La noche del sábado 27 de octubre la banda británica Marillion dio su segunda presentación en la ciudad de México, concierto con el que cerró la gira 2012 por Sudamérica y nuestro país. A diferencia de la noche anterior, que tocó en el Teatro Metropolitan, su presentación en el Plaza Condesa permitió a la audiencia una experiencia más cercana gracias a la acústica y a las dimensiones del foro.

En punto de las ocho treinta de la noche, sin pirotécnica ni artilugios escénicos más que la iluminación, una manta de grandes dimensiones que mostraba el arte de portada del más reciente álbum titulado Sounds That Can’t Be Made -esa especie de concha de nautilus o molusco similar diseñado por el artista Simon Ward-, y su presencia sobre el escenario, la emoción se apoderó de los asistentes cuando Marillion inició el show con "Cover My Eyes (Pain And Heaven)".

A través de una cálida comunicación que incluyó saludos y agradecimientos en español, la banda que inició su carrera como parte del movimiento neo-progresivo hace ya treinta y tres años se apropió del público e interpretó en casi dos horas un recorrido musical que incluyó canciones de sus discos Marbles, Afraid Of Sunlight y Misplaced Childhood, así como de su más reciente producción.

Quien no conociera el trabajo de la banda y estuviera esa noche en el Plaza Condesa por circunstancia, pudo disfrutar de las melodías llenas de texturas y paisajes sonoros creados por la banda en conjunto y de las letras poéticas e introspectivas escritas por el cantante Steve Hogarth, contagiado por la emoción de los seguidores más fieles de la banda, abrazados, cantando extasiados o tarareando con los ojos cerrados mientras los sentimientos fluían al compás de canciones como "Kayleight".

Los fans escucharon éxitos ya conocidos y que han puesto a Marillion entre los primeros lugares en las listas de éxitos británicos, como la ya mencionada "Kayleigh" y "Lavender", ambas piezas parte de su disco de 1985 Misplaced Childhood, así como canciones de su décimo séptimo álbum: Sounds That Can’t Be Made que le da nombre al álbum, "Power", una de las dos canciones con las que comenzaron a promover el álbum en YouTube desde hace unos meses y "Pour My Love", tema del cual el cantante comentó que no habían interpretado antes en vivo y que desató la ovación de los asistentes.

Marillion cerró la velada con un doble encore que incluyó las piezas "No One Can",  "Easter" y "Neverland". Aunque el sonido de Marillion ha recibido muchos apelativos a lo largo de su trayectoria, su estilo musical ha evolucionado de forma continua y le ha dado un lugar en la música sin etiquetas.

Grabado en el Racket Club de Buckinghamshire, al sureste de Inglaterra, y en los Real World Studios propiedad de Peter Gabriel, Sounds That Can’t Be Made fue lanzado el 17 de septiembre de 2012. La gira que los ha llevado a dar conciertos en Estados Unidos, México y Sudamérica continuará por Europa durante 2013.

Ayer domingo, a las 8 de la noche, Magos Herrera Quintet se presentó en el escenario Macondo en el último día del Festival de Jazz del Zócalo Capitalino, Jazzbook.2  en el marco de la Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México (FILZ).

Con la participación de renombradas figuras del jazz nacional e internacional como Alejandro Mercado en el piano, Nir Felder en la guitarra, Peter Slavov en el contrabajo y brasilero originario de São Paulo, Alex Kautz en la batería, la cantante Magos Herrera, demostró nuevamente que el jazz mexicano sigue vivo y cada día está más fuerte.

La intérprete mostró siempre una actitud serena y dulce, mostrándose interesada en su público, logrando una profunda presencia escénica a pesar del frío de la noche. Además, originaria de la capital de la República Mexicana, hizo honores a su madre patria con versiones de clásicos de la música mexicana en los que se incluyen algunas composiciones del maestro Agustín Lara como "Azul" en las que aplicó su muy particular estilo de jazz, ritmos latinos y world music.

“No hay otra cosa mejor que estar en la capital en la que nací… tal vez estar en el centro de la capital donde nací”, dijo Magos durante el concierto.

Otra canción que llamó mucho la atención de la audiencia fue "Tres palabras" original del compositor  cubano Osvaldo Farrés y que a lo largo del tiempo se ha convertido en un standard para el jazz latino.

Magos es reconocida ampliamente en México y Latinoamérica así como en varios países más como la India y Estados Unidos, donde radica actualmente en la ciudad de Nueva York. En el concierto de anoche resultó obvio porque la música de Magos Herrera ha traspasado fronteras.

Los que también impresionaron fueron sus músicos. Mientras Alejandro Mercado realizó hazañas de gran complejidad en el piano, Alex Kautz y Peter Slavov (batería y bajo respectivamente) se aseguraron de crear una atmósfera envolvente y elegante, casi aterciopelada con una gran técnica como instrumentistas y un desenvolvimiento escénico impresionante. Finalmente, el guitarrista originario de Nueva York, Nir Felder dejó más de una boca abierta durante su improvisación.

Magos es una cantante dueña de una voz dulce y única, una voz elegante que espera y sabe el momento justo en el que debe improvisar y cuándo debe dejar que la música sea la que hable. Tiene una voz que trepa, sube y baja por las escalas, arpegios y arreglos con una elegancia que deleita; una voz que vibra y hace vibrar.

Debemos agradecerle la iniciativa del Jazzbook.2 a Alberto Celina y Edgardo Aguilar, socios fundadores del restaurante El Convite, el cual ha realizado una serie de actividades a lo largo de sus 16 años de música y gastronomía.

El viernes por la tarde, muchos jóvenes estudiantes, adolescentes y amantes de la música nos dimos cita en el recinto ferial de la ciudad del viento y los pastes, Pachuca, Hidalgo, para disfrutar de un cartel que abarrotó el lugar con más del doble de asistentes que en años pasados.

Los eventos masivos en esta pequeña y bonita ciudad han ido creciendo con el tiempo, y el Itlafest se ha vuelto parte de los conciertos más esperados, ofreciendo desde su primera edición bandas populares que son parte de la historia musical de cada uno de nosotros.

Este año, el Instituto Tecnológico Latinoamericano (ITLA) eligió el 26 de octubre para que a partir de las tres de la tarde, los que esperaron con ansías ver a su banda favorita, hicieran fila y encontraran el mejor sitio para poder disfrutar todas las presentaciones.

Con una entrada algo caótica y elementos de seguridad un poco prepotentes, los asistentes pudieron encontrar stands con mercancía, comida y cositas en su camino al Escenario Marinela que se vio engalanado por bandas como Febe, Pakita Kabeza, Krishna Has An Orgasm, Valkiria y VD Music.

Poco pasadas las cuatro de la tarde, cuando el sol estaba próximo a convertirse en aire, las bandas estelares empezaron a hacer su aparición. Primero Pato Machete, seguido de Los Daniels quienes prendieron a sus seguidores con canciones de su álbum A casa, como: "Quisiera saber"- con la adorada Natalia Lafourcade en las pantallas- "Really Sex", "Al más allá" y "Todo se acabó" con la que Ismael invitaba a todos a alzar palmas y a cantar junto a él.

La asistencia iba en aumento cuando a eso de las 5:40 de la tarde DLD pisó el escenario para presentar extractos de Primario, un disco en el que según las palabras de uno de sus integrantes: se  trata de volver a lo básico, a la esencia; principio y final de todo a través de una canción. Y así fue, pues tenían a los fans felices al ritmo de "Pagarás", "Viernes" y "Arsénico".

Justo en ese momento rosado de la tarde (y un poco retrasados debido a la logística del evento) hizo acto de presencia una de las bandas favoritas de muchos de nosotros: Kinky, pues en lo personal, (y sé que muchos de ustedes estarán de acuerdo conmigo) verlos en vivo es diversión garantizada, es como jugar a ser niños de nuevo y bailar como si no hubiera un mañana. Entre aplausos, gritos y propuestas de matrimonio, Gil Cerezo y compañía regalaron felicidad con las tradicionales "Mexican Radio", "Sound tha mi primer amor" y "Negro día", mientras tanto globos rojos gigantes empezaron a rodar entre la gente que emocionada bailaba sin parar.

Así pues, con una noche que apenas empezaba a entrar acompañada de un viento intenso, la pantalla mostraba el nombre de un grande del rock nacional, era el tiempo de Molotov, que al tomar sus instrumentos no dejaron a un público insatisfecho, ya que absolutamente todos cantaban al son de los clásico: "Here We Kum", "Give Me The Power" (con la que se me enchina la piel al escuchar el canto de una juventud despierta, una juventud que se identifica con lo que sucede y encuentra eco en una canción), siguió "Frijolero", que con la compañía de Ulises de Kinky en el acordeón, provocaron una gigante ovación.

La noche ya estaba puesta, los asistentes esperaban con ansias al cuarteto invencible que ha perdurado en el corazón de todos aquellos fanáticos que crecieron y crecen bajo la influencia de este rock mexicano: Cafe Tacvba. Aplausos, gritos, bailes, ternura. Canciones como "Ingrata", "Eres" y "De este lado del camino" hicieron que Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Quique y Joselo Rangel fueran apapachados con esa cálidez característica de los pachuqueños, pidiendo abrazos colectivos y aprovechando presentar algo de lo que es su nueva producción: El objeto antes llamado disco. Sin embargo, no fueron los que cerraron el festival.

Los asistentes ya dejaban ver sus chamarras para cubrirse del frío, así, las luces apagadas y el sonido de una Ipad dejó entrever a Bostich + Fussible quiénes estaban dispuestos a hacernos olvidar el clima tras poner al público a bailar sin parar al son de "Tijuana Makes Me Happy" y "Norteña del Sur", y hacer de esta noche un término agradable y con muy buen sabor de boca.

Así fue como un viernes se nos pasó volando. Un evento que puede ser enteramente bueno, pero que debe trabajar en una buena logística, respeto al público, a los medios y por supuesto a las bandas a las que invita. El Itlafest es una buena propuesta, pero debe pulirse al cien por ciento, pues ofrece bandas que a todos nos gustan y que les garantizan un lleno total. Sin embargo cuenta con detalles que resultan poco agradables para muchos, que brindando un aporte con la compra de un boleto esperan recibir “algo más”. Esperemos que el 2013 venga con ese extra que todo organizador debe darle a lo que hace.

Aquí les dejamos las fotos. ¡Disfruten!

Con el Palacio Nacional como fondo y la luna llena de testigo, el sábado 27 de Octubre, a pocos minutos después de las ocho, José Gurría Cuarteto hizo vibrar el Zócalo con su música que se convirtió en la quinta luminaria del Festival Jazzbook.2.

José Gurría Cuarteto, formado por Alex Mercado en el piano, Jaime Ferrada en el contrabajo, Sam Gendel en el saxofón y José Gurría en la batería, llegó al escenario Macondo en donde el público ya esperaba en los asientos (que por cierto resultaron insuficientes).

Parejas, uno que otro solitario y familias se amontonaron alrededor del escenario, algunos con cámaras para grabar el evento, unos bailando, otros sólo moviendo la cabeza al ritmo de la música y los más entusiastas aprovechando cada pausa musical para lanzar gritos al cuarteto.

Canciones de la autoría de José Gurría como “Tres hermanos” y “Bla bla bla” formaron parte del repertorio del cuarteto que en cada interpretación se sumía en un mundo totalmente ajeno al que el resto habitaba, cada músico viajaba a un universo interno a través del cual el sonido iba y venía saliendo convertido en música.|

José Gurría aprovechó para agradecer la invitación al Jazzbook.2, a la Secretaría de Cultura, a la Feria del Libro y sobre todo al Convite (restaurante encargado de la organización del evento) y agregó: “Tengo seis años viviendo en el extranjero y siento bien bonito de ver lo que está pasando aquí en México con el jazz, en realidad el único ingrediente indispensable para que esto jale aquí en México y se esparza por el mundo el jazz mexicano, son ustedes. Vayan a conciertos y apoyen el jazz”.

Tras dedicar la última canción a la madre de sus hijos, el cuarteto abandonó el escenario entre gritos que pedían otra pieza. Quien presenció  el concierto no podrá poner en duda que el jazz mexicano es una latente realidad, y que como el cuarteto lo demostró, es de calidad. Nada queda de aquellos días en los que se pensaba que el jazz era para un determinado y exclusivo grupo de personas intelectuales, este sábado el zócalo fue el auditorio de personas de la tercera edad, adultos, jóvenes y niños que emocionados, aplaudieron el talento de los músicos mexicanos.

A eso de las nueve y media la gente se dispersó y el zócalo, lleno de libros, cafés y uno que otro evento por concluir, quedó listo para el concierto de Magos Herrera, con el cual al día siguiente cerraría Jazzbook.2.