¡Feliz cumpleaños, John Lydon!

Posted on enero 31, 2023 by -

De la ira desbordada a las camisas holgadas.

A los 21 años tenía un propósito en la vida: ver el mundo arder. Ahora, con 67 recién cumplidos, probablemente solo quiere que lo dejen en paz. Parece poco, pero han pasado más de cuatro décadas desde que John Lydon saltó a la fama impulsado por Malcolm McLaren, quien, sin saber en lo que se metía, lo invitó a formar parte de la banda que se convertiría en el ícono del punk británico por antonomasia: Sex Pistols.

La actitud nihilista de Lydon, sumada a su imagen desaliñada y falta de higiene, fueron fuente de inspiración para que McLaren y su entonces pareja, Vivienne Westwood, construyeran el imperio de lo que hoy podemos clasificar como punk de aparador. En aquel entonces, la ropa unida por seguros, las camisetas rasgadas y los pelos parados formaban parte de unstatement altamente subversivo que ha perdido legitimidad con el paso del tiempo.

Si bien el periodo activo de la banda fue demasiado corto, hasta la fecha es reconocida como una de las más influyentes en la historia de la música contemporánea, además de que fue la punta de lanza para un sinfín de sorpresas y diversas iniciativas maquinadas por la aún difícil de descifrar mente de John: desde el infame comercial de mantequilla, pasando por un interesante programa de bichos para Discovery Channel, hasta el fallido intento de montar una versión all-stars de Jesucristo Superestrella.

Pero su legado no se queda ahí. Probablemente, el más fructífero de sus proyectos ha sido Public Image Ltd. No necesariamente en términos de fama y ganancias, sino porque fue con él que se dio la oportunidad de experimentar musicalmente y explorar sus capacidades de composición, dando vida a canciones tan significativas como “Death Disco” y afianzando su lugar como tesoro nacional de Gran Bretaña.

A la fecha Lydon sigue de gira con PiL, jamás tocando canciones de Sex Pistols –afortunadamente–. También continúa dando de qué hablar con sus posturas políticas, como su abierto apoyo al BREXIT; o sus puntadas carentes de aparente sentido, como portar sin pudor una playera pro Trump cuando se había declarado simpatizante de Barack Obama.

Por más que lo intentemos y por más que pasen los años nunca lograremos entender plenamente quién es John Lydon. Contrario a lo que muchos pensarían, no es anarquista ni violento, admira a Mahatma Gandhi y está a favor de la paz. Atrás quedaron esos tiempos de ira desbordada, aunque no los de inconformidad y resistencia.

Hoy, en su cumpleaños número 67, tenemos la oportunidad de celebrar todos esos años de música que sigue resonando en el pecho, de incomodar al prójimo y señalar lo que está mal. Por más conciertos memorables y gárgaras de bourbon. Por más John Lydon.

John Cale — MERCY

Posted on enero 31, 2023 by -

Unos se dedican a completar crucigramas; otros, a regalarnos discos de minuciosa elaboración.

A los 80 años de edad –cumplidos hace unos meses–, John Cale prefiere ser el segundo tipo de octogenario y vuelve a mostrar toda esa vitalidad musical en su más reciente álbum, MERCY (Domino, 2023). Este es el trabajo número 17 en su discografía, además de un esperado retorno, ya que estuvo más de una década sin presentarnos nuevo material.

Y es que, a estas alturas de la vida, el ex The Velvet Underground parece no querer apresurar ni forzar ningún proceso de composición. Se toma su tiempo (pasaron once años desde Shifty Adventures In Nookie Wood, del 2012) y elige bien con quién trabajar. Esto último lo deduzco a partir de la inmejorable lista de invitados que lo ayudaron a concretar esta producción: Weyes Blood, Animal Collective, Actress, Laurel Halo, Tei Shi, Fat White Family y Sylvan Esso. De hecho, cualquiera de ellos podría tomarle la posta del art rock refinado y de la electrónica bien calibrada.

Sin embargo, ninguno de estos nombres significativos logró opacarlo en la hora y once minutos que dura el álbum. Cale siempre aparece en primer plano y con luz propia dentro de un entorno oscurecido por su propia música, en la cual confluyen el pop de cámara, el dark wave, el dream pop, el R&B y el industrial. Esos son algunos de los tantos matices sonoros que están presentes en las doce canciones del disco.

El punto aparte está en el concepto detrás de las letras. Según ha explicado el propio artista, MERCY parte de la necesidad de contar nuestra historia contemporánea y su decadencia. Los tópicos: Trump, la pandemia del Covid, el cambio climático, la creciente ultraderecha, el Brexit. Cada uno de estos malestares mundiales del día a día, confesó, resuena de manera sutil en los versos del álbum; no como una crítica abierta, sino a partir de reflexiones personales.

Por ejemplo, en la fantástica “STORY OF BLOOD”, Cale canta junto a Natalie Mering (Weyes Blood) sobre la alienación y la necesidad de conectarnos con la realidad: “Mueve tu alma, mueve tu alma / Se mueve por todas partes, se mueve alrededor, te hace caer”. En “NIGHT CRAWLING”, evoca su célebre pasado (el videoclip animado donde recuerda a David Bowie y al Nueva York de los años 70 es conmovedor) y encaja un mensaje central en las estrofas: “Me pides que diga cómo nuestras vidas serian diferentes hoy / Piensa en cómo te sientes y la forma en que vives hoy”.

Finalmente, en la canción que da nombre al álbum, “MERCY”, el músico pide tregua a la humanidad mientras Laurel Halo le va creando un espacio seguro desde el ambient y el avant-pop. John Cale llega a la recta final de su carrera con este nuevo impulso creativo, pero sobre todo con nuevas perspectivas: en entrevista con Billboard dijo que este trabajo es su homenaje particular a la misericordia. “Creo que me mantuve alejado de ella. Le presté atención y le rendí tributo”, añadió. A los 80 años de edad, el icono sigue musicalizando estas lecciones de la vida.

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Entrevista con Fundación Gladys Palmera

Posted on enero 31, 2023 by -

La diversidad en la escena musical latinoamericana y las perspectivas del pasado.

“Nosotros siempre hemos pensado bajo dos perspectivas, la perspectiva del pasado y la perspectiva del presente”, expresa José. “El pasado nos permite tener las antenas puestas alrededor de todo lo importante que ha sucedido y cuáles son las enseñanzas que nos ha dejado ese pasado”, añade.

Desde su fundación como radiodifusora en 1998 en Barcelona, la Fundación Gladys Palmera se ha encargado de la conservación de los archivos sonoros de la música latina y la creación de actividades que vayan en pro del arte, la cultura y la expresión oral. Conforme el paso del tiempo, la fundación ha tenido la oportunidad de no sólo difundir y reivindicar el legado musical latinoamericano, sino que también se ha adentrado en las músicas del mundo, tales como el flamenco, siempre teniendo como punto de referencia lo latino en lo tradicional.

Con un archivo extenso conformado por vinilos, fotografías, pósters, partituras y revistas, entre muchos otros documentos, la Fundación Gladys Palmera tiene como objetivo ofrecer un servicio de ayuda a los estudiantes de música, arte gráfico y de la tecnología del sonido, por mencionar a algunos, para que de esa manera puedan tener acceso a dichos materiales. Entre los productos que forman parte de este proyecto se encuentran los libros. Platicamos con José Arteaga, supervisor de los proyectos literarios de la fundación, acerca de Música con nombre propio, un nuevo libro que da testimonio de la diversidad y riqueza sonora de Iberoamérica.

Música con nombre propio-Gladys Palmera

[Música con nombre propio] Recoge crónicas, entrevistas y reportajes que se han hecho en estos casi 25 años de existencia de la radio, y por la cual han pasado notables personajes de la música, pero también grandes escritores, excelentes periodistas que han dejado aquí un testimonio de eso: de crónicas y reportajes pues muy vivenciales", explicó José respecto a esta nueva entrega.

Ahora bien, en medio de un mundo tan globalizado y digitalizado como el de hoy, la idea de la impresión de un libro resulta arriesgada, especialmente tomando en cuenta que, al menos hablando de México, son pocos los jóvenes interesados en generar un hábito en torno a la lectura. Sin embargo, la Fundación Gladys Palmera se atreve a seguir apostando por la palabra escrita por dos razones en concreto: la tangibilidad y la reflexión sobre nuestro pasado.

Podemos expresarnos de mil maneras a través de lo digital, pero el producto tangible es muy valioso porque te permite decir 'anda, es verdad, no hay una trastienda, este señor que está hablando aquí no está en pantalón corto por debajo de la cámara que lo está enfocando. No, él realmente está vestido como tiene que estar vestido'", comenta José con mucho entusiasmo. "Pero por otro lado también ha sido un ejercicio de reflexión sobre nuestro pasado. El primer capítulo de este libro tiene que ver con nuestra propia historia. Resulta que Gladys Palmera fue la primera emisora de música latina que hubo en España en la Península ibérica, y esto fue bastante complejo de desarrollar (...) De ese trayecto de la nada, a poder ser alguien dentro del universo radiofónico y musical, pues ha estado lleno de aventuras, y queríamos que la gente conociera esas aventuras. Por eso queríamos tener un producto tangible, que la gente pudiera tenerlo en sus manos o en sus bibliotecas para siempre", añadió.

Bajo esta intención y visión, Música con nombre propio provee un código QR por cada capítulo, el cual al escanearlo te transporta a una playlist exclusiva, así como con fotografías de la época e ilustraciones especiales para cada uno de ellos. De esta manera, la experiencia de caminar a través de las historias de personajes como Hugo Fattoruso, Germán Fernando, Gustavo Pazos y Elis Regina se vuelve una experiencia multisensorial.

GladysPalmera-libro

Yo creo que el mundo del libro es una de las grandes enseñanzas que han quedado para todos", expresa José. "Pero al mismo tiempo estamos pensando en el presente y en el futuro, entonces cada uno de los capítulos está acompañado de un código QR para que la gente pueda acceder mediante su su teléfono móvil, y pueda escuchar de qué músico estamos hablando. Te permite tener un contacto con el pasado y el presente y al mismo tiempo, y dejarte sorprender por la anécdota que te están contando y que se ve reflejada en eso que estás escuchando".

Además de los proyectos literarios, la Fundación Gladys Palmera también se encuentra trabajando actualmente en un exposición sobre el latin glamour, pues la música latina ha tenido una trayectoria de evolución visual muy interesante, con la mujer fungiendo un papel trascendental dentro de dicha imagen. La exposición abarcará desde comienzos del siglo 20, hasta nuestros días, y estarán trabajando con productoras discográficas para revivir cosas y sacar discos que puedan ser del interés de la gente.

La escena latinoamericana es una escena enormemente diversa, diversa a morir, y siempre ha sido una escena muy cambiante, ha tenido muchísimas modas", subrayó José. "Siempre insisto en que debemos tener una perspectiva con respecto al pasado, y yo creo que uno de los grandes retos es que quién no conoce la historia, está condenado a repetirla, y yo creo que nosotros debemos ser conscientes de que hay muchísima historia detrás de todo esto (...) Yo creo que la evolución hace parte de la naturaleza misma de latino, y si esto lo haces con un poco más de conocimiento de causa, lo harás mejor". 

Sin duda alguna, la labor de la Fundación Gladys Palmera por rescatar y reivindicar la música latinoamericana actual y del pasado, juega un papel vital para el enriquecimiento, evolución y entendimiento de la diversidad cultural y musical de Iberoamérica.

 

Únete al IG Live de Indie Rocks! con Adanowsky

Posted on enero 30, 2023 by -

Una conversación íntima en la que esperamos saber más de proyectos para este año.

La presencia de Adan Jodorowsky o Adanowsky es una que indudablemente hace eco en nuestros recuerdos. Su música juega con sus alter egos y nos presenta un show personal en el que hace guiños a lo retro, con letras que no temen decir sus sentires. Hablaremos de esto y más en el IG Live que tendrá lugar el próximo 2 de febrero a las 14:00 hrs.

Adanowsky se ha posicionado no solo como un músico prolífico sino también como un gran productor, pues gracias a su trayectoria y conocimiento personal de los músicos con los que trabaja, realiza entregas junto a personajes como León Larregui, Bandalos Chinos, Daniela Spalla, El David Aguilar, Natalia Lafourcade y muchos más. 

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El año pasado presentó su último sencillo “Noche Fría”, que se conformó como un viaje nostálgico por el sentir de la soledad. Previo a este release compartió a lo largo del 2022 3 sencillos: “You Want To Give Up”, “Todo Es Perfecto” y “Te Fuiste”. Así nos recordó su gusto por las baladas románticas y la creación lírica de historias en las que nos podemos reconocer. 

Así mismo anunció que pronto podremos esperar un nuevo álbum, para el cual están siendo filmados los videos que acompañarán a los sencillos. Mientras tanto, te invitamos a la conversación que Indie Rocks! tendrá con Adanowsky, donde seguramente nos podremos enterar de esta y otras sorpresas.

FRNCE y TÉPÚRPURA lanzan “Poder”

Posted on enero 30, 2023 by -

Con un mensaje claro y entre una vibra synth-pop con un poco de ambient, combinan sus voces a coro.

Si hay algo en lo que podemos coincidir sobre esta vida moderna es que ‘Todo el mundo quiere el poder’, verso con el que abre la voz de FRNCE en su nuevo sencillo colaborativo “Poder”. Una canción dedicada al sentimiento aspiracionista que rodea al mundo donde vivimos, expresado con una balada lenta que cuestiona este hecho.

“Poder”, viene acompañada de un video ilustrativo sobre el mensaje que intentan transmitir FRNCE y TÉPÚRPURA. Dirigido por Tevan Flores se estrenará el 30 de enero a las 20:00 hrs. En el podremos ver como se utiliza la metáfora para hablarnos de esta búsqueda incansable en la que todos se pelean por obtener, por cualquier medio posible, un poco del poder que esperan tener.

Ambos artistas son originarios de Mexicali, Baja California y generan música independiente, sus canciones suelen explorar temas como este, realidades que desean ser puestas en cuestión desde la música. FRNCE debutó hace un año con su primer álbum Serendipia, mientras que TÉPÚRPURA comenzó su producción musical en el 2021 con el sencillo “Ya germinó”.

FRNCE, en un video promocional para este sencillo, le pregunta a sus espectadores ‘¿Qué rol juega el poder en tu vida?’ invitando a cuestionarnos y comentando entre las líneas de lo que podemos escuchar en “Poder”:

'A veces vivir se siente como algo bien difícil, como un maratón constante en donde la vida te encuentra y te deja. Ir madrugando todos los días para alcanzar a poner el pie en la escalera y avanzar. Es super chistoso porque de repente todo se siente igual, la percepción se vuelve irreal.’

Escucha este nuevo lanzamiento y disfruta del estreno del video musical. Te dejamos con el pop alternativo de “Poder”:

Un vinilo de edición especial para “Moon Safari”, de Air

Posted on enero 30, 2023 by -

Celebrando su 25 aniversario y tras la reedición de “10 000Hz Legend”, llega un nuevo vinilo via Vinyl Me Please.

Air nos acaba de recordar que ya ha pasado más de una década desde su álbum debut Moon Safari de 1998. Mezclando elementos de la música electrónica, con el jazz, la música clásica y el rock progresivo, se posicionaron a la vanguardia de la electrónica francesa y nos lo recuerdan con la reedición de este primer álbum. 

Moon Safari explora un sonido más bien onírico que contrasta con la música electrónica de la época, apostando por un uso analógico de los instrumentos y con influencias como Burt Bacharach, Isao Tomita o Jean-Michel Jarre. Así su disco debut fue uno para escucharse en la intimidad del hogar o bien en un entorno relajado, contrario a lo que sus contemporáneos, como Daft Punk, producían.

Con sonidos atmosféricos y sin miedo a la música instrumental, desafiaron la forma de escribir canciones prescindiendo en ocasiones del estribillo. De esta forma se posiciona desde entonces como un álbum esencial, llegando al presente con una edición especial a cargo de Vinyl Me Please como parte de VMP Essentials Record of the Month, descrita de la siguiente manera:

‘Nuestra edición 25 aniversario está prensada en un exclusivo vinilo de color "Sea of Tranquility" de 180 g con lacas cortadas por Marie Pieprrzownik en los Translab Mastering Studios, y viene con notas para escucharlo de Sophie Frances Kemp y una impresión artística de Mike Mills.’

Podrás adquirirlo a partir del 1 de febrero en el siguiente enlace.

Escucha “L’Accouchement”, de Thomas Bangalter

Posted on enero 30, 2023 by -

El ex integrante de Daft Punk comparte la primera pieza de música orquestal que forma parte del ballet Mythologies.

Ya se cumplen dos años desde que la dupla Daft Punk, anunció su separación. Poco tiempo después nos enteramos de que Thomas Bangalter produciría su propia música y que estaba escribiendo las piezas que formarían parte de Mythologies, un encargo para el Ballet Preljocaj, cuyo estreno sucedió el año pasado.

Mythologies será el primer álbum en solitario del artista, conformado por 23 tracks con una duración de 90 minutos. El ballet retoma su nombre y se trata de un trabajo que, aunque derivado del estilo musical de Bangalter, lo transforma en un sonido orquestal que acompaña a la coreografía de Angelin Preljocaj. El trabajo fue comisionado por este último, para celebrar la colaboración entre su compañía de danza y la Opéra National de Bordeaux.

“L’Accouchement” se trata del décimo movimiento de la obra, dirigida por Roman Dumas a cargo de la Orchestre National Bordeaux Aquitaine. Se trata de una composición clásica que mezcla elementos de la música barroca con el estilo americano minimalista. Una incursión fuera de instrumentos electrónicos para presentarnos una incursión en la complejidad de la música orquestal. 

El tema que da cohesión a esta producción son los rituales contemporáneos y los mitos fundacionales que crean el imaginario colectivo. Las piezas son interpretadas por 10 bailarines de cada compañía, representando la idea de que el arte revela cierta verdad sobre las cosas del mundo. Preljocaj comenta:

‘A la manera de los impresionistas, desea evocar lo que yace en los pliegues de nuestra existencia, a través de nuestros ideales y creencias; poniendo así en diálogo las mitologías antiguas con las de nuestro tiempo. ¡La danza, arte de lo indescifrable por excelencia surge de los monstruos míticos para esta nueva creación!’

Mythologies será lanzado el próximo 7 de abril. Mientras tanto escucha “L'Accouchement” y sumérgete en este nuevo espacio de creación: 

Coqueta comparte su álbum debut, ‘Domicilio Conocido’

Posted on enero 30, 2023 by -

Coqueta debuta con un disco grabado por completo en La Fábrica.

Coqueta, la nueva apuesta de Hole Records, está de estreno. Después de presentar su propuesta musical con temas como “Coqueta” y “Las Drogas Raras” en 2021, hoy nos muestra por completo su álbum debut titulado Domicilio Conocido, producido por Gera Haro, mezclado por Rogelio the IIIrd y masterizado por Jari Antti.

Domicilio Conocido es un álbum compuesto por un total de 8 sencillos entre los que destacan géneros como dream pop, alternativa,coldwave y shoegaze. Las letras son oscuras e inquietantes, como si estuviesen sacadas de una pesadilla o una mente perturbada, pero a pesar de esto, también son hipnóticas, electrizantes y muy originales.

Isabel Epstein, Eréndira Reyes y Valeria Romandía fueron las encargadas de escribir las letras de algunos temas, también se contó con la colaboración de otros artistas independientes como Gera Haro, Coco Badan (de Tajak) y The Americojones Experience.

La portada del álbum estuvo a cargo de Eniak Martínez. El álbum fue grabado en su totalidad en La Fábrica, ubicada en Coatepec, Veracruz y la masterización se realizó en Monoton Estudios, Berlín. Domicilio Conocido está disponible a través de todas las plataformas de streaming y aquí mismo lo puedes escuchar a continuación:

“El Primero”, lo nuevo de Apartamentos Acapulco

Posted on enero 30, 2023 by -

Si andas en mood de quererte enamorar o decirle a esa persona especial lo que sientes, ¡Ponte los audífonos y escúchate esta rola que sin duda te encantara!

Apartamentos Acapulco regresa con una fuerza increíble que deja plasmado en su nuevo single “El primero”, con el cual dan un nuevo comienzo no solo a una etapa sino también a un nuevo disco del cual tendremos noticias mas adelante.

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Entre sintetizadores, guitarras, una fuerte batería y ese toque en la voz que marca una notable diferencia a comparación de otras bandas indies, “El Primero”, una canción que te llena de nostalgia, pero también de reflexión al ver el amor como lo conocemos en esa primera etapa de querer y decir todo aquello que podemos sentir por una persona. Escucha aquí:

Tal vez mas rock que pop, pero siempre con la esencia característica de la banda, donde la juventud, la fuerza, unas letras hermosas y el buen gusto se ven envueltas para dar paso a grandes piezas musicales que conectan de una con el publico, y es que sin duda, más de uno nos sentiremos identificados al escuchar:

Cuando te miro y veo tus ojos no puedo pensar en otra cosa que no sea lo que siento por ti”

El video fue realizado por AV Contenidos dirigido por Gastón Olmos, grabado, mezclado y masterizado por Carlos Diaz grabando en los estudios Santa María de la Vega, Granada y producido por los chicos de la banda.

La rolita ya está disponible en todas las plataformas digitales, así que no te olvides de agregarla a tu playlist.

 

The Who realizará gira con orquesta

Posted on enero 30, 2023 by -

La legendaria banda británica realizará una gira en sus tierras por primera vez en seis años.

Están listos para llevar su espectáculo a otro nivel, The Who anunció que darán su primer gira por el Reino Unido desde hace seis años, para elevar los ánimos, la agrupación estará acompañada de toda una orquesta.

Roger Daltrey y Pete Townshend darán nueve conciertos por la isla británica, arrancando el 06 de julio en la ciudad de Hull, seguirán Edimburgo con dos fechas, Londres, Derby, Bristol, Durham, Saint Helens y Brighton. Visitarán lugares que tenían décadas en el olvido, como Edimburgo, donde no tocaban desde hace 40 años y en Derby desde 1966.

No hemos recorrido el Reino Unido en seis años, es increíble que en este punto de nuestras carreras tenemos la oportunidad de ir a lugares que no suelen estar en nuestras giras.

Daltrey comentó lo emocionado que está por esta gira y añadió que viene un gran espectáculo, "Los fanáticos de Who en el Reino Unido tendrán la oportunidad de escuchar nuestro actual espectáculo, el cual, con la adición de la orquesta, eleva nuestra música a nuevas alturas".

Los músicos estarán acompañados por orquesta sinfónica en vivo, lo cual busca dar un realce a las canciones que estarán tocando, muchas de los discos Tommy (1969) y Quadrophenia (1973), así como de su más reciente álbum WHO del 2019. Además, en algunas ciudades The Who tendrá como invitados a UB40.