Luego de anunciar su retiro en 2011, y tras 14 años de trayectoria, la banda originaria de Monterrey regresa con su tercera producción de estudio “Sin aliento”, material que refleja sus gustos musicales haciendo un homenaje a grandes temas del rock en español - que después de dos años de espera-  dan como resultado este nuevo álbum que verá la luz en el próximo junio.

Chalo Galván: Voz y guitarras

Gera Galván: Bajo

Bruno Bressa: Batería y percusiones

Alejandro Gulmar: Guitarras

INDRKS: ¡Regresa Volován! Cuéntenos. 

CG: ¡Estamos muy contentos y entusiasmados! Habíamos decidido dejar de tocar como banda, y con este regreso estamos ilusionados, porque éste, nuestro nuevo material es un gran disco, del cual nos gustó muchísimo el resultado.

INDRKS: Este álbum marca el regreso de su guitarrista Alejandro Gulmar quien fuera parte de la agrupación original desde 1998.

CG: Sí, y es muy importante su regreso para nosotros, porque es uno de los miembros originales de la banda. ¡Ahora estamos todos juntos!

INDRKS: Después de ser parte de una disquera independiente “Suave Records”. ¿Es este el momento de pertenecer a una compañía como Warner Music?

GG: Necesitábamos ese apoyo, y Warner nos dio esa oportunidad. La esencia de la banda siempre ha sido una banda indie, independiente en el momento en que decidimos con quien hacemos los videos, las fotos, con que productor trabajamos. ¡Este disco ya lo teníamos antes de llegar a Warner! Y todos los demás han sido así. Pero sin duda alguna, la infraestructura y el apoyo de esta disquera encamina mejor nuestro proyecto.

INDRKS: Platíquenos de este nuevo material: “Sin Aliento”.

CG: Es un disco que marca el regreso de Volován, un disco de versiones del rock de los 80 donde incluimos además dos temas inéditos: ‘Gemelas’, una canción que pertenece al primer demo que hicimos como banda en el año de 1997, la cual después de muchos años decidimos grabar y poner en el disco. También viene ‘Espiral’ una canción del 2004 que iba a venir en el disco de Monitor, pero que por azares del destino no se pudo. ¡Por eso es especial! Son momentos sin duda muy importantes para nosotros. ¡Queremos que el disco marque el regreso de Volován! Pero de una manera fresca y natural.

INDRKS: El arte del disco; ese vestido que engalana las portadas de la música…

CG: Lo esta trabajando Arturo Medellín, las fotos las hizo Carlos Somonte ¡Un clásico! Quien ha trabajado con Caifanes, Fobia, Café Tacvba, entre muchos otros. Es gente que se esta poniendo la camisa de la banda, y que les gusta el estilo, las rolas, nuestros gustos.

INDRKS: Y después de una recorrida trayectoria, y haber colaborado con diversos músicos, tocando por todos lados y dejando muchos soundtracks en la vida del cine. ¿Cuál sigue siendo el reto de Volován?

GG: ¡Yo creo que el reto somos nosotros mismos! Hemos hecho cosas buenas y cosas malas. Hemos tomado decisiones buenas y otras no tanto. Siento que el reto es éste, seguir con la decisión de hacer música, tener continuidad, y las cosas se irán dando solas.

INDRKS: ¿Qué esta sonando en su iPod? 

GG: Música de los 50 ¡Elvis!

CG: ¡Volován!

INDRKS: ¿Gustos culposos?

GG: Nicki Minaj, Britney Spears, Rebecca Black

BB: Mijares, Las Flans, Pandora

AG: Gloria Trevi

CG: ¡Mejor te digo lo que estoy leyendo! [Risas] Diré Moderatto… 

INDRKS: ¿Próximas presentaciones?

CG: Aún no tenemos fechas, pero pronto las daremos a conocer. Así que estén atentos. Concluyeron.

Amable, de caminar pausado y puntual, llegó Beto Cuevas a la cita con diferentes medios para platicar de su nuevo disco: Transformación que cobró vida después de un retraso que él mismo calificó como afortunado ya que no estaba completo. Ahora, Cuevas  nos invita a la reflexión a través de un lenguaje digerible, un efecto catártico donde el ahora productor, compositor, músico y cantante dejó de lado su propio ego y disfrutó mucho más cada uno de los procesos de manufactura musical del cual se siente orgulloso, libre e independiente.

La experiencia y bagaje como herramientas para seguir trabajando en cada uno de los procesos de la producción.

Soy autodidacta y la forma en que yo aprendí a hacer música y a concebirla fue de una manera muy intuitiva; eso me permite tener una gran capacidad de asombro sobre cualquier cosa que se me ocurra y que realmente me mueva el corazón: experimento con la guitarra y encuentro acordes sin analizar o razonarlo mucho. La música la siento y el hecho de que no lo maneje teóricamente, la veo mucho más mágica.

Las posibilidades del arte…

El arte es una herramienta maravillosa para comunicar y no se contrapone con cualquier inquietud. Puedes ser músico, cantante, actor, director, todo lo que te atrevas a ser, ya que los límites - como en la vida-  nos los ponemos nosotros mismos. En lo personal busco reinventarme, hacer cosas diferentes y probar nuevas cosas no he hecho antes. Como solista es algo importante porque si hago lo mismo que lo que hacía con La Ley no tendría ningún chiste.

¿Riesgos?

Con la experiencia es imposible que lo que haces lo guste a todo el mundo. En el caso de este nuevo disco, si bien no es completamente electro, lo más importante al presentar una nueva producción es estar convencido. A mí me gusta mi disco, me parece que es de lo mejor que he hecho hasta ahora.

La exteriorización de los demonios; destellos de datos autobiográficos.

En Miedo Escénico sí hay mucha información y experiencias personales, algunas difíciles, porque en ese momento me estaba separando, y al sufrirlo, la dejé plasmada en el disco.

El arte y la música me han salvado. En vez de ahogarme en alcohol o en excesos, escribo canciones, eso hace que la angustia o la tristeza pase y la dejo en una canción en lugar de convertirla en enfermedad.

Disco y conceptos nuevos…

Es un disco más canalizado con el universo, mucho más luminoso que Miedo Escénico y nace en un momento en la historia del mundo en el que hay una gran expectación con respecto a qué va a pasar en este año. Este disco es un reflejo de esto, lo que siento y lo que he recibido porque me considero una antena receptora.

La intención con esta nueva producción tiene que ver con el arte de la portada, tenemos muchas capas y si uno va buscando se puede encontrar algo en la profundidad, el lenguaje es simple, coloquial y desde mi punto de vista, la música debe tener cierta sencillez, para que la pueda escuchar un niño y la interprete según su percepción; es para todos.

Proceso creativo al detalle…

Después de hacer una selección de más de 30 canciones, junto con mi equipo de trabajo –cosa que no hacía antes- se puso a prueba mi ego, cosa que en otra época no lo había hecho…

La canción “Cruzar” nació al despertar una mañana, empecé e tocar mi guitarra, encontré el acorde y empecé a cantar la letra antes de encontrar la melodía. Fue muy especial cómo paso porque no es algo que sucede siempre, si yo pudiese escribir de esa manera, podría hacer una canción al día; no me tardaría tanto en hacer un disco y también lo que pasa es que se hacen viviendo.

La canción “Quiero creer” la hice con un productor francés, mi amigo Jared Lee. Una vez en su estudio le platiqué que estaba haciendo un disco con tales características y buscó una canción con un beat más electro, más dance y me mostró algunas ideas, entre ellas la programación de esta canción, la escuche 10 segundos y le pedí que me abriera el micrófono.Empecé a cantar y empezamos a grabar. No la quise escuchar entera porque uno empieza a pensar, a tener dudas, y lo que buscábamos era espontaneidad, era como surfear sobre una nueva ola, y en menos de una hora salió la estructura de la canción, la melodía, el coro pero no tenía letra. Decidí tomarme una hora y salí a caminar y recordé un libro del científico japonés Masaru Emoto -quien afirma que las palabras, oraciones, sonidos y pensamientos dirigidos hacia un volumen de agua influirían sobre la forma de los cristales de hielo obtenidos del mismo; según Emoto, la apariencia estética de los cristales dependería de si las palabras o pensamientos sean positivos o negativos-. Descubrió científicamente que el líquido reacciona a lo que uno diga o uno piensa y nosotros somos casi el 80% y cuando uno dice, estoy mal o soy malo para eso, lo haces realidad y al final decidí que quería creer, uno de los problemas del mundo es que no creemos. Al final llegué con la letra casi terminada y la grabé.

Elis Paprika, con un sonido muy particular como ella lo define <<rocker-nena>>, ha sabido mantenerse en el gusto del público mexicano. Con cuatro discos que la han llevado a tocar en diferentes partes de la República, así como en diversos festivales, regresa con Animal, nueva placa que nos deja escuchar mas a fondo el lado oculto que no habíamos podido ver todavía.

INDRKS! tuvo la oportunidad de hablar con esta cantautora tapatía para conocer más a fondo sobre el Animal que todos llevamos dentro, su paso a la independencia y sus nuevos proyectos.

¿Cómo fue el cambio de estar con una disquera a convertirse en independiente?

 Pues un beneficio total, tener el control de tus cosas es lo mejor que puede haber, por que no hay nadie que le interese que te vaya mas bien que tu mismo, esa es la realidad, de pronto aunque trabajaba en ese tiempo había cosas que les dejabas pues al final es su chamba y terminaban por no hacerla, entonces nadie hacia ese trabajo, entonces ahora ya sabemos que si no lo trabajamos nosotros pues no sucede, yo a veces digo, ya se por qué hay muy pocos managers que trabajan, por que en realidad ser un manager es una chambototota, fue cuando decidimos aliarnos con DMI y estamos ahorita en una infraestructura de Elis Paprika.

¿Una de tus herramientas de trabajo, son las redes sociales, por qué?

Elis: por que no tengo dinero para “payolear”, si no también me verían en todas partes, en la televisión y la radio pero no tengo dinero para hacerlo, creo que de las herramientas mas importantes del independiente es el internet, ya que tiene un poder brutal, entonces de la única herramienta que me puedo basar en ese rollo es internet, yo no tengo dos millones de pesos para que me pasen en cierta estación cinco veces al día y si lo tuviera no se si lo pagaría.

En tus presentaciones te haces acompañar de una banda. Platícanos quiénes son

Los Black Pilgrims son Estef en una guitarra, Cachi en la batería, Rul en la otra guitarra - que también es de los compositores del disco - y Paul en el bajo, nada más que ellos dos sí viven en Guadalajara; esperemos que no por mucho tiempo. Y bueno, la idea de ser Elis Paprika y Los Black Pilgrims es para darles a ellos su propia identidad dentro de la banda como Noel Gallagher y los High Flying Birds.

Tienes una discografía muy buena. Cuéntanos qué diferencias hay entre cada disco

Musicalmente cada disco se va a escuchar mas maduro, este (Animal) ya es como el tope de los mas maduros de todos; obvio es el mas nuevo, el mas reciente. Elis Paprika este año cumple ocho años, entonces se ve auditivamente hablando, cualquiera lo puede notar desde “Give me love”, como se escucha, las composiciones, las formas de componer hasta el día de hoy, pues si son discos mas maduros, siempre manejando esa línea nena rocker o rocker nena, por que esa es mi personalidad.

Animal es tu quinto disco; el nombre resalta ¿ Por qué Animal ? ¿En qué te basaste para hacer este disco?

Pues en toda la gente. Todos nos estamos destruyendo, somos el animal “consciente”  y lo último que hacemos es eso, terminamos siendo una plaga y estamos destruyendo todo. Animal, por ejemplo, la portada es una hiena, por que según las estadísticas, una encuesta que se hizo, sobre que animal se le hacia peor a la gente, decían que la hiena, por que es súper traicionera, súper abusiva, busca siempre fregar y al final te das cuenta de que es toda la personalidad del humano, les molesta lo mismo que ellos son, entonces los humanos nos convertimos en el peor animal, que le ha pasado a este planeta.

En este disco oímos letras muy fuertes, muy directas. ¿ Cuál fue tu influencia o a quién va dedicado?

Animal habla de la violencia en contra de la mujer, cuando dice: ¿Dónde está el dinero?, es más bien el valor de las cosas, lo que te mueve. Infeliz habla como del peor pecado que es la envidia, pero hablo de la envidia de forma burlona; en realidad siempre he usado como cosas burlonas dentro de mis rolas en todos los discos, por ejemplo: Gimme Love, no le está diciendo dame amor, sino se esta burlando como diciendo ¿dónde está? Es una burla al amor. You es como de todo lo que esta pasando en el mundo, como el mundo volvió loca a Elis, entonces En mi cabeza es una rola en la que le hacemos una oda a los 90, al grunge y habla de que los únicos responsables en todo, desde políticamente, ambientalmente, todo lo que esta pasando es culpa de nosotros y “Boogie Boogie” habla de esta bien, estoy muy enamorada, de como el amor es lo único que te va a salvar y cada vez hay menos amor en la gente, por eso termine con esa, es como la cereza del pastel.

Eres una persona muy preocupada por el bienestar de los animales, dinos por qué

Por que es lo más hermoso, lo mas inocente, honesto, los animales son una cosa increíble y desde niña soy muy amante de los animales, de hecho quería ser veterinaria.

¿Qué viene para Elis?

Estamos ahorita haciendo un documental sobre como es ser una banda independiente en México. También estamos haciendo lo de La Logia Negra, que es una comunidad de bandas independientes creando una infraestructura del independiente viable para todos los músicos. Ahorita empezamos con 13 bandas, todo lo probamos con Elis y sí funciona, pues todos vamos a hacerlo, todos el mes de mayo, es el mes de la Logia Negra en el Caradura, entonces una vez en la semana habrá una banda de la Logia Negra tocando y ahí estamos trabajando todos como comunidad, trabajando en equipo, esta Laston que se encarga de hacer los videos de todos, Le Diference que se encarga de hacer los diseños de todos, ósea todos hacemos algo ahí y nos ayudamos entre todos.

¿Si le pudieras dedicar una de tus canciones a los políticos cual seria y por qué?

 Yo creo que Hell o podría ser “No me vas a callar”, así de que ya no me voy a callar, ya no voy a sentarme aquí y no voy a seguir cantando puras cosas de amor y seguir durmiendo a la gente, ya tienen las televisoras durmiendo a la gente, nosotros tenemos que despertarlos.

Elis Paprika, festejó su cumpleaños el pasado 18 de mayo con una tocada en El Imperial.

La Mala Rodríguez, una mujer decidida e imponente que escogió los ritmos urbanos del hip hop para adornar su poesía y sus ideas sobre lo que pasa a su alrededor. Un apodo que se ganó desde pequeña y que con el tiempo ha formado una sólida carrera. Hace unos días, esta española se presentó en la ciudad e Indie Rocks! tuvo la oportunidad de platicar con ella, esto es lo que nos dijo.

“El ser La Mala Rodríguez y María Rodríguez es lo mismo para mí. Así es como me decía una tía y luego se convirtió en el sello bajo el cual yo pongo todas las actitudes llenas de rabia, fuerza y poderío, eso ha sido el sello de La Mala.”

Al pensar en la madre patria, musicalmente hablando, lo primero que pensamos es en flamenco, Los hombres G o Mecano...el estilo de La Mala es diferente a lo que nos llega a montones de este lado del charco. “El hip hop me escogió a mí. Cuando de niña paseaba por los parques de mi barrio, veía a la gente que bailaba break, que pintaban graffiti y rapeaban. Un vecinito mío tenía un cassette de letras cantadas encima de un beat. Me causó mucha fascinación y curiosidad que dura hasta el día de hoy.”

Las rimas de La Mala están siempre cargadas de protesta social, a tal punto de generar grandes controversias como “La niña”, canción que habla sobre una niña que se dedica al narcomenudeo y al estilo de vida que quiere tener debido a esto. “La Niña es en parte yo y en parte una amiga mía. Creo que como todo escritor, traemos nuestro mundo a nuestra literatura, a nuestra poesía. Y por supuesto creo que también nos concedemos licencias para incorporar elementos vividos por gente cercana a nosotros o incluso de la imaginación. Embellecemos o usamos cosas que métricamente funcionan más.”

La Mala Rodríguez cuenta con una carrera de más de 10 años, que han dado paso a ocho producciones, de las cuales Dirty Bailarina, editada en el 2010 es la más reciente. También cuenta con un gran número de colaboraciones a lado de reconocidos artistas como Calle 13, Julieta Venegas e incluso Alejandro Sanz. Al preguntarle sobre cuál es la que más recuerda con cariño mencionó dos: La primera que hizo en 1998 con el dueto sevillano de hip hop SFDK en la canción “Una de piratas” y con la cual se dio a conocer a las fueras de Sevilla. “Gracias a esa colaboración, mucha gente se interesó por mi.” Y la que hace junto a Antonio Carmona en “Ay de mí” la cual fusiona flamenco y hip hop, con un poco de balada. “La colaboración que hice con Antonio Carmona es una de las cosas más bonitas que he hecho. Él hace un género distinto, invito a que lo conozcan, es maravilloso.”

Es difícil separar el hip hop de las protestas que imprimen sus autores en cada rima, y como tal no podíamos dejar de preguntar la opinión de La Mala sobre las recientes manifestaciones en España, en contra de los recortes de presupuesto y actualmente por la represión de la que han sido objeto los manifestantes, por parte del nuevo gobierno de Mariano Rajoy, del partido popular (de derecha). “(los movimientos sociales) Me parecen radicalmente necesarios. El gobierno me da asco [...] ha prohibido manifestarse pacíficamente; a Gandhi lo habrían metido a la cárcel. Tal parece que sólo puedes ser de derecha o izquierda, no puedes ser simplemente un ciudadano que lo único que quiere es que no jodan al planeta y que haya para todos, que se cuide a la gente mayor, se cuide la sanidad y la educación. [...] La gente está muy harta y muy cansada, pareciera que todo va a explotar. Como yo ya decía en Dirty Bailarina, después de todo, queda la gente que ayuda a los otros a salir de los escombros.”

Fue así como dejamos a La Mala quien, al fin de cuentas, resultó ser no tan mala.