Llegó el tercer y último día para Lollapalooza 2012 y aún había 50 bandas por entregarse en menos de 12 horas en 8 escenarios.

Oberhofer fue la agrupación encargada de abrir en el Bud Light stage, escenario que más adelante consolidaría a Florence + The Machine y Justice con su público. Brad Oberhofer, vocalista y líder, es reconocido por cantar mucho "ooOOoo" y vaya que lo hizo. La banda no era un total desconocida ya que la gente, sentado en el pasto, coreó una que otra canción.

Desde la computadora, Hey Rosetta! - de muy primer impacto- sonaba un tanto a Chris Martin y tal vez fue un poco de este  morbo, más el sonido de un violín el que nos llevó a verlos. En vivo las cosas fueron distintas. No había tanta gente pero es un hecho que esta banda canadiense cuenta con unas caraterísticas cuerdas (violín y cello) que dan un brillo especial en su sonido.

En un terreno más country, y precediendo a Sigur Rós, Trampled By Turtles se lució con el banjo, mandolina y la armónica pero pasado el tiempo comenzaba a provocar cierta flojera aparte de que para esa hora (2:30pm) el sol pegaba duro. Las bandas que tocan cuando el sol está en su punto máximo la tienen más difícil para conquistar al público, y más si salen con camisa, corbata y saco, tal fue el caso de The Walkmen. Pero Hamilton Leithauser, vocalista, supo cómo mantener atenta a la gente con canciones como "In The New Year". La audiencia estaba atenta al cien por ciento.

Las guapas Dum Dum Girls se tardaron en empezar, aún continuaban haciendo ajustes de soundcheck (según nos comentó una persona de la producción). Sus lentes de sol vintage, labios rojos, medias rotas y vestidos de encaje negros, lucían bien y sí, es una agrupación de puras chicas que tocan dream pop pero nada fuera del otro mundo.

"We are glad to introduce this band who came from Iceland: Sigur Rós", así fue como dio inicio esta agrupación de sonidos etéreos. La proyección de las pantallas estaba personalizada de acuerdo a quien tocara, en este caso muchos imágenes fuera de foco y algunas encimadas para así poder ver a Jónsi rodeado de luces de bengala. Y la verdad es que en festivales (cuando sabes que hay más por ver) Sigur Rós aguanta para la mitad de su show, pues sí hay puntos altos sin embargo son discretos y normalmente se mantienen en esa misma línea. Una de las canciones que más prendió fue "Hoppipolla".

Toro y Moi fue una fiesta increíble. Todos los integrates de la banda son demasiado jóvenes, en conjunto reflejan una actitud nerd; pero las apariencias engañan, pues la música por sí sola trae la fiesta sin necesidad de que ellos demuestren eso a la hora de tocar en vivo (no necesitaban animar a la gente).

El dúo de Mali fue una gran sorpresa. Amadou & Mariam impregnaron energía y alegría pura. Estos dos artistas ciegos se mantenían a no más de un metro de distancia uno del otro en el escenario. Mariam tuvo una actitud rara, se dedicaba a cantar y se veía algo seria pero de pronto mostraba una gran sonrisa. (Me hubiera gustado saber que pasaba por su cabeza, tal vez se detenía a sentir todas esa vibras dada su condición). Pero Amadou es increíble con la guitarra, lo goza y lo contagia. Sus músicos, con una sonrisa por delante y entregándose al público. Después de cada canción Amadou era el encargado de hablar, por su puesto no se les entendía, de pronto alguna palabra en francés o cuando presentaron su tema del Folila: "C'est Pas Facile Pour Les Aigles". Lo curioso es que estos dos sujetos, con su atuendo de color marrón y amarillo, y sus lentes de marco dorado, al unísono decían: "Let's dance all together and jump all togehter" (en un tono un tanto bobo) y tenían al público en la palma de su mano. Todos bailando en un círculo y armando la fila para brincar por la pista.

At The Drive -In es otro proyecto donde aparece Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López. Cedric es un frontman sin límtes y con una extraordinaria energía; saltos y destrucción por todo el gigantesco escenario principal donde entre cada canción interactuaba con el público: "Do you have a 'chancla'?", "This song is for my abuelita", "Do you know this new glove shoes?".

En el escenario Bud Light se dejó venir la multitud para ver a Florence Welch. La gente caminaba mientras aplaudía al ritmo de "Dog Days Are Over". Florence se mostró con un gran vestido rojo y la imagen de ella a lado de una arpa era bella; se movía de un lado al otro a lo largo del escenario. Florence deleitó - con su gran voz - al público  con canciones como: "What the Water Gave Me", "Leave My Body", "Rabbit Heart", "Dog Days Are Over".

Y por fin, el gran cierre con Jack White. Cuando lo vi tocar tuvo sentido la frase que muchas veces se dice por inercia: "me dejó con la boca abierta". Pero es que al ser testigo de la entrega de cada uno de los sujetos que está en el escenario, uno no puede más que demostrar este gesto de sorpresa (o decepción). Jack White compartió escenario con Los Buzzardos (conjunto de puros hombres) y después con Peacocks (agrupación de puras mujeres ultra talentosas) frente a una gran manta azul, que decoraba el escenario con el III, símbolo de su actual disquera independiente Third Man Records. Una entrega fenomenal; energía por todos lados, el poder de la guitarra haciendo siempre sinergia con la la batería (vaya, hasta un platillo salió volando), los dedos en el piano escurriéndose a lo largo de este, la segunda voz atenta al protagonista de la noche. Al momento de interpretar "Love Interruption" fue como si Jack White y Ruby Amanfu se complementaran; él de tez blanca vestido de color negro; ella piel obscura con un vestido blanco. Ambos cantando en el mismo micrófono.

Sin duda este personaje se ha sabido mover en la industria, logrando materializar sus proyectosy demostrando la genialidad y excentricidad de los músicos de Nashville, TN. Lollapalooza cerró con broche de oro.

Nota 1: Recomendamos ampliamente escuchar a Hey Rosetta! y White Rabbits.
Nota 2: Un aplauso a la producción por tomar en cuenta a gente con discapacidades y establecer cómodos espacios para ellos y colocar traductores para la gente sorda, a un costado de los escenarios.

*La fotografía utilizada de Jack White es cortesía de Fender Guitars.

Aparentemente todo fluía en el segundo día de la edición no. 21 del Lollapalooza. Todos los asistentes alzando el puño a la hora de la entrada para así dejar a la vista del equipo de seguridad el brazalete. Un grupo de personas de la India se ubicaban en una de las entradas al parque sobre la Avenida Michigan mientras daban un pequeño espectáculo al estar sentados y cantar al unísono. Revendedores, mercancía "pirata", vagabundos y uno que otro manifestante también se encontraba cerca del acceso.

Las primeras bandas  - sin tanto quórum -  hicieron lo suyo mientras el parque se llenaba. De nuevo mucha gente gritando; algunos con sus mochilas que los abastecían de agua y con el mínimo de prendas para estar frescos.

En uno de los escenarios principales (Red Bull Soundstage) apareció el cantante de soul Aloe Blacc, quien interpretó y al final pidió a la gente aplaudir para invocar su éxito "I Need a Dollar". Hasta entonces el sol normal: intenso. Era cuestión de dar media vuelta y dirigirse al escenario Sony para ver al mexicano Alan Palomo con su banda chillwave, Neon Indian. Alan se presentó con más músicos de los que lo acompañaban en Coachella pero su tiempo de vida en el escenario fue corta, ya que ante la amenaza de una fuerte tormenta todos los asistentes fueron evacuados en un tiempo aproximado de 15 minutos.

La gente estaba desconcertada pues si bien se veía nublado, el cielo no aparentaba tal fenómeno como para cancelar el evento. Incluso se escuchaban opiniones sobre esta decisión pues en la edición anterior los Foo Fighters tocaron con todo y el diluvio. Un viejillo pedía a la gente rezar para que la tormenta no durara tanto y así poder regresar a ver a los Red Hot Chili Peppers. Sin más ni menos todos tuvimos que abandonar las instalaciones y resguardarnos.

El bar Buddy Guy's Legends funcionó como refugio para algunos de nosotros. Se podía seguir con el mood pues había una banda de blues y rock&roll que seguramente no esperaba tener dicha audiencia. Un adolescente tocaba con ellos y la gente sorprendida por su edad y su talento lo ovacionaba. El bar hizo su agosto.

Pasada la lluvia fue momento de regresar al Grant Park para estar atentos con los nuevos horarios. Con la sorpresa que ni Alabama Shakes ni Temper Trap no se presentarían ese día. Los asistentes aprovechaban el terreno para la guerrilla de lodo, mientras que los tUne-yArds continuaban tras el intermedio que la misma Madre Naturaleza exigió. Merril Garbus salió con una franja pintada en los ojos y un bello ukelele. Sí, lo-fi; sí, experimental e interesante con los loops vocales; a este ritmo un caballo con cuerpo de hombre bailaba.

Al otro lado del parque empezó Franz Ferdinand quienes no se notaban con tal energía. La entrega al público no fue la esperada, sin embargo bandas como estas son garantía. Tal vez ya sea momento para los escoceses de sacar un nuevo álbum e interpretar nuevas canciones y así darle otro giro al show. Comenzaron con "Matinee", "Do You Want To" y claro que "Take Me Out"..."Lollapalooza take me out" dijo Alex Kapranos.

Recorridos extensos e imposible ver a todas las bandas. La agrupación lidereada por Kele Okereke, Bloc Party, no le fue tan bien. Sí tenía público pero un tanto disperso. Este se ubicaba en una de las zonas con más lodo, sin embargo los londinense se mostraron contentos  y con energía durante el show.Uno de los temas que llamó la atención (y justo corresponde a sus inicios) fue "This Modern Love"; un girasol gigante se alzó de entre el público.

Una asomada en el escenario Googleplay para ver qué pasaba. Era Twin Shadow (producido por Chris Taylor de Grizzly Bear) quien justo cerraba con un ambiente romántico y de guitarrazos.

El sueco y joven dj Aviici jaló a muchísima gente (al escenario Bud Light) que buscaba sentirse en un ambiente de electrónico. Tim Bergling, cual parido por los dioses, salió de entre una cabeza gigante blanca en el escenario; grandiosa producción con visuales llamativos y su nombre en formato gigante detrás de él (sí, muy narcisista). Para la gente ya enfiestada esto fue un éxito pero del otro lado llamaban los Red Hot Chili Peppers.

Varias personalidades circulaban fuera del acesso al backstage de los RHCP (como un jugador basquetball de los Bulls de Chicago y el protagonista de la serie Breaking Bad). Caótico por la cantidad de personas, el grado de alcoholismo y el terreno un tanto devastado por la lluvia. Sin embargo este era el momento por el que mucha gente regresó. Los Red Hot abrieron con "Monarchy of Roses" y siguieron complaciendo a su fiel público con canciones como: "Around The World", "Californication", "Other Side", "Under The Bridge" ( la más coreada), etc. En un show de aproximadamente dos horas, los RHCP cerraron con "Give It Away" y un breve discurso de hermandad de Flea en el que puntualizó el apoyo a la música.

Así cerró este segundo día del Lollapalooza 2012 y veamos qué ocurre con el cierre.

Nota 1: Escuchen a Bear In Hevean y Delta Spirit

Nota 2: Hombres y mujeres de lodo circulaban por todo el festival.

Un año más y Lollapalooza 2012 empezó con entusiasmo: muchos gringos gritando y dispuestos a recibir este fin de semana con una alta dosis musical. En su mayoría jóvenes pero también había algunos niños e incluso viejos dispuestos a llegar a las entrañas de una multitud ansiosa por Metric y Passion Pit, con tal de ser los primeros en la línea y ver de cerca al legendario Ozzy Osbourne con Black Sabbath.

Denominador común: el calor, la humedad y la gente con sal en la cara y hombros, evidenciando el rastro del sudor. Todos apreciamos, dentro de las primeras calurosas horas del festival, a jóvenes talentos que siguen construyendo fuertes raíces en la escena como The War on Drugs, Dry the River, Totally Enormous Extinct Dinosaurs o Tame Impala. El sol pasaba su punto máximo cuando entre el público del escenario Play Station izó la bandera sudafricana para recibir a Die Antwoord, quienes aparecieron tras un eco de sonidos tribales. Los rostros de Ninja y Yo-Landi Vi$$er se fueron revelando conforme pasaban las canciones, ya que traían puesto el gorrito de las hoodies naranja-chillante. Su público, atento a las canciones en las que "the f word" estuvo constantemente presente.

Passion Pit fue una de las agrupaciones más esperadas, al menos así lo demostraba la gente al llegar bailando al escenario Bud Light (algunos ya descalzos) con el primer tema-himno de los chicos de Massachusetts: "Take A Walk". Hora perfecta para la candidez de esta banda, que más adelante interpretó canciones de su último álbum: Gossamer, pero pasado el tiempo, y estancados en la línea de su ritmo, los no tan fanáticos emigraron para escoger más del catálogo del primer día del Lollapalooza.

Durante el recorrido entre los escenarios se veía un sin fin de personajes, gente recolectando latas, la fuente Buckingham alumbrada, los souvenirs de esta edición, personas gritando y estrechando la mano a cualquier transeúnte; la vibra estaba ahí, a lo largo y ancho del parque."Who's ready to have fun with me?" anunció entusiasmada Dev por su estreno en el festival. Cada vez fue llegando más gente para unirse al escenario BMI que bien parecía una pequeña fiesta popera con toques dub step. La verdad es que aquí no había mucho que apostar.

La balanza se fue inclinando hacia el área del escenario principal (Red Bull Soundstage), ya que el público estaba concentrando en el área por el cierre de los autores de "Phantom Limb",  The Shins, el comienzo con el electropop francés de M83 y la espera anticipada por uno de los headliners más esperados de la noche: The Black Keys.

Con M83, al igual que Die Antwoord, se levantó la bandera del país originario de entre el público. De pronto uno espera verlos ahí arriba con las máscaras de su famoso sencillo "Midnight City" pero esta vez no... Sin embargo la agrupación demostró los años de experiencia, con mucha presencia y energía.

A continuación, la verdadera división del festival. Justo en un extremo estaban las flamas virtuales de Ozzy Osbourne al ritmo de "Black Sabbath" compitiendo con las retumbantes percusiones de "Howlin' For You" de  The Black Keys. (No realmente compitiendo pero sí poniendo a algunos entre la espada y la pared: revivir los recuerdos ubicados en el pedestal del heavy metal o unirse al mar de sonidos nuevos y bien consolidados).

The Black Keys continuó con temas como "Dead and Gone", "Run Right Back", y por supuesto no podía fallar con "Lonely Boy". El duo agradecido por estar en Chicago y el público contento con la presentación, no pidió más canciones al finalizar el show y así cerró el primer día de Lollapalooza con  cincuentas bandas en ocho escenarios.

Nota 1:

Por que no todo en los festivales se trata de headliners, escuchen a: The White Panda, Totally Enormous Extinct Dinosaurs y Blind Pilot.

Nota 2:

Está una moda de colgar algún "mono"/peluche en un extremo de un palo y levantarlo como bandera entre la multitud. No se pierdan nuestra galería.