Sin preámbulo o telonero alguno, inició este gran concierto de la banda estadounidense Groundation en el Plaza Condesa. Ubicados dentro del roots reggae, pero con marcadas influencias eclécticas, como el jazz o la música Nyabinghi han logrado un equilibrio  entre el sonido tradicional rastafari y el occidental moderno. Con ya nueve discos, se han consolidado como una de las bandas más importantes y originales del mundo dentro del Reggae.

Y así se escucharon los primeros compases de “Something More” y los gritos de todos los asistentes. A 3/4 de su capacidad, el auditorio se terminó de llenar con la entrega mostrada por los admiradores, quienes bailaban y cantaban canción tras canción, esperando por un momento que el mensaje de paz y tolerancia de Harrison “Professor” Stafford (vocalista y guitarrista) tuviera la fuerza necesaria para traspasar los muros y superar la caducidad del momento.

Y es que el nombre de esta agrupación es prácticamente un sinónimo de lo que predican con  sus canciones y su actitud: “Ground”, literalmente tierra o suelo en inglés, ellos los usan en el sentido de que todas las personas estamos al mismo nivel y somos iguales; y la unión con “ation”, sufijo que forma sustantivos verbales con el significado de acción y resultado (“ción” en español); resulta entonces en el ejercicio de tratar a nuestros semejantes con humildad y respetar a todo ser vivo, y también a nuestro hogar: el planeta Tierra.

Después de media docena de temas, interpretaron la emotiva “Picture On The Wall” donde con una simple progresión armónica, estos excelentes músicos nos contagiaron de tranquilidad y buena vibra. Técnicamente son muy buenos ejecutantes, desde la primera canción lo dejaron claro: un vocalista inteligente y con gran presencia escénica; dos coristas-bailarinas con la energía de diez; un bajista fuera de todo cliché del reggae, más parecido a un hip-hopero pero con un sonido más macizo y fino que muchos ataviados con los colores y las rastas; un organista-tecladista  con un swingfeel  indiscutible en el Hammond y hermosos solos de Rhodes con tintes R&B; un baterista preciso y al servicio de cada rola; un percusionista paciente, con gran intuición para saber cuando apoyar y cuando dar un paso al frente; y dos metales claramente extraídos de los círculos jazzísticos norteamericanos, uno en la trompeta con grandes solos y el otro a cargo del trombón, tocando en los registros más agudos casi haciéndole segunda a la trompeta, con fraseos menos virtuosos aunque igualmente destacables.

El sonido en vivo y la organización del lugar fueron muy buenos, y salvo los momentos en que Harrison habló a sus seguidores mexicanos, no hubo pausas en este show que siguió una línea ascendente en cuanto a intensidad y emotividad. Así lo reflejaron quienes no paraban de bailar, cantar, sonreír y gritar que querían más y más. Dos horas pasaron en un abrir y cerrar de ojos y así llegó el final de su set, y luego de muchos aplausos y ovaciones regresaron a regalar un encore, y como si no hubieran estado ya demasiado prendidos los escuchas, los Groundation decidieron que el último tema sería “Could You Be Loved”, por demás conocido por el público reggae y la mejor opción para dejar a todos con un gran sabor de boca y muchísimas ganas de que regresen a nuestro país.

Si tuviera que definir al tercer día del Maquinaria Fest con una palabra, diría que fue extraño, pues decir que sólo fue ecléctico sería quedarme muy corto. Cambiando un poco la mecánica de los dos textos anteriores, esta vez sólo les contaré lo que me generó más ruido, tanto bueno como malo la pasada noche.

Gogol Bordello fue para mi un gusto adquirido. Cuando los conocí a través de un cover de Mano Negra no me habían gustado ni un poco, y aunque no estoy muy seguro de si disfruté o no escucharlos, debo admitir que la magia gitana que desprenden en vivo se contagia. Con una indumentaria muy rara, Eugen cautivó a gran parte de la audiencia con su mezcla de guitarras eléctricas, violín y su raro acento que adornó temas como la popular “Start Wearing Purple” y la seductora “My Companjera”. Sin embargo, se notaba en el público una respuesta muy mezclada. Algunos lo amaban, otros lo odiaban y a unos cuantos más les daba igual.

Los que de plano llegaron para romper filas y hacer que todos, pero todos, se pararan de sus asientos en la Arena fueron Illya & Kuriaky & Los Valderramas. La combinación sabrosa del hip hop con rap y sabor latino. Liderados por Dante, los músicos noventeros pusieron a bailar a la audiencia al ritmo de “Abarájame” y “Jennifer del Stereo”.

Un contraste en comparación a los días anteriores en donde lo único que podíamos pensar era gritos, golpes y slam pues éste día el venue se convirtió en una gran pista de baile. Demasiado alegre para mi gusto, por un momento me hizo preguntarme si estaba en el Maquinaria o me había transportado a una boda. Más bien, en ese momento, en lo particular ya estaba muy preparado para Prodigy por lo que la presentación para mi fue intrascendente.

Cuando, por fin, llegó al escenario la banda británica Prodigy, no pude evitar ser la persona más feliz de todo el lugar. A pesar de su edad, los miembros siguen demostrando que un buen performance tiene más que ver con la actitud que con los años pasados.

A diferencia del simple y sencillo baile que ocasionaron los Valderramas, el trance ocasionado por “Invaders Must Die” dejaban testigo de que Keith y compañía son los amos del hardcore techno. Dentro de su repertorio también se encontró “Firestarter”, "Voodoo People" y la poderosa “Smack My Bitch Up” en lo que creo fue una de las mejores recepciones del público.

Espero que Keith y Maxim regresen pronto para presumirnos en mayor detalle los trailers de How to Steal a Jet Fighter con un cartel más homogéneo y en el que luzca más su música.

Resumiendo los tres días del Maquinaria Fest 2012, debo admitir que es una propuesta interesante pues tuve la oportunidad de ver a varios de mis ídolos que antes gozaban de una forma envidiable pero que por x o y se han ido apagando. Sin embargo, el sonido no estuvo a la calidad de lo que cuestan los boletos y la falta de organización afectó los horarios, por lo que los que venían a ver específicamente a una o otra banda perdieron su valioso tiempo. Ojalá y el evento vaya madurando para algún día convertirse en la maravilla que era Ozz Fest.

Era complicado superar el primer día del Maquinaria Fest, pues la emoción que se vivió el jueves 1º de noviembre en la Arena de la Ciudad de México había dejado a todos satisfechos. Sin embargo, esto se logró al ver que la cantidad de espectadores doblaba la cifra del día anterior.

Imitando lo sucedido el primer día, el set list de Apolo no logró cautivar a la impaciente ola de metaleros que recibieron fríamente a la banda liderada por Iván. Ni siquiera la dedicación de Zurdo con su sencillo “Noche” logró prender la llama en la expectación de la gente. Esta vez los chihuahueños se retiraron sin pena ni gloria.

Lo raro fue Stone Sour. Siempre quise estar frente a Corey Taylor con su agrupación original Slipknot, de manera que verlo sin máscara y con la ausencia del baterista Joey, me fue desconcertante. Sin embargo el vocalista dio lo mejor de él, incluso en algún momento portó una mascara de la lucha libre provocando revuelo entre los fans.

Es en Stone Sour en donde mejor se desempeña Corey, pues deja en segundo plano los gritos guturales a los que están acostumbrados los “Maggots”, y en su lugar, demuestra las armonías que puede alcanzar su voz con rolas dramáticas y personales como "Mission Statement", "Gone Sovereign" y “Say You’ll Haunt Me”. El resultado fue simplemente genial, de todas las presentaciones que había presenciado en este festival, considero que en ésta hubo una real conexión con la audiencia que en ningún momento paró de hacer slam y cantar.

Si bien, había disfrutado cada momento, la banda por la que mi sangre hervía era Deftones. Hasta ahora, no me los he perdido ni una de las veces que han estado en México y sé que Chino Moreno no ofrece shows a medias. Por lo que a lo largo de 90 minutos, la banda estandarte del Nu-Metal nos llevó a un plano alterno con canciones antiguas que iban de la clásica “Digital Bath” hasta “Tempest”.

Fue hasta que se decidieron a tocar “Knife Party” cuando se llegó al cenit musical, pues su lista de canciones no había sido tan pesada. Aun así, esto fue completamente perdonado cuando Chino nos hechizó con la frase: “My knife is sharp and chromed”. Hubiera preferido escuchar “Roots”, pero  fuera de ese pequeño detalle, estoy seguro que ésta ha sido su mejor aparición en tierra azteca.

Al dejar el escenario Deftones, el público estaba ansioso por recibir al “Reverendo”, quien contó con el mejor juego de luces que se había presenciado hasta el momento. Al iniciar su concierto dejó un poco fríos a los veteranos abriendo con “Hey Cruel World”, pues estábamos acostumbrados a que “Rock & Roll Nigger” solía ser la elección inicial.

Este disgusto duro muy poco, ya que Manson venía decidido a complacer, y lo demostró con su grotesco show en el que “Disposable Teens”, “No Reflection” y “Love Song” eran protagonistas. Me duele admitirlo, pero Marylin ya no se esfuerza tanto como aquella vez que volvió loca a la gente en el Foro Sol con una excentricidad nueva en cada canción, pues aquí ni su numerito, al vestirse de Papa con metralleta logró remitirme a esas épocas. El punto álgido se alcanzó con “Sweet Dreams” y “Beautiful People”, pero siento que los mejores años del Anticristo Superestrella ya pasaron.

Destinado a fascinar a un público joven, el segundo día de Maquinaria Fest me dejó con un buen sabor de boca. Debo admitir que me preocupó lo ecléctico del cartel de hoy, pero no dudo que, a la mera hora, me llevé una grata sorpresa.

Preparado para la destrucción, gritos y head bangers, Maquinaria Fest contó con un cartel increíble en su primer día. El regreso de los mexicanos de Resorte junto a artistas de talla internacional como Mastodon, Cavalera Conspiracy y los Dioses del Metal Slayer prometían una noche suculenta para todos aquellos que se dieran reunión en la Arena Ciudad de México.

En un principio, parecía que los dioses desde la oscuridad habían fallado en su convocatoria puesto que la pista se encontraba casi sola cuando Tavo, Juan y Carlos llegaron al escenario. Un set list compuesto de temas nostálgicos como “República de ciegos” y “Aquí no es donde” me remitieron a mis épocas de secundaria que fallaron en cautivar a la poca audiencia que había  y que de hecho tuvieron como resultado un indiferente slam. En general siento que el sonido de la banda se ha solidificado y sus integrantes se notaban contentos en el escenario, pero definitivamente tocaban a un público que estaba en espera de otras bandas.

Después, hicieron su aparición los brasileños de Cavalera Conspiracy que llegaron al grito de ¡Caralho! y empezaron a prender a la banda que ya llegaba en grandes cantidades sedientas de música que recordara a la época de Sepultura. Lo mejor del espectáculo fue escuchar “Black Ark” y “Ultra-Violent”, aparte de la aparición de Ritchie Cavalera quien intentó vocalizar uno de los temas, pero se llevó la decepción de que su micrófono no sonaba, por lo que su aparición más que nada fue anecdótica. A pesar de ser la segunda agrupación en salir, me causó la impresión de que eran los que más seguidores tenían. Además se notaba su alegría de tocar ante el público mexicano, al punto que al final Max sacó una bandera de nuestro país con gran orgullo.

Con un público completamente encendido, hicieron su aparición los integrantes de Mastodon. Bill, Troy y compañía venían con espíritu de celebrar el Día de los Muertos ataviados de disfraces muy a la mexicana. A pesar de que su rock no es tan atascado como el de sus compañeros que tocaron anteriormente, su música está llena de armonías que si bien no son propias del metal, demuestran su virtuosismo a la hora de interpretar temas como “Black Tongue”, y “Blasteroid”. Pareciera que estos chicos no estaban checando el reloj, pues fueron los que más tiempo tocaron y no sólo se entregaron al público, sino a su propia interpretación pues parecía que el mundo no existía para ellos hasta que terminaban de tocar cada una de sus canciones. En general, un show de mucha calidad y que espero volver a ver en otra ocasión.

Pero nada podía prepararnos para el momento en que se empezó a vislumbrar una bandera con un particular cráneo, pues había llegado el momentos de que Slayer conquistara a su público metalero. Abriendo de manera estruendosa, el señor Araya salió sin pretensiones a ofrecer una presentación compuesta de sus mejores éxitos, entre los que se encontraban “War Ensemble", "Spirit in Black" y “Bloodline”.

Para entonces parecía que el auditorio nunca había estado vacío ya que los gritos y empujones se habían adueñado del área general. Justo cuando todos estábamos con un intenso dolor de cuello debido al macabro ruido, los veteranos prepararon su último esfuerzo para un encore protagonizado por “Raining Blood”.

Al final del día, creo que estuvimos frente a una gran experiencia en la cual colaboró mucho el ánimo de los asistentes, aunque sin duda se podría haber gozado de un mejor sonido y organización, pero qué importa esto cuando podemos corear legendarios temas del metal entre amigos y chelas.