“Bells Will Be Ringing, el nuevo sencillo navideño de The Offspring

La banda de punk californiana comparte una versión del clásico navideño "Please Come Home For Christmas", su segundo tema navideño en tres años.

Ya se siente el espíritu navideño y The Offspring lo sabe bien, pues la banda ha lanzado "Bells Will Be Ringing", una versión del clásico navideño "Please Come Home For Christmas" de Charles Brown, anteriormente la banda había compartido en 2020 la interpretación de "Christmas (Baby Please Come Home)” un clásico más de Darlene Love de 1963.

Siempre nos ha encantado la versión clásica de Charles Brown de esta canción y creemos que es realmente subestimada", dijo Dexter Holland líder de la banda, a la prensa.

Escucha aquí "Bells Will Be Ringing"

Pensamos que sería la continuación perfecta de 'Christmas (Baby Please Come Home)' para continuar con el tema de Regreso a casa por Navidad".

Si bien el clásico fue escrito y lanzado en 1960 por el cantante y pianista de blues tejano Charles Brown , "Please Come Home For Christmas" se hizo famosa por The Eagles en 1978. Quien también vino a darle un auge a dicho tema fue Jon Bon Jovi en el álbum navideño de 1992 A Very Special Christmas 2.

Hace un par de meses, Holland confirmó que The Offspring ya está trabajando en la continuación del álbum Let The Bad Times Roll del año pasado, dicho álbum ha sido un gran éxito mundial, alcanzando los mejores debuts en las listas de éxitos.

El álbum alcanzó el puesto número 3 en la lista del Reino Unido y alcanzó el número 1 en la lista de álbumes alternativos en los EE. UU.

Weyes Blood comparte “God Turn Me Into a Flower”

Su próximo LP, And in the Darkness, Hearts Aglow, estará disponible en pocos días.

Natalie Mering, mejor conocida como Weyes Blood, está por lanzar su muy esperado álbum And in the Darkness, Hearts Aglow este viernes 18 de noviembre, pero antes, nos regala otro adelanto de lo que será este nuevo álbum. Se trata del sencillo "God Turn Me Into a Flower", una balada con un ritmo celestial que presenta la colaboración, en el sintetizador, de Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never).

Esta canción tan suave también tiene un lado inquietante que refuerza el sonido del teclado, la letra habla sobre el mito de Narciso y la manera en que a veces creemos desear algo tan fervientemente de manera equivocada, un deseo que nos ciega y no deja ver aquello que en realidad necesitamos.

En 'God Turn Me into a Flower' transmito el mito de Narciso, cuya obsesión con un reflejo en un estanque lo lleva a morir de hambre y perder toda percepción fuera de su enamoramiento. En un estado de gran arrogancia, no reconoce que lo que deseaba tan apasionadamente en última instancia era solo él mismo. Dios lo convierte en una flor flexible que se balancea con el universo”, menciona Natalie Mering en un comunicado de prensa.

Weyes Blood previamente ha compartido los sencillos "Grapevine" y "It's Not Just Me, It's Everybody" junto con un material audiovisual de cada uno. Escucha a continuación este nuevo sencillo:

Black Midi edita un exclusivo vinilo para 'Live Fire'

Una grabación en vivo que atestigua la pericia musical del grupo en sus conciertos.

Como una exclusiva para la cadena de tiendas independientes de acetatos Rough Trade, con sedes en el Reino Unido y Estados Unidos, Black Midi lanzó un disco en vivo que muestra la gran calidad del grupo al subirse al escenario.

Fue grabado en junio del 2022 en Porto Primavera, en Portugal, se seleccionaron 11 temas de los 15 que conformaron el setlist de aquella presentación, en donde encontramos éxitos como "Speedway", "Welcome To Hell", "Sugar/Tzu", "The Defence", "Slow" y más, parte de su más reciente álbum Hellfire.

El disco lleva el nombre de Live Fire, muestra al grupo en formato de cuarteto, apoyados por Seth Evans en los teclados, y será parte de lo que escucharemos en su presentación en Frontón México este 21 de noviembre por Hipnosis, aún hay boletos disponibles en PASSLINE. Además, la banda participará en el Corona Capital 2022 el sábado 19.

No solo hay nuevo disco en vivo, también un mini-documental, Rough Trade aprovecharon el jalón y subieron el testigo audiovisual del encuentro musical/fraternal entre el baterista Morgan Simpson (Black Midi) y Souleymane Ibrahim (Mdou Moctar), que ocurrió en el estudio Electrical Audio de Chicago.

Les vemos interactuar e improvisar juntos, hasta tocar un par de canciones de sus respectivos proyectos, todo termina en una gran amistad, que se refleja animosamente en el video.

Yard Act anuncia una versión dub de su álbum debut

El primer preview de la nueva versión del álbum ya está disponible. ¡Dale play!

Yard Act ha anunciado el trabajo que ha estado llevando a cabo en colaboración con Mad Professor, ingeniero y productor de música dub que se ha encargado de darle un giro renovado a The Overload, el álbum debut de la banda. Rebautizado bajo el nombre de The Overdub, esta nueva edición del álbum (estrenado apenas durante este 2022) se presentará bajo un formato de música dub, un subgénero de la música electrónica basado en la experimentación con los elementos del reggae.

"Pour More", originalmente titulado "Pour Another", es el primer adelanto de esta nueva producción, desatando toda la energía colorida que The Overdub promete ofrecer. Dale play a continuación:

Mad Prof realmente es una leyenda viviente y es un honor absoluto que haya metido sus dedos en The Overload”, comentó James Smith, el frontman de Yard Act. “Para mí, sus mezclas de bajo pesado son un hermoso recordatorio de lo que sustenta mis divagaciones, un recordatorio del hombre con el que las hice, la columna vertebral de esta banda y la génesis de todas estas ideas musicales que comenzaron nuestra aventura juntos", agregó.

Por el momento, The Overdub está disponible en su totalidad únicamente en formato de vinilo, el cual ya puedes adquirir vía Rough Trade.

YardAct-Theoverdub - Editado

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Cavetown — worm food

Un mundo de fantasía que anestesia la realidad.

Cavetown lanzó su nuevo álbum worm food a través de Cave Music Limited, un material que nos sumerge entre sonidos nostálgicos y mundos donde la fantasía se apodera de nuestra realidad.  

El álbum abre con el sencillo "worm food" con el sonido de una guitarra acústica y la cálida voz de Robin Skinner, preparando nuestros oídos para el viaje que nos espera. Al adentrarnos en la tercer parte de la canción disfrutamos de la interacción del bajo, batería, sintetizadores y otros instrumentos que nos llevan a un clímax para al final reposar nuestra cabeza sobre una suave atmósfera sonora que nos da la bienvenida a este maravilloso álbum.

Es imposible hablar de "kill u", no te dejes engañar por la apertura acústica, pues dentro de pocos segundos se sumará un empujón de un nostálgico sintetizador y una batería que te harán sentir dentro de un videojuego. El ambiente es una aventura completa que te hará crear escenarios para combatir a cualquier enemigo que se te cruce.  

Lo nuevo de Cavetown también es acompañado con videoclips, y es que a pesar de que hemos hablado de escenarios donde la fantasía se vuelve parte de tu entorno. Es hasta que te sumerges en la producción de frog que te acercas al mundo creado por Skinner, donde podemos apreciarlo cantando en la base de un árbol, mientras el resto de instrumentos que son extensión del mismo entorno colorean este mundo mágico. 

A la mitad de worm food, nos encontramos con "better", una canción que resulta como una breve y refrescante pausa durante este viaje, donde el suave sonido acústico de la guitarra y el acompañamiento de la voz nos dan la sensación como si la corriente de un río pasase por nuestros pies.  

Cavetown colaboró con beabadoobee para traer "fall in love with a girl", una canción perfecta para las tardes frías de otoño, pues durante la canción los instrumentos y voces se encargan de colorear el paisaje. Además de acompañarse de una letra que describe las emociones y sensaciones de enamorarse de una chica.  

El sencillo se acompaña de un videoclip donde se vive la historia que acompaña la letra de la canción, donde unos pequeños personajes de juguete interactúan dentro de una casa. Mientras el juego entre los encuadres y contrastes entre las tonalidades cálidas y frías dan vida a "fall in love with a girl".

Si a ti te gustan los sintetizadores "grey space" seguro te gustará, pues el oscilante sonido del sintetizador te hipnotizará con los diversos efectos agregados a los instrumentos, donde colabora chloe moriondo en la voz. 

Nuestro viaje concluye con "laundry day" que, al suave ritmo de la melodía donde algunos instrumentos de cuerda se unen, despiden a los oídos que se adentraron en el maravilloso mundo de worm food. 

Esta entrega constituye el quinto álbum de estudio de Cavetown, el cuál toca nuestras emociones durante cada una de las piezas, al ritmo de su característico bedroom pop. 

El material ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, no pierdas la oportunidad de adentrarte en esta anestesiada realidad llena de fantasía. 

 

Entrevista con Dean Fertita

La naturaleza inquieta del journeyman.

Dean Fertita es, por muchas razones, parte de la realeza del rock de las últimas dos décadas. Sin embargo, aún siendo parte esencial de Queens Of The Stone Age y The Dead Weather, él siempre se mantiene en constante movimiento, no importa si se trata de una gira con Beck o el nuevo disco de Nikki Lane.

La verdad nunca me había puesto a pensar en por qué hago lo que hago, si veo un proyecto que llama mi atención lo hago. Creo que es el hambre o la emoción de hacer algo nuevo, de poder experimentar y aportar en un nuevo lugar. Si te soy sincero, nunca me había detenido a pensar por qué tomé cualquier decisión, hasta que llegó la pandemia. Para mí muchas veces era estar en el tiempo y momento correctos.”

Dean es un músico que se había mantenido en un ciclo sin fin, orgulloso de su trabajo y ansioso por el siguiente proyecto. Sin embargo, fue gracias a la pandemia que el músico tuvo la oportunidad, incluso sin querer, de enfocar sus esfuerzos en materializar su voz, sin dejar de pisar el acelerador. ¿el resultado de ese accidente? su primer disco en solitario.

Pasa algo muy curioso con Tropical Gothclub, y es que nunca intenté hacer un disco como solista. Estaba en cuarentena y pensé que solo iba a durar un par de meses. Cuando me di cuenta de que esto iba a durar más de lo que esperaba, me puse a trabajar, es algo que no puedo evitar. Me enclaustraba un par de horas al día en un cuarto minúsculo a trabajar con fragmentos, no importaba si era una canción completa. Tenía riffs que quería meter con The Dead Weather o Queens of Stone Age. Pero llegó un punto en el que tenía que encontrarle sentido a estas ideas y juntarlas. Si te soy honesto, muchas veces dudé de lo que estaba haciendo, pero mi familia y amigos me alentaron a crear un álbum y encontrar cómo expresarme”.

No se puede recorrer un camino tan largo como el de Dean Fertita sin compañía y, en el caso del guitarrista de Michigan, tiene a su disposición a los mejores aliados.

Este disco lo trabajé mucho con Dave Feeny, lo conozco desde hace tiempo, voy a su estudio en Detroit desde hace años. Él me entiende y sabe lo que estoy persiguiendo, por eso no dudé en acercarme a él. Fue de mucha ayuda, pues no tuve la oportunidad de tener una banda y hablar de las canciones, conocer otras opiniones. Entonces lo que hacía era ir un par de horas con él y me ayudó mucho a encontrarle sentido a este disco.

Otra persona importante fue Jack White, pues mi idea original era solo sacarlo en internet y dejarlo así, como una curiosidad para los fans. Pero él no me dejó, y que bueno que no lo hizo. Yo no quería sacar esto al mundo como un material físico ni sacar comunicados de prensa, nada de eso, mucho menos sentir que estaba cobrándole un favor a Jack. Sin embargo, él tomó la iniciativa, me dijo que esto sonaba mucho a mí y mi historia, quería compartir eso con la gente.”

Es una realidad que el camino de Dean Fertita es uno de los más peculiares y asombrosos que hay. A fin de cuentas, la experiencia hace al maestro, pues no solo lo prepara con habilidades, también le da la conciencia y perspectiva para plasmar su andar en lo que hace.

Una de las cosas que hice en este disco fue entregarme a la nostalgia, pensaba mucho en los álbumes y experiencias que han formado mi vida, que me hicieron perseguir este sueño. Por ejemplo lo que fue Post Pop Depression, fue una experiencia increíble, ya sabes, trabajar con alguien como Iggy Pop, alguien que ha estado en mi conciencia por años. Soy de Michigan y toda la vida hemos estado orgullosos de The Stooges. Fue un ciclo muy pequeño en el que viví, de grabar y de escribir, pero fue un momento muy precioso. No había un sólo día en el que no dijera algo que no fuera muy profundo. Me iluminó esa experiencia y claro que hay algo de eso plasmado en este disco.

Creo que hay fricción y contradicción, pero fue divertido caminar por todos los caminos en los que me he encontrado, pues incluso hay una canción, “Double Blind”, que escribí para el primer cumpleaños de mi hija. Eso fue hace 11 años, realmente fue extraño encontrarme con todos esos momentos.”

 Al final Tropical Gothclub más que buscar dar un mensaje, es el cúmulo de momentos y amigos que acompañan a un hombre que emerge cambiado, esperando dejar una buena sensación y que todo esto se quede con él para siempre.

La música y el fútbol

Pasiones rivales con el mismo objetivo: desbordar estadios para celebrar la vida.

Oficialmente estamos en el mes mundialista y a pocos días de apreciar la inauguración del Mundial de Fútbol en Qatar 2022. Sin embargo, no hablaríamos de esto si el arte, la cultura y el futbol estuvieran altamente relacionados. 

Por su puesto que son polos opuestos música y futbol; artes –también podemos mencionar a las ciencias– versus deporte que terminan por separar en lamentables bandos a un grupo escolar. Con el tiempo nos daríamos cuenta que estas dos pasiones tiene en común reunir a miles de personas a llenar estadios para brincar, cantar, aplaudir… expulsarnos de nuestro cuerpo para llegar a estados mentales en el que nuestras acciones ya no pueden ser controladas. Eso sí, cada uno en su propio lenguaje. 

En general, el deporte y la música nos han llevado a conocer las culturas de diferentes países sobre todo en los torneos internacionales como lo son los Juegos Olímpicos o el mismo Mundial, aunque los terminan adornando con el músico, banda ó artista del momento. Lo mismo pasa con torneos anuales como lo son el Superbowl con un acto de medio tiempo ó de apertura como la Champions League. 

La música es el espejo de la sociedad, si no hay un escritor que pueda dejar plasmados esos momentos ó en un mundo distópico los impresos se quemen y los medios digitales jamás vuelvan a encenderse, tendremos una cajita musical que nos retorne a ese momento tan apreciado. 

Para ello debemos regresar al 2016, un momento histórico para la Selección de Gales que no participaba en un torneo oficial desde el Mundial de 1958 en Suecia. Meses antes del torneo Super Furry Animals, de la misma nacionalidad, lanzaron el tema “Bing Bong” con un video en el que los integrantes dominaban un balón con facilidad desde un sillón. En ese torneo llegaron hasta las semifinales con Portugal y quienes los derrotaron sin misericordia. 

Seis años atrás, nos encontramos en Sudáfrica; donde la magia simplemente sucedió. El mundial recordado por todos, amado por la mayoría trajo consigo el cantar de las vuvuzelas una trompeta que imita el barritar de los elefantes o el zumbido de las abejas y que a muchos nos erizó la piel con su imponente sonido en cada partido. 

No dejamos de lado la canción que desde su estreno nos ha puesto a bailar a todos: Shakira fue la elegida para interpretar el tema “Waka Waka (This Time For Africa)”, pero también para darle vida con su legendario movimiento de caderas. Asimismo escuchamos “Wavin’ Flag” de K’naan con David Bisbal, pero más que una fiesta sonaba a libertad y hermandad. 

Otro de los temas memorables fue "La Copa de la Vida" a cargo de Ricky Martin para Francia 1998 y aunque suene como un evento de una vez en la vida, solo pasaron 30 años (desde 1968) para que un equipo se coronara en su casa. Aunque este año las estadísticas son casi nulas, en estos eventos siempre hay una esperanza; un caballo negro. 

La otra cara de la moneda

Desde un niño, un adolescente hasta un adulto pueden pasar horas frente al televisor manipulando 11 jugadores que seleccionan minuciosamente tras conocer sus habilidades en una cancha real. 

Los soundtracks y bandas sonoras de los videojuegos se han convertido en un nuevo género elevando la experiencia de los usuarios, pero lo que nadie imaginó es que mientras escoges el uniforme más ad hoc para Messi y Cristiano Ronaldo sonaría tu próxima canción favorita. 

Desde Blur, Muse, Crystal Castles, Kasabian hasta Jungle, Inhaler, y My Chemical Brothers han desfilado por la curaduría de EA Sports para amenizar una tarde de retas entre amigos. A lo mejor nunca te interesaste por saber más de aquellas bandas, pero sin duda marcaron un día de juego o una etapa en tu vida para dejar el control y sumergirte a un mundo musical. 

Al final serán temas que otros guardarán en sus playlists, los acompañarán en su día a día mientras se imaginan la mejor táctica para vencer al rival ó suena en su mente mientras imitan la técnica de su jugador favorito al momento de enfrentarse con sus amigos en las canchas de la zona.

Y como debe ser, para una coronación real o ficticia siempre tendremos “We Are The Champions” de Queen. 

En lo personal, dos pasiones que han marcado las etapas de mi vida. La música siempre estuvo para inspirarme en un día de entrenamiento o para prepararme antes de un partido. Hoy la música llena mis fines de semana entre festivales y conciertos, pero eso no me impide disfrutar de un partido de mi equipo; uno me llevó al otro y estoy feliz por esa combinación. Ahora sí... ¡que empiece la fiesta mundialista!

Kelela revela detalles de su nuevo álbum, ‘Raven’

Además, adelantó un nuevo sencillo titulado “On the Run”.

La cantante estadounidense Kelela Mizanekristos, mejor conocida como Kelela, estrenará su nuevo álbum Raven, el 10 de febrero del 2023 a través de Warp donde los ritmos de R&B y la mezcla caribeña son uno de los fuertes de la compositora.

Kelela-Raven

Hasta el momento conocemos los sencillos “Washed Away”, “Happy Ending” y su más reciente sencillo “On The Run”, el tema incluye ritmos suaves, la voz que es como un susurro de Kelela, quien apenas con unas cuantas notas, tiene la capacidad de ponerte en  modo relajado, estuvo producido por la propia cantante junto a Yo Van Lenz, Kaytranada y Bambii.

Kelela ha anunciado que su nuevo álbum promete ser un verdadero espectáculo sonoro, donde explorará la autonomía, la pertenencia y la autorrenovación como una forma de curación.

Comencé este proceso desde la sensación de aislamiento y alienación que siempre he tenido como mujer negra en la música de baile, a pesar de sus orígenes negros. RAVEN es mi primer aliento en la oscuridad, una afirmación de la perspectiva de la mujer negra en medio del borrado sistémico y el sonido de nuestra vulnerabilidad convertido en el poder", explicó Kelela en un comunicado sobre su nuevo álbum.

Checa el tracklist de RAVEN:

  1. “Washed Away”
  2. “Happy Ending”
  3. “Let It Go”
  4. “On the Run”
  5. “Missed Call”
  6. “Closure”
  7. “Contact”
  8. “Fooley”
  9. “Holier”
  10. “Raven”
  11. “Bruises”
  12. “Sorbet”
  13. “Divorce”
  14. “Enough for Love”
  15. “Far Away”

Shame anuncia el álbum, ‘Food for Worms’

Ruidoso, surrealista y recargado, la banda inglesa regresará con más fuerza.

La banda originaria de Londres, Shame, regresa con un nuevo material discográfico titulado Food for Worms, que será estrenado el 24 de febrero de 2023 a través de Dead Oceans. Este disco promete llevar a sus escuchas por un mundo surrealista y explosivo con mucho más poder que su álbum debut de 2018, Songs of Praise y Drunk Tank Pink de 2021.

En este nuevo disco, la agrupación ya no busca en su interior para realizar sus composiciones, esta vez, voltearon su vista hacia todo aquello que les rodea, no como algo superficial, sino como un nuevo horizonte que no había sido explorado, donde dejan de lado sus influencias post punk para algo más ecléctico, tomando inspiración de Lou Reed y Blumfeld.

Shame-FoodofWorms

Food of Worms nace de una conversación entre los miembros de Shame después de un concierto en el que llegaron a la conclusión de que las letras de las canciones rodeaban temas de amor, pero no sobre la gente que nos rodea, nuestros compañeros de anécdotas, los amigos, por ejemplo. Es una celebración a la vida y de la reflexión sobre necesitarnos unos a otros.

Por ahora el grupo ya lanzó su primer sencillo titulado “Fingers of Steel” con un video musical dirigido por James Humby, donde se les puede ver haciendo cuentas falsas en turnos de 19 horas para dar like a sus propias publicaciones.

La auto-obsesión, la flagelación de las redes sociales y la muerte pueden verse en esta actuación nominada al Oscar. Nadie ha hecho nunca un video como éste y, cuando lo veas, verás por qué. Piensa en Casablanca, pero en color, y mejor", explicó Charlie Steen sobre el videoclip.

Shame

Checa el tracklist completo de Food of Worms:

  1. “Fingers Of Steel”
  2. “Six-Pack”
  3. “Yankees”
  4. “Alibis”
  5. “Adderall”
  6. “Orchid”
  7. “The Fall of Paul”
  8. “Burning By Design”
  9. “Different Person”
  10. “All The People”

'Rough Trade Super Disc', los outtakes y demos de Horsegirl

Una selección de grabaciones que no habían sido presentadas, salen ahora a la luz en forma de álbum exclusivo limitado a 500 copias.

Horsegirl, la banda indierock/alternativa de Chicago, acaba de anunciar un nuevo álbum Rough Trade Super Disc, el cual tiene la peculiaridad de componerse de siete tracks obtenidos de demos y tomas descartadas de grabaciones hechas en celular en forma de notas de voz. Entre las canciones podemos encontrar improvisaciones y experimentos con sus instrumentos, así como un cover a “Computer Love” de Kraftwerk y una canción inédita imperdible, “This Is A Song About My Ex (2018)”. El compilado fue anunciado hoy vía Instagram: 

El último realese de la banda fue el aclamado álbum debut Versions of Modern Performance, con la producción de John Agnello, productor de Sonic Youth y Dinosaur Jr. Horsegirl, muestra ser una actualización del post punk de los 90 con un tinte alternativo e indie que las nuevas generaciones, y las generaciones que crecieron con esta música, pueden disfrutar. Su música ha sido producida por la disquera Matador Records, quienes también albergan a artistas como Belle and Sebastian, Yo La Tengo y Pavement

Integrada por Nora Cheng, Gigi Reece y Penelope Lowenstein, Horsegirl comenzó tocando en conciertos para estudiantes universitarios pero con su reciente éxito ha tenido la oportunidad de tener una gira por el Reino Unido y recientemente por Norteamérica, la cual finalizó en agosto. Este nuevo release será un acercamiento más íntimo a la música y forma de producción de la banda, escucha ahora Rough Trade Super Disc