Mirándose fijamente los dos hombres sobre el escenario intercambiaron una mirada que pudo encerrar un millón de mundos e ideas, pero cuyo único propósito fue el de inaugurar la velada, donde cada uno sentado frente a su instrumento (por un lado una estación hiper-moderna que culminaba en una compleja plataforma electrónica y por el otro, un majestuoso piano de cola), uno pensaría que frente a frente entablarían una batalla por esclarecer quién merece más su espacio, sí la tradicional clásica o la contemporánea electrónica, pero no pudiendo estar más alejada esta concepción de su propuesta, Alva Noto y Ryuichi Sakamoto ejemplificaron la armoniosa y simétrica simbiosis del pasado y el presente.

Como si algo salido de la nada tomara a los presentes entre brazos y soplara un divino viento con razones por las que la humanidad puede aún ser considerada gestora de belleza, por más de hora y media y dos efusivos encores, la dupla mitad alemana, mitad japonesa, clausuró de prístina manera el Festival Aural que durante dos semanas se encargó de postrar en la ciudad a las figuras más vanguardistas y aventuradas de la música en todas sus facetas, y que una vez más coincidieron en un solo lugar pero ahora como audiencia, donde Thomas Ankersmit, Hernan Hetcht, Okkyung Lee y Phill Niblock desfilaron como audiencia y que por igual permanecieron ensimismados como al resto del quórum cuya mirada contemplaba únicamente el escenario del Teatro Metropólitan.

Los etéreos sonidos emitidos por el extremo electrónico del entarimado, cómo si se tratara de latidos de corazón artificial, eran delicadamente envueltos por un cuerpo compuesto de un orgánico piano del otro extremo, desembocando en embelesadas proyecciones que matemáticamente sincronizadas por el mismo Alva Noto, ofrecían algo tangible y terrenal a piezas como Berlin, Inset, Forbidden Colours, y By This River, original de Brian Eno; una preciosa comunión entre artificial y natural conmocionó sin igual, que yendo más allá de un proyecto artístico, parecía esconder sutilmente un mensaje y, como si se tratara de una planta enredada en una reja de metal, la comunión entre orgánico e inorgánico desembocó en una flor,  demostrando que en lugar de desplazar o destituir cualquier rastro de vida natural, el presente y futuro pueden acoger al pasado, que por un momento esta icónica simbiosis suscitada sería imposible, pero ante nuestros ojos fue una preciosa realidad.

Pese a que Johnny Jewel dobleteó con Chromatics y Glass Candy en el Auditorio Blackberry no fungió como el protagonista de la noche. Siempre se mostró clavado y enérgico en los teclados, dando lo mejor de si para sacar adelante ambos proyectos.

Chromatics fue quien le dio comienzo a la función trás la proyección de un fragmento de la película de Charles Chaplin: The Great Dictator (con un discurso por demás cautivador). Iniciaron con el cover a Neil Young Into the Black y cerraron con Running Up The Hill de Kate Bush. Glass Candy le dio continuidad al show junto con Ida No, cerrando con una noche intensa.

Desde el momento de entrar al recinto y divisar una imponente mezcladora de cemento, uno ya veía venir una alucinante noche de confusión sonora, desde lo que uno recordara de videos, reseñas e imágenes de lo que son y pueden ser los conciertos de FAUST, hasta lo que uno mismo pudiera imaginar al ver la tarima, pero una vez más, gracias a la propia creatividad del trío, y el impredecible elemento de la improvisación, nadie veía venir lo que -por momentos- pareció un enorme monstruo que venía a devorarnos.

Antes de que Jean-Hervé y Zappi le dieran rienda suelta a la bestia que tenían preparada, frente al ejercito de instrumentos mencionados, un particular sistema de percusiones esperaba silenciosamente para explotar; y el elemento que tanto necesitaba no se hizo esperar ya que bajo el nombre de Z’EV, el percusionista Stefan Joel Weisser golpeó sin piedad un enorme bombo rodeado de pequeñas piezas de metal meticulosamente microfoneadas, que durante cuarenta minutos no paró de estallar expidiendo desde pequeñas chispas de tintes metálicos que podrían incluso ser juguetonas, hasta ensordecedoras llamaradas que obligó a varios a cubrirse los oídos como si la guerra nuclear sucediera a pocos metros.

Mientras el mismo Z’EV recogía sus elementos de caos, se podía ver entre la gente personajes como Bruce McClure, y Phill Niblok, y a la chelista Okkyung Lee, quienes también dentro del Festival Aural, acribillaron neuronas valiéndose de sus propios medios, pero, todos por igual, al momento de que la mezcladora de cemento comenzó a girar siendo llenada de tezontle por Jean-Hervè, Zappi, Amaury Camuzat, y un invitado especial de nombre Luis, interpretando el “trapeador”, los histéricos aullidos del lado de la audiencia inauguraron más de dos horas de caos, que también contó con Daniel Zlotnik de Los Dorados en el saxofón y con ayuda del mismo público con panderos y panderetas provistas del mismo Jean-Hervé.

Literalmente taladrando contra piezas de metal, arañando bajos y guitarras, dejando atrás etiquetas de “psicodelia” o “progresión”, se dejaron escuchar clásicos como "C'est com...com...compliqué", "It’s a Rainy Day", "Sunshine Girl" y "Krautrock", aunadas a una serie de distorsiones y reverberaciones de las que no había escapatoria y que entre aplausos, sonrisas, pláticas y agradecimientos, un cataclismo musical que tardó más de cuarenta años en llegar a nuestro país, dejó libre a una audiencia de diversas generaciones que por igual fueron engullidos por una bestia de nombre FAUST.

En una tarde de reggae nacional e internacional, se llevo a cabo el Festival Raíces y Cultura en el Salón Vive Cuervo de la Ciudad de México.

Un domingo nublado en la ciudad no evitó que los fans de la escena del reggae se dieran cita - en un sitio que se notaba cada vez más lleno conforme avanzaba la tarde - para ver a Fidel Nadal cerrar este gran show. Cuatro bandas de la escena mexicana fueron las que musicalizaron esa tarde ( Ganja, Natty Congo, Nognes, Dee J I Tal y Babuinos), destacando Ganja, quien al ritmo de su música, prendió a todo el público con sus más grandes éxitos y, a pesar de ello, la gente - no satisfecha- les pedía una más; un Shabu con su DJ que desde España- con su impecable voz y buen ritmo - prendió a un Vive Cuervo que esperaba con ansias la salida del músico argentino

Llegado el gran momento, Fidel Nadal no dejaba de transmitir su buena vibra. El tiempo no fue su dueño, y haciendo caso omiso a la gente de producción cuando le decían que era su última rola, Fidel seguía tocando aún sin importar que le apagaran las luces. Finalmente, cerró con su éxito "International Love", canción por la que toda la banda esperó hasta el final, prendiendo a un Salón Vive Cuervo.

Más que un performance o una presentación como tal, el pasado jueves 10 de mayo fue una surreal experiencia que puso a prueba las capacidades sensoriales y cognitivas de los presentes al enclaustrar por mas de tres horas a cuatro arriesgados y transgresores proyectos del llamado “arte sonoro” que desde el momento en que se apagaron las luces, un limitado quórum se reunió alrededor del una serie de máquinas que desfilaron en un recinto cuya ambientación y colocación del sistema de audio fue meticulosamente posicionado para a su vez rodear a los espectadores.

El primero en embestir contra tímpanos y neuronas, fue el nacional Mario de Vega, ejecutando inenarrables e inclasificables piezas de audio que, debido a sus cualidades ultrasónicas, no falto él que escapara por oxígeno evitando sucumbir ante la sinestesia; permaneciendo en total penumbra y con menos de cinco minutos para asimilar lo acontecido, Tom Ankersmit instaló su pequeño gabinete electrónico de donde enormes pero intangibles olas de sonido envolvieron tanto a los que optaron por sentarse con ojos cerrados como los que permanecieron parados como inertes edificaciones atestiguando un huracán que, basado en la abstracción de sonidos procesados digitalmente, sin tregua o pausa alguna, fue inminentemente procedido por la proyección de Remo Osaka de la serie The Movement of People Working del aclamado y consagrado compositor Phill Niblock, quien encorvado y con mirada fija en su computadora, fue acompañado sin previo aviso por un Tom Ankersmit que elegantemente se deslizaba por los pocos centímetros libres en la habitación para hacer barritar cual elefante al saxofón que carga mientras imágenes de agricultores japoneses eran desplegadas frente a la catatónica audiencia.

Tras una ronda de aplausos de parte de caras oscilando entre el éxtasis y la confusión, el dueto Kindertoteliender, llamado comúnmente “KTL”, dejaron ver la primer y única guitarra en la noche de la mano de Stephen O Malley, quien alternando con la computadora de Pita, clausuraron con enormes masas de sonido con una única y longeva pieza que desfasándose de la etiqueta de drone que persigue a estos artistas, sus propiedades fueron delicadas y que de igual manera en que el viento puede acariciar cabelleras, su naturaleza pudo ser la de un maremoto que arremetía una y otra vez contra los cuerpos de la asistencia que al terminar, más que una cara de satisfacción o placer, deambularon sin expresión alguna sin saber realmente que les pegó.