Si has escuchado al IMS, sabes que el proyecto es interesante. Si lo has visto en vivo, le puedes añadir que es parrandero. Si los viste con full band, seguramente lo recomendarías. Si no fuiste el viernes a la presentación de Político, cuarto álbum del proyecto liderado por Camilo Lara, te perdiste de una fiestota increíble, misma que The Wookies se encargó de calentar, junto con Simpson A Huevo, que rapeó para un público que apenas se levantaba de los incomodísimos asientos del Teatro Metropólitan.
Después, las luces se apagaron y cuando se encendieron de nuevo, Camilo y compañía (invitadazo de lujo: Money Mark de Beastie Boys) hicieron que el público brincara de las butacas y no se volviera a sentar durante todo el concierto, que comenzó con "Cumbia" e incluyó "Especulando", "El Jefe", "México" (encore), del citado disco, y algunos temas famosos como "Yo Digo Baila", "Tú Dices Dance", "Alocate", "El Micrófono" y "Mirando A Las Muchachas".
En el escenario, pura energía. Mientras Camilo, que portaba unos extraños mayones de colores, una falda de cuadro y su típico bombín baila y saltaba, Money Mark se subía a la mesa del teclado (en el que colocó la frase FreePussyRiot, misma que enseñaba a cada rato), tocaba con los pies, corría de un lado a otro y se revolcaba en el piso. Además, grandes invitados como Alejandro Rosso de Plastilina Mosh, Alan de Vicente Gayo, Ricardo de Furland, Kay de NSM PSM y Teo de Liquits.
El momento de la noche: Camilo bajó del escenario y, mientras presentaba a los miembros de la banda, recorrió los pasillos del Metropólitan, saludando a la gente y recibiendo las miles de muestras de cariño. Gran comentario: "son los mejores 3 mil amigos que tengo", expresó con emoción el líder de uno de los proyectos mexicanos de música electrónica con mayor reconocimiento en Estados Unidos y Europa.
Mexican Dubwiser lanza disco debut después de seis años.
Inició su carrera como dj en discotecas. En el camino se vio llamado a fusionar géneros como el rock, hip-hop, dub, la cumbia, los blues, el electrónico y el funk, generando un sonido ecléctico muy movido. Debido a su gran talento e interesantes ritmos, el productor llamó la atención de distintas celebridades que han colaborado con él a lo largo de los años. El hombre que conquistó públicos diversos y ganó gran cantidad de adeptos con “Trouble in my soul”, no es nadie más que Marcelo Tijerina, la mente creativa detrás de Mexican Dubwiser.
En entrevista para INDRKS!, el músico regiomontano describió su evolución musical como un proceso que se dio de manera gradual. Radicando en Los Ángeles y viajando en múltiples ocasiones a México, Mexican Dubwiser, realizó varias producciones que conformarían su álbum debut, Revolution Radio.
Su trabajo con el bluesero, Artwork Jamal, y los rockeros, Billy Gould y Ulises Lozano, lo dieron a conocer como un gran exponente y le abrieron las puertas a nuevos proyectos. En la producción de Revolution Radio, Mexican Dubwiser, volvió a formar mancuerna con Lozano, y como resultado obtuvo un excelente material. “El disco surgió desde que empezamos a grabar ideas. Son compilaciones de sonidos que estuvimos forjando por seis años. Fue un proceso de grabar entre México y Estados Unidos; en Los Ángeles nos sentamos a producirlo un poco más y cerrarlo”, dijo Tijerina.
Al ser cuestionado sobre las relaciones y proyectos con músicos de talla internacional como Rocky Dwuni, Celso Piña, Artwork Jamal, Treasure Don, Billy Gould, Rubén Albarrán y Pato Machete, Marcelo dijo: “En Estados Unidos me ha tocado abrir shows de muchas bandas y les ha gustado la propuesta que tengo. A otros los conocí en Monterrey y se fue dando poco a poco cuando me veían tocar y hacer lo mío. En otras ocasiones yo me acerqué a hacer las propuestas y mucha gente se prendió”.
Revolution Radio salió a la venta en iTunes desde el 8 de agosto, y podrán adquirirlo en las tiendas a partir del día 20. Mexican Dubwiser comentó que el material planeaba sacarse desde hace un año. Sin embargo, las fechas se recorrieron ya que tuvo la idea de añadir un disco con los temas remixeados por los productores Latin Bitman, The Pinker Tones, El hijo de la cumbia, Ugly Non DJ’s, The Wookies, Bonzz, entre otros. “El año pasado sacamos el sencillo y empezó a ir muy bien; tanto que duró todo el año en rotación en la radio y mucha gente habló de él. Tuvo una larga vida y por ello se fue posponiendo un poco. Luego se nos ocurrió invitar a artistas a que remixearan el disco”, compartió Tijerina con INDRKS!
El productor dijo estar siempre en busca de nuevas influencias. “En muchas ocasiones lo que es nuevo para mí, resulta ser viejo, pero la idea es mezclar eso y crear un culter clash de música”, dijo el artista. Marcelo describe a Mexican Dubwiser como “un colectivo de sonidos de diferentes culturas juntas en un proyecto”. Esta revolución musical rescata los inicios del Sound System y lo lleva al escenario con motivo de la presentación de Revolution Radio, el próximo 23 de agosto. El Auditorio BlackBerry retumbará con la energía de dos exponentes de la música regia: Pato Machete, quienpresentará su disco 33, y Mexican Dubwiser con el debut anhelado.
Hace unos cuantos meses todo parecía indicar que habría un día negro en la historia de la música, varios habían sido los rumores de la separación de una las mejores propuestas que habían salido de Inglaterra en la última década, tal vez no es mucha la trayectoria pero sin duda a muchos les entristecía la idea de que ya no habría Bloc Party.
Pero tal y como diría el dicho popular mexicano, “no andaban muertos, andaban de parranda”, aunque en el caso de Kele Okereke y compañía, no estaban de fiesta, más bien preparaban su nuevo material titulado Four.
Irónicamente pasaron cuatro años desde que la banda sacó Intimacy, el hasta ese entonces último álbum de Bloc Party. Mientras tanto trabajaban en sus proyectos alternos y también iban preparando lo que después sería Four.
Ahora por fin se anunció la tan esperada fecha para poder tener en nuestras manos este disco, el cual, ya se puede escuchar completo de manera gratuita desde su sitio
A decir verdad es un regreso interesante para esta banda de Inglaterra, tal vez no tan buen disco como su álbum debut “Silent Alarm”, pero sin duda un gran regreso al sonido que los caracterizó en ese primer material.
Un regreso a los viejos cánticos de Kele, guitarras rápidas y pegajosas, y lo mejor de todo, el regreso de una verdadera sección rítmica en vez de las baterías electrónicas, al menos hasta ahí Four parece indicar que Bloc Party no esta “muerto”, y que regresaron de alguna manera a sus inicios.
Pero como lo dije antes, este no resultó ser el disco perfecto de Bloc Party, es muy bueno ciertamente, una pieza interesante en cualquier colección o biblioteca de iTunes, pero hay algunos detalles que en lo personal me llamaron la atención.
Por ejemplo, en canciones como “So He Begins To Lie” o “3x3” que tienen una energía impresionante, la melodía sobrepasa la voz de Kele, limitando su estilo de cantar y dando la impresión de que faltó un poco más.
Aunque en mi muy humilde opinión, uno de los momentos claves del disco se lo lleva “Real Talk”, una canción de amor sonando a un mash up entre Bloc Party y TV on The Radio, una letra sencilla que en verdad te transmite cariño en la voz de Kele.
Otros cortes interesantes son “Team A” o la super energética “We Are Not Good People”, con un intro que podría confundirse con Queens of The Stone Age, “We Are Not Good People” es una prueba de que Bloc Party sigue madurando en su sonido, y que no tienen miedo en arriesgar con cortes de este tipo.
Hasta ahora sólo han lanzado el sencillo “Octopus”, que pese a ser una buena pieza del Four, queda muy por detrás de canciones como “V.A.L.I.S”, donde tal vez se podría ver una mezcla de las diferentes etapas que ha mostrado Bloc Party y haciendo un resultado bastante interesante y divertido.
Sigue el Fobiarama y la noche del pasado jueves fue el turno de recordar Leche, el tercer álbum de Fobia, uno de sus discos más experimentales.
La fiesta empezó con una banda de reggae que nos entregó covers magníficos de los clásicos "Revolución sin manos" y "Hoy tengo miedo", entre otros. Luego llegó el turno de la banda honrada para presentar el disco homenajeado: Resorte. La agrupación, nacida a mediados de la década del noventa, interpretó algunos de sus más grandes éxitos. "Opina o muere" y "Puro rock" fueron los temas encargados de motivar al público, quien no pudo contener las energías entregándose a los saltos y los gritos.
Desde el momento en que los “fobios” aparecieron en el escenario, el público se les entregó por completo. Fieles al tracklist de Leche, Fobia interpretó, junto con Resorte, "Plástico", "Fiebre" y "Los cibernoides" demostrando que a pesar de los más de 15 años de antigüedad del disco, sigue siendo tan fuerte e intenso como antes.
Uno de los momentos más emocionantes fue cuando interpretaron "Perra policía". Quién mejor que Resorte para inyectarle la fuerza a esta canción. Con pelotas cayendo del cielo y un ambiente increíble, "Regrésame a Júpiter" y "Maten al dj" fueron las canciones más prendidas de todo el show.
“¿Sienten la presencia?” preguntó Paco Huidobro a un Plaza Condesa atiborrado. “No pudimos escoger mejor banda para tocar este disco que Resorte”, fueron las palabras que Leonardo mencionó para reconocer la trayectoria de sus amigos con quienes compartían el escenario.
Después de tanta excitación, llegaría el momento de tranquilizarnos un poco y deleitarnos con "Tú me asustas". Para finalizar, Fobia tenía un as bajo la manga. Con una armonía musical de piano y voz, aparece Alejandro Marcovich, conocido guitarrista de la escena musical mexicana.
Agradeciendo a todos por su presencia y su devoción hacia la música de esta gran banda, fue como Fobia se despidió de su tercer concierto de Fobiarama. Durante 25 años, Fobia nos ha regalado música inolvidable que ha penetrado en nuestros oídos y corazones y el festejo ha estado (y estará) a la altura. Esperamos con ansias los próximos shows para volver a vibrar con la mejor de las fobias: la música.
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La primera vez que escuché “DJ Ease My Mind”, me pareció una rola con ciertas pretensiones épicas que sonaba algo exagerada y, tontamente, perdí interés en escuchar otras canciones de Niki & The Dove pensando que no valdrían la pena. ¡Qué equivocada estaba! Sólo puedo decir que me arrepiento de no haberme dado la oportunidad de haber escuchado el álbum debut de este dúo sueco antes.
Malin Dahlström y Gustaf Karlöf se conocieron hace más de 10 años mientras trabajaban haciendo música para teatro en Gothemburg, Suecia y no fue sino hasta el 2010 que formaron Niki & The Dove. Lanzaron varios sencillos y EP's hasta que finalmente sacaron en mayo el tan anticipado Instinct, con el cual lograron posicionarse en el lugar numero 5 de la lista “Sound of 2012” de la BBC.
El disco abre con “Tomorrow”, una balada electrónica que empieza tranquilamente con la voz de Dahlström (que por cierto, suena muy parecida a la de Kate Bush) y en momentos llega a la euforia total y absoluta y tiene el poder de convencer a cualquier pesimista y/o escéptico de que el amor existe. Es lo que yo llamo una canción edificante.
Luego viene “The Drummer”, una canción que combina magníficamente sintetizadores con percusiones y tiene por ahí varios arreglos impecables; se antoja bastante para bailar. “Gentle Roar” con sus susurros, ecos y sonidos tribales mágicos nos hace sentir como en medio de la selva, al igual que “Mother Protect” que suena comouna gloriosa alabanza a la naturaleza. “The Fox”, aunque mantiene un tono obscuro y lúgubre, a ratos se iluminacon coritos etéreos, oleadas de sintetizador y algunos tintineos como los de Campanita (la de Peter Pan), dando como resultado una rolita verdaderamente original. “Under The Bridges” es otro tema que destaca por el buen manejo de los arreglos y ese matiz teatral que nos recuerda los antecedentes del dúo. Sin embargo, hay algunas canciones que decepcionan por carecer de elementos interesantes como es el caso de “In Our Eyes”, “Love To The Test” y “Somebody”,que en realidad no aportan nada al álbum.
Y bueno, tengo que confesar que después de haber escuchado varias veces “DJ Ease My Mind”, ahora soy fan total de ésta canción . Yo creo que la primera vez que la escuché había tenido un mal día, porque ahora la disfruto y no sólo me pone de buenas, sino que me pone la piel de gallina. Es una de esas rolas que creció dentro de mi.
Instinct es una prueba más del inagotable talento nórdico. Es un disco extremadamente consistente, con un estilo claramente definido, que les ganará muchos seguidores a éste dúo sueco. Definitivamente es uno de los mejores debuts del 2012.
Artistas revolucionarios tocarán en el Concierta Independencia
Una mezcla de ritmos pop, hip-hop, letras de protesta y resistencia con un poco de cumbia, reggae, ska, y una sensual y versátil voz, inundará el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 21 de agosto.
Los responsables de esta interesante combinación musical son Los de Abajo y Sol Pereyra, quienes compartirán el escenario con motivo de la celebración del espacio alternativo que se realiza desde el 2010, el Concierta Independencia. Este espectáculo estará lleno de sorpresas y una gran riqueza multicultural, ya que tanto los mexicanos como la argentina han sabido utilizar los ritmos latinos en conjunto con otros sonidos interesantes, creando proyectos propositivos de amplio contenido social y ritmos muy bailables.
En conferencia de prensa, la cantante Sol Pereyra dijo sentirse muy contenta a su regreso del primer show ofrecido en la ciudad de Los Ángeles, donde tuvo oportunidad de conocer la creciente escena de música independiente de habla hispana. Por su parte, Los de Abajo compartieron que su presentación con Pereyra será el cierre de oro de su gira por Europa, la cual les permitió formar parte de importantes festivales en el viejo continente.
Los de Abajo se encuentran promocionando la nueva rola “Miénteme” que hicieron en colaboración con los excéntricos de Jessy Bulbo para el nuevo álbum, Latin Ska Force 2. Los temas del disco irán saliendo poco a poco a través de su sitio web (www.losdeabajo.tv) antes de que éste salga a la venta. Con ello, la multifacética banda busca mostrar su rechazo a las leyes como SOPA (Stop Online Piracy Act) y ACTA (Acuerdo Comercial Antifalsificación) que pretenden controlar la libre información en Internet.
“Para Los de Abajo es muy importante regalar esas canciones porque creemos que la cultura no es solamente para la gente que tiene dinero, si no para la gente que no tiene, y es el 90 por ciento de la población mexicana”, dijo Yocupitzio Arellano. “Es una gran satisfacción que se cierre la gira aquí, que tengamos a Sol Pereyra. Creo que va a ser un muy buen concierto, para que la gente pueda disfrutar de buena música,y de un concierto propositivo a nivel artístico”, continúo el baterista.
Por su parte, Sol Pereyra comentó que durante el show del Concierta Independencia, presentará el nuevo video del sencillo “Comunmixta”. “También es una enormísima alegría compartir el concierto con los chicos de Los de Abajo. Es el concierto más esperado durante el año… con sorpresitas y pura cosa buena”, agregó la cantante.
Sol compartió con INDRKS! que después del Concierta Independencia viajará a Sudamérica donde ofrecerá algunas fechas en su país natal, y continuará con el resto de los países latinoamericanos. También tiene planes de volver a territorio norteamericano y de trabajar en una nueva producción. “Viajaré a Buenos Aires, y a otras ciudades de Argentina. Aprovecharé para hacer todo el sector Sudamérica. Regreso a México, y hay planes para trabajar en Estados Unidos, en un video nuevo y disco nuevo… a ver si logro sacarlo para el año próximo”, expresó Pereyra.
Los de Abajo dijeron a INDRKS! que continuarán una gira por la República Mexicana, seguirán la labor de protesta en contra de las barreras en Internet, reforzarán su apoyo al grupo #YO SOY 132 y continuarán en los toquines de Resistencia.
No se pierdan la explosión de sabores y sonidos bien cocinados por Sol Pereyra y Los de Abajo, ya que como comentó Arellano, será un gran espectáculo y no pararán de bailar.
Compren sus boletos en preventa a $150 o podrán conseguirlos a $180 el día del show.
Darío, Roger, Iván y Piojo, cuatro jóvenes sencillos que dan vida a Comisario Pantera, una banda de rock originaria del Distrito Federal, que desde hace seis años ha mantenido su música sonando en nuestros oídos y cada vez más en nuestros corazones.
En entrevista con Indie Rocks! Comisario Pantera nos platicó que todo empezó en el 2005 cuando Iván y Darío se conocieron en un festival del día del amor y la amistad, en el cual Darío tocó con un grupo; antes que ellos pudieran decidir, el destino ya lo había hecho. Después de una serie de coincidencias el mundo puso en su camino a Piojo y finalmente a Roger.
Aislados por mucha de la música que el resto de los jóvenes escuchaban en el centro de la ciudad, Comisario Pantera inició por la necesidad de encontrar un sonido con el que se identificaran mejor: “Lo que nos inspiró fue de alguna manera saber que en aquél momento no había grupos con los cuales nos identificáramos, estábamos muy aislados. A nosotros venir al centro de la ciudad nos representa dos horas de camino, de hecho muchas personas no sabían ni siquiera que Milpa Alta era una delegación…(risas)”.
A pesar de todas las dificultades, los deseos de hacer música movieron a la banda a grabar su primer demo en el 2006 el cual incluyó canciones como “A Margo”, “Sigue Rocanroleando” y “Honey” mismas que les abrieron las puertas a un público ansioso por música nueva.
Con su demo ya realizado, Comisario Pantera empezó a buscar oportunidades: “es ir a tocar puertas, nadie va a ir a buscarte”. Así, los intérpretes de "Murasaki" contactaron con Naranjada Records, la disquera de Daniel Gutiérrez y Germán Arroyo, miembros de La Gusana Ciega.
“Pensamos: Vamos a hacer algo mejor, que dé una mejor imagen de Comisario y pues, entramos a la página de Naranjada Records, nos cotizaron y fue muy fácil.Daniel y Germán nos atendieron personalmente; nuestra tirada era sonar en radio y cuando nos dieron el material lo primero que hicimos fue lanzarnos a Reactor que en ese momento era Interferencia”.
Ese fue el inicio de esta banda que ahora, pasados seis años desde Como la Vez Primera,vienen con su álbum Jóvenes Ilustres, resultado de un trabajo en conjunto con LuisHumberto Navejas y Julián Navejas (Enjambre).
“Trabajar con Luis Humberto en la producción del disco fue como trabajar con amigos, creo que fue un muy buen trabajo. Estuvo al pendiente de los ensayos, le enviábamos videos de nuestras canciones y le preguntábamos qué opinas de esto, y ya él nos decía ponle o quítale esto. Al final el resultado del disco son canciones súper cortitas como las que estábamos acostumbrados a tocar”.
Jóvenes Ilustres incluye doce canciones “cortitas y pegajosas” como “Para ti”, “Cada vez que mientes”, “Perfume de mujer” y su más reciente sencillo “Murasaki”:“una canción de amor platónico” según palabras de Iván Vidauri, interpretada junto con Luis Humberto.
A la hora de crear nueva música, los encargados de componer para Comisario son Iván y Darío, Roger por su parte da sustento teórico al sonido de la banda y finalmente es en el ensayo cuando Piojo se añade al proceso y terminan por dejar ese sello característico que les ha dado un sonido consolidado y único.
Todos unidos por un profundo gusto por los Beatles, estos cuatro jóvenes han hecho realidad lo que empezó como un pasatiempo y hoy es Comisario Pantera “Ahora vemos la posibilidad de hacer música no sólo como un hobbie, sino realmente para trabajar haciendo canciones” dijo Iván con una sonrisa en el rostro.
¿Por qué Comisario Pantera? Aunque para muchos no tenga gran sentido, los integrantes de la banda eligieron este nombre pues representa a todos y a nadie; así como el lugar en donde viven, los ejidales donde los comisarios son la autoridad… Y bueno, el Pantera en realidad no tiene mucha explicación pero yo creo que los define a ellos.
Comisario Pantera ofrecerá una firma de autógrafos el próximo 25 de agosto en la Rebel Shop Condesa celebrando un año de Jóvenes Ilustres, y el 17 de noviembre para casi terminar el año, se presentarán en el Auditorio BlackBerry.
Finalmente la banda añadió: “Sígannos en Twitter y en Facebook, estén al pendiente de lo qué publicamos, hay varias sorpresillas para octubre y nada más. Coman saludable y muchas gracias por escuchar a Comisario Pantera”.
En un diario de circulación nacional – de supuesto prestigio- leo una nota donde según ellos la música electrónica está ganando espacios a pasos agigantados. Abordan el asunto como si fuera “música que llegó para quedarse”, cuando hace mucho que no se trata de un hype sino de una corriente más del espectro contemporáneo. Hace tanto que se estableció como otra expresión que lo mismo puede pasar por un momento de relevancia que experimentar crisis creativas. Pero de allí a que el momento presente este el tope pues hay gran distancia.
Lo que habría que analizar es qué tipo de electrónica es la que esta gente entiende por la más pujante y conquistadora de espacios. Por supuesto, que en su corteza de miras se refieren a la más deleznable y comercial expresión que pueda concebirse. Esa que pasa por tener a grandes dj´s que se sienten más que estrellas de rock y únicamente se pertrechan detrás de un gran juego de luces para darle play a los tornamesas. En ocasiones fingen alcanzar el éxtasis y en otras hasta se muestran llenos de un insoportable aburrimiento (como hizo Paul Oakenfold en la pasada gira de Madonna y ahora lo hace David Guetta).
Ciertas marcas promocionan esas fórmulas para la Fm más ramplona y los antros de medio pelo que ofrecen conducir a sus visitantes al más chafa paroxismo. Para eso tienen diferentes espacios mediáticos y nos hacen creer que las propuestas desgastadas y facilistas de estos “divos de las tornamesas” algo tienen de interesantes y propositivas. Nada más falso.
Es por ello que una electrónica que se respete por su elegancia, imaginación y constancia, como la que abandera el sello alemán Kompakt es digna de admiración y elogio. Ellos pertenecen a la vieja guardia, pero poseen mucho talento y probidad; es decir, son absolutamente respetados por la calidad de lo que ofrecen.
Es cierto, hay talentos núbiles que sorprenden. Ahí están Nathan Fake, Nicholas Jaar, James Blake y Maya Jane Coles, entre otros tantos, pero las figuras de tradición se han ganado de todo nuestro respeto desde Berlín –la tierra de los mil ritmos y las mil danzas-, pero también Colonia, donde se ubica Kompakt Records.
Desde la capital del minimal techno y el microhouse están de vuelta Fetisch Bergmann y Marco Meister, mejor conocidos como Terranova, que no satisfechos por la versión simple de Hotel Amour, ha decidido llamar a un nutrido grupo de buenos amigos para confeccionar la réplica en remixes que cobra aristas más interesantes.
Así Hotel Amour: Nightporter abre con “Prayer”, pasada por el tamiz de Gui Boratto, que se distingue por ese toque hi-fi y de sofisticación justa. Utiliza además a un par de vocalistas adicionales. Otra de las preeminentes figuras del clan es Tiefschwarz, que se encarga de “Boogie for the dollar”, más cercana a lo estrictamente bailable.
Por su parte, Khan –figura consolidada en Alemania- aparece en dos tracks: “Take my hand” y “So strong”; en la primera el encargado de la remezcla es Torb, que apoyado en bajos más densos se interesa por crear un ambiente más oscuro. Pero al momento de buscar la expresión más refinada del placer, me quedo con “Question Mark”, retrabajada por Kink y con apoyo vocal de Rachel Snow, que combina las voces de la negritud con el sonido balear –más cósmico, más expansivo-.
Periodistas de la talla de Simon Reynols aprecian sus cruciales aportaciones a la historia de la música electrónica… y lo que falta. Sus capítulos no se han agotado, aunque a veces sean necesarios periodos de transición. En este Hotel del Amor todavía quedan habitaciones; la cosa es convencer al portero de noche de que nos deje entrar.
