ahí comenzó el show, con un hermoso homenaje a la música mexicana.
Los ánimos se levantaron cuando los demás miembros del banda salieron al escenario, un virtuoso baterista, un bajista consistente y un increíble trío femenil de cuerdas, quienes acompañaron el recital sumando a la tesitura y textura musical presente en la obra de FKJ. Tres enormes pantallas formaban un tríptico visual en alta definición que sirvió de fondo para el performance que se completaba con un efectivo sistema de iluminación compuesto por bombillos, lámparas y luces cálidas que le daban ese toque íntimo al concierto.
Lamentablemente, pasados algunos temas hubo un problema técnico que obligó a los músicos a dejar el escenario por unos minutos. Nadie está libre de enfrentarse a este tipo de situaciones que cortan el ritmo del show y la energía del público, afortunadamente el equipo técnico pudo solucionarlo y el show continuó con una notable mejora sonora que se agradeció y que levantó el ánimo de todos.
El público mexicano estaba ansioso de tener a Vincent Fenton en casa, las expectativas eran muy altas. FKJ es conocido por crear atmósferas multi instrumentales llenas de emoción cargadas de elegancia sonora, de un sin fin de elementos musicales y visuales que generan en el espectador una vivencia sin igual. Todo fue cumplido gracias a la curiosidad sonora, expresividad visual, atmósfera lumínica, frenesí musical, regocijo emocional de FKJ, quien se perfila como uno de los mejores exponentes del New French House.
Viajamos a Jalisco para cubrir la edición 2022 de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara.
FIM GDL es uno de los encuentros de la industria musical con mayor relevancia en México y Latinoamérica. En este espacio se desarrollan una serie de actividades que propician acuerdos y negocios entre los creadores locales y los programadores de eventos nacionales e internacionales.
Día 1
Con las actividades desarrollándose en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, en la conferencia inaugural titulada "¿Cómo la Música Mexicana se apodera de la conversación global?", moderada por Uriel Waizel (Lead Editor en Spotify México), Gilberto Moreno (Director de A&R en Sony Music) y Gerardo Mora (Editor de Spotify México) analizaron el impacto internacional que la música regional mexicana ha ido ganando en Estados Unidos y Latinoamérica. Como fenómeno de identidad se habló sobre la participación de Grupo Firme y Banda MS en Coachella 2022. Por otro lado, se destacó la representación cultural de Cucopara la comunidad de jóvenes chicanos y, también se señaló el impacto del género sirreño en Colombia.
En la conferencia "Streams Vs Live", Jorge Juárez (CEO de Westwood Entertainment) y Alfredo Delgadillo (Director General de Universal Music México) resaltaron la disrupción en la industria que ha significado Sportify. Desde su experiencia, compartieron ejemplos de cómo la data que arrojan los servidores es útil, pero no del todo suficiente para gestionar campañas de promoción y eventos en vivo. El ejemplo más significativo es cómo Jorge llevó la carrera de Bad Bunny procurando hacer muchas colaboraciones para nutrir su catálogo y haciendo presentaciones en recintos ligeramente más grandes cada vez e invirtiendo en una experiencia en vivo de alto valor de producción para que de boca en boca fuera ganado más atención del público hasta convertirse en el fenómeno mundial que es hoy en día.
Gera MX aprovechó este encuentro para presentar un avance de su documental Banqueta y Banquete, con el auditorio 2 a una buena capacidad congregó a fans, periodistas y expertos de la industria. Con 14 años de experiencia en el rap, compartió un mensaje de esfuerzo y dedicación pese a las adversidades. Su cúmulo de rimas lo han llevado a subir la escalera, de bares a auditorios y de miles a millones millones de reproducciones en streaming. Su andar y sonido genuino y auténtico está en este filme que además aborda el camino que debió seguir para llegar al sonido de su más reciente material de estudio Tengo todo menos a ti, que le tomó tres años en concretar. Inspirando a los jóvenes a entregarse a sus sueños y siendo un referente de la escena hip hop nacional se mostró agradecido con el público que ha abrazado su música. También platicó que devuelve a su comunidad donando juguetes e impartiendo charlas en la escuela secundaria de la localidad en donde creció.
En un showcase curado por el colectivo La Caleña Sound System se presentó a Espiral 7 y HendrixB que con sus ritmos caribeños y sabor pusieron a bailar a todos los presentes. Durante la noche, se otorgó el Premio Música México para la Transformación Social a Pati Ruiz Corso quien lleva más de tres décadas compartiendo su mensaje de paz y esperanza en la Sierra Gorda de Querétaro al promover la conservación del entorno natural a través del canto entre las comunidades originarias.
Día 2
Para la segunda jornada de actividades, fuimos desde temprano a la Sala 4 para la presentación del proyecto Pitch + Draft. En la investigación para sus tesis de grado, Esdena Bañuelos se dio cuenta de las problemáticas que enfrentan los músicos independientes para mantener a flote su proyecto. El principal obstáculo es la falta de financiamiento; por ello decidió poner manos a la obra usando su expertice en gestión y marketing. Pitch + Draft es una iniciativa que busca desarrollar un sistema de vinculación y financiamiento a través de una plataforma integral donde se procure un espacio de convergencia e intercambio de propuestas creativo-empresariales, cuyo resultado sea el fortalecimiento de la industria musical independiente mediante la sinergia con empresas de otras industrias. Para ello abre una convocatoria a todos los proyectos con residencia en México a partir del 15 de noviembre y hasta el 15 de diciembre con las bases que se publicarán en su sitio web y a través de sus redes. Siendo Elis Paprika, el productor Gerry Rosado e Itzel González (promotora OCESA) el jurado de selección.
A las 11:00 H, Andrea Barbosa y Renata Loyola, en representación de YouTube nos recibieron con la frase "llegamos tarde a la fiesta de los videos cortos, pero trajimos los mezcales". Ellas nos hablaron de cómo los shorts o videos cortos de 15, 30 y 45 segundos han sido fundamentales en las estrategias de músicos que quieren impulsar su contenido dentro de la plataforma. Dentro de los consejos que nos dieron fue usar sonidos fuertes, mostrar el detrás de cámaras en la producción de un video clip de formato regular y usar siempre el hashtag #short para que su algoritmo lo impulse.
Sin lugar a dudas el mundo se está transformando con la irrupción de la web 3.0 y la industria musical no podía ser la excepción. En la conferencia "NFTS + Música", presentada por Enigma Art se habló de las múltiples posibilidades que nos ofrece la tecnología para llevar un paso más allá la conexión entre el artista y su público. En este espacio de diálogo, el cantautor mitad cubano y mitad puertorriqueño Xcelencia nos habló de su experiencia levantando financiamiento y generando comunidad por un valor de 50.000 dólares en ventas de NFTs con múltiples usos.
Por la tarde, en representación de Chile, Cancamusa nos puso a bailar durante un showcase de 30 minutos en el que el público recibió con bastante agrado su rock dulce de texturas emotivas y a flor de piel. Durante la noche, en un evento realizado en la terrza de Vía Libertad y gestionado por Sounds from Spain, La Pegatina, Lori Meyers, Ginebras y La La Love You sorprendieron al público nacional e internacional.
Día 3
Para el tercer y último día de charlas, llegamos desde temprano a la sala principal para que José Pablo Molina, Carolina Herrera Bermúdez y Marco Cataño, representantes de la división latinoamericana de la agregadora digital Believe nos contarán a detalle el extraordinario fenómeno que ocurrió con el cover de Grupo Frontera a "No se va". Comenzaron explicando que el conjunto musical se formó en abril de este año y al día hoy su reversión de Morat ya alcanza los 115 millones de reproducciones en YouTube y ha desbancado a Bad Bunny del primer lugar en las listas de popularidad durante cinco semanas consecutivas.
De manera orgánica el track grabado en vivo, en una toma y sin la necesidad de un estudio de grabación profesional fue ganando terreno poco a poco debido, en primer lugar, al auge que está teniendo el regional mexicano en el último año. En un segundo paso, los de Morat (dueños de los derechos de composición) compartieron un video explicando algunos de los arreglos que tenía el cover que les habían hecho. Destacar que Morat por sí mismos son una banda con un boom impresionante dentro del pop latino, llegando a posicionarse como headliners al lado de Billie Eilish, Tame Impala y Wu-Tang Clan en el cartel del Estéreo Picnic 2023 de su natal Colombia.
Un punto de inflexión fue cuando se viralizó en TikTok el fenómeno de Elmer el bailador. A partir de ahí, miles de personas han usado el audio en sus propios videos y las estaciones de radio en México y Estados Unidos han programado el tema de manera inaudita, tanto que se coló al top Billboard Hot 100. Apenas en octubre, Grupo Forntera aceptó que la agregadora Believe manejara su campaña de promoción y difusión y entre las acciones que implementaron fue eliminar y reclamar los derechos de videos no autorizados que circulaban en redes, adicionalmente generararon más contenido en paralelo se publicó un lyric video que ya suma 48 millones de reproducciones por sí mismo en menos de un mes, otro con un compilado de mejores bailes y uno más con el audio oficial; además de unos shorts para un consumo más ligero. En palabras de los ponentes, a este grupo formado en Texas "se les alinearon los astros en un fenómeno sin precedentes".
Aprovechando como marco a la Feria Internacional de la Música Guadalajara, este año el festival español Portamérica llega a México por primera vez con una propuesta que combina música con gastronomía. Como el Instituto Mexicano del Sonido es el headliner encargado de cerrar, Camilo Lara ofreció una charla en la que el destacado productor mexicano contó sus experiencias e historias en torno a su carrera profesional que lo colocaron en rankings como “80 mexicanos que dan forma a la cultura contemporánea” (Time Magazine). Compartió algunas anécdotas colaborado con diversos artistas como Graham Coxon, Toots and the Maytals, Gogol Bordello, Santa Fe Klan, entre otros. También habló de su participación en producciones televisivas, videojuegos e incluso el cine; formando parte de los equipos musicales de las cintas de Thor: Love and Thunder (Marvel) y la exitosa cinta de Pixar, Coco, donde incluso tuvo un cameo, y más recientemente como productor en unos de los temas para Black Panther: Wakanda Forever.
Con un setlist sin sorpresas, pero con toda la entrega de sus fans, Zoé ofreció el primero de tres conciertos en el Palacio de los Deportes.
La primera vez que Zoéestelarizó un concierto al interior del Palacio de los Deportes fue en aquella mítica noche del 28 de noviembre del 2007, ahora, casi 15 años después, la banda comandada por León Larreguise volvió a presentar una vez más en este recinto, aunque no será solo una vez, sino tres ocasiones seguidas. Minutos después de las 20:00 H, Celest inauguró la noche cuando aún el Palacio de los Deportes se encontraba aproximadamente a un 50% de su capacidad. El acto, aunque corto, fue efectivo por parte de la joven banda, temas como “Revelación” y “Lejos De Mí” hicieron que el juego de luces montado sobre el escenario se luciera, aunque eso no sería ni de cerca el potencial que se desplegaría más adelante con Zoé. Antes de que Celesttocara su última canción, “Hasta Que El Tiempo Nos Separe”, su vocalista, Florencia Quinteros, agradeció al público el caluroso recibimiento y de esta manera la banda capitalina dejó el escenario con un público que la despidió entre aplausos.
La puntualidad imperó en el Palacio de los Deportes y a las 21:00 H las luces cedieron ante los cientos de flashes de los celulares del público, después de unos minutos de música instrumental, salieron a escena León, Sergio, Ángel, Jesús y Rodrigo acompañados por los otros dos músicos que prácticamente ya son parte de la banda, AndrésSánchez y Pipe Ceballos. “Velur” fue la canción elegida para abrir el acto de Zoé, de inmediato le siguió “Karmadame” y después de esta última León agradeció al público la respuesta en cuanto a la convocatoria, y es que para este momento el “Domo de Cobre” ya lucía completamente lleno. Algo sorprendente es la manera de reinventar la escenografía y el juego de luces en el escenario por parte de Zoé, cada gira dejan a los espectadores boquiabiertos y esta vez no fue la excepción. La banda montó una especie de pirámide invertida compuesta por tres filas de estrobos para dividir cada nivel y entre estas hileras había paneles hexagonales que cambiaban de color para combinar con la demás iluminación, todo esto mientras detrás de la banda se proyectaban visuales cargados de psicodelia y patrones geométricos.
“Últimos Días”, “Azul”, “10AM” y ”Nada” fueron interpretadas una tras otra sin dar tregua al público que parecía incansable, pues cantaron las cuatro canciones de inicio a fin. En algún momento Larregui mencionó que el venue ya no es tanto un “Palacio de los Rebotes”, pero por momentos sí que lo era, aun así, los ingenieros de sonido hicieron un buen trabajo y se evitó dentro de lo posible una mala acústica al interior del Palacio de los Deportes. El momento emotivo llegó con “Fin De Semana” y “Arrullo De Estrellas”, canción en la que el interior del recinto se iluminó con las linternas de los celulares de los asistentes, a lo que León mencionó al final de la canción que ese espectáculo visual sí era un verdadero arrullo de estrellas. Algo que saltó a la vista desde que el público ingresó al inmueble fue la cantidad de fans aparentemente menores de edad que se dieron cita para ver a una banda que tiene más años de trayectoria que ellos en de vida, algunos iban acompañados por sus padres quienes portaban playeras de otras giras de Zoé, esto es una clara señal de que la banda liderada porLeón Larreguiya trascendió las generaciones y que su legado continuará al menos por una nueva oleada de fans que mantendrá vigente su música por algunos años más.
Las únicas canciones que después de 15 años volvieron a sonar una vez más en el Palacio de los Deportes fueron “Paula” “Vía Láctea”, “No Me Destruyas”, “Love” y “Soñé” y es algo totalmente comprensible si nos ponemos a pensar que desde el 2007 al 2021, Zoé ha publicado otros cuatro álbumes de estudio, de los cuales se desprenden nuevos clásicos como lo son “Poli”, “Hielo”, “Luna” y “SKR”, canciones que también formaron parte del espectáculo de la banda originaria de la capital del país. En general el concierto que Zoé ofreció estuvo a la altura de un show promedio de la banda, pero para quienes ya habían asistido a otra presentación de la actual gira de la agrupación, tal vez se sintieron un poco decepcionados de escuchar una vez más el mismo set en el mismo orden, sin ninguna sorpresa, ningún invitado, como si todo estuviera escrito en piedra y no pudiera ser de otra manera, esperemos que para los conciertos de mañana y del sábado haya algo que haga especiales a estos shows y no solo un concierto más del Sonidos de Karmática Resonancia Tour ya que van a pasar varios años hasta tener a Zoé en concierto de nuevo porque León Larregui sacará un nuevo álbum de solista el próximo año y, por otra parte, Jesús Báez y Ángel Mosqueda igualmente sacarán música nueva con su proyecto alterno nombrado Astronomía Interior.
"Las giras se han convertido en una lucha demente para alcanzar el punto de equilibrio o enfrentar deudas", expresó en su más reciente newsletter.
La pandemia trajo una sacudida a todos los artistas, pues tuvieron que detener sus presentaciones en vivo durante casi tres años, además de enfrentarse al giro que tuvo la economía mundial.
[...] para artistas, promotores y equipos, las cosas están en un nivel de dificultad casi sin precedentes. Es una tormenta de factores. Comencemos con tres años de espectáculos sucediendo en uno. Agrega la recesión económica mundial y la cautela, totalmente comprensible, de los asistentes a los conciertos por los riesgos para la salud", declaró Lorde.
Estos tres factores mencionados modifican la manera en que se viven los conciertos en la actualidad, pues la logística para establecer protocolos de seguridad e higiene tanto para el público como para todo el crew que forma parte del show implica nuevos gastos.
De acuerdo a más declaraciones que hizo Lorde, los gastos para transportar el show en una gira cuesta tres veces más de lo que costaba antes de pandemia, esto debido a la inflación en precios como el transporte, hospedaje y protocolos por COVID.
Esta situación ha provocado que diversas bandas y artistas pospongan, cancelen y busquen la manera de sobrevivir a este nuevo escenario de los shows en vivo, donde las ganancias son mínimas.
Tengo suerte. Pero para casi todos los artistas que venden menos entradas que yo, las giras se han convertido en una lucha demente para alcanzar el punto de equilibrio o enfrentar deudas”, añadió Lorde.
Sin embargo, cada una de las declaraciones fueron para agradecer el apoyo constante que el público ha mostrado durante estos tiempos tan complicados.
También resulta como una invitación a mostrar empatía con nuestras bandas y artistas favoritos, porque a pesar de todo, siguen estando para nosotros. Es un momento para mostrar solidaridad y seguir apoyando proyectos que ya tienen reconocimiento y otros que van iniciando. Pero ¿tú qué opinas?
Mientras tanto Lorde se encuentra promocionando su más reciente material Solar Power, escucha:
¡La rumba catalana está a punto de llegar a la CDMX!
El foro Indie Rocks! está a punto de vivir una fiesta en su escenario de la mano de La Pegatina, el grupo catalán que trae ritmos de ska, rumba y merengue con tintes punk, que prometen hacer bailar a cada uno de sus asistentes.
Tras 19 años de historia en la música, el grupo de Cataluña estrenó material discográfico el 13 de mayo, titulado, Hacia Otra Parte. En este compilado el público podrá encontrar grandes colaboraciones de leyendas musicales y referentes de su género como, Panteón Rococó, Los Auténticos Decadentes, La Santa Cecilia, Youthstar, Flavia Coelho y La Vela Puerca.
El 4 de noviembre, la agrupación catalana, estrenó un nuevo sencillo que lleva por nombre “Un cop de sort” a través de Warner Musc Spain.
Hasta el momento, La Pegatina ya acumula ocho álbumes en su haber y uno en directo con La Gran Pegatina, también dos documentales y un libro.
No te pierdas la entrevista que nuestra host María Letona le hará a La Pegatina, el próximo 15 de noviembre, en punto de las 14:00 H, donde se revelarán más detalles sobre su próximo show en CDMX y futuros proyectos.
