Vestido de negro, con una pashmina y con su representativo bigote llegó Líber Terán a platicarnos sobre su más reciente producción: Errante, la cual hoy será presentada oficialmente en El Plaza Condesa.

Compartiendo escenario con Tonino Carotone, Líber promete un show en el que presentará canciones de Gitano Western, Tambora Sound System  y por su puesto de Errante, en compañía de una big band y de Iñaki (tecladista de Fobia) quien al igual que Julieta Venegas, Meme y Joselo de Café Tacvba, fue colaborador del álbum.

Al hablar sobre lo que nos espera hoypor la noche, el cantautor dijo: “Un carnaval errante, intentar llevar al público de un lado a otro.  Siempre quiero plasmar algo que no te divorcié del disco pero que tampoco lo trate de igualar, la versión en vivo siempre debe dar algo diferente”

Después de dos años, regresa este músico con un sonido en el que explora sus raíces rockanroleras  mucho más que en sus trabajos anteriores, así como su gusto por la música griega y turca en la búsqueda de un acercamiento de fusión: “Me inspiró mucho Revolver, el álbum de los Beatles donde ellos mismos  se volvieron más experimentales y se lanzaron a probar con música hindú y todo este tipo de cosas”.

El ex integrante de Los de Abajo se muestra muy entusiasmado con su nuevo trabajo en el que contó con la participación de Quique Rangel (bajista de Café Tacvba), quien además de ser el productor del álbum, también contribuyó en siete de los 13 tracks dándole al disco lo que Líber llamó: “La gran diferencia”.

“Me puse a escribir intensivamente, salieron 11 canciones nuevas en un mes. Fue un disco hecho al momento. Fue como muy exprés todo pero no le faltó ni le sobró nada” Así nació Errante que incluye dos covers: "Buscando trabajo" y "Teli teli teli" y que aunque apenas ve la luz, estuvo listo desde el año pasado.

Después de cinco años en su carrera de solista, el gitano western viene con una propuesta, que aunque mantiene su esencia, es totalmente nueva. Del álbum se desprende ya el primer sencillo "No te vayas", que ayer por la mañana estrenó su video oficial.

Dirigido por Emmanuel Ciaro, un director independiente, el videoclip de "No te vayas" fue grabado en el Ajusco con un aire de misticismo y con muchos símbolos gitanos: “Es una canción de incertidumbre; por eso la gitana, juego con los clichés gitanos. El niño (que aparece en el video) puedo ser yo, mi hijo u otro personaje de otra época. Pretendo jugar con los elementos del medio oriente.”

Así, en entrevista con Indie Rocks! Líber Terán confesó que Errante tiene mucho que ver con él y con entrar a la paternidad ahora que casi cumple 39 años y espera a su segundo hijo.

Errante es una producción que  cuenta historias y que nos lleva de un lado a otro; de aires gitanos, a tintes norteños, turcos, eslavos y un poco de pop; Errante de algún modo también define a este artista que nos dijo: “De alguna u otra manera mi vida tiene un pasado errante y un presente errante, desde todo mi transitar con Los de Abajo, hasta esta etapa solista, es como una fusión errante. El errante también es el que nunca se logra establecer, yo siento que soy errante, por lo menos musicalmente”

“Yo lo que quiero dejarle a la gente es como esa posibilidad de que se metan con el disco en todas las situaciones y que en realidad abran sus oídos a una propuesta que no se queda en un sólo lugar” dijo el intérprete de "El jardín ideal".

Líber Terán nos adelantó que probablemente el próximo sencillo de Errante será "Sal y Ven" canción en la que hace dúo con Julieta Venegas. Finalmente invitó a todos a acompañarlo mañana en el Plaza Condesa en el cual se harán descuentos de 50% a estudiantes y académicos.

Con una notable evolución musical la banda oriunda de Mexicali Insite presenta su nuevo disco: Ahora soy yo contra el mundo, INDRKS! tuvo la oportunidad de platicar con ellos luego de su exitosa presentación con bandas como Bengala, Finde, entre otras.

 ¿Qué nos pueden decir sobre su nuevo disco?

Es un disco que viene más ambiental que los otros, cambió mucho el sonido de la banda. Ya no traemos esos riffs metaleros y breackdowns que luego sacábamos. Ahora es mucho ambiente, muchos teclados, mucho delay por todos lados pero sigue estando heavy pero ya no tan hardcore.

Es un disco que grabamos después de tres años. Pasamos como un año y medio haciéndolo y pues el nombre del disco es eso. Fueron tres años difíciles para todos en los que cada quien tuvo sus problemas y también como banda tuvimos dificultades; por eso ahora somos nosotros contra el mundo.

¿Estos tres años sirvieron para un encuentro musical o fue un tiempo que ustedes se dieron para desarrollar planes alternos?

Se fueron dando varias situaciones ajenas al grupo, no pudimos controlarlas pero seguíamos tocando; nunca paramos de tocar. Hicimos dos United Tour, sacamos el EP, nunca dejamos de trabajar pero fueron tres años de esperar a que todo se calmara y poder volver a salir.

Escuchando el primer sencillo de "Ahora soy yo contra el mundo", no se escucha el sonido del violín que los caracteriza, ahora manejan sintetizadores ¿Por qué decidieron hacer ese cambio?

Decidimos que se metiera con sintetizadores por que queríamos agarrar algo que llenara un poco más el sonido del violín, pues tiene una variedad mucho más extensa con los sintes y aparte nos gustó cómo se escuchaba en vivo y se podía intercalar con otras canciones donde todavía hay violín. Le dio un toque más ambiental al disco.

Todavía algunos tienen la idea de que cuando una banda de rock mete sonidos eléctricos a su música pierde su esencia ¿Qué piensan de eso?

Cada quien tiene su opinión, mucha gente todavía nos dice que está mejor el primer disco. Nosotros creemos que este es con el que más satisfechos hemos quedado, tanto de sonido como del arte.

Háblennos del arte del disco, ¿quién lo realizó?

La hizo una amiga de Mexicali quien estuvo trabajando con nosotros en conjunto con un fotógrafo  - igual de Mexicali - "El Cucu"; y pues era una idea espacial. Estuvimos viendo lo de la portada, la cual se manejó en 3D para la edición especial. Cabe señalar que el disco aún no esta a la venta en tiendas, sólo esta por Movic Store en internet.

Las canciones de Insite siempre hablan de amor y desamor ¿seguirán con esa línea o buscaran hablar de otras cosas?

En este disco obviamente vienen canciones de amor, por ejemplo: "Roces Accidentales" es una canción de amor y en un punto bonita, “En la Piel” también es de amor como cruel, pero también hay muchas canciones del disco que se tocan temas épicos como el fin del mundo. Obviamente hay canciones como “Donde el mar y el cielo se juntan” que habla sobre ese lugar que todos queremos encontrar y nunca va a llegar, un poquito de superación personal y reconstrucción de lugares destruidos.Se puede decir que es un disco conceptual, pero se tocan temas con frases escondidas que hablan sobre el fin del mundo.

¿Quién fue el encargado de escribir las canciones, o todos participaron?

Las letras las escribí yo (dijo Kar) cuando venía saliendo de un problema bastante fuerte, y el no querer escribir y plasmar lo que estaba pasando en mi vida me obligó a hacer eso. Yo no quise escribir sobre nada de eso, así que mejor me puse a escribir sobre otro tema, sobre como me sentía y sobre mi situación personal fuera del problema que yo tenía en esos momentos.

¿Qué viene para Insite con este disco?

Tenemos planeado hacer la gira del disco, esperar hasta que se caliente un poco más para después realizar una gira grande. También estuvimos en contacto con gente de Argentina para hacer posible unos shows allá con la gente de El Otro Y, y darle difusión. Sólo hemos ido a Perú pero yo creo que para agosto ya tendremos las fechas de la gira.

Insite se despidió para continuar con un día lleno de entrevistas, por lo que sólo nos queda esperar el disco.

A finales de los noventa y  principios de la década pasada, en el D.F y en algunos estados del país se gestó una escena que si bien no era tan robusta como otras, sí lo era en términos de calidad y unión. Era la escena del punk rock hecho en México; y que se presentaba como una adaptación de ese punk californiano más melódico y rápido. Bandas como 301 Izquierda, Gula, Los Imposibles, Contrakaos, Kluster e inclusive División Minúscula fueron grandes representantes. Eran grupos con un matiz amateur pero de gran calidad musical que, en el caso del D.F, lograron consolidarse gracias a las múltiples tocadas en el Foro Alicia en donde todos compartían cartel.

Hulespuma surge de la escena del D.F, y poco a poco generaron un estilo que les permitió ganarse su propio espacio y lugar.  Nacen en 1996 como el proyecto de cuatro amigos de secundaria que compartían los mismos gustos.

Christian Spuma: Antes a nadie le gustaba el punk rock, entonces cuando veías a alguien con una playera de NOFX corrías  le platicabas de tu banda y le dabas un flyer de la próxima tocada. Con el tiempo comenzamos a contactarnos con otros grupos y era muy chingón conocernos y saber que también tocaban punk rock en español. Así sucedió con Los Imposibles, quienes fueron los que nos invitaron a nuestra primer tocada en el Alicia.

El Foro Alicia fue pieza clave en la consolidación de la escena, pues ahí hubo la oportunidad de tocar y hacerse escuchar. De esas tocadas surge “Prueba esto”, el disco que consolidó a la primer generación de bandas punk rock con el sello “Hecho en México” 

Christian Spuma: Nacho es de las pocas personas que dan la oportunidad de que hagas tus tocadas en el Alicia y no tengas la obligación de vender boletos. En ese entonces todos los bares y antros te pedían que lo hicieras, y si no vendías tú tenías que pagarlos y casi siempre terminabas perdiendo.

Fernando Spuma: En ese entonces muchas bandas tocaban punk rock en inglés porque creían que de ese modo podrían darse a conocer más.  El “Prueba esto” fue el disco que demostró que había bandas de punk rock en México que tenían mucha calidad.

Hulespuma fue de las bandas que demostró mayor potencial para sobresalir y cada vez había más gente en sus tocadas. Sin embargo en 2003 la banda decidió separarse.

Fernando Spuma: Decidimos separarnos después de una tocada en Salamanca que nos salió muy mal. Por esas fechas ya teníamos algunos roces entre nosotros y además cada quien tenía otras actividades. Sentíamos que podíamos trascender y llegar más lejos, pero no todos podíamos comprometernos de lleno. En mi caso Hulespuma no era mi prioridad. Me divertía y me llenaba mucho, pero no podía.

Christian Spuma: Lo que pasó conmigo fue que sentía que ya no había interés de los demás, y a mí lo que más me gusta hacer en la vida es tocar. Para entonces yo ya estaba en otra banda (Austin Tv), y aunque ahí no nos pelaban más de tres personas, había un chingo de ganas y esfuerzo. Tuve que decidirme por el proyecto en donde viera mayor entrega hacia la música, y en Hulespuma ya no había eso.

La reunión y el disco recopilatorio

Fernando Spuma: Christian y yo nos encontramos varias veces en el Alicia, y en una ocasión Nacho nos invitó a regresar a tocar, pero la idea era estar los cuatro integrantes. Javier primero aceptó, pero sólo si nos juntábamos todos. Lo intentamos, pero existen cosas irreconciliables y la verdad ya no hay una amistad. Iba a ser incómodo estar en un escenario mostrando esas incomodidades y pasándolo mal. Por eso regresamos sólo Christian y yo.

Christian Spuma: Cuando Nacho nos ofreció esta tocada de reunión la aceptamos y le propusimos un disco de Hulespuma que quedara de registro. Desde hace mucho tenía la idea de lanzar un disco oficial de la banda que recopilara todo lo hecho por nosotros, desde lo que se hizo en casete hasta los mini cd que maquilábamos y quemábamos nosotros mismos.

¿Y ahora qué sigue?

Fernado Spuma: Después del Alicia iremos a provincia aprovechando que ya estamos en esto. Mucha gente nos escribió pidiendo que fuéramos y que ellos organizaban. Además hicimos buenas relaciones de amistad con muchas bandas de los estados y tocaremos con ellos.

Christian Spuma: Después de esto, del disco y de los estados la verdad no se que pase. Igual y pasa un año y seguimos tocando o igual y se termina todo muy pronto. No hay plan para lo que sigue.

HULESPUMA - Egon (2000) by tonytinomenor

Comandado por Maurizio Terracina, The Volture empieza como un recopilado de canciones que Maurizio realizó mientras trabajaba en sus proyectos anteriores o mientras producía otras bandas, “era en los momentos libres que tenía en el estudio cuando grababa otras cosas y así fui terminando lo que vino siendo el disco y acabé como 14 canciones”.

Es de estas 14 que salió su exitoso álbum homónimo, pese a que sólo diez vieron la luz, con eso basto para que pronto pudieran formar parte del cartel de festivales como el Vive Latino o South by Southwest. Pronto estarían abriendo para bandas de stoner en Estados Unidos, “abrimos para Stone Temple Pilots, Guns n’ Roses, Mastodon, Black Rebel Motorcyle Club, pues para puras bandas que se asimilen a nuestro género musical”.

“Muchas de estas bandas me influencian en lo que viene siendo mi música”, Mauricio comenta, “es muy reconfortante poder compartir mi música con estas bandas, aparte son gente muy linda, tu sabes de chico los pones en un pedestal y al momento de conocerlos te das cuenta que son humanos, se vuelve algo muy padre.”

Ahora Maurizio lanza su segundo material con The Volture, Sonoma, que  significa bajo palabras del mismo Maurizio “Terrorismo Sonoro”, -“es una cuestión fonética de la palabra, no en mal plan sino como algo sólido que tiene que ver con el arte del disco y la temática de las canciones, siento que le iba muy bien al aspecto temático del disco…” -.

En Sonoma se abordan temas atemporales, situaciones que se puedan relacionar con todo mundo, situaciones como la economía y la manera en que el dinero afecta la perspectiva del ser humano (“Pereztroi k”), el nuevo orden mundial (“N.W.O.”) o la perdida de los valores morales (“Sigue hablando”), “son cuestiones que nadie aborda, y son temas muy importantes y apegados a la cuestión humana”, comenta Maurizio.

Como parte de la promoción del el disco, The Volture dará una presentación en la ciudad de México el 27 de Julio en el Imperial, y después vienen festivales en Querétaro, León, Guadalajara, así como presentaciones en Monterrey y Tijuana, para después unas fechas por Estados Unidos.

Muchos pensarían que esto de la promoción detendría cualquier intento de un nuevo disco, pero no a Maurizio, “Estoy componiendo el nuevo disco, ya esta terminado, me gusta avanzar y sacar otro disco rápido”, y pesé a lo que se diga del proceso creativo, él asegura que eso es lo que lo mantiene con trabajo, “Si yo soy un artista ese es mi deber, hacer arte y hacer mi expresión y obviamente tengo que estar adelantado a mi trabajo”.

En cuanto al futuro de Maurizio, dice que le gustaría encontrar una buena banda de metal para producir, e incluso estar involucrado en hacer un proyecto de pop, “me gusta mucho ponerme retos, hacer cosas que realmente yo no hago.”

Finalmente, no se podía evitar la pregunta sobre el regreso de Zurdok, de lo cual Maurizio asegura estar en pro de su regreso, “Yo por mi puedo hacer Zurdok, Vaquero, The Volture y todavía una banda más, soy muy activo, pero esto no solo depende de mi, pero si a mi me dicen mañana se arma, yo dispuesto”.

Mientras esto pasa, no hay que dejar de deleitarnos con The Volture y con su nuevo álbum Sonoma, el cual ya se encuentra a la venta en su formato físico y digital.

“Después de casi 13 años lo más difícil ha sido aprender a respetar a cada uno” nos confesó Saúl Ledesma, guitarrista y fundador de Radaïd, banda oriunda de Guadalajara, Jalisco. Previo a su presentación en la Ciudad de México, pudimos hablar con él sobre “The Willing”, su nuevo sonido y otras cosas más como los momentos cumbre en las presentaciones.

Dos de ellas han marcado a Radaïd. La primera fue la presentación que hicieron en un pequeño festival en la ciudad de Aschaffenburg, Alemania llamado Kommz. “Tocamos para cerrar el primer día. Estábamos muy nerviosos, pero cuando empezamos a hacer el soundcheck más y más gente llegaba. Al final, además de que es un festival de bandas locales, se supone que no pueden repetir pero nos hablaron para cerrar el festival entero porque la gente nos pedía”, nos comentó Saúl; y la segunda (y más importante) fue el enterarse de las cinco estrellas que Rolling Stone le puso a su tercera producción “L’intent”. “Festejamos, nos emocionamos y nos hizo pensar que valía la pena todo lo que habíamos estado haciendo”.

Radaïd es de esas bandas que han sabido mantenerse en la escena musical mexicana sin perder su sonido característico, el cual mezcla distintos ritmos de diferentes partes del mundo, como la música de medio oriente y el hip hop. Uno creería entonces, que estos chicos escuchan cosas que probablemente no conozcamos. Al preguntarle sobre sus principales influencias, Saúl mencionó a Björk –a quien por cierto, les encantaría abrirle un concierto-, Arcade Fire, Radiohead, Dead Can Dance, entre otros.

Después de casi tres años del lanzamiento de “L’intent”, Radaïd se pusó una fecha para lanzar su nueva producción titulada “The Willing”, la cual estuvo lista luego de 13 días de grabación y bastante trabajo de producción; y cuyo proceso creativo estuvo a cargo de Mary Camarena y Sofía Orozco (vocalistas), Emmanuel Macías (violinista) y Saúl Ledesma (guitarrista), quien lo describe como “un disco muy vocal, con muchas letras y arreglos de voz y ya no está tan metido en el asunto de la música de medio oriente, sino va más hacia un lado pop. […] Mucho de lo que hicimos nunca se tocó con la banda entera, sino que se ensamblaba una vez que cada quien tenía su parte. Son pocas las piezas que sí ensayamos juntos. […] A mi ver, es un disco muy extraño. Tiene inclinaciones muy pop y en español que en nada se parece al pop que todos escuchan. Hay canciones que tienen arreglos electrónicos estilo Kraftwerk, pero también hay por ahí canciones que suenan a hip hop o M.I.A, y además en varias aparecen textos en francés o en alemán con melodías muy simples como la voz de Mary y un órgano de fondo…Es una cosa muy extraña, pero me gustó el color que agarró.”

Hoy podrán escuchar el resultado llamado “The Willing” en un show que promete ser único. “Contamos con un director escénico que se encarga de los visuales, la iluminación y la escenografía. Además de que en los shows, tanto deL D.F como de Guadalajara, tendremos una edición especial del disco, limitada a mil piezas. Tiene un diseño especial hecho por Oscar Borrego, con quien ya hemos trabajado antes.”

“La música de Radaïd siempre se ha inclinado por la parte del autoconocimiento” yo agregaría que apela a las emociones y para escucharla, debes estar abierto a todo tipo de sonidos y sensaciones.

A simple vista, es evidente que las personalidades de los integrantes de Sussie 4 se complementan. Odín, con su pelo largo, tatuajes y lentes oscuros es extrovertido, un líder natural, que en sus propias palabras si no fuera él, sería un jaguar. Por su parte, César, un fan de Justin Timberlake, viste ropa casual y deja que sea su amigo quien guíe la conversación. Quizá son estas diferencias las que dan balance al grupo que hoy, con más de 10 años de experiencia, presenta Radiolatina.

Radiolatina es su cuarto LP, y el tracklist podría confundirse con el último disco del muy aburrido Luis Miguel. Con colaboraciones que van desde Eugenia León hasta Juan Manuel Torreblanca, Sussie 4 revive canciones como "La Barca" y "Sabor a Mi", uniendo a generaciones a través de la música de compositores latinoamericanos de antaño.

Para Sussie 4, el proceso creativo de realizar este disco fue distinto, fueron “emociones bipolares, es el disco en que más hemos tardado.” El resultado valió la pena y es que tuvieron el gran acierto de adaptar las canciones a ellos y no al revés. Desde el proceso de selección (en el cual la madre de Odín, fanática de los boleros, jugó un papel importante), eligieron aquellas cuya estructura fuera compatible con su estilo. Después pusieron una regla: no ser puristas, pues si lo hacían sonaría forzado. Se centraron en la esencia, en el sentimiento que transmitía cada canción, sin importar si tenían que cambiar los acordes (como en el caso de "Piel Canela") o la melodía.

Las colaboraciones surgieron de manera natural, a algunos como Ely Guerra los tenían en mente desde hace mucho, otros, como Ximena Sariñana, les fueron sugeridos por su representante como estrategia para ampliar su público. A todos les dieron libertad total, y en la mayoría de los casos, las grabaciones fueron a distancia.

El 22 de septiembre será el show de lanzamiento de Radiolatina y en noviembre comienza una gira, que con un poco de suerte los llevará de regreso a Europa, donde les gustaría demostrar que México es algo más que grilla y conflicto, que es un lugar que desborda creatividad.

Los de Sussie 4 encuentran inspiradores los movimientos juveniles y están conscientes de la responsabilidad que cargan, pues hoy, “un músico tiene más credibilidad que un político”. Para ellos es importante mandar un mensaje: México tiene que estar unido. Hay que unificar criterios, querernos y avanzar como sociedad.

Sobre la escena electrónica en México no tienen mucho que decir, “no existe, somos menos de 100 y muchos no saben cómo darse a conocer”.

A sus seguidores les recomiendan nunca dejar de soñar, “si no alucinas, te quedas donde estás (…) en cuanto dices pero, ya te chingaste”.  Algo queda claro; para Sussie 4 no hay peros, y uno de sus anhelos ya se hizo realidad: tocar ante 80 mil personas.

Sus planes a futuro, incluyen dejar que alguien más los produzca, de preferencia alguien de la talla de Nigel Godrich.

En su agenda, no se vislumbran vacaciones, pues una vez que presenten el disco, volverán al estudio a terminar su próximo álbum, del que ya tienen compuestos cinco temas originales. Además, Odín tiene la inquietud de comenzar otro proyecto, algo de punk rock o metal. Quizá él aun no  lo sepa, pero es probable que no tenga tiempo, pues Radiolatina tiene los elementos para convertirse en el disco que catapulte su carrera a un nuevo nivel.