Existe un cliché que se nos han inculcado desde muy pequeños acerca del inicio del otoño. La primera imagen mental que se me viene a la mente son hojas secas de tonos anaranjados cayendo en un parque al estilo Central Park. Sin embargo, cientos de capitalinos decidieron recibir esta estación del año con la singular energía que sólo Hot Chip puede inyectar en una lluviosa tarde de octubre.

Una noche exorbitante y llena de vértigos, fue la que se vivió el pasado 22 de septiembre en  el Pepsi Center ubicado en el Centro Mundial de Comercio; un escenario que, a pesar de sus habituales fallas sonoras, logró captar la energía necesaria del grupo londinense. La velada arrancó con "Shake a fist", éxito que aglomeró al séquito de seguidores al frente del escenario para empezar a calentar motores para los laureles  "Boy From School", "One Life Stand" y "Over and Over". También sonaron temas como "Night and Day" y "Flutes", coplas que podemos encontrar en su nuevo disco In Our Heads, lanzado al mercado el pasado 6 de junio.

Entre luces multicolores y flashes, la gente explotó en un grito de euforia al escuchar la presentación de "Ready for the floor", mismo que se prolongó hasta el término del concierto.

Mientras Alexis Taylor y Al Doyle coreografiaban pasos semejantes a los de una fiesta de XV años, Joe Goddard dosificaba al recinto con fuertes percusiones que hacían temblar la infraestructura y llenarse de energía al público al ritmo de "These Chains" y "The Warning".  Posterior a un breve encore, y del desprecio de un brassier negro por parte de Alexis Taylor, el conjunto tranquilizó los ánimos, introduciendo un ambiente más íntimo  y melancólico  que envolvían las letras de "Look At Where We Are".

El concierto finalizó con todo el público coreando y bailando los temas "I Feel Better" y "Let Me Be Him" lo que confirma que, hoy por hoy, Hot Chip es una de las grandes referencias del electropop a nivel mundial.

A pesar de la energética velada, la ausencia del percusionista y programador, Felix Martin se notó en la dinámica del grupo. El inglés fue intervenido quirúrgicamente horas antes en Estados Unidos por una severa apendicitis, diagnosticada apenas un día antes de su presentación. Por su lado, el gran héroe de la noche fue, sin duda alguna, el veterano Al Doyle,  no sólo por su brío en el escenario, sino por su innegable talento en diversos instrumentos como lo son las percusiones, la guitarra y el sintetizador.

Al salir del colosal recinto, el frío otoñal volvió a manifestarse en los cuerpos de los urbanos. Al transitar las calles aledañas, vi una hoja caer de una rama maltrecha en medio de la acera. La levanté y una sonrisa se dibujó en mi rostro. Estaba, junto con muchos otros, listo para el otoño.

Chris Broderick en la segunda guitarra, Shawn Drover en la batería, el gran Dave Ellefson en el bajo, y por supuesto el maestro Dave Mustaine liderando este cuarteto de terror que durante más de una hora cada noche, celebraron una longeva carrera de metal que al principio de su set, incluía temas de "Cryptic Writings", "Youthtanasia", y de su trabajo más reciente, TH1RT3EN. Sudor y cervezas al aire (ya ven que son gratis) no podían faltar en “Hangar 18”, “À Tout Le Monde“ y “Trust”, esta última con un verso totalmente al español. Por cierto, las nuevas generaciones de muchachos metaleros, pareciera han visto muchas veces That One Night: Live in Buenos Aires” ya que por un momento se siente han adoptado la esencia de “hincha futbolero” que caracteriza tanto a los argentinos, y que no es muy común en un concierto de thrash ¿aguante Megadeth? ¿Olé, olé? ¿en serio?

La primer noche cumplió lo prometido, de principio a fin se ejecutó “Countdown To Extinction” ¿Y la segunda? Lamentablemente no hubo cambio alguno en el repertorio, a pesar de que esa era la premisa. Inclusive la información que se repartió entre medios, y en la página oficial del grupo se prometía un show centrado en “Peace Sells… but Who’s Buying?”, e incluso se confirmó un setlist que incluiría bastantes temas de dicho álbum. Fue desde la primera canción que sonó el pasado jueves en los amplificadores que las ilusiones se disiparon, y cuando la pantalla mostró la portada de “Countdown to Extinction” no hubo más que resignarse.

Irónicamente, el público no parecía decepcionado o iracundo. El mismo Mustaine comparó audiencias declarando la segunda noche fue mejor, y eso claramente se pudo ver durante no uno, sino tres moshpits simultáneos en distintas áreas de pista que duraron gran parte del recital. Además ¿cómo quejarse de “Ashes in Your Mouth”, “This Was My Life” y “Sweating Bullets”? Cabe hacer mención del detalle que durante la primer fecha se subieron a dos pequeños niños al escenario para darles la mano, un abrazo, y una plumilla señalándolos “¡el futuro del heavy metal en México!”. En la segunda noche el músico de 51 años recién cumplidos, describió su impresión de nuestra ciudad como una “MEGA CIUDAD” por sus dimensiones, y casualmente entre el público, se encontraban los integrantes de la banda Azrael, grupo español de metal que gira por estos días nuestro país y que concordaron con él.

Mustaine sonriente, agradeciendo al público por su efusividad los retaba “no quiero causar polémica, pero Argentina dirá que son mejores que ustedes”. Se dejó en claro que este país ama el metal, ama darse de golpes durante riffs que uno tardaría una vida en aprender, y sobre todo, ama a Megadeth. No hubo shows distintos, pero a estas alturas ¿qué importa? Ambas fechas serán recordadas con cariño y satisfacción. Por último, y posiblemente la distinción más radical de una fecha y otra, fue el atuendo de la mascota Vic Rattlehead, que haciendo acto de aparición durante el clásico “Peace Sells… but who’s Buying”, la primer fecha apareció de traje, y la segunda como general ¡grandes e increíbles cambios! ¡Aguante Mustaine!

Nuestra condición humana nos ha acostumbrado a ponerle nombre a todo lo que conocemos; y para esta época del hombre, el hecho de escuchar, ver o sentir cualquier evento ajeno a nuestro repertorio de notas mentales es casi tan inconcebible como ver un ente de otro planeta. Y al menos en nuestro microcosmos cultural mexicano, usamos la palabra fusión para describir un tipo de música que es producto de la mezcla de varios géneros, dando por resultado algo generalmente novedoso.

Pero hay límites para cualquier concepto y palabra, y los artistas invitados para la segunda fecha del programa del ciclo Alterna Jazz Música sin Categorías se encargaron de ir más allá de cualquier clase de etiqueta prefabricada. Evento llevado a cabo el 20 de septiembre de 2012 en un foro diseñado para maximizar la experiencia auditiva en cualquier persona: el auditorio del Centro Cultural Roberto Cantoral, equipado con la última tecnología acústica y un diseño arquitectónico sobrio y agradable concebido en pro de la mejor calidad acústica.

Abriendo este magnífico concierto pudimos escuchar a la banda mexicana Los Dorados, que más que “teloneros” fueron como guías turísticos que nos introdujeron gradualmente en el mundo de la música sin etiquetas, pero con una notable cantidad de influencias.

Por medio de diez temas originales nos explicaron cómo quitarnos un prejuicio musical y gozar de la música que no necesita definirse mediante una sola palabra. Este quinteto hace uso de cualquier recurso necesario para crear sensaciones que van de la introspección a la euforia. El diseño de luces fue un buen cómplice para este fin, pasando de un azul al final del primer tema, a una luz roja que anunciaba una segunda canción más prendida. En cada tema se percibía la gran cantidad de influencias musicales de cada uno de sus miembros, como la batería al estilo de Gene Krupa en el sexto tema, a cargo de Rodrigo Barbosa, quien evidentemente es un jazzista de corazón y ejecución, y la guitarra de Demián Gálvez, que salvo en esa obra (al estilo rockabilly de Brian Setzer), demostraba dominar frases del mejor jazz progresivo; la introducción del tema “Unión Laguna” fue un diálogo entre una batería y una tornamesa (Rodrigo y Dj Rayo, quien reveló el gran dominio rítmico que debe poseer un Dj cuando es una voz más dentro de una banda con instrumentos musicales tradicionales).

Para el séptimo y octavo tema contaron con la participación de Cuong Vu, líder y trompetista de la banda principal (Cuong Vu Trio), manifestando quién tomaría la estafeta a partir de los estados de ánimo ya creados por Los Dorados. Esta primera hora del concierto fue una excelente explicación por medio de nuestros guías turístico-musicales de lo que a continuación presenciaríamos.

Dos temas tradicionales del jazz (Body and Soul y All The Things You Are) fueron los elegidos por el trío de Cuong Vu para partir de lo ya conocido hacia lo inclasificable. Ted Poor (baterista) anunciaba mediante golpes de platillo en mano, a modo de campanadas, que estábamos llegando a un nuevo planeta. Con sólo cuatro increíbles temas y un encore, el trío del trompetista vietnamita nos dejó claro que en el arte no hay límites, y si los hay, siempre se puede ir más allá de éstos. Por momentos, parecían estar creando efectos sonoros para una película en vivo, dicha película era su actuación en sí. Muestra de esto era la ejecución histriónica del bajista japonés Stomu Takeishi, que además de su singular bajo Klein y sus múltiples pedales de efectos, empleaba el lenguaje corporal para complementar su discurso; a veces bailando, otras forcejeando contra el amplificador y en otra más, sentado.

Por su parte el líder, con su instrumento conectado a pedales de filtros, creaba texturas muy interesantes, haciendo loops con éstas, para luego gritar encima miles de frases que nada tienen que envidiar al mejor bebopero y súbitamente caer hacia un tema introspectivo de gran belleza. Los límites también fueron sobrepasados físicamente, en la segunda obra el baterista Poor, abandona su jaula para aventar un platillo y arrastrarlo, dando baquetazos y golpes por todo el piso, Takeishi se sale también de la suya y golpea las cuerdas de su instrumento con un objeto metálico parecido a un cenicero, y luego lo deja caer, lo patea. Así el preámbulo para este tema dedicado a su hija, (que apuntó Cuong) escrito en la época en que ella soñaba pesadillas.

El líder anunció el nombre de cada tema y un breve comentario acerca de los mismos, y comentó que ya extrañaba México (esta es su segunda visita) y (con humor) por supuesto nuestros tacos.

En resumen, lo que pudimos disfrutar no fueron dos bandas distintas, sino dos equipos conformados por artistas de distintos países en una misma sintonía que poseen una concepción de la música y el arte más allá de lo tradicional o políticamente correcto. Y para fines de etiqueta o concepto, prefiero decir que los géneros que escuchamos fueron Los Dorados y Cuong Vu Trio. Dos nuevos géneros musicales gestados a partir de la búsqueda de nuevos horizontes sonoros-emocionales.