Seis jóvenes bastan para materializar el sueño de muchos otros que se quedan en el camino de formar una banda. En el 2008 nace Le Diference, una propuesta interesante que apela a lo que debería ser una regla para formar una banda según platicaron los chicos en las oficinas de Indie Rocks! recientemente, “Sí se quiere seguir tocando, no se puede sobrevivir de covers, hay que escuchar todo lo que se pueda y crearse una cultura musical en uno mismo”.

Los autonombrados creadores de rock delirante se encuentran actualmente promocionando su primera producción llamada Hallucinations, con una incesante gira por todos los rincones de la República. La alineación que consta del vocal Vannelo Cooper, Vannela Cooper en los sintetizadores, Dan Santino en la batería, Chris Norman en la guitarra, Dylan Denville en el bajo, y Mr. Bri! en los teclados, conversaron de temas que van desde sus inicios hasta la materialización de su propio estudio en donde actualmente graban todos sus proyectos.

Le Diference comentó que su formación se debió a la idea de crear un tributo a la banda inglesa The Horrors dada la afinidad que tenían con su concepto. Sacaron un primer EP en el 2009 llamado Let’s Dance to Evil, año en que pudieron telonear un concierto de quienes fueran su inspiración en primer lugar para crear la banda. Para ese entonces Le Diference tenía otras influencias, tales como el soul, el jazz, el post punk y el surf, teniendo como resultado un estilo propio difícil de encasillar.

Al ser una banda independiente en todo sentido, la maquila de su material corre por su cuenta: “Nosotros compramos el equipo para grabar en casa, grabamos el primer EP practicando, ahora el estudio ya tomó mucho más forma, en ese entonces era mucho más precario, pero nos fue bien y pudimos grabar el disco en nuestro propio estudio”, comentaron. Pero siendo una banda en pleno desarrollo no se puede depender de las ventas de discos, por lo que los jóvenes  explicaron: “…lo que sale de los shows lo reinvertimos en la banda,  también lo invertimos en la maquila, estampas, playeras y otras cosas,  así es como sobrevivimos”.

Su primer disco oficial Hallucinations contó con la participación de Julian Navejas de Enjambre, en cuanto a ello la banda platicó sobre su acercamiento: “Participó en cinco canciones en mezcla y masterización, toda la captura fue en nuestro estudio y como le gustó el disco llegamos a un acuerdo; ya que yo era diseñador les diseñaba sus páginas a Enjambre y fue como un intercambio de labores, él nos dio muchos tips para crecer en producción musical”, explicó Vannelo Cooper.

Al ser independiente, según los músicos, no se pueden obtener oportunidades fácilmente sin tener contactos dentro de la industria, las puertas se cierran y las presentaciones se ven muy reducidas, pero cuando el esfuerzo es constante se logra avanzar: “Todo lo que hemos conseguido es porque nosotros lo hemos buscado”, comentaban al respecto. “No es fácil vivir del arte en especial en México, la vida sigue pasando, queremos hacer música pero a la vez tienes que comer y pagar la renta… el chiste está en poder encontrar el balance de trabajar para sacar dinero y a la vez seguir haciendo lo que quieres y te gusta hacer”, añadió el bajista de la banda.

Al preguntarles sobre sí tenían aspiración de llegar a ser como alguna banda respondieron: “No, porque no queremos copiar los pasos de nadie, queremos llegar a formar nuestro propio nombre y nuestra propia historia”.

El material de Le Diference se encuentra disponible en iTunes, tiendas virtuales y en los conciertos de la banda. Por ahora ellos se encuentran trabajando ya en su segundo disco, mientras llega a oídos públicos, pueden escuchar todo su material en su página oficial de Facebook. Así como asistir a uno de sus shows el 26 de Septiembre en la estación de metro Chabacano del D.F. o el 4 de Octubre en el Centro Cultural España del Centro Histórico.

Las redes sociales han superado las barreras de la distancia y el tiempo, convirtiéndose en indispensables para la sociedad actual. Hoy en día son una herramienta vital para los músicos independientes, sin embargo, lo más importante sigue siendo… la lana. El subir unos cuantos temas a la web y ser escuchados por algunos millares, no logra satisfacer las expectativas de difusión.

Desafortunadamente, la mayoría de los artistas no cuentan con el capital necesario y sus sueños pueden llegar a truncarse. Pensando en todas estas necesidades, y viendo las deficiencias del mercado musical, Juan Pablo Magaña reunió a Jaime Garmilla, Javier Fernández, Juan Pablo Gómez y Xavier Magaña para crear una plataforma que además de permitir subir música, proporcione el capital para promoción y shows de los nuevos talentos, además de generarles contactos.

La nueva red social que tiene ansiosos a músicos de distintos puntos del país se llama MicSite (Music Industry Community), y será lanzado con un festival el día 29 de septiembre en el José Cuervo Salón. En entrevista con Indie Rocks!, Gómez compartió: “El festival es el lanzamiento del concepto MicSite. Este sitio es una red social en la que la idea es que tengamos a bandas que están creciendo, empezando sus carreas y en la mayor parte de los casos, no cuentan con los contactos necesarios, la lana… están verdes. Nosotros con la página les ofrecemos el servicio de que se suban y a partir de la difusión entre fans y con publicidad, poderlos conectar con marcas, productores, revistas y demás. De esa manera podemos cortar de tajo con los intermediarios, y así darle más oportunidad de hacer dinero a los artistas con su imagen y su concepto.

“El músico sube sus canciones a la página y las regala. De entrada es cambiar la filosofía de la música, porque muchas veces los músicos tienen la idea de poder armar sus discos y buscan poder ganar dinero de ello. Si no jala por ahí, y todo mundo baja música gratis y se la piratea, mejor que de entrada la suban en buena calidad y la regalen. Nosotros estaremos organizando eventos, toquines, conciertos grandes, festivales, unplugged… La idea es que constantemente estemos haciendo eventos para estar impulsando a estos artistas”, dijo Xavier Magaña.

Garmilla recalcó que MicSite no pretende dirigir la carrera de los músicos, sino simplemente formar una sociedad: “No planteamos ser una especie de manager donde tienes amarrado al artista, sino un tema más transparente. Ellos se convertirían en nuestros socios. Queremos cambiar la noción del artista como un proveedor en el que se le paga un mínima parte de las ganancias, cuando realmente es el principal socio. El fin es encontrar donde pueden generar ganancias que no tengas nada que ver con la venta de discos”.

El sitio será gratuito para todos los fans durante la primera etapa. Más adelante se cobrará un módico precio por una membresía que ofrece mantenernos al día con la música emergente. “Te puedes imaginar un FB donde el tema principal no es el chisme. Vamos a mantener al tanto a la gente de quienes son los artistas más escuchados, cuando van a tocar, quienes son nuevos, que música es nueva, que singles existen… En MicSite vas a hablar de la música, compartir con tus amigos, recomendar nuevos artistas”, comentó Xavier.

Así que ya saben, acudan al Festival MicSite y disfruten de Le Baron, Dapuntobeat, Neon Lion, MINK, Los Babara, Royal Bloodline, entre otros. Además tendrán la primicia en unirse a www.micsite.com

Cuong Vu es un personaje importante de la escena de jazz contemporánea. A los seis años de edad dejó su país y más tarde ganó una beca en el New England Conservatory. Su interés por la música se da al mismo tiempo que comienza a recordar. Siempre estuvo profundamente sumergido en los sonidos de la música; esto más la curiosidad por saber el funcionamiento de esta disciplina fue lo que lo envolvió en ella. De pequeño golpeaba las cajas y los botes y cantaba, pasó el tiempo y tocó instrumentos reales. Más grande se unió al grupo musical de la escuela, después fue al Conservatorio y finalmente se mudó a Nueva York para ser un músico de verdad. Sus otras dos grandes pasiones eran el basquetbol y el fútbol americano, sabía que no era lo suficientemente alto para uno ni lo suficientemente fuerte para el otro, así que la música le sentó mejor.

Siempre me he preguntado cómo llega la magia al improvisar, Cuong Vu me platicó "Como muchos otros compositores, yo siento que la composición es una versión editable de la improvisación que permite hacer cosas y borrarlas. Los compositores deben improvisar para obtener material y aproximarse a una pieza musical; no todo sale de la nada. Por otro lado, una buena improvisación es una forma de composición donde el que improvisa balancea la libertad del lado consciente con una cierto sentido de edición y planeación que se encuentra limitada por lo que ocurre en el momento; siempre con la meta de crear algo coherente y comprensible.

La forma en que Cuong Vu lo hace depende de lo que pase antes de componer, lo cual tiene que ver con la experimentación, análisis y las habilidades adquiridas; eso es lo principal para él. Ya cuando viene el momento de componer comienza a fantasear con sonidos musicales que quisiera traer a la realidad física. En este estado algunas piezas aparecen, las colecciona  y después intentar desarrollar y expandir esos pedazos hasta que lo logra. Suena fácil pero en varias ocasiones le toma mucho tiempo averiguar a donde lo lleva esa idea.

Sus influencias musicales son muchas y fue muy puntual al dividirlo en épocas: " Si tuviera que escoger tres grandes influencias serían Clifford Brown, Beethoven y Björk. Pero de los cuatro a los 13 años fue la música pop y folk vietnamita, el western de los 60 que mis padres escuchaban en la radio, Donna Summers, The Bee Gees, Disco Mickey Mouse, Jimmy Hendrix, AC/DC, Michael Jackson, Wynton Marsails. Después, durante la adolescencia, fue Duran Duran, The Police, Chet Baker, Mike Stern, Sting. De los 19 a los 20 Miles Davis, Sonny Rollins, Kenny Garret, Ornette Coleman. En sus veintes fue el turno de los clásicos como Mozart, Stravinsky, Schoenberg, Ives, Ligeti y de los 27 a los 32 le tocó a Nirvana, Radiohead, Sigur Ros y Meshuggah.

Cuong Vu es conocido por ser un as con la trompeta, sin embargo comenta que esto es lo menos importante, ya que a fin de cuentas ésta resulta ser la herramienta que utiliza pero lo interesante está en el impacto que genere la música que crea. Además de ser músico, también es profesor en la Universidad de Washington y el aprendizaje principal que enseña a sus alumnos es "trabajar, trabajar y trabajar, lo cual requiere de una práctica incesante. Llegar al punto de cansancio donde no se pueda más, y después practicar más". ¡Ah! Aparte es padre de una niña de un año.

Mañana jueves 20 de septiembre se estará presentando en el Festival Alterna Jazz con su agrupación Cuong Vu Trio, y como invitados especiales estarán Los Dorados. Anteriormente Cuong Vu ya había colaborado con la banda mexicana en su disco Incendio.

Sin duda, la pregunta del millón para Natalia Lafourcade ha sido a lo que hace referencia el título de la nota ¿Por qué Agustín Lara?, esto se debe al hecho de que hoy sale a la venta su nueva producción Mujer Divina,  en la que garantiza un homenaje al compositor mexicano mejor conocido como "Flaco de Oro". La respuesta ante dicha incógnita tiene que ver con el eco que encontró Natalia en la música de Agustín: "me encantó cuando escuché su música, me enganchó durísimo y me sentí muy identificada. Tenía ganas de hacer algo diferente al Hu Hu Hu y estaba un poquito nerviosa de hacer otro disco, ya que ese fue muy especial, muy fuerte y muy libre; de  alguna manera me imponía hacer otro disco y no quería que acabara siendo un Hu Hu Hu  dos", comentó Natalia. " No sabía qué hacer hasta que después del Bicentenario, Alondra de la Parra me dijo que investigara sobre compositores y canciones que me gustaran. Encontré "Farolito" de Agustín, luego me puse a escuchar más de sus canciones y me encantó. Fue algo súper diferente que habría yo escuchado en compositores mexicanos. Así que él podía ser como mi inspiración del siguiente disco".

Desde hace dos años, Natalia se tomó un tiempo en una cabaña de Veracruz para tener su primer acercamiento con la selección de temas: "Las primeras canciones que encontré fueron "Azul", "La Fugitiva", "Limosna", "Amor de mis amores". De entrada agarré las primeras canciones en las que me dijera: '¡Claro, con esa yo me identifico, yo podría cantarla, yo podría hacer algo con ella! ' y empecé a separar".

Conforme el proyecto avanzaba, se unieron personajes como Vicentico, León Larregui (aportando su colaboración con "Imposible"), Kevin Johansen, Adanowsky, Jorge Drexler, Devendra Banhart, Meme, entre otros. Y así fue como el proyecto fluyó  y fue tomando su propio rumbo.

Una de las experiencias que Natalia nos compartió sobre las colaboraciones fue cuando se encontraba en Madrid con Jorge Drexler. Ahí se grabó "Oración Caribe" y aprovecharon para quedarse tiempo extra: "Fue la semana del orgullo gay. Entonces estuvo súper divertido grabar porque lo hicimos en un estudio ubicado en el barrio de Chueca (barrio gay). Abríamos las ventanas y se asomaba un mundo de gente - gritando - en la fiesta máxima durante una semana. Por lo que salir a despejar la cabeza, significaba salir a la calle, a la fiesta".

Este fue uno de los proyectos que más trabajo le costó terminar a Lafourcade; la diferencia entre ser cantautora e intérprete estuvo de manifiesto: "es muy diferente cuando son mis canciones porque haces lo que ésta necesita. De por sí uno se encuentra con esa inseguridad y ya con las composiciones de Agustín era una gran tarea porque sus canciones son bonitas; las melodías, las armonías pertenecen a una era de clásicos. Entonces, quitarle y ponerle no era tan sencillo; por lo menos sí me exigía cierta energía y cierta "cosa mental" creativa, me decía: '¿qué hago con esta rola? está increíble pero suena muy clásico. Estaría increíble darle un giro a esas palabras y esos versos, volverlos un coro. ¿Cómo la vuelvo más actual si no tiene un coro. Era como buscar despellejar las rolas y luego volverlas a armar súper bonitas, respetando la esencia de Agustín contra mi propuesta. Al final, en el proyecto sí hay una intervención de por medio, aunque no en todas".

Durante la producción de este proyecto Natalia tuvo un acercamiento distinto con la figura de la mujer, la redescubrió gracias una plática con Guadalupe Loaeza y a la empatía atemporal que logró con Agustín Lara. A través de él comprendió la complicidad que éste tenía con las mujeres, su amor por ellas, sin importar si pertenecían a la realeza o a los burdeles: "En esa época la mujer era una tumba de secretos, se mostraba como una mujer divina...perfecta, como si por dentro no pasara nada. Descubrí la hermosura de nosotras, la fuerza que nosotras tenemos; de cómo la belleza tiene colores diferentes, muchos sazones, muchas texturas".

Natalia ha cambiado, pues ya no es más la chica que solamente cantaba "En el 2000". Ahora vive otro momento en el que es capaz de llevar el hilo conductor del proyecto. Evidentemente hay cambios pero la esencia permanece, sigue siendo la mujer que ama lo que hace, pudiendo ejecutar sus tonos más lúdicos en una botarga de un pato cantando "Un pato" así como tocar su ukelele, cerrar los ojos y entonar algo así como: "no creas que tus infamias de perjura incitan mi rencor para olvidarte".