Add Color: fiesta debajo de un puente

Posted on julio 18, 2012 by -

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¡Llegó el verano y Converse lo celebra con el más grande de los regalos: la música!

El domingo pasado se llevó a cabo un concierto gratuito como parte de la campaña “Add Color” de Converse. Joe Volume, Selma Oxor, Candy y Los Románticos de Zacatecas fueron los encargados de encender al público presente con sus estridentes guitarras y sólidos beats.

A pesar de la lluvia, cientos de personas se dieron cita en Coyoacán para apoyar a sus bandas favoritas y realizar nuevos descubrimientos musicales. La encargada de abrir el escenario y poner el switch en “on” fue Selma Oxor; le siguieron Candy y Joe Volume, quienes dejaron los ánimos calientes para recibir a Los Románticos de Zacatecas. Esta última banda nos puso a todos a brincar y corear las letras de sus canciones más conocidas. Con un excelente contacto con la gente y un gran humor fue como se vivió este gran concierto.

¿El lugar?, debajo de un puente. Así es, además de hacer llegar a la gente toda la buena vibra que el verano trae consigo, la campaña “Add Color” tiene como objetivo recuperar espacios públicos que se encuentren en malas condiciones y en desuso. Aprovechando al máximo las ventajas y oportunidades que éstos lugares ofrecen, Converse nos invita a disfrutar de los rincones “sin descubrir” de nuestra ciudad.

Este fue el caso del puente donde se llevó a cabo el concierto. Pilares pintados con fuertes colores, arte urbano en las paredes, esculturas y pasto artificial te hacían olvidar que apenas a unos cuantos metros arriba de nuestras cabezas circulaban miles de autos a gran velocidad.

Si se trata de consentir, Converse resultó ser un experto. Como si no fuera mucho regalar un concierto y organizar un fiestón debajo de un puente, regalaron playeras como parte del evento y artículos de la marca. De esta manera, los cientos de asistentes al evento salieron más que satisfechos.

Playeras, arte urbano, elotes, tamales y sobretodo gran música fue lo que Converse nos ofreció. Y todo…debajo de un puente.

Twin Shadow y el amor que viene del colapso

Posted on julio 18, 2012 by -

Artista: Twin Shadow

Álbum: Confess

Disquera: 4AD

Año: 2012

Suelo ponerle demasiados peros a exabruptos coyunturales, como lo fue el llamado chill wave, esa mezcla de electrónica trotona con tonalidades melancólicas –como si de emo para pista de baile se tratase-. Hay medios que tienden a engrandecer ciertas tendencias que luego terminan desinflándose sin dejarnos álbumes verdaderamente memorables.

Ahora abundan los espacios que insisten en que Forget –el debut de Twin Shadow- fue uno de los mejores discos del 2010. Quizá con el tiempo aquella entrega gana al apreciarla, pero el contrasentido que orienta mi nota se da al momento que tantos que en su momento ensalzaron al hipster que lleva por nombre de pila George Lewis Jr. ahora lo encuentran menos sorprendente y refrescante. El detalle radica en que Confess inicia numerando las canciones por el 12 –evidenciando que prosigue la cuenta del disco debut-.

No es la primera vez que alego a la contra; si bien su primer disco me parecía menos destacado de lo que el hype indicaba, ahora me parece fundamental señalar que el rodaje obtenido durante estos años le ha brindado los elementos para convertirse en mejor compositor. Resulta esencial la experiencia obtenida, por lo que este neoyorkino –de origen dominicano- se atreve a producir en solitario y sin la necesidad de Chris Taylor de Grizzly Bear.

Confess es más chispeante y menos tristón, aunque se cuente de que surge tras un accidente de motocicleta y la necesidad de decir frases verdaderamente llegadoras al amigo con el que sufrió el percance –allí mismo, a pie de carretera-. Un choque puede ser un buen detonante narrativo y a George le vino bien.

Lo que me interesa destacar es que esta segunda incursión tiene mejores piezas que su antecesor. Mejoraron las letras, aceleró algo el ritmo, sumó guitarras procesadas –mucho más notorias- y mantuvo lo que representa una obsesión generacional: el uso de los sintes ochenteros.

El debate consiste en si se trata o no de continuismo. Lo que conllevaría a pensar si es que se exigió al máximo como autor. Habré de revelarles que “The one” es probablemente la mejor canción que ha hecho a la fecha (recuperando lo mejor del estilo crooner de Morrissey). Pero “Five seconds” y  “You call me on” también brillan con luz propia, al principio de un trabajo muy parejo y en el que casi cada tema podría sencillo (aunque no devele nada inédito).

Se nota que no le ha ido bien con los romances, muchas de las confesiones de las que nos da cuenta refieren a fracturas pasionales y amores rotos. Más allá de la temática, en cuanto a estilo, hay quien apunta que abrevó del Bowie de los ochenta, pero tampoco falta quien le acusa de sonar como un adulto contemporáneo.

George ha declarado estar muy interesado en las motocicletas y el R&B; que allí está su mundo de fascinación y es algo que no puede negarse. En el futuro habremos de considerar hasta dónde puede estirarse la new wave. ¿Dejará de ser una fuente inagotable de sorpresas para los más jóvenes?

Twin Shadow se está haciendo adulto. El paso del tiempo es inexorable. Por un lado se quedarán aquellos que viven de las novedades y a su lado marcharán los que quieran acompañarlo en su evolución. Un proceso que, más o menos, consiguió evitar por ahora.

Finde: evolución musical que nos obliga a volver a empezar

Posted on julio 18, 2012 by -

Finde regresa con su nuevo disco "Volver a empezar", luego de tres años sin sacar material y haberse separado de su anterior disquera (Class Music). Indie Rocks! tuvo la oportunidad de platicar con la banda, quien nos habló de su nuevo disco, sus próximos proyectos y su paso por la música independiente.

Regresan con nuevo disco ¿qué nos pueden decir de él, qué podemos encontrar en "Volver a empezar"?

El disco en general es un sonido diferente al pasado pero no pierde la esencia, es una mezcla de música prendida con una voz melódica, en este disco hay canciones un poquito más tranquilas y también no tan distorsionadas. Por otro lado, también tiene unas rolas punk y ritmos rápidos, es una mezcla de todo. Todos los temas del disco son relacionados con la muerte, la vida, con la violencia que vivimos en México, al igual que unas pinceladas de amor, que es parte del mensaje de Finde, pero en este caso creo que es menos.

¿Por qué les tomó tres años hacer su disco "Volver a empezar"?

Fue la separación de nuestra disquera, lo cual nos costó dinero; negociamos la salida. Fue muy complicado, llegamos a pensar que ya no íbamos a poder sacar un nuevo disco de Finde porque no teníamos el dinero. En esos tres años también aprendimos a trabajar otros aspectos que antes no, apenas vamos formando el equipo tenemos a gente trabajando en el norte con nosotros, gente en el bajío, estuvimos desarrollando nuestro estudio Ghostland, estuvimos activos en diferentes cosas que fueron para mejorar, nunca dejamos de tocar.

Finde dio un cambio muy importante en su carrera al convertirse en una banda independiente ¿Fue difícil el proceso?

No. Fue fácil porque empezamos con un proyecto que era el United Tour, lo hicimos dos años consecutivos. Éste inició con una gira de Finde recorriendo 36 ciudades en una camioneta que nos prestó Micky de Molotov, y en esa gira nos dimos cuenta que estábamos perdiendo nuestro tiempo en la disquera en la que estábamos. Nosotros ya teníamos nuestro disco armado, ya teníamos todo montado y pues queríamos tocar todos los días o por lo menos unas cuatro veces por semana. Entonces fue cuando peleamos mucho con la ideología de esta disquera (Class Music) que no nos dejaba hacer nada, así que optamos por hacerlo nosotros mismos. Esa gira nos ayudó a decidirnos de que lo que nos convenía era hacernos independientes, pues ahora el disco lo hicimos y lo distribuimos nosotros. Fue más fácil. Así nació nuestro sello Ghostland.

¿Ghostland apoya a bandas o han ido bandas a su estudio a grabar?

Gosthland es un estudio y un sello que tenemos para hacer todas las cosas. Así que estamos grabando, vienen bandas y las producimos; los grabamos, los asesoramos sobre qué hacer como banda, por donde deben de ir. Les explicamos eso de que no existe de que te va a firmar una disquera y te vas a hacer famoso, pensamos que debemos contagiar eso a las nuevas generaciones.

Aparte de la promoción de su nuevo disco, ¿qué otros proyectos tiene Finde?

Tenemos un proyecto que se llama Sociedad Booking, un colectivo de bandas representadas cada una independientemente; no es que tengan un mismo manager. Vamos a empezar a juntar a todos los empresarios y la gente que esté interesada en hacerles la gira y hay varias bandas como Here Comes The Kraken, Insite, El Otro Yo, osea, somos diferentes bandas que vamos a hacer equipo para que haya más chamba para todos.

¿Qué nos pueden decir sobre su próximo DVD "La Victoria"?

Quisimos documentar todo lo relacionado a la banda para que la gente conozca más a Finde. Se llama La Victoria y la gira se llama Camino a la Victoria. Es una especie de documental, pero más enfocado a presentaciones en vivo, experiencias que hemos tenido en distintas ciudades. Queremos que la gente vea la escena de donde venimos, que sepan que a veces se sufre. Queremos representar lo que es salir de tour por tierra - que no es tan glamoroso como parece- saldrá a finales de año. Lo vamos a grabar con nuestros amigos de Temique Films.

En estos momentos Finde se encuentra preparando lo que será su gira Camino a la Victoria, la cual iniciará el 11 de agosto en Cuernavaca  y termina el 3 de noviembre en el Lunario del Distrito Federal, además de que visitarán ciudades como Monterrey, Querétaro, Guadalajara donde  invitarán a bandas locales.

Estrena Chetes Cardio Sapien

Posted on julio 17, 2012 by -

Con clima lluvioso, el pasado sábado en El Plaza Condesa aguardaba Chetes para reencontrarse con sus seguidores, luego de una gira de más de un año con Zoé y casi dos años de su última producción discográfica "Hipnosis". Aunque no con lleno total, a las 08.47 de la noche, las luces del recinto se apagaron y luces de color azul comenzaron a inundar el escenario. Poco a poco los músicos que acompañarían a Chetes durante la velada comenzaron a tomar su posición para esperar minutos después al músico y compositor.

Vestido totalmente de negro, con lentes oscuros y estrenando nuevo look, el regiomontano tomó su guitarra y los primeros acordes comenzaron a sonar, al mismo tiempo que los asistentes gritaban emocionados por su presencia.

Bajo un sonido electrónico, el nuevo sencillo “Cardio Sapien”  abrió el concierto y dio paso a una noche de sorpresas musicales.

Evidentemente emocionado, Chetes saludó a sus seguidores y tocó por primera vez en vivo el primer sencillo de su nuevo EP "Cardio Sapiens" titulado “Grados bajo cero”. Las luces se apagaron por unos segundos y al ritmo de “Arena”, las pantallas del recinto comenzaron a proyectar imágenes que acompañaban a la canción del tercer material del músico.

“Gracias por estar aquí”, dijo Chetes, mientras que en la pantalla se proyectaba la imagen de su primer disco "Blanco Fácil", que anunciaba la melodía de “Que me maten”. Posteriormente, invitó al público a cantar y dijo sentirse emocionado. Recordando temas de su último disco de estudio "Hipnosis", siguió con "Ecos y ruidos" y “La ciencia no es exacta”, donde dejó la guitarra para tocar el piano.

El recorrido de éxitos del cantante emocionaba a los asistentes, quienes le pedían interpretar canciones del desaparecido grupo Vaquero. Así, prosiguió con “Poco a poco”, “Así te quiero” y “Regresa”. Aunque interactuó poco con sus seguidores, Chetes recordó que solo en el Teatro Metropólitan había interpretado la canción “El sonido de tu voz”, por lo que  esa noche la compartiría con los asistentes.

Las luces se quedaron estáticas y los músicos salieron del escenario, mientras los sonidos eléctricos colmaban El Plaza Condesa para sorprender con la proyección de la portada del disco "Hombre sintetizador" de la extinta agrupación Zurdok, e interpretar "Abre los ojos". La remembranza de este grupo siguió con “Luna” y “Estático”, al mismo tiempo, fans del músico emocionados coreaban cada canción.

Cerca de las diez de la noche, las pantallas proyectaron globos de colores y de  pronto "Completamente” comenzó a sonar. Las emociones parecían estar en máximo cuando una lluvia de pequeños papeles metálicos inundó el lugar. Chetes salió del escenario y al grito de sus seguidores, quienes le pedían otra canción, regresó para interpretar “Efecto dominó” y “Querer”, ambas incluidas en su segundo álbum, y con las que cerró el recorrido por sus éxitos.

“Es un placer estar aquí, muchas gracias por venir, con ésta me despido. Los quiero mucho”, dijo Chetes al término del concierto.

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Silversun Pickups y su sensibilidad melódica

Posted on julio 17, 2012 by -

Artista: Silversun Pickups

Álbum: Neck of The Woods

Disquera: Dangerbird

Año: 2012

Con un desprendimiento del shoegaze y un sonido al que le llamamos alternativo, sin olvidar la etiqueta que han cargado al ser comparados con Smashing Pumpkins, los californianos de Silversun Pickups nos siguen demostrando esa sensibilidad en sus melodías y fuerza en las guitarras.

Después de un grandioso "Swoon", nos encontramos con "Neck of the Woods". Una producción que resalta la peculiar voz de Aubert en tracks como “Skin Graph" - con fabulosos 6 minutos de duración-  y “Make Believe". O qué decir del single “Bloody Mary (Never Endings)”, sin duda la puedo considerar la mejor canción del disco, y “Busy Bees" se cuela para hacerle contrapeso.

Continuando con la escucha de este disco, la pasiva “Here We Are (Chancer)” viene a preparar terreno para recibir a “Mean Spirits" y a una atrevida “Simmer".“The Pit" con esos synths a la New Order, es una de las sorpresas que este cuarteto mantenía mientras que “Dots And Dashes (Enough Already)" nos remonta a aquel álbum "Carnavas". El resto del disco pierde esencia al buscar cambios innecesarios como en “Gun-Shy Sunshine" y el capricho de seguir alargando el tiempo de cada canción más de lo debido, como en su último corte “Out Of Breath" aunque la buena ejecución vocal y de guitarras la salva.

A pesar de un cambio por aquí y por allá en algunos temas, no hay una evolución decisiva en esta propuesta pues producciones anteriores, puedo mencionar, son mejores que esta nueva entrega. Tal vez los fans así lo veamos, mientras que sus nuevos seguidores no lo van a descartar y lo verán como un disco indispensable.

Pueden escuchar "Neck of the Woods" en su totalidad, dando click aquí.

¿A DONDE VAS CUANDO SUEÑAS?

Posted on julio 16, 2012 by -

DIIV

Oshin

Captured Tracks

2012

“¿A dónde vas cuando sueñas?” eso decía en letras grandes el graffiti de una barda que leí al pasar por una calle del centro de la ciudad de México -de la cual no recuerdo el nombre- hace ya algunos años. Sigo sin tener la respuesta, pero si pudiera escoger el soundtrack para sonorizar mis sueños, sería sin duda alguna "Oshin", el álbum debut de DIIV.

 DIIV es una banda originaria de Brooklyn lidereada por Zachary Cole Smith, guitarrista de Beach Fossils, quien comenzó este proyecto el año pasado bajo el nombre de Dive. "Oshin" contiene 10 tracks que transcurren de una manera tan inexplicablemente espontánea y ligera que el disco se termina casi sin que nos demos cuenta y con la sensación de que nos perdimos de algo, así que lo volvemos a escuchar y comprendemos que no nos perdimos de nada y que, simplemente, escucharlo es un disfrute tan grande que el tiempo parece evaporarse. Las canciones casi no se distinguen una de la otra, son demasiado fluidas como para poderlas diferenciar. Habiendo dicho esto, hay tres rolas que a mi parecer destacan del resto: “How long have you known?” por sus campaneos mágicos que no quisiéramos que terminaran nunca, “Sometime” por sus acordes melódicos y su aire misterioso,  y “Doused”  por su estilo medio gótico que revive los buenos tiempos de The Cure. Los pocos coros que se escuchan a lo largo del disco acompañan a las guitarras que sueltan oleadas de dream pop envolviéndonos en una cobija de resonancias deliciosas. Las letras -al ser coreadas de una forma tan delicada y angelical- resultan en su mayoría incomprensibles, pero eso no importa porque desde que el álbum abre con con la instrumental “Druun” sabemos que "Oshin" más que una experiencia emocional será un experiencia sensorial.

"Oshin" es un álbum que parece haber sido creado por magos. Sólo hay que cerrar los ojos y dejarse llevar precisamente a ése lugar a donde vamos cuando soñamos.

DIIV - 'Oshin' sampler by SpunkRecords

Dragonette en México

Posted on julio 16, 2012 by -

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Era la primera visita de los canadienses en México, y a pesar del fervor y la alta expectativa que hubo en internet al anunciar la presencia de Dragonette, parecía que el mal tiempo les jugaría una mala treta, pues la lluvia había hecho que mucha gente no se presentara en el Blackberry al abrir sus puertas.

Con escasa concurrencia pero ya se podía escuchar música de fondo que amenizaba la estadía. Mientras tanto, los del sonido realizaban el soundcheck para la dj que abriría la noche de baile.

Eran las 10 de la noche cuando salió a escena una de las chichas de Linx & Linx, dj set que sería el encargado de dejar la noche lista para los de Dragonette. Durante aproximadamente una hora, la dj mexicana mantuvo a todos los presentes - que cada vez eran más - bailando al ritmo de la música electrónica.

Dos minutos antes de las once, Linx & Linx terminó su show y agradeció a los presentes. Mientras ella se despedía entre gritos y aplausos, la gente de audio revisaba los últimos detalles para la presentación de Dragonette, y justo a las 11 de la noche, las luces se apagaron y dio inicio una noche de baile y canto.

Los de Toronto abrieron con la canción que los dio a conocerse fuera del mundo indie: “Hello”. Este fue el tema con el que iniciaban su primera presentación en México, y con este mismo marcó la energía de la noche, pues en ningún momento bajó su intensidad.

Sorpresivamente el Blackberry ya estaba lleno para la hora en que Dragonette había salido al escenario, y el ambiente en el lugar era el de una gran fiesta. Inclusive, la misma Martina lo hizo notar más de una vez durante la presentación pues ella se veía contenta por la respuesta de los mexicanos.

Pese a ser sólo la noche de Dragonette, los canadienses no dejaron de lado las colaboraciones que han hecho con diferentes personas, como:  “Animale”, “Fire in Your New Shoes” y “Big In Japan” la otra canción en la que colaborarían con Martin Solveig.

Entre éxitos como “Live in this City”, “The Right Woman”, “Run Run Run”, se veía venir el desenlace del show. Finalmente, Dragonette terminó la noche con su más reciente sencillo, “Let It Go” canción que fue coreada por todos los presentes en el Auditorio Blackberry.

Regresaría al escenario sólo para deleitarnos con “Liar” y dar las gracias a los mexicanos por tan excelente noche, asegurando su regreso al país.

Chetes presentará nuevo disco en El Plaza Condesa

Posted on julio 13, 2012 by -

El regiomontano Gerardo Garza, mejor conocido como Chetes, se presentará mañana (sábado 14 de julio) en el Plaza Condesa, para estrenar su nuevo EP, del que se desprende el sencillo “Grados Bajo Cero”.

En entrevista para INDRKS!, Chetes comentó sentirse muy emocionado, pues será un reencuentro con sus seguidores. Además, mencionó que será el espacio ideal para presentar canciones del nuevo EP.

“El show será  una mezcla de los tres discos, "Blanco Fácil", "Efecto Dominó" e "Hipnosis". También voy a presentar por primera vez y en vivo los temas del nuevo EP. En general, puedo decir que será un show con muchas sorpresas”, dijo el músico.

Actualmente, Chetes se encuentra trabajando en su próximo EP, junto a Alejandro Rosso de Plastilina Mosh, para presentar un sonido nuevo que deja atrás a sus producciones discográficas anteriores. Aunque el nombre del material aún no se define, su lanzamiento será, primeramente, a través de internet, con el propósito de aprovechar la inmediatez y accesibilidad de este medio. No obstante, meses después será presentado de manera física.

“Me siento muy tranquilo y relajado al hacer este nuevo material. He trabajado mucho en el EP, pero a pesar de los otros discos, este proceso ha sido muy calmado, por lo que estoy con muchas ganas de componer, grabar y trabajar en nuevos sonidos”, comentó el ex integrante de Zurdok.

Sobre la producción de este EP, dijo: “Trabajar con Rosso ha sido una muy buena experiencia, él es un gran amigo de muchos años; así que decidí trabajar con él debido a que me interesaba cambiar por completo el sonido de los discos anteriores. Cuando trabajé en "Hipnosis" hice un trabajo muy personal por lo que de pronto me di cuenta que era muy igual a mis otros trabajos, para evitar eso, comencé a dedicarme más a los sonidos electrónicos, y quien más que Rosso para apoyarme y tener como resultado canciones más experimentales.

Además de integrar nuevos electrónicos, Chetes promete presentar canciones con un cambio drástico en la voz, sin dejar de lado la esencia que lo caracteriza. “Este cambio de da porque me voy moviendo conforme al tiempo, ahora la gente consume música de manera distinta”, expresó.

Antes de su presentación en El Plaza Condesa, el compositor y cantante tiene contemplado lanzar su segundo sencillo. Al mismo tiempo, dijo: “Este álbum es corto porque me he dado cuenta que a la gente le gusta la inmediatez, no quería tardarme mucho, sino lanzar sencillos tras sencillos; sin embargo, no descarto hacer un disco completo, o en otra palabras, completar este EP"

Después de colaborar con Zoé en "Unplugged, Música de Fondo", el cantante comentó sentirse satisfecho por la gira y se siente listo para retomar su carrera como solista con cinco tracks que serán un parte aguas en su trayectoria musical.

“Estoy haciendo música de manera muy fresca. Me siento cómodo de cambiar de ideas y poder experimentar. Creo que el contacto con la gente y ver sus reacciones con los sencillos me da otro panorama. Por ejemplo, “Grados bajo cero” fue muy bien recibida, obtuve muchos comentarios que fueron un aliciente y una guía par seguir esa línea”.

Por lo que respecta a su participación en otros proyectos, mencionó: “Hay ideas de hacer música con amigos. Nos gustaría revivir al Vaquero, pero por el momento sólo me centraré en el EP”.

Finalmente, Chetes invitó a todos sus seguidores a acompañarlo en El Plaza Condesa para escuchar sus nuevas canciones y recordar éxitos.

“Estoy muy emocionado, ya quiero compartir este material. En pocas palabras, estoy encantado y feliz por estar en un nuevo auditorio como El Plaza”.

Para ver su video de "Grados bajo cero" da clic aquí

‘Future This’, el intento ‘indie pop’ de The Big Pink

Posted on julio 13, 2012 by -

Artista:  The Big Pink 

Título: Future This

Año: 2012 

Disquera: Terrícolas Imbéciles

El primer disco de la banda británica The Big Pink podría ser considerado como un éxito, ya que los catapultó a ser conocidos dentro del mundo del ‘indie’ pop, no sólo en su país sino internacionalmente. El disco titulado "A Brief History of Love" salió en 2009 con la disquera 4AD.

Lo que originalmente llamó la atención de esta banda fueron las letras pegajosas como la de "Dominos" y "Velvet" (ambos sencillos de su primer álbum), algo que intentan repetir en su segundo disco "Future This", que salió en enero de este año. Pero como con todos las segundas producciones de una banda se corren muchos riesgos, o tu fórmula vuelve a ser exitosa o simplemente parece un intento fallido de volver a repetir el éxito.

Para The Big Pink creo que fue lo segundo. Si bien Future This es un álbum agradable, hay canciones buenas y sin duda lo podemos escuchar fácilmente, es notable el intento de la agrupación por repetir su éxito. En lugar de ofrecer algo fresco, las canciones bien podrían haber estado en el primer disco y nadie notaría la diferencia, utilizaron demasiado la misma fórmula.

La primera canción "Stay Gold" y la última que es "77",  son de las mejores del álbum. Son buenas canciones para abrir y cerrar el disco, de hecho la última canción nos da una grata sorpresa. Sin embargo, es lo que está en medio lo que parece algo confuso. Las canciones cuentan con la reconocible voz de Robbie Furze, lo que siempre es disfrutable. Uno de los sencillos "Hit the Ground (Superman)" cuenta con ese elemento pegajoso de la banda pero sigue siendo menos fuerte que Dominos, digamos que le faltó un poco de ‘punch’ para alcanzar lo que hicieron con esa canción de su primer disco.

El sencillo tiene un sample de la canción "O Superman" de Laurie Anderson, un buen sample, no como lo que Nicki Minaj hizo con "Dominos" (seguimos sin poder olvidar eso).

Sin duda, un buen disco, pero sólo eso, sin pena ni gloria. No es que The Big Pink haya fracasado, simplemente no pudieron hacer ese cambio creativo que las bandas necesitan para hacer una transición al segundo disco. Sin duda, su fama no se irá, muchas de las canciones en este álbum pueden ser fácilmente cantadas en estadios. Lo que ahora el dúo británico necesita hacer es crear ese camino de creatividad que tanto esperamos en su tercer disco.

Escucha todo el disco aquí 

Olympic Beat Fest: El Domo de Cobre sintió el movimiento

Posted on julio 12, 2012 by -

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Fiel a su tradición como patrocinador oficial de los Juegos Olímpicos (desde Ámsterdam, 1928); Coca Cola organizó el Olympic Beat Fest en el Palacio de los Deportes, que sería transmitido online en tiempo real. ¿El objetivo? Convocar a los jóvenes a la celebración de los Juegos Olímpicos Londres 2012, a través de la unión, la alegría y el movimiento - la fiesta pues - a propósito de Siente el Movimiento, la campaña que busca la activación más grande de su historia.

Previa a su presentación, la banda regiomontana, Los Claxons, se dijeron emocionados de participar y apoyar a los atletas: “Nosotros creemos que nuestra música transmite una buena vibra, queremos que la gente se la pase bien”. Una vez arriba del escenario, conectaron de inmediato con la chamacada, coreando temas de su cuarto disco “Camino a Encontrarte”.

En conferencia, los de Sussie 4 hablaron del lanzamiento de su nuevo sencillo con Francisca Valenzuela “Mucho corazón” del disco “Radio Latina”: “Nació como iniciativa de hacer covers de música mexicana con un toque de rock; nos gusto mucho y decidimos hacer un disco de clásicos donde reinterpretáramos obras de compositores latinoamericanos”.

Los jaliscienses interpretaron éxitos de su entrañable álbum “Música Moderna” como: “Conciencia Latina”, “The Reason Is You” y “Suite Tropical”, que nos hiciera recordar lo realizado en su momento por el colectivo tapatío Nopal Beat y que contara con la colaboración de Denisse de Belanova; otros clásicos como “On Time”, “Fly” y la nueva “Mucho Corazón”. Destacaron las percusiones, que pusieron a brincar y cantar a los asistentes.

Llego el momento de alcanzar a Kinky en su conferencia previa a subir al escenario; hablaron de su nuevos sencillos “Intoxícame” y “Después del After”, del disco “El Sueño de la Máquina”, emocionados por su participación, resaltaron la combinación de bandas “se nos hizo interesante por la diferencia de géneros, el público puede conocer detalles de varias bandas que tal vez no conocía”.

Minutos después, fuimos testigos del arribo al escenario de los regios y con esto el estruendo de los fans que habían mejorado el número de asistencia, todo estaba listo para dar paso a éxitos como: ”Hasta Quemarnos”, “Soun tha mi primer amor”, la imperdible “Ejercicio # 16”, “Cornman”, “Más” y éxitos como: “Radio” y “¿A dónde van los muertos?” que hicieron cimbrar el domo de la Magdalena Mixhuca. Mención aparte merecen sus dos nuevos sencillos que en mi humilde opinión, sí rifan…

Y córrele de nuevo al Press Room con la banda de música electro pop Belanova, quienes se dijeron estar muy contentos y honrados por lo que estaba pasando, principalmente por ser la banda elegida para interpretar Siente el Movimiento: “Es el resultado del trabajo de años, hay muchos fans que esperan nueva música y esperamos cumplir las expectativas, estamos muy contentos de lo que estamos creando”.

Una vez en el escenario, éxitos como “Tus ojos”, “Rosa Pastel”, “Me pregunto”, “Por ti” y “Baila mi corazón” nos pusieron a bailar a todos los que ahí nos encontrábamos.

Llegó el turno para el rapero estadounidense B.O.B.,quien levantó el ánimo,con temas de su más reciente producción “Strange Clouds”, logrando conectar con la chamacada quienes agitaban las manos; en realidad, no hay mucho que agregar.

Por último el DJ Girl Talk, también gringo, resultó ser la fiestota; explosivo de principio a fin. El detalle de la noche lo encabezó este Dj originario de Pittsburgh, permitiendo a algunos afortunados subir al escenario para que bailaran junto a él en su presentación. En cuanto a su set, dejó claro que lo más importante para armar una buena fiesta es necesario una buena selección de tracks de diferentes géneros para su sesión.