Noche empeyotada con los LIQUITS

Entre el surrealismo de las viejas rolas, Los Liquits presentan nuevo álbum con estilo consolidado.

Pasando la media noche, en un legendario bar del centro de la Ciudad de México, el rock pop psicodélico y “empeyotado”  de Ro, Edi y Teo hizo que más de un centenar de espectadores se olvidara de la rutina, y se sumergiera en una realidad alterna de temas alucinógenos y pachangueros; mezclada con los más terrenales éxitos del nuevo disco. Los Liquits se presentaron la noche del 27 de julio en el Pasagüero como parte de la promoción se su quinto álbum titulado Ven, Ven.

A pesar de que la agrupación se tardó en aparecer en el escenario, Los Liquits lograron prender  a la banda que los esperaba con ansias, y cargados de pilas para entonar sus temas favoritos. Cuando el trío se colocó en línea en el escenario, portando lentes anaglíficos, el público se volvió loco bailando e interpretando los temas oníricos de "Kimono en Llamas". Con su inigualable y extravagante bolero, “Tus Tetas”, demostraron que los nuevos Liquits aún conservan la esencia burlesca y lúdica que los caracterizó en sus inicios.

El grito de las mujeres no se hizo esperar cuando Ro dedicó “Sola”, a todas las chicas que fueron sin compañía al evento. La euforia estalló con el momento más anhelado: ¡cuando el pastel de pitufresas fue anunciado! “Quiero correr desnudo, en un jardín. Quiero correr desnudo en la ciudad”, fue la frase que hizo retumbar las paredes del lugar, junto con los aplausos de los fanáticos de hueso colorado, quiénes seguramente recrearon en sus mentes el jardín de dragones y bailes de amapolas.

Continuando con los temas de la nueva producción, el trío rockero del sur de la ciudad, deleitó con la mezcla de ritmos mexicanos, interpretando el sencillo “Vino tu sangre”.  Pese a las fallas de sonido, la banda creó una atmósfera de fiesta durante casi dos horas en las que Edi no dejó de contonearse al son del bajo, Teo al ritmo de las percusiones, y Ro en la mayoría de las líricas.

Haciendo homenaje a una palabra del argot chilango, Los Liquits entonaron “Chido”, mezclándola al final con una adaptación de “Chilanga banda” de Café Tacvba. Los trombones comenzaron a sonar con ritmos ska, con la rola “Cuando apagues la luz”, y los personajes amigos también hicieron su aparición en el escenario. El “Cabeza de limón” sorprendió tocando la batería en varios temas. Más tarde apareció el oso carpintero con su enorme churro, y la gente no dejó de gritarle “eso te pasa por fumar mota”. Además del cotorreo y la diversión, el momento romántico no podía faltar. Cuando  Ro dijo: “Apechúguense a la que está alado”, muchas parejas se abrazaron y entonaron junto con Edi el afamado sencillo,  “Desde que”.

“Baila Baila” y los demás temas de la nueva producción, Ven Ven, demuestran que la banda se ha consolidado en un estilo  y ha conseguido cierta madurez musical. Sin embargo, aún conserva la esencia despreocupada y pachanguera de los viejos Liquits. Se trata de un disco que te transporta de la melancolía a la fiesta y viceversa, dejando un poco atrás el surrealismo de las producciones anteriores. Con una propuesta más terrenal, los Liquits conquistaron una vez más al público chilango.

¡Manos arriba si te gusta La Lupita!

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Continúan las Tocadas León y en esta ocasión los ojos felinos del Plaza Condesa fueron testigos del regreso de una de las bandas más tradicionales del rock mexicano, La Lupita. Con la base de la formación original de la banda, Héctor Quijada como vocalista y Lino Nava en la guitarra, La Lupita presentó un show mezclando sus éxitos y canciones de su nueva producción. Para los músicos fue “un honor, un placer y hasta un orgasmo” compartir esa fiesta con el público.

La noche comenzó con "Diva de bar", mientras “La Lupe” brindaba con cerveza del patrocinador. En la pista el baile no se hizo esperar, acompañado de la energía de la música y la pícara lírica de la banda. El rock de La Lupita siguió con "No voy a volver" y la coreada "Supersónico". Ya encendido el ambiente, el vocalista de La Lupita invitó al público a “sacarle a la fiesta hasta la última gota”.

Antes de continuar, Quijada presentó muy especialmente la canción "Maldito amor", primer sencillo de Te Odio, la más reciente producción de la banda. Para el siguiente tema la fiesta se tornó algo “romántica”, pues La Lupita interpretó su cover de "Gavilán o paloma". Unos minutos después comenzó a sonar "Me cae", al ritmo del acordeón y los taconazos en la pista. El público gritaba el famoso “¡Manos arriba si te gusta La Lupita!”. El baile no se detuvo mientras "Hay que pegarle a la mujer" retumbaba en el foro, al tiempo que un brassiere ya decoraba el escenario.

La banda hizo una vez más una pausa para presentar la siguiente canción, ahora se trataba de "Te odio", el tema que le da el nombre a su nuevo disco. Sobre éste tema Quijada comentó que “es un reggae sabroso que comenzó siendo amoroso y acabó con algo de rabia”. Como de costumbre, Héctor Quijada y Lino Nava fueron los más aclamados debido a la incansable energía que derrochan en el escenario. La siguiente canción, "Antena", fue dedicada a “la gente que está alerta y piensa”, mientras el público aplaudía a los lupitos.

Más adelante en la velada, Lino tomó la guitarra acústica para interpretar el segundo sencillo de Te odio, "Arrójame". Quijada, con su característico humor, pidió al público le diera una buena “acogida”, al igual que a su primer sencillo.

El clímax de la noche llegó cuando Lino Nava comenzó a tocar el enérgico riff de "Ja, ja, ja" haciendo explotar el lugar. A continuación la banda interpretó "La paquita disco", haciendo un interludio para agradecer a los organizadores, músicos, y especialmente al público por la gran fiesta de esa noche. Los músicos bajaron del escenario, pero ante los gritos del público regresaron para tocar una canción más. La Lupita cerró su presentación “rockeando como fieras” con su versión de "Contrabando y traición" de Los Tigres del Norte.

Luego de 20 años de carrera, La Lupita sigue brincando, bailando, vibrando y dando vueltas. Bajaron del escenario luego de mucho baile y varias cervezas, dejando a todos con las manos arriba.

Complicidad en el escenario

Ni el Dios Tláloc fue capaz de mermar la asistencia del respetable a una nueva edición de las aclamadas presentaciones del ciclo denominado “Concierta Independencia”, que en esta ocasión nos ofreció una encantadora velada de jazz de músicos mexicanos, independientes, virtuosos y entregados a un público informado y exigente en cada presentación.

La primera en subir al escenario fue la jaliscience Jaramar con sus músicos, quienes al ritmo de una jazz tradicional y un sentido visceral interpretaron temas de Gershwin, Rodgers y Hart, Garner y Burke, Brel, Leonard Cohen, destacando su naturaleza cruda.

Poco después, las hermanas Ingrid y Jennnifer Beaujean subieron al escenario para presentar temas propios de su producción Amartya, una mezcla de estilo que oscila entre el jazz, R&B y pop, resultado de toda la experiencia adquirida abajo y arriba de los escenarios por las dos lindas mujeres que a pesar de su corta edad cuentan con una experiencia bárbara.

Durante el concierto interpretaron de manera sobresaliente los temas: Quédate, Amartya (con una destacada participación de Nico Santella en el piano), Sueños bizarros (mi favorita) y Jardín secreto.

Mención aparte merece la nueva canción presentada y bautizada ayer por la noche: "La Noche Trae Tu Voz". Así como la participación de la tapatía Jaramar con las chicas Beaujean, y ni se diga de los músicos Benjamín García en el contrabajo y Jorge Servín en la batería.

El lazo consanguíneo es evidente a primera vista, como las profesionales que son, no compiten; se cuidan. Se saben entes individuales que conforman una fórmula con grandes resultados, jugando con la tesitura que va de graves a agudos armónicos lograron abrazar a todos y cada uno de los que estábamos presentes. El sonido impecable del recinto reveló que Amartya es un disco con temas propios del amor, no sólo evocando un pasado nostálgico sino a futuro, haciéndonos soñar que todo es posible mientras uno toma asiento en una silla de cualquier parque.

En el escenario, las hermanas Beaujean se divierten y demuestran una complicidad (no sólo familiar sino profesional) entre ellas y el trío de jazz que las acompaña a lo largo de la velada.

Pocas empresas dedicadas al entretenimiento entienden que el arte está por encima del negocio, tal es el caso del Lunario que antes de llenarse los bolsillos de dinero, deciden ofrecer un espectáculo de calidad a noctámbulos errantes que ayer se encontraron de frente con gente que vive para la música. ¡Enhorabuena!

PRESENTA FOBIA SU NUEVO ÁLBUM: DESTRUYE HOGARES

Fobia, no hay que presentarlos para saber quiénes son; no hace falta una larga introducción.La banda es, sin duda, una de las más importantes de México y así, con una trayectoria de más de 20 años llegan Paco Huidobro y Leonardo de Lozanne con su nuevo disco, Destruye Hogares: "Un viaje que inicia con una búsqueda y llega a un destino determinado”.

Después de siete años de espera la agrupación de rock mexicano regresa a los reflectores de un escenario que ansiaba verlos y sobre todo escucharlos. Empezando con el pie derecho, Fobia presentó  su primer sencillo del álbum: La búsqueda”.

Son 12 temas inéditos los que contiene Destruye Hogares, todos de la autoría de Paco Huidobro y en voz de Leonardo de Lozanne, quienes nos platicaron entusiasmados sobre un trabajo que, si bien cuenta con los años de experiencia de ambos integrantes, busca volver a sus orígenes: “Para construir, hay que destruir”, dijo Leonardo en la conferencia.

“Madurar no le sienta bien nunca al arte” comentó Huidobro y aseguró que nada tiene que ver la madurez con dejar de ser niños, de contar historias, de soñar, de fantasear, divertirse y de jugar todo el tiempo, de eso se trata este disco.

Además el músico confesó que en este disco hay canciones que fueron retomadas de su pasado, como “Fantasma”, “una canción de los tiempos más difíciles que he vivido, separado sólo sin grupo y sin dinero” y otras como Pesadilla que salió en un minuto por tratar de algo que realmente soñó.

En conferencia de prensa, los integrantes de Fobia nos platicaron también sobre FOBIARAMA, una serie de seis conciertos que tendrán lugar en El Plaza Condesa cada jueves a partir del 2 de agosto.

Estos conciertos se distinguirán por un concepto nombrado Tocadiscos que no se había visto antes. Éste consiste en tocar en cada fecha, cada uno de los discos de Fobia respectivamente acompañados en cada presentación por bandas como Jumbo, Hello Seahorse, Resorte e invitados sorpresa, hasta concluir con la presentación de  Destruye Hogares el 6 de septiembre.

A pesar de que la banda ha reducido el número de integrantes, Leonardo y Paco aseguran que cada quien está haciendo lo que le gusta y sobre todo aclararon que no hay ningún problema entre ellos y los ex integrantes de la banda.

Finalmente, los integrantes del dúo expresaron su inconformidad sobre la situación actual de la música: “Es triste que los grupos de hoy son muy desechables, mejor ser un grupo con trayectoria”.

Así Fobia abandonó la sala con la promesa de un regreso abrumador que viene a satisfacer a los fanáticos que los extrañaban pero también a la conquista de nuevos oídos.

A Band Of Bitches: Antes del fin del mundo

“Cuarenta y cinco grados, un chingo de cerveza y un montón de sombrerudos tirando fiesta, hechos madre en la troca - peor que el viejo Oeste - pero así es como nos gusta en el Noreste Caliente”.

¿Quiénes son? Se hacen llamar A Band Of Bitches, ¿De dónde son? No lo sabemos. Según su biografía son una sociedad secreta que quiere tomar el control del orden mundial, y que están aquí con un sonido retrofuturista - pero inusual - dispuestos a sonar en todos lados. A Band Of Bitches llega hasta aquí para presentarnos The Pre End Of The World, su primer álbum de estudio del que se desprende su primer sencillo “Noreste Caliente”.

INDRKS: Platícanos de este nuevo disco ¿De dónde surge este concepto de crear una historia alrededor de un enfrentamiento ideológico aunado con el final de la Segunda Guerra Mundial y todos esos choques culturales?

JG: La idea partió por un documental que vi hace tiempo en donde se mostraba la historia de Wikileaks, así como de la Guerra Fría y todos esos acontecimientos. Musicalmente está influenciando de muchas cosas, pero conceptualmente se trata completamente de Discovery Channel. Me clavé tanto que quise hacer una propuesta musical relacionada como con esa parte de la cultura, y todo lo que ha ido pasando. Además porque yo me dedico hacer discos, y como productor quería realizar algo original, diferente.

El disco está compuesto de 10 canciones. El arte lo hizo Fernando Sandoval, un músico autodidacta de Guadalajara.

INDRKS: “Noreste Caliente”, el primer sencillo de este material estreno video dirigido por Antonio Guajardo… 

JG: Estuvimos en un llamado de duró más de 20 horas con el equipo regiomontano MR Producciones. Nos pusimos de acuerdo con las modelos, la coordinación de la productora (que es Raquel Rocha) y con todo su equipo de trabajo para realizar este video.

INDRKS: ¿Cuál es la parte que más disfrutó la banda en el proceso de la creación del disco? 

JG: Nunca había hecho un disco sólo. Estar en una banda es como un matrimonio, todos quieren decorar la casa, así que éste sí fue como mi entero placer, lo que se me ocurría, no había bien ni mal. Entonces creo que eso fue lo que más disfruté: no estar rebotando ideas con otro creativo, ni buscar la producción de alguien más, pero sin duda la parte que más me gusta, aún no llega, que es estar en el escenario. La idea aunada con el disco es hacer un espectáculo visualmente atractivo.

INDRKS: Después de ser fieles por muchos años a las normas de la industria comercial, para luego pertenecer a un sello discográfico independiente, es Navajo quien está ahora detrás de este material. 

JG: Sí, y me siento libre. Me siento cómodo porque la gente que está alrededor trabajando para el proyecto respeta mis decisiones. Y la compañía independiente que es Navajo, no puede interferir en el proceso creativo del disco, así que yo decido como quiero que sea todo.

INDRKS: Más alla del esfuerzo colectivo de los periodistas por encasillar la música en géneros, ¿A qué suena A Band Of Bitches?

JG: ¡El género es difícil de precisar! ¡Suena a todo! El sencillo es como retro, del norte, y otros temas del disco como “A Band Of Bitches” suenan a rock, funk; “3:14” es como futurista, un tanto pop.

INDRKS: Hacer música sin ser músico ó ser músico y saber hacer música ¿Mito o realidad?

JG: Es más fácil hablar de música cuando no sé es músico, porque cuando eres músico críticas desde adentro, lo cual es un gran error. Sólo ves ejecuciones musicales y no conceptos. Así que si sé es crítico entre menos seas músico, mejor.

INDRKS: La tecnología en la música… 

JG: Es más fácil producir un disco pero a veces no es tan cómodo mantener cosas de calidad. Bien dicen por ahí “Tengo una Macintosh porque soy músico, no soy músico porque tengo una Macintosh”, es un gran defecto. Ahora entras a la web para encontrar una propuesta buena, y tienes que pasar como por 200 malas, pero creo que es lo justo, de eso se trata: de la diversidad musical.

Track list:

01. The Maussan Archives

02.  Guerra Nuclear

03. A Band Of Bitches

04. No money. No Fame

05. Stephanie Swift 

06. Mambo en trompeta para ti

07. Confidential Information 

08. Track 3.14

09. Love in Gaza

10. Rock & Roll is obscene

11. Noreste Caliente  

Para escuchar algo de su disco ingresa a su soundcloud:

Latest tracks by A Band Of Bitches

Compilado de verano Happy-Fi ¡para todos!

La disquera independiente del norte del país, Happy-Fi se pone guapa regalándonos un delicioso compilado de verano con 15 temas. Los artístas que forman parte de esta selección son:

  1. Los Erres
  2. Mexican Dubwiser
  3. El Cuarto
  4. d3ndRON
  5. fLIP Tamez
  6. Gravy Indie Union feat Goma
  7. Meketrefe ft Priscila
  8. Pato Machete
  9. Niña 女
  10. Sr Muñoz
  11. Corazón Attack
  12. Coronel
  13. Malibu Cannibals
  14. Buffalo Blanco
  15. The Volture

Descárguenlo aquí.

Box set de Sex Pistols

Never Mind The Bollocks, Here's the Sex Pistols fue el único álbum de estudio de la banda londinense de punk: Sex Pistols, y este 2012 cumple 35 años. Por ello lanzarán un box set de edición limitada, pero… ¿qué incluirá? La colección estará conformada por tres cds y un dvd, la versión remasterizada de las cintas originales del álbum festejado, seis demos de la edición no oficial del álbum Spunk  y otro demo de la grabación de estudio del tema "Belsen Was a Gas"También  se incorporan 7" de "God Save the Queen", posters, estampas y copia del manuscrito original con la letra de este tema.

Así que fans de Sex Pistols, ya saben. Atentos el 24 de septiembre pues ese día saldrá a la venta.

The Sound Of Love

Amor, síndrome afrodisíaco de la vida, que permite al ser humano cometer un gran número de estupideces, para después en su defensa simplemente argumentar “Lo hice por amor”. Con el paso del tiempo, nuevas generaciones han llegado y la forma de amar para algunas personas ha cambiado bastante. Hoy en día, la propuesta de casarse a los veinte, fugarse, o vivir con la suegra y darle hartos nietos; no suena muy tentadora. En primer lugar, en la actualidad el dinero ya no rinde como antes, y en segundo, afortunadamente muchas mujeres han abierto los ojos y se han dado cuenta que las telenovelas ciertamente nublan el cerebro.

Yo no confió en la televisión, nunca lo he hecho. Desde que era pequeña este aparatejo comenzó a mentirme. Primero con unos lentes de Rayos X, que por supuesto no funcionaron, y después haciéndome creer que era posible que mi cabello se moviera en slow motion después de bañarme. Afortunadamente crecí, y muy dentro de mí guardé todas estas pequeñas advertencias y me alejé de la televisión. Sin embargo, pronto nuevas experiencias como la música y los libros comenzaron a invadir mi espacio y a iluminar mi camino.

Si el amor tuviera un sonido, ¿cuál sería? ¿quién sería la persona indicada para interpretarlo?, ¿Beethoven?, ¿Litsz?, ¿Portishead?, ¿Radiohead? Probablemente todas las opciones que mencione puedan ser válidas. Pero hace poco no se por qué, recordé el nombre de una gran artista que con su voz hace del hip hop, algo más que solo un género con rimas y doble sentido. Akua Naru ha realizado a lo largo de su carrera distintas colaboraciones, siendo una de las más destacadas aquella en la que participó con el baterista de Fela Kuti hace algún tiempo.

En su disco más reciente The Journey Aflame, Akua trabajó con diferentes productores y colaboradores que hicieron realidad su idea de plasmar minuciosamente los últimos cinco años de su vida. Las experiencias vividas y la gente conocida en el camino forman parte de un nuevo disco que cálidamente nos da la bienvenida para que podamos disfrutar del viaje en llamas que su autora preparó para nosotros. En general los arreglos del disco son bastante buenos, pero cuando llegamos al track número 14 en el reproductor, todo se detiene y nuestros oídos sin quererlo se agudizan.

Describir la sensación que tuve al escuchar Poetry: How Does It Feel, es algo que probablemente me tardaría mucho en explicar. Las palabras que surgen de la mente creativa de un verdadero artista y no de una simple propaganda televisiva, siempre me han conquistado más fácilmente el intelecto. Y al escuchar la forma en que Akua comienza a describir su interpretación del amor, me puse a pensar… ¿Por qué diablos la gente preferirá vivir una vida llena de mentiras y no una más profunda, espiritual e intelectual?, ¿qué es para la gente el amor?, ¿un modus vivendi?, ¿un cuento de hadas?, ¿una idea inventada y germinada con falsos criterios? Pues bien, en esta ocasión Akua Naru trajo para mí, la respuesta perfecta para algunas de mis preguntas…

Alex Anwandter: música pop con tintes sociales

Considerado como el Divo del Pop chileno, Alex Anwandter visitó nuestro país para presentar su nuevo material discográfico Rebeldes. Influenciado por los músicos Michael Jackson y David Bowie, Alex decidió emprender una carrera como solista dejando atrás a su banda Teleradio Donoso,  y a pesar de su corta carrera en solitario fue invitado a participar en el festival Lollapalooza Chile. También formó parte del festival cultural SXSW en Austin, Texas.

Con motivo de su visita al país,  INDRKS! tuvo la oportunidad de hablar con este cantautor chileno, quien nos habló sobre su nuevo disco y su carrera como solista.

¿Fue difícil dejar de formar parte de Teleradio Donoso y empezar una carrera como solista?

Realmente no. Sí fue una decisión un  poco difícil por que era un grupo que en Chile al que le estaba yendo súper bien. Todo el mundo me decía: ¡que estas haciendo!, ¡estás loco!, pero así como en lo que se refiere a mi trabajo no fue difícil por que yo era el compositor, productor y el cantante de la banda, entonces no es muy distinto a lo que hago ahora.

Odisea fue tu primer disco como solista, sin duda fue una dura prueba para tu carrera lograr la aceptación como solista o...¿te aceptaban más con Teleradio?

Yo creo que fue una prueba pero una prueba superada, fue un mensaje claro que mandé en cuanto a que no quería hacer un tipo de música que me parecía demasiado convencional. Me parecía que ya era una banda de rock típica, y yo lo que quería era estar cambiando constantemente. El disco Odisea es bastante experimental, había singles más pop acompañados de videos divertidos.

¿Cuándo fue tu llegada a México y cómo fue la aceptación?

Vine en marzo pasado y lo primero que hice fue tocar en un festival en Monterrey y estuvo increíble. El público de aquí es muy cariñoso y muy entusiasta que en cualquier otro lugar, y para uno es demasiado entretenido tocar para ese tipo de público.

Tu segundo disco, Rebeldes, apuesta por un sonido más maduro ¿Cómo se maquiló este disco, en qué te inspiraste?

Es un disco personal y emocional, se trata en gran parte de un quiebre con una persona y esa es la inspiración principal. Tiene otra segunda corriente como temática, una especie de no conformidad con reglas sociales y con la manera en que la gente te dice como tienes que vivir tu vida, por eso se llama Rebeldes y esas son las dos grandes inspiraciones. Fue muy interesante para mi dedicarme tanto a la parte de las letras como de la música era una cosa que no había hecho antes.

Tu sencillo “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo”  sin duda es una crítica a lo que esta sucediendo en tu país con cuestión a la homofobia ¿Cómo surgió la idea de este sencillo?

Fue bien especial lo que pasó, hay un ambiente de discriminación bastante fuerte en Chile contra minorías de todo tipo y fue como un esfuerzo consciente de hacer un aporte a ese sentido, sobretodo a las minorías sexuales. Hubo un evento importante en mi país, donde un chico fue torturado y asesinado por ser gay por unos neonazis y fue una cosa horrible lo que hicieron; este chico resultó ser por coincidencia súper fan de mi música. Entonces ese esfuerzo anterior que ya había hecho por hablar sobre eso tomó mucho mas fuerza al morir Daniel, al mismo tiempo sirvió como un recordatorio de que son temas muy importantes y que no está bien dejar de hablar de eso o callarse por que gente se muere.

¿Cuándo saldrá tu próximo disco con Gepe?

Este disco debió de salir en agosto y lo primero que voy a hacer cuando vuelva a Chile es terminar de producir y mezclar este disco, pero la verdad es que en México y en Estados Unidos está saliendo apenas Rebeldes, por lo que quiero darle más difusión a eso. Hablando del disco este será un LP y contendrá nueve temas.

Más que un divo, Alex Anwandter es un músico que se divierte haciendo lo que le gusta pero a la vez es un ser humano que se preocupa por el bienestar de las personas transmitiendo sus inconformidades a través del mensaje de sus canciones.

PRESENTA LÍBER TERÁN SU TERCER ÁLBUM: `ERRANTE´ EN COMPAÑÍA DE TONINO CAROTONE

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¡Y la fiesta errante comenzó! En una fusión de sonidos, ritmos y baile El Plaza Condesa abrió sus puertas para presentar a Líber Terán y a Tonino Carotone; dos artistas que, en unión de culturas y música, hicieron cantar y bailar al público hasta el final.

Con motivo del simulacro organizado por Protección Civil que se llevaría a cabo en la Condesa a la 1:00 am del sábado, el concierto se adelantó aproximadamente media hora y la presentación de Errante, el tercer álbum de Líber Terán, comenzó a eso de las nueve y media.

No había mucha gente, a saber si por el adelanto de horarios o porque muchos llegaron a ver sólo a Tonino Carotone; sin embargo, Líber Terán subió al escenario evidentemente feliz a saludar a aquellos que lo escuchaban y quienes supieron saborear cada nota que el ex integrante de Los de Abajo compartió con ellos.

Acompañado por ocho músicos, entre los que figuraba Iñaki (tecladista de Fobia) en la mandolina y Romina Guardino en los coros; Líber cantó “El sube y baja”, “No te vayas”, primer sencillo de Errante, y otros temas como “El jardín ideal”, “El taconazo” y “Don’t have to be” en los que no faltaron las parejas que se armaron para bailar al ritmo del gitano.

En el misterio de las luces y acompañado por una gitana que bailó junto a él, Líber Terán también cantó otras canciones de Errante: “Para poder soñar” y “Teli teli teli”, uno de los covers que incluye el álbum y que él mismo llamó “La cumbia griega”.

Finalmente, Líber agradeció a la gente por acompañarlo en la presentación de su disco y abandonó el escenario tras interpretar “La misma canción”, dejando el recinto en manos de Tonino Carotone quien unos 20 minutos después llegó al escenario y encendió los ánimos del auditorio.

“Buenas noches, Tenochtitlán” Fue el saludo con el que Carotone se dirigió a su público mexicano que, ansioso, lo esperaba por primera vez en el país.

En un río de aplausos Tonino presentó su show Me cago en el amor con canciones como “No funciona”, “La abuela vuela”, “Tu Vuo Fa L’americano”, “El provinciano” y “Carcelero” creando un ambiente de fiesta mediterránea que dio continuidad a la audiencia que Líber acababa de dejar.Para despedirse Tonino cantó el sencillo que da nombre a su espectáculo “Me cago en el amor”, sin duda el mejor recibido por el público, y “La trampa” que resultaron un broche de oro para el espectáculo.

Tonino aseguró “Después del terremoto nos vemos” refiriéndose al simulacro que tendría lugar en la colonia; sin embargo, después de unos minutos el intérprete regresó a disculparse y a informar que no podría regresar pues era necesario desalojar el inmueble.

Así, entre gritos de inconformidad, Tonino Carotone se despidió y abandonó a un público que a pesar de lo agradable que había resultado la velada vació El Plaza Condesa con un dejo de molestia y sin duda con ganas de más.