Desde su punto de encuentro, ubicado al sur de la ciudad, donde nacen las ideas y la magia de Hefema Bull, Indie Rocks! tuvo la oportunidad de platicar con estos cinco jóvenes promesas del rock nacional.

Originarios de Querétaro, Juan Pablo (Voz), Juan Carlos (Guitarra), Fernando Ayala (Bajo), David Rodríguez (Batería) y Diego Ugalde (guitarra) formaron Hefema Bull hace ya cuatro años.

Desde que escuchas el nombre Hefema Bull te preguntas qué significa, y en realidad no hay un motivo en concreto:  “Hefema es de origen griego que tiene algo que ver con una chica (risas) y el Bull sólo lo utilizamos porque quería que la banda tuviera esa palabra y así decidimos dejarlo”, comentó Juan Pablo.

Con pocos recursos y a pocos meses de formarse,  la banda logra ganar la edición del Rockampeonato Telcel en Querétaro ocasionando que la carrera de Hefema Bull despegara con el pie derecho, lanzando su primer LP titulado Be My Guest. “Es un disco que a mucha gente le gusta y otros no lo tragan. A lo que les gusta es por que nos dicen que suena bien crudo, a lo que en verdad nosotros sonamos. Es un disco que se hizo cuando tenía que ser y lo hicimos sin producción ni nada”.

Luego de probar suerte en su natal Querétaro, haber alcanzado cierto grado de madurez y formar una cantidad considerable de seguidores, Hefema Bull logra ganar de nueva cuenta el concurso de bandas de la compañía telefónica, decidiendo mudarse a la gran urbe de la Ciudad de México a finales del 2010 para seguir trabajando en lo que les gustaba. “Cuando llegamos aquí nos dimos cuenta de cómo se mueven las cosas, descubrimos bandas nacionales que nos influenciaron mucho y todo el proceso de cambio que estuvimos viviendo nos orilló a que en el próximo disco las canciones sonaran así y predominaran las letras en español”.

Para su segunda producción, Novedad, trabajaron bajo la producción de Los Liquits logrando plasmar lo mejor de su energía y pasión en ocho temas llenos de frescura y sonido bailable; crearon un estilo que ellos hacen llamar: Rock Sensual.

Con este disco el nombre de Hefema Bull comenzó a ser escuchado por varias partes de la República, pero sobre todo por los distintos foros que ofrece la Ciudad de México. Ser una banda de provincia y aparte independiente es un punto que a Hefema Bull ha sabido manejar muy bien ya que todo lo que han logrado ha sido por sus propios medios.

“Hemos tenido el apoyo de bandas compañeras, de gente que nos abre las puertas”, dijo Juan Carlos, “nunca hemos tenido un trabajo formal con nadie siempre se ha dado la amistad y todo ha sido así hasta ahorita”, continuó Juan Pablo.

Hace poco terminaron con la promoción de Novedad para iniciar con la presentación de Los Fascinantes, su nuevo LP, el cual fue grabado en Naranjada Records (Alan García) y Bionic Studio (Manuel Coe), y mezclado y masterizado en Tely Producciones (Julián Navejas).

En este disco Hefema Bull muestra un lado que muy pocos hemos visto durante sus trabajos y presentaciones: “nuestras letras son situaciones reales donde no todo sale bien, no es tan rosa. Yo diría que cambió de color solamente”, mencionó Fernando Ayala, “Lo quisimos manejar como un EP, que es la continuación de Novedad, este es el otro lado, el lado trágico. Es un disco en donde mejoramos el sonido y hasta el concepto. Sentimos que es un disco que puedes escuchar de principio a fin sin cansarte”, agregó Juan Pablo.

Actualmente su sencillo “Desafiaste” es la carta de presentación de Los Fascinantes, el cual ya puede ser escuchado por distintas estaciones de radio.

Con este disco Hefema Bull espera ser tomado en cuenta para poder presentarse en festivales como el Vive Latino o el Música Para Los Dioses, donde estamos seguros que no defraudará a los presentes. Si eres de los que les gusta bailar, cantar y disfrutar los conciertos, Hefema Bull es una banda que no te puedes perder.

Un proyecto relativamente nuevo pero muy sólido en sonido y en calidad auditiva. Música natural hecha por jóvenes que no tienen que demostrar nada a nadie.

Considerada como una de las bandas emblemáticas del rock nacional, el monstruo llamado Caifanes despertó de un sueño de poco más de 16 años que mantuvieron desde su separación en 1995.

Formada aún por la alineación original (Saúl Hernández, Sabo Romo, Alfonso André, Alejandro Marcovich y Diego Herrera), Caifanes no ha parado de tocar desde su reencuentro en el pasado Festival Vive Latino 2011.

Indie Rocks! tuvo la oportunidad de hablar con Alejandro, quien nos platicó acerca de la gira que aún le falta por recorrer a la banda, los planes a futuro y el motivo por el que decidieron regresar a los escenarios.

¿Cómo se encuentra Caifanes en estos momentos con su regreso?

Nos sentimos contentos disfrutando los shows y asombrados por ver a generaciones muy jóvenes delante de nosotros, eso nos da una pauta interesante de la trascendencia de Caifanes hacia el futuro. En principio esperábamos ver en los conciertos mucha nostalgia como de la generación que nos acompañaba en esos años y de repente nos sorprendió mucho ver a esta camada de chavos, eso nos mantiene con la energía renovada.

Ya que hablas de las nuevas generaciones ¿ qué les puedes decir a todos estos jóvenes que están viviendo tiempos sociales difíciles y se están manifestando por un cambio?

Que lo que hace falta es insistir y no claudicar. Hay que entender que es revolución o es democracia. Yo les deseo suerte y quisiera en lo personal sumarme a todo tipo de movimientos democráticos y revolucionarios, pero no siempre tengo tiempo; los apoyo desde mi trinchera que es la música.

Muchos pensamos que ya no volveríamos a ver a Caifanes ¿Cómo se dio el reencuentro, fue el momento indicado?

Es un reencuentro que se venía pensando y proponiendo por los medios y por los fans; en el grupo eso no se veía posible. Francamente, el momento exacto se dio a raíz de mi problema de salud,  fue el detonador porque eso ocasionó que Saúl se acercara a mí. Al final, el punto crítico de la reunión del grupo tenía que ver entre Saúl y yo.

Mi inminente cirugía de cerebro ocasionó que Saúl se acercara y a partir de eso yo me junté, y eso fue lo que determinó que se diera un reencuentro en lo personal y ya después plantear un reencuentro profesional.

Desde su aparición en él Vive Latino no han parado de tocar, ¿Qué le falta por recorrer a Caifanes?

Vamos a ir a Centroamérica, todavía faltan algunas fechas por México y Estados Unidos. Hemos hecho la gira por etapas con pequeños descansos. No sé si se conozca esto pero han sido más de 50 fechas que hemos hecho, todos llenos totales. Es una gira que no se planteó como tal.

¿Cuándo podremos escuchar algo nuevo de Caifanes?

No sé, no hemos hablado de eso. En su momento se sabrá.

¿Qué enseñanza les dejó estos años que duró la separación de la banda?

A cada quien nos dejó enseñanzas diferentes pero lo bueno fue que en su oficio de músico afortunadamente ninguno dejo de tocar. Saúl y Alfonso continuaron con Jaguares, yo seguí tocando de diversas maneras, Sabo acompañando a artistas con su proyecto personal, Diego haciendo música para comerciales; eso nos dio una constancia y un profesionalismo.

El sonido de Caifanes se nota diferente ¿cómo lo definirías?

Más robusto, más solido; eso está bien incluso para las nuevas generaciones que nos están escuchando. No es solamente la nostalgia del grupo que fue, es un grupo que suena fuerte y puede dar frutos al futuro.

¿Cuánto tiempo de vida le queda a Caifanes?

Pues primero cuanto tiempo de vida nos queda a nosotros; con estos contratiempos ya no se sabe, pero también es un misterio. Por el momento habrá que agotar las plazas y después de eso a replantearnos, porque no podemos estar toque y toque lo mismo y en los mismo lugares sin una renovación. Nosotros nos daremos cuenta si sólo es una gira de reencuentro o hay más, eso no lo sabemos es un misterio.

¿Si pudieran dedicarle una de sus canciones a sus fans cual sería y por qué?

Sería “Nos vamos juntos” por el mensaje que contiene.

Caifanes se estará presentando el próximo 6 de octubre en el Ecocentro de Querétaro y el 7 en el Centro de Convenciones Tlalnepantla en el Estado de México.

México ha sido el país más representativo para un hombre en busca de paz interior y de un sentido para su existencia. Su nombre es Héctor Guerra, un tipo “demasiado europeo para los latinos, y demasiado latino para los europeos”. Como consecuencia de la oleada de hip-hop en España durante los años 90, Guerra se identifica con el género y lo vuelve un estilo de vida. En el 2005 forma un colectivo multinacional llamado Pachamama Crew, que pronto se convertiría en un fenómeno en su país natal, Estados Unidos y Latinoamérica.

En entrevista con Indie Rocks!, Guerra nos platicó sobre su incursión en la música, así como los pros y contras de ser artista independiente: “Empezamos cantando en los metros. Cuando iba caminando por el metro vi a un tipo tocando el violín y la percusión. Vi que hacían dinero y no había ningún rapero haciéndolo… dije: ¡coño!, ¿y si lo hacemos? Vamos a lanzarnos por ahí en vez de con una discográfica. Así, en una semana vendimos 3 mil copias y cuatro  años después hemos sacado nuestro primer disco con Warner Music. Gano muchísimo más vendiendo en la calle que estando con Warner, pero necesitamos de una disquera para entrar en ciertos festivales y estar en la industria como queremos”.

Su carisma y chispa lo han llevado a lugares insospechados. Una visión llevó al rapero hacia nuevos horizontes, y así llegó hasta México para emprender un nuevo vuelo. “Llegué aquí por algo espiritual. Nosotros teníamos en Pachamama un brujo cubano. Nos enseñó ejercicios de respiración en los que alguna vez entramos en trance. En uno de esos trances,  fue  que me vino una imagen de que me tenía que venir a México a ver a un chamán  que me estaba buscando. Lo dejé todo y me fui a Michoacán. Ahí, dando una entrevista, me vinieron unos indígenas del Cherán y dijeron: ‘ven a Cherán, tienes que venir a conocer porque hay una revolución’. Hablé con la chamana, quien me dijo que era momento de unirse todas las razas: blancos, mestizos, negros, japoneses, indígenas… y de trabajar todo el mundo juntos”, compartió Guerra.

Después de su experiencia en Cherán, Héctor Guerra conoció a Rubén Albarrán y se unió a la lucha por la defensa de Wirikuta. “Fue algo de lo más especial que he vivido en la música. Ver a 60 mil personas abrazándose diciendo amor, me impactó como nunca en mi vida”, dijo el artista. Actualmente, Guerra se encuentra promocionando su más reciente producción titulada Amor Desde el Infierno. Se trata de un disco doble que presenta el lado obscuro y alegre del rapero. “Uno es mucho más orgánico, el otro es más electrónico. A mi me encanta la música súper obscura, súper underground, pero por otro lado soy una persona muy alegre. Para llegar a la luz, tienes que pasar por la obscuridad, y si no vives en la obscuridad,  nunca puedes valorar la luz”, expresó el artista.

Tal ha sido el éxito del álbum que la KCRW eligió “What up?” como canción del día, lo que representó la materialización de un gran sueño del músico. “Fue una ilusión porque yo era seguidor de esa radio y soñaba con algún día venir con el carro por aquí por Los Angeles, y escuchar mi canción”, dijo Guerra.

El próximo 28 de octubre, Casa Rasta abrirá sus puertas a público de todas las edades con una gran fiesta de presentación de Amor Desde el Infierno. Las puertas se abrirán a las 17:00 horas y disfrutarán con invitados especiales.

Les dejamos la rola de "Cherán" y "What Up?":