Groove Collective: la mezcla de jazz más reconocida de las últimas décadas

Posted on junio 29, 2012 by -

Groove Collective es una banda originaria de Nueva York, Estados Unidos. El grupo comenzó su proyecto en 1990 y han lanzado nueve álbumes de estudio. Conocidos por su característico jazz, la banda está formada por Genji Siraisi, Jonathan Maron, Jay Rodriguez, Chris Ifatoye, Barney McAll, Curtis Fowlkes y Fabio Morgera (sí, es un supergrupo).

Aunque muchos de los miembros originales de la banda ya no están dentro del proyecto, cuatro de estos mantienen a la banda con la misma esencia que cuando comenzaron en hace más de una década, incluso en 2007 fueron nominados para un Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo por el disco People People Music Music de 2006 con Savory Records, que ha sido su último álbum de estudio. Otro de sus trabajos más conocidos es su segundo álbum We The People, que es considerado como uno de los mejores discos de jazz de esa década.

Aunque su música es conocida como acid jazz, al parecer esta idea no les parece tan acertada. Jay Rodriguez, saxofonista de la banda y de origen latino, afirmó que en realidad Groove Collective es “música de folclore urbano que viene de la experiencia en Nueva York como latinoamericano”. Es evidente que no podemos encasillarlos en un género, pues son pues mezclan afro-pop, jazz latino, hip hop, funk, soul, y jazz tradicional, esta mezcla es lo que le da un toque especial a Groove Collective.

La banda ha colaborado también con grandes de la música entre los que destacan James Brown, BB King, Erykah Badu, Tito Puente, Ben Harper, Dave Matthews Band, entre otros. Aunque su último disco fue en 2007 y fue un álbum en vivo titulado PS1 Warm Up: Brooklyn, NY, July 2, 2005 siguen presentándose en giras en todo el mundo.

¿Quieres escuchar como suenan en vivo? Por fortuna, el próximo sábado 30 de junio se presentarán en El Plaza Condesa del D.F. a las 20:30 horas para dar un concierto junto a la banda originaria de Guadalajara, Troker y Sara Valenzuela. Esta mezcla se debe a que en el más reciente álbum de la exvocalista de La Dosis, En la cocina,  participaron precisamente el saxofonista Jay Rodriguez y tres miembros de Troker. Aprovecha esta oportunidad pues la banda no tiene programados más conciertos pronto (al menos eso nos hace creer su página en MySpace)

Ritmo Estadounidense: Gossip y su Joyful Noise

Posted on junio 28, 2012 by -

Un álbum difícil de encasillar en un adjetivo, algo ochentero con líneas emocionales, y a su vez divertidas, eso es A Joyful Noise, la entrega más reciente de Gossip.

Conocidos anteriormente como The Gossip y conformados por Beth Ditto en la voz, Brace Paine en la guitarra y Hannah Blilie en la batería es como esta agrupación disfruta de fama internacional tras haber utilizado uno de sus sencillos en la publicidad de la ya extinguida serie británica, Skins.

Con un indie rock a flor de piel y teclados que invitan al baile, a mediados del pasado mayo, lanzan A Joyful Noise, su quinto álbum de estudio empapado de una mezcla de soul, gospel, rock, funk, disco, punk, pasión, sensualidad, baile, provocación y rebeldía . Con Brian Higgins en la producción y colaboraciones del músico francés Fred Falke, es como lanzan al mercado los sencillos "Perfect World" y "Move in The Right Direction".

El disco abre con guitarras ásperas acompañadas de sintetizadores que le dan vida a la voz provocativa de Beth, quien nos deleita con "Melody Emergency", seguida de su primer sencillo "Perfect World" con un ritmo pegajoso que invita a abrir la pista de baile. Seguida de "Get a Job", que a mi parecer es uno de los extractos más sobresalientes de este compilado, con frases que nos hablan al oído y nos hacen imaginar una pista llena de luces. "Move in the Right Direction" marca una pauta al romance con un sonido limpio y esa mezcla disco que caracteriza a este material. Con "Casualties of War" es como entramos de lleno a un ambiente romántico, a momentos que nos brindan calma de la mano de composiciones pacíficas que invitan a terminar de escuchar sólo por la curiosidad de descubrir el desenlace. Damos paso a tracks como "Into The Wild" que con un toque de sensualidad nos abre camino a "Get Lost", "Involved" y "Horns" que caen en lo desconcertante por incorporar composiciones inesperadas para prepararnos un final algo predecible, cosa que, pienso, es algo decepcionante en un material discográfico, ya que los 7:41 minutos restantes de esta placa, a cargo de canciones como  "I Won't Play" y "Love in a Foreign Place", son como Gossip cierra un playlist en el que al final no encontramos nada indispensable debido a su falta de emoción y esperanza.

Un álbum fácilmente digerible pero que sin embargo está lleno de ventajas para conquistar a un público necesitado de música, ritmos variados y baile. Hasta ahora existen opiniones de todo tipo alrededor de este material, puede carecer de arreglos finamente cuidados si lo comparamos con entregas anteriores. Sin embargo, es un sonido que muchos otros consideran que fue salvado por un productor influenciado por Madonna y Abba, ¿el responsable? Higgins.

Algunos fans afortunados podrán encontrar el álbum en su edición especial con remixes de "Perfect World" y "Move in the Right Direction", así como un video como regalo extra.

¿Ya lo escuchaste? Te dejamos una probadita.

Canadá cierra sus puertas a The Used por 10 años

Posted on junio 28, 2012 by -

Hace un par de semanas, la banda estadounidense The Used fue formalmente vetada de Canadá tras años de ríspidas relaciones con la policía fronteriza de éste país, prohibiéndoles la entrada a tierra canadiense en los próximos diez años. De acuerdo a la banda, quienes se han presentado en dicho país en contadas ocasiones y se les ha rechazado la entrada previamente, el motivo de esta espantosa relación con Canadá, es el historial criminal de su vocalista Bert McCracken, quien asegura son registros de ridículas e insignificantes acciones a principios de la década pasada.

The Used, quienes visitarán México por primera y única vez en diciembre del 2007 junto a Aiden, HORSE The Band y Fear Befote the March of Flames, dejaron recientemente un mensaje a sus seguidores canadienses en facebook, disculpándose por la cancelación de las fechas en dicha nación y prometiendo una serie de shows fronterizos en una gira tentativamente a llamarse “Fuck Canada Tour" en ciudades estadounidenses aledañas, con entrada gratis al que muestre su pasaporte canadiense.

Los Bunkers pasan de su Música Libre al estudio de grabación

Posted on junio 28, 2012 by -

Los Bunkers cuentan con doce años de trayectoria, seis producciones discográficas, y son una de las bandas chilenas más queridas por el público mexicano. INDRKS! tuvo la oportunidad de platicar con Álvaro López, vocalista de la agrupación, quien nos habló sobre el material Música Libre, disco en el que rinden homenaje a Silvio Rodríguez. También nos contó sobre su próxima producción discográfica.

¿Vendrá alguna segunda edición de Música Libre?

Álvaro: Sin duda la música de Silvio Rodríguez tiene que ver con nuestra historia personal, fue la música que escuchábamos con nuestros padres cuando éramos niños. Entonces creemos que el colador ya lo pasamos. A pesar de que nos encantaría hacer más canciones de Silvio, creemos que la obra ya la hicimos. Ahora queremos enfocarnos en nuestra música.

En estos tiempos, tanto en tu país como en México, se están dando movimientos sociales, principalmente por jóvenes universitarios ¿Qué piensas de esto?

Álvaro: Me enorgullece. En realidad me pone muy feliz todo lo que está sucediendo. Hace algún tiempo sentía que los pueblos latinoamericanos, y en particular la juventud latinoamericana, estaba dormida y esto que está pasando es absolutamente necesario, absolutamente enorgullecedor. Ver cómo los jóvenes buscan un cambio y buscan hacer cosas nuevas, es absolutamente necesario.

En tu país sabemos que mucha de la música que se hacía era música de protesta, música con tintes políticos, ahora se ha perdido eso ¿Qué nos puedes decir?

Álvaro: Yo creo que es por escepticismo. Obviamente en Chile la música está muy ligada a los movimientos sociales; lo que ocurrió en el 73 con la Unión Popular y Allende, la música en Chile nunca fue tan original, tan chilena de hecho, tan actual por así decirlo; los músicos en general sufren de escepticismo, no tienen "cojones". Yo pienso que es porque los músicos están esperando a ver qué pasa con todo esto.

Muchos quedaron sorprendidos al ver la portada del disco Música Libre porque decidieron tomarse una foto en uno de los lugares con un pasado importante para la historia mexicana: Tlatelolco. ¿Cómo surgió la idea de usar esa locación?

Álvaro: La idea surgió por el Director de Arte del disco que fue Quique Rangel de los Cafeta. Él lo propuso por que teníamos varias ideas de la portada para el disco. Estábamos buscando fotos de la Unión Popular, que estará muy ligada al realismo mexicano y que llegó a Chile en los 7o. Entonces Quique propuso tomar la foto en Tlatelolco, estábamos muy conscientes de lo que sucedió en ese lugar. Era la forma perfecta para cerrar este disco, las fotos las tomó Emmanuel del Real.

¿Qué nos puedes decir sobre el próximo disco de Los Bunkers?

Álvaro: Aun no te podría decir muchas cosas sobre el disco, lo que sí, es que siempre estamos tratando de agregar nuevos colores a nuestra paleta, de ir abriendo espectros sonoros del grupo. Hay una lista de temas, de ideas pero aun no la cerramos, no nos hemos juntado con el productor, entonces puede que cambie mucho la personalidad del disco. Lo que sí es seguro es que habrá una estética de sintetizadores.

¿Seguirán trabajando con Emmanuel del Real como productor, o cambiarán para este disco?

Álvaro: Para nosotros sería súper bonito seguir trabajando con Emmanuel del Real, pero estamos viendo si nos va a alcanzar la agenda. Eso en realidad está en veremos, no se sabe aún. Para nosotros sería súper bueno porque nos hizo súper bien en el disco anterior, pero vamos a ver la agenda de ambos.

Sin duda, fue una charla amena que tuvimos con el cantante, en la cual finalizó diciendo: "¡Esperen el nuevo disco ya estamos trabajando en el, un abrazo muy fuerte y un saludo!"


Bear in Heaven y su tibio viaje espacial

Posted on junio 27, 2012 by -

Artista: Bear In Heaven

Título: I Love You, It’s Cool

Disquera: Dead Ocean's & Hometapes

Año: 2012

Pues sí, algo habrán de tener para que los incluyeran en el festival de Portishead, que se llevó  a cabo en la sala Razzmatazz de Barcelona. Ese brebaje de electrónica y psicodelia no deja de poseer atractivo. Lo que si hay que precisar es que no cabe que los quieran hacer pasar por talento emergente, ya que llevan una década en la brega.

A estas alturas del partido, ya casi es un problema más que un beneficio el provenir de Brooklyn, una zona atestada de artistas y que se convirtió en el epicentro de la vanguardia musical del planeta. Siendo residentes de este Olimpo sonoro se les exige rozar lo más alto, algo que el grupo encabezado por Jon Philpot ya consiguió con Beast Rest Forth Mouth (2009).

El trío no abandona sus  fundamentos, pero de alguna manera busca que sus piezas sean más asequibles a un público más generalista. I Love You, It’s Cool preserva ese carácter de odisea sideral para la pista de baile (cuando bajan la velocidad pierden contundencia). Consiguen dosificar la experimentación, sin conceder demasiado a los estándares comerciales. Su concepto de la electrónica es elegante y pulcro.

Los prefiero cuando se muestran más sci-fi o cósmicos, como en “World of Freakout”, que cuando se emparentan con Hot Chip –sobre todo por el registro del cantante- o cuando nos hacen recordar a los Pet Shop Boys. Se trata de un disco ideal para que lo hagan suyo los fans de Depeche Mode y similares y conexos. No desmerece, pero tampoco fascina, aunque es mejor en su versión normal que en su formato llevado a la lentitud extrema y que lo hacía durar 2,709 horas. Así fue transmitido por un sitio de internet, trayéndoles buenos espacio mediáticos –más por su novedosa forma de promoción que por su parte musical-.

Los Bear In Heaven habían anticipado que este trabajo sería muchos más abstracto que sus antecesores, pero al final nos han engañado. “Cool Light” o “Idle heart” podrán estar bien a secas, pero no nos vuelan la cabeza. Lo mejor del disco se concentra en la efectiva “The reflection of you”, pero no ha faltado quien la considera como un derivado de “My girls”, original de sus vecinos de Animal Collective, estos si en la cúspide de lo experimental.

Estos neoyorkinos podrán sentirse muy cool, pero obtienen mayores dividendos intercambiando temas con Lindstrom para remezclarlos. En ese tipo de viajes sí son absolutamente expertos. No les vino bien tanta ambición, a la hora buena me dejaron insatisfecho.

School of Seven Bells - Más que una historia de fantasmas

Posted on junio 26, 2012 by -

School of Seven Bells

Ghostory

Vagrant Records / Ghostly International

2012

Más que una simple historia de fantasmas, toda una experiencia que vivir es lo que el nuevo trabajo de los neoyorkinos de SVIIB nos traen con su tercer disco. Ghostory es un álbum que cuenta la historia de “Lafaye”, que también es la canción más destacada del álbum y los fantasmas que la rodean; en un tono dream pop obscuro con tintes de shoegaze.

Desde el arranque del álbum con “The Night”, “Love Play” y “Low Times” se crea una atmosfera dream pop en donde la voz de Alejandra Deheza nos guía para iniciar este viaje acompañada de discretas guitarras y enérgicas percusiones, pero conforme nos adentramos en la historia/álbum esto va cambiando. Pasando por una zona de misterio con baladas obscuras como “Reappear” y “Show Me Love” en donde la música toma el control dejando la voz como un acompañamiento sacando a relucir el estilo shoegaze de la banda y mostrando la parte más sensible del álbum. Todo para llegar a un enérgico final en donde el los sintetizadores toman el control para traer de vuelta la esencia pop a la parte más abstracta de la historia “White Wind” y “When You Sing”.

Ghostory es el primer trabajo de la banda sin uno de sus miembros fundadores, Claudia Deheza, pero esto no parece ser un problema ya que independientemente de ser un álbum corto en tiempo y canciones; es un trabajo profundo y bien cuidado en donde cada canción tiene una razón para estar, logrando hacer un álbum que te encamina a llegar al final de la historia dejando una gran sensación al terminar.

Escucha "Lafaye" a continuación.

“Tocadas León” con Jumbo y La Banderville

Posted on junio 25, 2012 by -

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La gente se amotinaba a pesar de la torrencial lluvia que caía la pasada noche de viernes,  y es que como parte de la serie de conciertos denominados “Tocadas León”, cientos de seguidores pudieron asistir al Auditorio Blackberry a la presentación de Jumbo y La Banderville quienes compartieron un escenario lleno de coros y aplausos.

Durante el ingreso al auditorio, los asistentes podían disfrutar de un vaso espumoso de la cerveza patrocinadora, luego de unos minutos de espera se apagaban las luces para dar paso a los primeros acordes de La Banderville, agrupación conformada por Daniel (Voz y guitarra), Sofía (Bajo y voz), Danyx (Guitarra y coros), Ana (Teclado y coros), Cachi (Batería) los cuales llenaban de calor el escenario con temas de su álbum “Mutante Adolescente” del que se desprenden “Estudiante con Hambre” y “A la Distancia”.

Era el turno de los regiomontanos Jumbo integrado por Bugs (batería), Flip (guitarra), Castillo (voz-guitarra), Charly (bajo) y Eddy (teclados) quienes interpretaban con mucha energía y pasión éxitos como “Fotografia”, “En Repetición”, “Rockstar”, “Cada Vez Que Me Voy” y de su más reciente material “Alto al Fuego”.

Estos conciertos pretenden visitar varios puntos de la ciudad y de provincia con bandas como: La Lupita, Jumbo, Hello Seahorse, Románticos de Zacatecas y La Gusana Ciega, entre otros.

Los boletos para próximas presentaciones  se podrán conseguir a través de las redes sociales de la marca facebook.com/LeonOficial y @Cerveza_Leon en twitter.

La Banderville

www.labanderville.com

@LaBanderville

Jumbo 

www.jumbo.com.mx

@jumbo_Mx

20 Años de La Lupita: Dance All Night Baby!

Posted on junio 25, 2012 by -

Tras una larga pausa de más de una década, los integrantes de La Lupita, dieron cita a sus fans de toda la vida y nuevos seguidores para festejar sus 20 años de trayectoria en el Teatro Metropólitan, donde pudimos disfrutar de una noche histórica en la escena del rock nacional. En un ambiente completamente festivo la banda presentó su nueva producción: Te Odio.

Definitivamente fue un concierto lleno de sorpresas, la primera de ellas fue el acompañamiento de Jorge “Chiquis” Amaro (ex-baterista de Fobia) en “Maldito Amor” primer sencillo de Te Odio, y la presentación del tema inédito “No voy a volver” el cual reservaron como un obsequio exclusivo para esa noche, de acuerdo al vocalista Héctor Quijada. Llegó el turno de la segunda invitada: Jessy Bulbo quien saltó al escenario desatando la adrenalina de los asistentes con “Qué estas haciendo”. La noche apenas comenzaba, y en un momento lleno de emotividad se conmemoró a la Musa del rock mexicano: Rita Guerrero con el tema “Ombligo de la Luna”.

Llena de energía y con toda la actitud para seguir la celebración, fue la participación de los Liquits con “Te Odio”, la noche transcurría y  los asistentes impacientes aclamaban por la vocalista Rosa Adame a quien recibieron entre calurosos aplausos. Con la aparición de Rosa se hicieron presentes los clásicos como “El país de la lujuria”,“Antena”, "Supersónico” y “Ja ja ja” por mencionar algunos, todo transcurrió en un ambiente de total fiesta, y por supuesto Lino Nava aportaba esos acordes que tanto prendían al público.

Se equivocan si piensan que las sorpresas habían terminado pues Sabo Romo,  apareció entre una nube de humo para lucirse en “Camello”, “El Rey León” y “Contrabando y Traición”, tema con el que incendiaron el recinto. Esa noche no hubiera estado completa sin “Paquita Disco” con la que cerraron espectacularmente, en donde los músicos invitados se congregaron en un estrambótico escenario lleno de luces y baile.

Sin duda, esta fue una celebración bien merecida, en la que el público fue el invitado principal, La Lupita se despidió como en todo buen aniversario con vals y pastel.

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CAIFANES:Tiempo Mexicano

Posted on junio 25, 2012 by -

Desde lo que bien se podría llamar su “segundo advenimiento”, el aire de la nostalgia es lo que llena los pulmones de los conciertos de Caifanes. Lágrimas de emoción, sobrias sonrisas que esconden algarabías incontrolables, brazos extendidos y una penetrante ilusión en ojos es el bello panorama que,  más importante aún: sin edad, sexo, credo o estatus social, Saúl, Alfonso, Diego, Alejandro y Sabo son cómplices y culpables de su suscitación.

Retando la fortaleza emocional del quorum, apelando a sus recuerdos en el estado más puro y complaciente a modo de un concierto estrictamente cronológico, Caifanes interpretó temas de sus cuatro discos en orden de lanzamiento, en un longevo recital de más de 30 canciones durante dos horas y cuarto en el Coloso de Reforma, lugar que abrió sus puertas a esta banda hacia exactamente 22 años. Desde la aparición de Diego Herrera en los teclados para dar inicio a “Viento”, hasta la ultima reverencia de la banda frente a una audiencia que se los comió en ocasiones con sus unísonos cánticos y porras, Caifanes principió la primera de sus tres fechas en el Auditorio Nacional como una inolvidable noche que a su vez, se anexara a los anaqueles de los recuerdos más especiales de los presentes, ya fueran seguidores, novatos, o concurrentes.

Dirigiéndose hacia el público con su tradicional “raza”, con un sincero y marcado tono de humildad por parte de Saúl es otro de los factores por los que termina ganándose a un público que a pesar de estar, por decir, acostumbrados a estas figuras locales y nativas de esta ciudad, portadas de revistas, notas en el periódico y un sinfín de videos en televisión, aun pueden inspirar pasión al estar reunidos y presentes en carne propia. ¿Quién lleva la cuenta de la edad de estas canciones? “El Elefante” y “Amanece” aún pueden ensordecer y “Miércoles de Ceniza” y “Nos vamos juntos” conmueven. En sí, todavía sorprenden en escena con temas raramente interpretados como “Quisiera ser Alcohol” o “Metamorfeame”. Una avalancha de emociones y sentimientos desciende cuando se inaugura un nuevo ciclo de pequeñas introducciones de lo que fue “Caifanes”, “El Silencio”, “El Diablito” y “El Nervio del Volcán”, anunciando el transcurso de un álbum a otro. Imágenes del tiempo transcurrido, del Siglo XX que ha ido, conciertos en los desaparecidos Tutti-Frutti y Rockotitlán, sus primeros demos, pósteres y boletos: memorias.

Lo dicho es, mientras la banda no componga nuevo material, el estelar en estos shows siempre será la remembranza a un tiempo que se ha ido, sin importar los recuerdos personales o globales que nos traigan sus canciones.Una comunión es convocada por la añoranza de un tiempo ido, o inclusive una época que algunos ni siquiera vivieron; sea cual sea la justificación de la existencia de Caifanes en el 2012, es irrelevante con la dicha y gracia que infieren a su audiencia, que eternamente agradecidos abarrotan y abarrotarán cualquier foro en que se anuncie su nombre y la promesa donde todo tenga sentido en esta caótica existencia mexicana se de por entendida en algo que se entiende como “concierto”.

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Garbage - Not Your Kind Of People

Posted on junio 25, 2012 by -

Artista: Garbage

Título: Not Your Kind Of People

Año: 2012

Disquera: Stunvolume

Después de 7 años, Manson y compañía vuelven con un disco para agradar a los fans y estar en el ojo del huracán. Sí, Not Your Kind Of People, no es el material que me esperaba después de este receso, pero se rescatan algunos temas que no han perdido la esencia oscura del rock, riffs destacables y la voz de Shirley haciendo contraste.

La nueva placa discográfica consta de 11 temas (15 si se trata de la versión deluxe); la mitad con la electrónica presente, otra mitad con guitarras distorsionadas que rescatan y acentúan el estilo de la banda y una que otra balada, siempre necesarias. El estilo de Garbage sigue, no en su abundancia, pero sigue; han querido evolucionar, quedándose estancados, el tiempo pasó y ellos no se dieron cuenta.

“Automatic Systematic Habit” y “Big Bright World” las dejo fuera de mis favoritas, cargar de sintetizadores ambos tracks no ha sido la mejor idea.  “Blood for Poppies”, “Control”,  “Battle in Me” y “Man On a Wire”, son mi combo ideal, donde se saborea las raíces de la banda: lo mejor de Not Your Kind Of People. “Sugar” y “Beloved Freak” son esos temas que endulzan la digestión auditiva de este disco. Le apostaron a una evolución, la cual pasó a la historia.

 Escucha el disco aquí