Tal como les platiqué en el post anterior, debemos hacer la tarea y conocer un poquito más de lo que vamos a escuchar para no estar perdiendo el tiempo en los festivales que tienen enormes carteles. Así que sin retraso alguno, llegué a ver a Alt-J que abría el escenario Barton Springs, ese stage que les platicaba que no sonaba bien de volumen. An Awesome Wave, es un disco que reseñamos en nuestro impreso #57 y aquí en la redacción tuvimos un gran gusto por él, así que era obligación degustar el show completito, un show que no me decepcionó porque Joe Newman, vocalista tiene una voz genuina y en conjunto con el tecladista, Gus Unger-Hamilton, crean armonías vocales muy bonitas; el tiempo de la batería y ciertos efectos son lentos pero muy atinados para darle ese punch a cada track. Una banda digna de coronarse como la mejor nueva propuesta en vivo (de éste festival). Otros ingleses que vimos a continuación, fueron The Boxer Rebellion, quienes comentaron que ya tenían casi medio año sin tocar y fue así como se entregaron a un pequeño público aún (era temprano y ellos abrian uno de los escenarios principales); una tranquila presentación con altas en las liras de Todd Howe, que gustó por rolas como “Spitting Fire”, “No Harm” y “Evacuate”, una grande en vivo fue "If You Run" (Los que hayan visto Going The Distance sabrán por qué).

Llegué a ver Moon Duo, otra buena banda de dos grandes músicos (y me refiero a grandes de edad) que apenas lanzaron a la venta el disco titulado "Circles" y que con su psicodelia o rock espacial, todo el público que los observaba en el Austin Ventures Stage quedó satisfecho. Interpretaron "Killing Time", "Mazes", "In the Trees" y no podía faltar su gran último sencillo "Speelwalker".  Esta es una banda que en lo personal, disfruté muchísimo no por su actitud sino porque logran muy bien el género. Continuando la escucha bajo un potente sol, se encontran al escenario Stars, Freelance Whales y luego Gary Clark Jr. (que no ha dejado de presentarse en casi todos los grandes carteles gabachos de este año).

De repente, emprendieron el show los chicos de Tennis, con rolas bien cursis y pegajosas. Un sonido vintage en la lira de Patrick Riley y la tierna voz de Alaina Moore, quienes fueron buenos ingredientes para poner de buen humor con "Marathon" y "Guiding Light", a esa hora, frente una tremenda cantidad de asistentes que gozaban de un sol intenso. Finalizando, se presentó Two Door Cinema Club cuando el calor era infernal, sin embargo no fue suficiente para que los integrantes de la banda se entregaran al público con mucha energía. Ya los habíamos visto en años anteriores pero definitivamente no sólo han madurado fisicamente, también en  sonido y performance. "What You Know", "Something Good Can Work", "Undercover Martyn" fueron canciones muy coreadas y también escuchamos tracks de su reciente material Beacon.

Continuando la agenda planeada, dirigí mi camino al stage donde se presentaba The Lumineers, pues mis colegas de prensa no dejaban de recomendar el gran acto en vivo que lograba esta banda folk. El paso era lento ante un festival to-tal-men-te lleno, trasladarme fue una batalla tremenda; la banda comenzó a tocar y la multitud texana o no texana comenzó a alborotarse. Esta agrupación sólo tiene un album homónimo y les puedo decir que son buenos músicos, de buena vibra, pero no soy la persona más indicada para hablarles de folk. Luego llegué al escenario principal a ver al legendario Iggy Pop con The Stooges, pero antes de comenzar me percaté que a un costado del escenario se encontraban en primera fila Natalie Portman y Michael Fassbender, pues algo que no he mencionado en estas reseñas es que en varias ocaciones me encontré a estos artistas (incluyendo Ryan Gosling) pues al parecer filmaban algo con Terrance Malick. La grandeza de Iggy and The Stooges apareció interpretando “Raw Power”, “Search and Destroy”, “I Wanna Be Your Dog”, “Gimme Danger”, “Your Pretty Face is Going to Hell". Fue una tarde perfecta para ver a Iggy corriendo  y saltando de un lado al otro del escenario, ninguno de estos veteranos del rock paró.

Por la noche vi a los Peppers, con un show similar al que presenciamos en Lollapalooza del presente año. RHCP son de esas bandas que no hay mucho qué decir pues simplemente ver a Anthony, Flea y Chad tocando "Otherside", "Suck My Kiss", "Under the Bridge", "Californication" y "Give it Away" es, para mi y mi nostalgia de las buenas épocas del rock, joya.

Segundo día, los pies comienzan a doler un poco pero nada insoportable para seguir caminando entre 18 hectáreas de pasto y más de 70,000 personas que van de un escenario a otro. La mañana comenzaba con Wild Child, Dev, Bombay Bicycle Club, Zola Jesus y más, imagínense, esos eran los primeros del día; pero ver cachitos de todos no te acredita como conocedor de una banda, pues la magia de estos festivales reside en vivir toda la química que desprenden de principio a fin (por lo que es recomendable hacer una buena planeación y ¿por qué no? una estudiadita de lo que vas presenciar).

La pasiva voz del compositor Rufus Wainwright comenzó a sonar, acompañado de grandes músicos en vivo. Agradeció la existencia de Boxed Water (la marca de agua que dan detrás de bambalinas) por ser un gran producto portando un traje exuberante de rayas negras y blancas, pero eso no fue lo relevante, en general fue muy amena su presentación, presentó el sencillo de su renciente álbum "Out of the Game" y dio un speech sobre lo derechos de las mujeres y su apoyo a Obama. Por otra parte, tengo que recalcar la especial aportación a mi nuevo catálogo de bandas por parte de BMI, quienes curaron un pequeño escenario con bandas propuesta, ahí me encontré con los californianos Gardens & Villa, cinco integrantes con un shoegaze especial, flauta y percusiones electrónicas que decoran el buen sonido de estos muchachos.

Y a quien esperaba ver con ansias desde que vimos el sencillo "Nancy From Now On" era al proyecto solista de Joshua Tillman (ex Fleet Fox) mejor conocido como Father John Misty. Antes de comenzar el show, se reunió con sus músicos realizando una especie de rezo y apareció al frente, mostrándose con unos lentes de forma de corazón e interpretando "Funtimes in Babylon". Al terminar comentó, con tono ácido, que lo curioso de olvidar traer puestos ese tipo de lentes es ver cómo la gente comienza a reir de manera estúpida. El performance continuó, él interpretaba cada canción con movimientos y bailes dramáticos, comprobando la calidad de voz, composición y buen talento de los músicos que lo acompañaron esa tarde. Michael Kiwanuka, de corta carrera musical, se presentaba con un cielo amenazante de lluvia, interpretando "Home Again". Románticas canciones folk, conózcanlo. El violín de Andrew Bird continuó a la experiencia de aquel sábado, su singular silbido me hizo pasar un rato muy ameno, con aquellas rolas interpretadas siempre a lado un changuito en Converse recargado sobre unas bocinas Specimen giratorias de las que a veces utiliza para darle un efecto especial a su sonido.

Por fin llegó el momento de ver a Band of Skulls, iniciando el show con "Sweet and Sour", el público estaba prendidísimo con tremenda presentación de estos tres chicos hasta que la lluvia se soltó y los promotores decidieron suspender el show, por seguridad de todos. Al cabo de unos minutos se reestableció la presentación para que, con un público empapado, siguieran interpretando "Wanderluster", "Lies" y "You're Not Pretty But You Got it Goin' On". Luego me encontré con Kishi Bashi, que para mi sorpresa y gusto, fue una gran propuesta, con un fino juego de loops y sonidos generados desde el violín acompañado del banjo de Mike Savino (que al verlo no dejaba de pensar en Zach Galifianakis). ¡Increíble show!

Gotye era un must porque siempre es bueno conocer en vivo a los fenómenos masivos musicales y sobre todo, para mi es tratar de entender porqué llegan a serlo, ya los había visto en el Coachella de este año, pero aún sigo sin entenderlo; he de comentarles que sí disfruté de sus buenas percusiones y animaciones. Para mi gusto ese escenario (Barton Springs stage) continuaba teniendo problemas de volumen y eso no amarró mi atención. Finalmente, para concluir el día me permití ver a Jack White, a quien ahora sí logré tomarle fotos esta vez a lado del conjunto de chicas que tiene por músicos, The Peacocks. Geniales, simplemente los riffs del Sr. White a lado de la energía que desprenden estas mujeres no tiene madre. Cuando venga, quiero que todos vayan a verlo porque es gigante su show.

Y mientras todos estaban en la euforia del festival Corona Capital de este último fin de semana, Indie Rocks! también tuvo la oportunidad de asistir nuevamente al festival hermano del Lollapalooza, organizado por la misma productora, con los mismos estándares de logística para su realización (impecables): Austin City Limits 2012. Ubicado en el parque ecológico Zilker en el corazón de Austin, Texas.

Era el primer día, estaba semi-nublado, caluroso y muy húmedo pues esta zona está rodeada por el lago Lady Bird, sin embargo todo el ambiente que presenciamos caminando hacia el lugar, pintaba excelente para ver al gran cartel de este festival de 8 escenarios. Aquí algunos detalles de lo que vimos y recomendamos conocer: arrancamos presenciando el acto en vivo de las guapas hermanas Söderberg, First Aid Kit; excelentes voces y acordes que generaron una gran conexión con el público concluyendo el set con "King of the World". En cuando terminaron, Delta Spirit se hizo presente en uno de los dos escenarios principales, la energía por parte de los intregrantes de la banda era altísima, Matt Vasquez, su frontman, de plano olvidó los monitores y cayó hacia atrás generando risas de todos los que vimos ese suceso. El muchacho, no tan muchacho, sonrojado siguió el show aunque cargaba una gran pena ya que poco antes había presentado al público a su madre que estaba presente a un costado del escenario. Buena ejecución en vivo pero algo aún no me terminó de convencer en su sonido. Por otro lado, The War On Drugs se presentó también en uno de los escenarios principales, aún con poca gente pero sonando bien con rolas como "Arms wiht Boulders" "Brothers" y "Baby Missiles".

Algo muy curioso de esta festival era ver a muchas familias dentro del festival, familias que incluso llevaban al abuelo, tíos, sobrinos; muchos instalados en varios de los escenarios cual día de campo familiar.

Una gran sorpresa para nuestros oídos fue la bajista Esperanza Spalding, quien con su voz, feeling y ensamble que la acompañaba, nos tuvo atrapados en un buen jazz, soul, funk que brilló por sí solo aunque el sonido del stage era un poco bajo para nuestro gusto. Una de esas bandas que ya teníamos en la mira para ver en vivo fue Wild Belle desde que conocimos su sencillo "Keep You" nos atrajo mucho, fue entonces que nos dimos a la tarea de verlos y en efecto, nos encantaron. La voz de Natalie Bergman es especial y, nos hace ruido ver que el sonido reggaesoso que tocan no checa con el outfit que portan, sin embargo su musica es relajante, alegre y pegajosa. Tegan and Sarah tuvieron una buena presentación, la gente las aclamó y las rolas fueron coreadas; Florence Welch incluso se encontraba entre el público que las observaba.

Brittany Howard de voz ronca muy característica, dio un gran show. "Aren't you gonna ask me how I'm doing?" preguntó al público y en cuanto preguntaron a voz unísona, ella simplemente contestó "Yes, I'm always doing alright!" Justo esa es la actitud de Alabama Shakes quienes irradian una gran vibra positiva con cada una de sus rolas. Weezer del otro lado del venue, comenzó el show con "My name is Jonas", la gente que vi hasta el frente portaba playeras de la banda, muchos de mi generación. La nostalgia de los 90's se hizo presente.

Thievery Corporation apareció en escenario tocando de una manera distinta a lo que vi hace un par de años en el festival Goliath; ya no tienen el mismo misticisimo que manejaban en sus antiguos shows (luces del ambiente, tiempos de ejecución, voces) pero la música no deja de ser buena, completa con sus músicos multinstrumentales y grandes invitados intérpretes. Finalmente The Black Kids cerraron el día, para esa hora era impresionante la cantidad de gente, estaba un lleno total que abarcaba tres escenarios del lugar, era un caos y sobre todo, la salida. Sin embargo, tuvieron éxito con las casi 20 canciones que interpretaron aquel día, la banda es amada en el gabacho.

Reporte del segundo y tercer día.