Sexy Zebras estrena la canción “Charly García”

La banda de rock, Sexy Zebras, rinde culto al ícono argentino Charly García con su nuevo sencillo.

La banda madrileña de rock, Sexy Zebras, está caracterizada por traernos música energética, que entra a nuestros oídos como si de una fiesta de electrizantes relámpagos se tratara, mismo que tratan de plasmar en cada una de sus obras.

Sexy Zebras nos canta “Tienes que escuchar más Charly García, en su nueva canción llamada, “Charly García”.

La canción nos mueve entre una batería bien marcada, guitarras distorsionadas, como si las cuerdas hubieran sido sustituidas por cables de alta tensión, con una voz explosiva, con un sutil uso de distorsión. Este material es una muestra de afecto por parte de la banda hacia el rock latinoamericano, mismo que los ha influenciado, lanzando referencias directas a las vivencias y experiencias de Charly. Incluso la portada de este sencillo hace alusión al viral salto que Charly realizado desde un noveno piso hasta una piscina.

Sexy Zebras_Charly Garcia

Con esta nueva canción, Sexy Zebras, nos contagia de su gran energía, y nos vuelve a mostrar porque es una de las bandas referentes en España, así que, si no conocías a esta banda, te invitamos a escuchar esta gran canción, seguro quedaras hipnotizado y encantado con su música electrizante.

 

Nina Hagen anuncia nuevo álbum, ‘Unity’

Unity es el primer álbum de Hagen desde hace poco más de una década, después de lanzar Volksbeat en 2011.

Nina Hagen anunció su 14º LP de estudio y el primero desde Volksbeat de 2011. Su nuevo material se titula Unity, álbum que llegará el 9 de diciembre a través de Grönland. Su sencillo principal, una versión fresca y nueva de "Sixteen Tons" de Merle Travis, ya se encuentra disponible, acompañado de un material audiovisual cortesía de Sebastian Vogt.

Nina Hagen es una ícono de la música punk, pero también es una respetada activista social desde los años ochenta, quien defiende sobretodo a los animales en su natal Alemania. Este álbum contiene también temas que denuncian y protestan sobre la crisis social actual, la canción principal presenta una colaboración con la leyenda del funk George Clinton y fue escrita como un homenaje al movimiento Black Lives Matter.

Según un comunicado de prensa, otra canción del álbum, titulada “United Women of World”, fue concebida junto con la cantante jamaicana Liz Mitchel y la música new wave Lene Lovich.

Mira a continuación el video de "Sixteen Tons":

Unity tracklist:

  1. "Shadrack"
  2. "United Women Of The World"
  3. "Unity"
  4. "16 tons"
  5. "Atomwaffensperrvertrag"
  6. "Gib Mir Deine Liebe"
  7. "Venusfliegenfalle"
  8. "Redemption Day"
  9. "Geld, Geld, Geld"
  10. "Die Antwort Weiss Ganz Allein Der Wind"
  11. "Open My Heart (Dinner Time)"
  12. "It Doesn`t Matter Now"

Nina Hagen _ Unity

“El País de la Tortilla”, lo nuevo de Ritmo Vagabundo

Sencillo que retrata un conjunto de pensamientos y sentimientos colectivos.

Ritmo Vagabundo estrenó “El País de la Tortilla”, potente canción llena de ritmo y una letra satírica. 

La banda originaria de Cuajimalpa, Ciudad de México se caracteriza por ofrecer y mezclar sonidos como el funk y el hip hop, con líricas potentes impregnadas del contexto económico, político y social que se vive en “El País de la Tortilla”.

Para recibirnos escuchamos la unión de una potente batería y bajo patrocinados por Brenda y El Dave, que interactúan para hablar mediante sus sonidos, además de disfrutar de una guitarra refrescante a manos de Tláloc que adorna el ambiente y remata la canción con un enérgico solo. 

Mr Gus Pesado es la voz detrás de cada una de las líneas que retratan pensamientos, sentimientos y preocupaciones sobre temas que afectan a México, como: la obesidad, el gobierno, el desempleo, la economía, la educación, entre otros.  

Una letra surrealista para los ajenos al contexto, un retrato vivo para quienes la letra es parte de su día a día. 

“Esto no es un sueño, es una pesadilla”, “No quiero a Superman, yo quiero a Pancho Villa”, son un par de las muchas icónicas frases que contiene el nuevo lanzamiento de Ritmo Vagabundo.

Déjate hipnotizar por su sonido y baila al ritmo de “El País de la Tortilla”, escucha: 

 

 

Róisín Murphy debutará como actriz en una serie de Netflix

Róisín Murphy dará vida a Mercury en The Bastard Son & The Devil Same.

El día de hoy, Netflix lanzó el tráiler de dos minutos y medio de su nueva serie The Bastard Son & The Devil Same, una serie de capítulos basados en la trilogía de libros escritos por Sally Green, Half Bad. El tráiler presenta a Róisín Murphy como parte del elenco, la cantante debutará en el mundo de la actuación y encarnará a la bruja Mercury.

La serie en la que actuará Róisín Murphy se estrenará a finales de este mes, el 28 de octubre. La serie está ambientada en un mundo donde existe un conflicto entre diferentes grupos de brujas y sigue la historia de Nathan Byrn, el hijo de una peligrosa bruja llamada Marcus Edge.

Murphy,  formó parte del dueto Moloko en los años 90y desde entonces se desarrolló en la escena musical sin considerar o tener en mente desarrollarse en la actuación hasta que un director se acercó a ella y le hizo cambiar de opinión:

Creo que el director era un fanático. (…) luego apareció esta bruja y era obvio que estaba hecha para mí. Me acaban de ofrecer el papel. Para ser honesta, estaba un poco sorprendida y no creía que pudiera hacerlo, pero lo intenté en casa por teléfono, solo leyendo el guión, y a todos les encantó. Así que, por curiosidad, acepté el trabajo”, menciona la cantante en una entrevista para NME.

Murphy incluso dijo que le gustaría hacer más incursiones en el mundo de la actuación en el futuro, mientras tanto, está preparando el lanzamiento de su sexto álbum, en el que ha colaborado con el productor alemán DJ Koze.

Mira el tráiler de The Bastard Son & The Devil Same a continuación:

Experimental y sin limitaciones; así es Raylen

La capacidad de poder sentir...

En la búsqueda de lo “perfecto” con frecuencia olvidamos quiénes somos y perdemos de vista nuestro verdadero objetivo. Aunque estas líneas suenen tan fáciles de compartir, en realidad mantienen un trasfondo complejo, en el que por supuesto, interfieren varios factores; el tiempo, las oportunidades, por mencionar algunas. Carlos Raylen Carrera es el nombre de un chico oriundo de Toluca, México, quien desde hace cinco años decidió dedicar su tiempo a trabajar con cautela y de forma totalmente libre, su proyecto solista el cual nombró simplemente: Raylen

Para el 2017, la palabra limitaciones se borró del diccionario del músico mexicano quien desde ese momento empezó a experimentar con los sonidos y a escribir rolitas que pronto dieron sentido a su álbum debut, Flores.

El segundo material de Raylen llegó a inicios de este año y Medalla de Bronce es peculiarmente la manera ideal para tratar de entender el estilo sonoro por el que navega el cantautor. Su versatilidad va desde un tradicional folk rock hasta un g-funk con guiños de animes; mixeando culturas, texturas; sabores; porque claro, la música es para gozarla. Intentar encasillar su proyecto sería un error y tampoco sería justo ni para él, ni para nosotros.

Raylen

La música del cantante se entremezcla con nuestros sentimientos. El corazón late, las emociones fluyen; todo se transforma en un momento ameno agradable para todos; cumpliendo su misión: transmitir y hacer sentir. 

A lo largo de estos años, Raylen se ha encargo de colaborar con distintos cantantes. Su más reciente entrega llega en compañía de Bruno Meji, otro artista de Toluca con quien presenta “Suave”, un track juguetón que rescata sonidos clásicos y que será parte de su próximo EP 3:33.

Para mí, lo importante es poder disfrutar del proceso creativo, valorar a la fam y reconocer la valla de las habilidades personales. Y es que al final lo único que vale la pena es lo que sentimos, y yo quiero transmitirlo, quiero que mis escuchas hagan eso: que sientan”, expresó el cantante en un comunicado. 

Raylen resultó ganador de la convocatoria #TuBandaEnFestivalMarvin. Cuando estés dispuesto a experimentar mil sensaciones en un día, te recomendamos ampliamente darle play al proyecto. 

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Actress anuncia EP y comparte “Dream”

Una demostración del proceso y el arte de acción filosófica de la creación de música electrónica moderna.

Actress compartió “Dream” ,canción que formará parte de su nuevo EP Dummy Corporation, el cual estará disponible el próximo 11 de noviembre en todas las plataformas digitales a través de Ninja Tune. 

Darren Cunningham es la mente creativa detrás del proyecto, quien tras la reciente colaboración con Kai Campos de Mount Kimbie en la pieza “AZD SURF”, anunció un nuevo EP que promete explorar y hacer vibrar nuestros sentidos. 

“Dream” es el adelanto de nueve minutos y veinte segundos de Dummy Corporation, sencillo que inicia con un potente beat y un bajo que retumba, haciéndote sentir en un viaje hacia el interior de tu cuerpo. Esta entrega es toda una experiencia de altibajos sonoros, que sin duda te harán sentir en el futuro.  

La idea general es que esto sea una demostración del proceso y el arte de acción filosófica de la creación de música electrónica moderna”, añadió Actress. 

El EP Dummy Corporation tendrá un total de 4 canciones, donde se encuentra la más reciente entrega “Dream”, que nos da un pequeño vistazo de lo que nos espera en este viaje de sonidos electrónicos.

Si quieres hacer pre-save del EP, da clic AQUÍ. 

Esto es “Dream”, escucha: 

Actress_Dummy

Lista de canciones: 

  1. "Dummy Corporation"
  2.  "Future Spher Techno Version"
  3.  "Fragments of a Butterfly´s Face"
  4.  "Dream"

Mira el trailer de 'Let There Be Drums!' con Taylor Hawkins y Ringo Starr

La real y verdadera perspectiva detrás de la batería. ¡Conoce todos los detalles!

Let There Be Drums! Es el nombre del documental que cuenta la vida y los estragos de varios bateristas de la industria del rock, está programado para estrenar este 28 de octubre en cines, Prime Video y Apple TV+, y el cual será dirigido por Justin Kreutzmann.

Kreutzmann menciona que a través de este documental planea mostrar los roles y la perspectiva de los bateristas de las bandas más influyentes de la industria, por medio de entrevistas y más. Como hijo de uno de los más grandes bateristas como lo es Bill Kreutzmann (Grateful Dead), ha sido testigo de la herencia musical que pasa de generación a generación y por medio de esta historia, busca conectar y entender mejor no sólo a su padre, sino al instrumento que definió su vida y define la de muchos otros.

Si aún no has tenido la oportunidad de ver el tráiler de este largometraje, dale play a continuación:

Contará con una de las últimas entrevistas que Taylor Hawkins concedió antes de su partida, el pasado 25 de marzo en Colombia. Además tendrá la presencia de otras grandes leyendas como Ringo Starr (Beatles), Stewart Copeland (The Police), Stephen Perkins (Jane’s Addiction), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers) y Matt Sorum (ex Guns N’ Roses).

Por su parte, Kreutzmann mencionó que la idea de hacer la película llegó a él como un regalo, así que no dudes en disfrutar en la pantalla grande esta película que seguramente dará respuesta a muchas de las preguntas que te has hecho durante muchos años.

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No te pierdas a Bruses en IG Live de Indie Rocks!

Conoce más sobre su nominación al Latin Grammy.

Luego de una exitosa presentación en el Vive Latino en marzo de este año, Amalia Ramírez, mejor conocida como “Bruses”, está convirtiendo un sueño en realidad y su nombre poco a poco se está convirtiendo un referente de la escena del pop alternativo. 

 

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TikTok fue la plataforma que ayudó a impulsar la carrera de ‘la chica sin cejas’, que ofrece toda una experiencia audiovisual en su música, la cantante posee una serie de sencillos en los que ha colaborado con Lujavo, Mr. Pig y Cajafresca.

Actualmente, cuenta con un álbum titulado Monstruos, donde expone temas relacionados con la salud mental, diciendo que los peores demonios son los internos. Este disco actualmente está nominado al Latin Grammy como “Mejor Álbum Pop Rock”.

 

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No te pierdas el IG Live de Indie Rocks!, con Bruses este jueves 13 de octubre en una entrevista conducida por María Letona en punto de las 13:00 h.

BADBADNOTGOOD en el Auditorio BB

Sutil, elegante y magistral, así fue el concierto de BADBADNOTGOOD en CDMX.

El jazz es sin duda algo que combina bastante bien con el clima frío que nos ha atacado las últimas semanas, pero también con ese rayito de sol que poco a poco comienza salir, así que probablemente no existió mejor fecha para ser parte del concierto de BADBADNOTGOOD que ayer. Este (nuevamente) cuarteto de canadienses que poco a poco ha comenzado a tomar el reconocimiento que siempre ha merecido, apareció en punto de las ocho con quince de la noche en el escenario del Auditorio BB, todo milésimas de segundo después de que las luces se apagaran por tercera vez tras emocionar a todos un par de veces antes. 

El lugar se llenaba paulatinamente, personas afuera, otras en el baño, algunas comprando cervecita, y unas cuantas más listas en el que les parecía el mejor lugar para disfrutar; todo eso y más sucedía en el transcurso de los minutos, hasta que la música para amenizar la espera se detuvo y una ola repentina de gritos, emociones, sentimientos y aplausos se hicieron presente para dar paso a Black Sabbath, sí, ¿quién diría que el metal ensambla perfectamente con el jazz? 

Talk Memory es el álbum que la banda liberó a finales del año pasado, así que evidentemente el show estaba por centrarse en ese material instrumental de ocho tracks; que si bien no ha sido su mejor trabajo y hace notar la ausencia de Matty, tiene momentos en los que vale la pena prestar atención porque tal como lo mencionan los integrantes, la estética musical del LP no es lo más complicado de crear, pero para ellos es una forma de experimentar, crecer y sentirse satisfechos con el proceso y resultado.

El show dio inicio y Chester apareció sobre el escenario, él, su bajo y una gama cálida de colores que atrajo la mirada y atención de todos en el lugar. El clima afuera era lo último que importaba, porque dentro del recinto se había creado una burbuja atmosférica que en el núcleo resguardaba a la banda, ya completa, que en ese momento era la única que existía sobre la faz de la tierra.

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"Signal from the Noise", "City of Mirrors" y más canciones llegaban, una tras otra ocasionando que entre el público se pudiesen ver cabezas y cuerpos hipnotizados por ellas,  moviéndose cadenciosamente de izquierda a derecha y levemente de arriba hacia abajo. Así continuaron varios minutos con exquisitos visuales que acompañaban el set: carreteras, baile, edificios, montañas, la ciudad, mariposas, fuego y más se adentraron en nuestro ojos con distintos y agradables colores que siempre combinaron entre sí y que daban un toque único a cada que segundo que pasaba en el reloj.

La nueva vibra de la banda seguía intacta hasta que Alexander Sowinski hizo una pausa para hablar y comenzar a tomar control absoluto del show. Lo que estaba por suceder era un regalo para la memoria no solo de los asistentes, sino de la banda porque este era el primer show en México que BADBADNOTGOOD ofrecía en solitario; cabe mencionar que todas las presentaciones que había tenido anteriormente en el país formaban parte de festivales, el último de ellos a principios de año en Guadalajara.

Cuando "Beside April" comenzó a sonar, las personas enloquecieron; la versión que se escuchó en el Auditorio BB fue una combinación con jam que, efectivamente, no se repetirá nunca más y que desencadenó solos de sax, de batería, de bajo y de estos en pares que provocaron miles de aplausos y gritos de emoción. Poco después el venue tembló con todos ahí saltando y de un lado a otro moviendo las manos en alto, sacándole eventualmente sonrisas de impacto a Leland, que seguramente guardaba en lo más profundo de su mente lo que estaba presenciando sobre el escenario.

En el encore el espíritu de MF DOOM apareció poco a poco en la proyección visual y en cada instrumento de la banda, y fue así como a eso de las 22:10 H y tras dos horas de encanto el show terminó, BADBADNOTGOOD se despidió con una ovación de aplausos y gritos tremenda y las luces se apagaron.

¡No creo en Dios, pero que Dios bendiga a BADBADNOTGOOD!

Måneskin estrena un oscuro video para “The Loneliest”

Faltan pocos días para su presentación en CDMX, que ya se reporta como sold out. ¡Haz que tu emoción crezca con este video!

"The Lonelist", la nueva canción de Måneskin fue anunciada hace algunos días y poco después fue presentada durante un pequeño show de último minuto en The Underworld, en Londres. En esta ocasión, la banda italiana se ha decantado por presentar una balada profunda, un rock dramático con tintes emo, con una vibra muy de los 2000.

El sencillo está acompañado de un video oficial de poco más de cuatro minutos y medio, con una estética oscura y melancólica. Este pequeño filme fue dirigido por Tommaso Ottomano y producido por Davide Ferazza, Maria Clara Taglienti y Giada Sidoti. El drama estalla entre imágenes de cielos grises, personajes vestidos de negro asistentes de un funeral y un mood de luto eterno. Esta es una canción muy personal para el vocalista, Damiano David, quien escribió por completo la letra.

Estamos muy emocionados de que todos ustedes finalmente escuchen 'The Loneliest'. Esta canción significa mucho para mí, es una canción personal, pero espero que todos puedan relacionarse con ella a su manera, menciona Damiano.

Si estás listo para ser parte del funeral y adentrarte en un mundo en el que la oscuridad reina eternamente, dale play "The Lonelist".

Cabe mencionar que Måneskin está por comenzar su gira por Norteamérica a  finales de octubre y continuará hasta principios de diciembre. Su presentación en México será el próximo 26 de octubre en el Pepsi Center WTC, los boletos ya se encuentran agotados.