Los Plastics Revolution no solamente hacen música que te pone a mover todo el esqueleto, sino que también, dos de sus integrantes: Julio y Fernando tuvieron la idea de crear Dos Pelícanos, un sello discográfico que serviría para poder dar a conocer sus proyectos alternos.

“Buscábamos una forma en la que pudiéramos asociarlo todo y unir fuerzas, de tener toda nuestra música bajo un mismo techo o una familia, y nos dimos cuenta que la mejor manera de lograrlo era formando nuestro propio sello”, nos comentó Fernando Heftye.

Entre los proyectos que integran este sello se encuentran The Plastics Revolution, I Can Chase Dragons! y Fishlights, el proyecto solista en el que Heftye puede liberarse de las limitaciones de la banda y así explorar sus propias ideas musicales. “Para mí es un proyecto de estudio, pues no tengo planes de tocar el material en vivo, entonces tampoco tengo limitaciones a la hora de componer y grabar”. Aunque el disco aún no sale a la luz, el también Director del sello, espera sacarlo antes de que se termine el año y a pesar de tener un sólo sencillo llamado “Fractales”, éste ya se encuentra sonando a través de Ibero 90.9.

Dos Pelícanos trata de formar un colectivo de artistas, músicos y diseñadores para que entre ellos mismos se puedan ayudar, así como conservar la misma alegría de las canciones de Los Plastics, pero sin olvidar que la diversidad musical ayudará al sello. “En esta etapa inicial, el equipo está conformado por cuatro músicos y dos diseñadores. De aquí la idea del colectivo, o una especie de familia en la que todos podamos hacer lo que nos gusta y a la vez colaborar y crear cosas juntos”, señaló Fernando.

El tiempo, la constancia y la música permiten que haya una buena comunicación entre el músico y el escucha; sin embargo, las redes sociales también han ayudado para que exista esta misma relación, y muestra de ello fue la canción grabada en una sesión At The Venue: “Cleptosaurios”  que se puede descargar aquí.

Al vivir en Estados Unidos e Inglaterra, Julios y Fernando están buscando los contactos necesarios para lograr una distribución formal en aquellos países. También el hecho de haber participado en distintos festivales como South by Southwest, el Vive Latino - y la misma distancia- les permite conocer nuevas bandas que probablemente puedan incorporarse al sello, “De momento no ha habido bandas de estos dos países que se nos hayan acercado como sello, pero sí hemos hecho muchos amigos músicos que tal vez en algún punto invitemos a formar parte de la familia Pelícano”.

El hecho de que esté conformado por músicos, Dos Pelícanos se diferencia de los otros sellos independientes al partir de las necesidades del músico y no precisamente de la industria, “creemos que el hacer música y manejar un sello a la vez nos permitirá ver los dos lados de la moneda y ayudar de una manera más completa y honesta al artista independiente.”

Como verás, éste sello no es como ningún otro, pues a pesar de que cada proyecto está repartido en tres países diferentes, no se quedan con las limitaciones terrenales y encuentran la forma de estar innovando con otras propuestas musicales de estos lugares y así lograr que la música mexicana pueda ser reconocida internacionalmente. Además que antes de que puedan firmar con otras bandas,  Fernando prefiere arrancar con estos proyectos iniciales para que de esta forma puedan sobrevivir dentro de la industria musical.

Para más información: www.dospelicanos.com

Sintetizadores, guitarras, distorsiones, una batería potente; ritmos que van de lo electrónico pasando por lo industrial y algo de grunge, adornados con la voz de una mujer que bien podría pensarse está en plena decadencia; a eso suena Ella y el muerto, proyecto encabezado por Saúl “El Muerto” Ledesma y nada menos que Camila Sodi, con quien pudimos hablar hace unos días.

Si se les hace familiar el nombre es porque hasta ahora conocíamos su trabajo como actriz en varias películas mexicanas, como El Búfalo de la noche (2007) o Niñas Mal (2007), así como ser la esposa de uno de los actores mexicanos más reconocidos a nivel mundial, Diego Luna. “Me he encontrado con gente que tiene prejuicios por lo que hago o por donde vengo y lo que represento; piensan: “y esa chava de dónde salió, ahora resulta, ¿no?” y se sorprenden mucho por la música, pero yo soy la primera sorprendida."

Y tiene razón, mucha gente al escuchar y ver quién está a cargo de las vocales de Ella y el muerto, inmediatamente se deja llevar por factores que no necesariamente tienen que ver con el sonido de la banda, (como el hecho de los familiares de Camila). Sin embargo, ella misma nos dijo que la música ha sido algo que ha estudiado desde pequeña, comenzó con el canto y luego el piano. “Desde que soy muy chiquita he hecho música y ahora tengo mis ideas más en orden […] Es una faceta que yo no había hecho pública por distintas razones pero que siempre he hecho y he tenido. De hecho estudié un poco de ingeniería y producción en una escuela de música; por lo que decidí que lo más natural, luego de haber estudiado y al sentir la música como mi pasión, era sacar un disco.”A pesar de que la idea del proyecto naciera hace seis años, no es sino hasta hace uno que Camila, junto a “El Muerto” empezarán a trabajar en lo que será su primera producción. “Ella y El Muerto comienza cuando una amiga me llevó a ver a Radaïd en un café, noté que tenían una influencia de trip hop, que era  a lo que yo me estaba inclinando un poco durante esa época. Me acerqué a “el muerto” y empezamos a colaborar juntos. La banda en vivo se formó de una manera súper orgánica, con cuates músicos y ahora estamos yo, “El muerto” y Gigio de Descartes a Kant.”

El estilo de Ella y El Muerto busca por momentos el sonido industrial de Nine Inch Nails, mezclado con un poco de electro pop como el de Depeche Mode, principales influencias de Camila, quien a lado de Saúl, se encarga de la mayoría de las letras y melodías. “Soy una hija de los noventa. Entré en la onda “grungera” como Nirvana y luego fui encontrando a bandas como Nine Inch Nails o Deftones”.

Y entonces, ¿qué puede esperar alguien que no ha escuchado a Ella y El Muerto?. “Un trabajo que viene desde un lugar absolutamente honesto y creo que es difícil de juzgar. Te puede o no gustar, pero es algo honesto.” Nos dijo Camila entre risas un tanto nerviosas, que lograban disimularse entre la interferencia del teléfono.

Poco a poco, el nombre de Ella y El Muerto empieza a resonar en las paredes que guardan a la escena independiente/alternativa. Entre sus contadas presentaciones está la del Imperial y como teloneros de Radaïd. Su primer LP saldrá a la luz en septiembre, producido por la misma Camila y Saúl, con el apoyo de Ulises Lozano y Carlos Chaires de Kinky, bajo el sello de Noiselab.

“Creo que escapar es algo con lo que todos nos podemos identificar: nos queremos escapar inminentemente de algo, o tenemos una fantasía, un sueño…  y a veces es completamente imposible escapar. El arte es una forma de escapar, de poder abrir las puertas hacia otras realidades “, dijo Ari Brickman, músico y actor, respecto a su nueva producción: Escapar (Fonarte Latino, 2012).

La portada de Escapar se remonta a la infancia de Ari en la que buscaba escapar hacia el futuro, y más tarde, el adulto queriendo escapar hacia los años de inocencia entre la niebla de Xalapa, Veracruz.  “El niño se quiere escapar hacia ser adulto, y lo que quiere hacer; el adulto quiere escapar de regreso hacia el tiempo, pero es imposible”

El artista comentó que el haber trabajado con Juan Carlos Novelo en la batería, agregó un toque más rockero a la música de esta producción a comparación de las anteriores. “En este disco estábamos tocando nada más Juan Cristóbal y yo. En el camino invitamos a Juan Carlos, y ya que nos empezamos a juntar, con el tiempo empezó a fluir. A partir de eso, siento que me aceleré más hacia este disco. Pensé: está sonando bien padre el trío, hay que atrapar este momento”.

“Bastante gente me ha dicho que el disco  está medio “pinckfloydero”, pero también siento que trae muchas cosas que se pueden compaginar con proyectos que están sucediendo ahorita, quizá como Patrick Watson, el cual es un proyecto que me gusta mucho y  he estado escuchando últimamente”.

“Mis discos tienden a venir de  lugares obscuros, de momentos tristes. Siento que ahí surgen canciones quizá más profundas pero también hay música alegre. Sin embargo, también tiene su humor, su lado luminoso y de repente quien quita que el próximo disco es algo para bailar o que se yo…”

Al venir de una familia de músicos “frustrados” como él lo dice, Ari Brickman comienza la carrera de músico con el violín a la edad de cinco años. “Como a los siete abandoné esa carrera. No me gustaba, era mucha disciplina; pero  mi mamá me dijo que si no tocaba el violín tenía que tocar algo más. Entonces empecé a  tocar el chelo porque podía tocar sentado, estaba más cómodo"

Es hasta la adolescencia que como acto de rebeldía, el artista veracruzano incursiona en la actuación.  “A principios de mi adolescencia me negué rotundamente,  ya no toqué el chelo y empecé a actuar. Me metí a una escuela de teatro  con Abraham Oceransky,  a quien  considero mi maestro.  Era como una especia de rebeldía por este asunto de la música, andaba buscando otro camino pero extrañamente eso me llevó a la guitarra”.

Ari Brickman ha formado parte del elenco de varias series de televisión como Bienes Raíces y  Soy tu Fan, al igual que producciones cinematográficas como Cinco días sin Nora, Desafío, Enemigos íntimos, entre otras . “Este año hicimos varias películas que vana salir: Hierba Mala, Chalán, y Hombre de Piedra. Las películas me tienen atrapado porque tengo ganas de hacer una en algún momento. Estoy aprendiendo. Hay un proyecto que escribí con Mariana Chenillo, se trata de una combinación de dos historias muy personales, (una de ella y una mía) que tienen mucho que ver con mi papá y con esta cosa de crecer pensando en el papá que no existe."

Mientras tanto, al igual que Ari, podremos  evadir la realidad con los  alternativos temas de Escapar, y esperar sus nuevos proyectos en la pantalla grande.
Les dejamos el video de su primer sencillo, "El amor dolía la verdad", en el que un niño representa al pequeño Ari.

Siete años tuvieron que pasar para que Fobia regresara  a nuestros oídos, pero finalmente llega Destruye Hogares y, para beneplácito de muchos, llega acompañado de una serie de seis conciertos en El Plaza Condesa,  denominados Fobiarama, en los cuales se tocarán respectivamente los seis discos de estudio que Fobia ha grabado, acompañados por artistas que en palabras de Huidobro “fueron quedando como si el destino hubiera puesto el que fuera perfecto para cada disco”.

Con “los dedos duros de tanto ensayo” llegaron Paco Huidobro y Leonardo de Lozanne a una entrevista con Indie Rocks! A platicarnos sobre esta gran fiesta que está rompiendo barreras.

El pasado 2 de agosto, fue el primero de los seis conciertos de Fobiarama; en éste, Fobia tocó su disco homónimo compartiendo escenario con los Liquits. “Estuvo muy emotivo, nunca pensamos que (los Liquits) iban a embonar tan bien” dijo Leonardo de Lozanne, “fue como redescubrir las canciones viejitas y transportarte a la época cuando las tocabas, nada más que ahora con muchísima gente cantándolas.”

Y es que son 25 años (y contando) los que Fobia lleva conquistando los escenarios y, sobre todo, los oídos de nuevas generaciones con las que la banda sigue conectando. “Después de 25 años, subir a un escenario se siente mejor; 25 años y todavía le interesa a alguien lo que estás haciendo” dijo Paco Huidobro, autor de música y letra de todas las canciones de Destruye Hogares.

Han pasado más de dos décadas  desde que Paco y Leo se conocieron y dieron origen a Fobia, que en aquél entonces era sólo reflejo de la inconformidad por la música que existía: “Hacíamos música porque no nos gustaba lo que escuchábamos en el radio, éramos parte de un movimiento de grupos que queríamos cambiar la historia de la música en nuestro país.”

Así, lo que nació por inconformidad ahora es el gusto de miles de fanáticos que vibran con cada acorde que Fobia nos regala y es que, la agrupación, ahora dúo, ha escalado hasta llegar a la cima gracias a una propuesta musical que no deja de evolucionar.

“El rock tiene que ver con proponer cosas nuevas, refrescar la escena musical y generar música que sí conecte realmente con la gente y con lo que está pasando en la sociedad, con los chavos, que se haga una cosa más real” dijo Leonardo, voz de la banda.

El tiempo ha pasado y “El Microbito”, “El Diablo”, “Plástico”, “Dios Bendiga a los Gusanos” y “Revolución sin Manos” junto con muchas otras, se han convertido en clásicos del rock mexicano y en una influencia directa de muchos de los grupos que conforman el escenario musical actual del país.

Ahora, once canciones del maestro Huidobro se suman al repertorio de Fobia y de los mexicanos gracias a Destruye Hogares, una producción que después de cinco años de estarse cocinando en el estudio de la casa de Paco, sale como pan hecho en casa.“Fue un proceso que fue madurando. Pero valió la pena, la verdad es que quedó increíble, (…) me parece el disco de Fobia mejor logrado” señaló Leonardo quien fue partícipe del proyecto desde sus inicios, “Merecíamos sacarlo y festejar estos 25 años de un proyecto que finalmente empezamos Paco y yo y pues que estamos ahora terminando nosotros” agregó.

Destruye Hogares es producto de un largo proceso de aprendizaje, de experiencia y del concepto consolidado que ahora es Fobia; es un disco que trata de contar una historia, de volver a ser niños y de imaginar, pero que también, a través de canciones como “Fantasma” y “Pesadilla” deja ver un lado más obscuro porque como dijo Paco, “todos tenemos un lado oscuro y Fobia se trata de eso, de plasmar una cosa hermosa sobre algo terrible o al revés.”

El tiempo ha dejado huella en Fobia y como sabemos la alineación anterior se ha reducido a dos: Leonardo y Paco; sin embargo, ambos se muestran conformes al respecto y tras aclarar que no existe ningún problema con los ex integrantes de Fobia, Paco comentó: “Yo creo que era más difícil permanecer como estábamos, porque estas fechas, por ejemplo, no las hubiéramos podido hacer; ya era un poco tener prioridades, y obviamente para mí, mi prioridad es mi música.”

Paco y Leonardo comentaron que la música actualmente se encuentra en un problema de sobreoferta en el que el rock ha dejado de cumplir con su función y se ha vuelto parte del sistema que originalmente rechazaba, e invitaron a los músicos a proponer y sobre todo a tocar lo que les gusta.

Finalmente,  los chicos Fobia invitaron a la gente a ir a los cinco conciertos que quedan de Fobiarama y agradecieron especialmente a su público: “Muchísimas gracias, siempre nos sorprenden, siempre es una sorpresa muy agradable. Todo el miedo y todo lo que puede uno sentir antes de embarcarse en un proyecto se justifica cuando ve uno sus caras en el concierto”.