The Temper Trap despide brillantina

Posted on julio 3, 2012 by -

Artista: The Temper Trap

Título: The Temper Trap

Disquera: Liberation Music

Año: 2012

The Temper Trap viene a deleitarnos con un disco homónimo donde se refleja que su nuevo miembro, Joseph Greer, es el invitado de honor con ese sintetizador que hace gran peso en cada tema, sea de tintes explosivos, melodías pasivas o de riffs como secundos.

La banda australiana nos cautivó con su Conditions en 2009, y con un hit como "Sweet Disposition", esperábamos en este nuevo álbum que la voz de Dougy Mandagi siguiera siendo protagonista con ese falsetto que lo caracteriza. Esta vez no es así. “Need Your Love” abre con una imposición de sintetizador buena, “London´s Burning” es rescatable solamente por los agudos que impone Dougy, pero vamos, es un tanto sosa... y el coro tan común, también se rescata por algunos riffs como protagonistas. 

“Trembling Hands”, “The Sea Is Calling” y “Miracle” son el combo de baladas jamás mal queridas, siempre acogidas; el punto medio que TTT han puesto -como estrategia quiero suponer-, para dar paso a temas como “This Isn´t Happiness”, “Never Again” y “Where Do We Go From Here”, ésta última demostrando cómo los sintetizadores no siempre son "el as bajo la manga"; es una linda interpretación vocal, aunque me sigue sonando ochentero pero a la Cut Copy. Mis favoritas están a partir del tema nueve, “Dreams”,  hasta finalizar con “Leaving Heartbreak Hotel”, recopilación de cuatro temas con excelente ejecución vocal.

Un disco bueno, no excelente, no malo. Esperando un tercero donde consoliden su nombre, a sus seguidores y que no suenen a una banda más de un solo hit y que suene a Coldplay, sería lo peor.

Si aun no has visto el video de "Trembling Hands" dale clic aquí.

Pellejos: El abismo no nos detiene

Posted on julio 3, 2012 by -

Foto por Cynthia Flores

Etiquetados y ubicados dentro de la escena musical del punk, Pellejos ha venido de menos a más para posicionar un sonido crudo, sucio y tal vez básico, pero con suficiente identidad y fuerza como para reclamar y ganar su propio lugar.

En el marco de su presentación el pasado jueves en el Caradura, a lado de De Nalgas, entrevistamos a los cuatro miembros del grupo y he aquí lo que nos dijeron.

Un aspecto que atrae inicialmente de Pellejos es esa peculiaridad en términos líricos y musicales. De hecho, resulta difícil tratar de definirlos ¿Cómo se definen ustedes mismos?

Mariano: Somos una banda en donde hay temas urbanos y del fin del mundo, abordados siempre con gran ánimo y optimismo. Hay experiencias urbanas, la ciudad y sobre todo esta cuestión, de la que estamos muy contentos, de que llegaron primero las pizzas y después los cohetes.

A ustedes los suelen catalogar dentro del sonido punk. Si bien en su música hay elementos urbanos derivados de experiencias sociales, particularmente creo que esta es una etiqueta reduccionista que no les hace justicia del todo. ¿Ustedes se sienten a gusto con esto?

Daniel: No como en la onda musical del punk, sino más bien en la actitud que tiene que ver más con una ampliación y utilización de cualquier medio para generar música y componer. Creo que esa era la forma ampliada del punk que posteriormente se convirtió en otras cosas como el new wave. Son pocas las bandas que se quedaron con los aspectos musicales originales del primer punk, y eso es muy interesante; sin embargo a nosotros no nos dice mucho. Creo que Pellejos es más como una mescolanza de cosas, como bien menciona Mariano. Lo chistoso es que nos nominaron este año como mejor disco punk del año.

Nacho: Pero en realidad a nosotros nos da igual. A nosotros el abismo no nos detiene.

Y en cuanto a su sonido, algo que atrae es lo crudo y sucio, 'al natural' por llamarlo de algún modo. Es interesante que trabajen así cuando actualmente la mayoría de las bandas suelen sobre producir su música y trabajar con varias capas de sonido. Hoy en día el sintetizador pareciera el instrumento al que toda banda debiera recurrir.  

Esteban: Yo creo que en cuanto a sonido ya no existe un 'sonido natural'. A final de cuentas es como tratar de llevar religiosamente los sonidos a una pureza y decir: “así debe sonar la guitarra” o “así deben ser las voces”. Creo que el sonido sólo funciona cuanto tiene coherencia con lo que estás tocando. En Pellejos el sonido que queda es el sonido crudo, y eso no significa que tengamos mayor crédito, sino que en la idea de la banda la crudeza es muy importante porque en sí no hay mucha sofisticación en lo que hacemos. Es más bien impulsivo. Es lo que sale de cuando nos juntamos y empezamos a tocar.

Mariano: Nuestra música es más bien como de vísceras, instinto e intestino

Recién presentaron el video de la canción "El Gas". Uno lo ve y podría terminar diciendo no entendí ni madres. ¿De dónde sale la idea tan peculiar de realizar un video así?

Nacho: Tan peculiar que vemos a Mariano cagar y le vimos sus partes nobles. Para el video nos reunimos en una ocasión con Miguel Calderón, un buen amigo nuestro, y escribimos un guión. Miguel tiene una estética y manera de ver las cosas que son muy a fines a nosotros. De ahí surgió la historia del video. Esta filmado en las barrancas de Santa Fe y por la zona del Faro de Oriente. Y pues sí, hay unas cosas propias de la canción de "El Gas", pero también hay otros aspectos como los policías cayéndose y el tipo del cuerno.

Considerando este hecho de que cada quien tiene otras cosas por fuera, ¿Cuál es el futuro de la banda tras este primer disco?

Daniel: Pues después del primer disco lo que sucede es como un corte de caja. Lo que queríamos es que el disco fuera un documento para nosotros de los momentos, el trabajo, la entrega, el placer y todo lo que nos había costado. Es cerrar ese ciclo, finalizarlo y ahora hacer nuevas canciones.

Nacho: Queremos seguir tocando, mínimo una vez al mes por ejemplo. Hacer más canciones nuevas con otro estilo, ahora estamos coqueteando con un blues, por ejemplo. Mariano sigue haciendo letras. Seguir tocando es lo que queremos. Por lo pronto les podemos adelantar que el siguiente mes estaremos por el Alicia y ojalá nos veamos por allá.

She’s A Tease y su presentación millonaria

Posted on julio 2, 2012 by -

{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}

Acompañados por Alejandro ‘Kiko’ Blake, baterista del grupo División Minúscula, y por toda la banda, en punto de las 22:00 horas, She’s A Tease arrancó su presentación tal como lo habían mencionado. Con un estilo que parece ser interminable, los integrantes subieron al escenario para hacer bailar a todos los asistentes que esperaban ansiosos su más reciente álbum, Millonaria,  ¡y porque es imposible verlos y no pasarla bien! Esta banda regiomontana anunció durante su presentación que este nuevo disco de larga duración saldrá el 26 de octubre en tiendas, y el 09 de noviembre en formato digital.

El setlist se conformó de canciones como "Fiebre de Jack", "Genio de los Deseos", "Alfa U Omega", "Pan y Vino", pero sin duda "Why?", "Long Time Roll", "Calabozos & Princesas" y "Datos Íntimos" fueron las más coreadas durante la noche, haciendo del Pasagüero una "full house’.

“Esta noche venimos a bailar, que importa la ley seca”. Mencionó Pibe, voz y teclado del grupo. Y después de regalarnos uno de los mejores sencillos del 2009, "Datos Íntimos", y el más recientemente cover de Natasha Tomas, "Why?", esta banda importada del norte, apuesta por ser una de las propuestas más frescas de la escena local independiente ya que con sus influencias de los 80 y sonido pop, logró crear un ambiente festivo y pegajoso entre sus seguidores.

Taylor Kirk (Timber Timbre): Vaquero en México

Posted on julio 2, 2012 by -

Taylor Kirk llegó a la Ciudad de México con su sombrero de cowboy bien puesto. No era la primera vez que pisaba tierra azteca, había venido en dos ocasiones anteriores: la primera, hace 7 años, como turista, no fue su mejor experiencia, tuvo que recorrer  Yucatán, Chiapas, Campeche y Quintana Roo con la mitad de la cara paralizada (aún así le pareció increíble); la segunda, como Timber Timbre, dio un concierto mágico en el Polyforum Siqueiros, en el que prendió velas y cantó con el público.

Hace unos días se presentó en el Lunario del Auditorio Nacional, y platicó con Indie Rocks! antes del concierto, en el que le abrió a Torreblanca (por cierto sin tener mucha idea de quién era éste).

"Esto parace un concierto de rock, ¿no? Uff, a ver cómo me va con el folk, porque la vez pasada estuvo bien, pero creo que ahora el público es distinto; el concierto puede ser una mierda o puede resultar maravilloso, ya veremos..."

Kirk se presentó sin su banda, y los asistentes lo recibieron bien, con todo y su característica timidez, que es coherente con su folk y su forma tanto de ver el mundo como de hacer música.

"Cuando empecé a componer había ideas musicales y después encontraba cosas que quería contar, sabía cómo quería que sonara antes de decidirme por un tema, pero ahora es distinto, como he estado de gira constante los últimos tres años, el proceso es diferente, colecciono palabras e imágenes y después las ensamblo para formar una canción cuando llego a casa y tengo tiempo", explicó.

"Siempre me acerco a la música como alguien que la siente y escucha, proceso todo lo que está a mi alrededor, lo hago mío y después lo pongo en notas musicales. Además, soy una persona muy visual, y lo que veo se convierte en referencia para mis composiciones. También, y lo más importante, es que siempre traslado mis historias a mis canciones, no canto las historias de otras personas", agregó.

El introvertido músico rige gran parte de su vida con signos. Tal vez uno de los más importantes es el que tiene tatuado en su dedo medio, una cruz de pastor, el símbolo de su proyecto, una doble "t" que además hace alusión al nombre de la banda y que lo devolvió a la religión, de la cual se había apartado en cierto momento.

Además, describe su música como "de raíces", algo que tiene la nostalgia del campo, pero que ha evolucionado en los últimos años, en los que ha visitado muchas ciudades y en los que se ha vuelto más urbano, pero ha aprendido y encausado esos conocimientos hacia una mejor apreciación de la música.

Antes de despedirse, Taylor hizo una recomendación para todos aquellos que se dicen melómanos. Hay tres artistas que nadie debe perderse en esta vida: Neil Young, Nina Simone y Abner Jay.

Maratón de punkcito en el José Cuervo

Posted on julio 2, 2012 by -

{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}

Será porque hace unos seis años que los mass media dejaron de pelar a las bandas mexicanas de la escena underground del punk y derivados; o porque el tiempo le ha dado cierta madurez a su sonido; pero el concierto del viernes en el Salón José Cuervo, donde Allison, Insite, Finde y Elli Noise estuvieron como headliners, fue una experiencia mucho más disfrutable de lo que se escuchaba.

Comisario Pantera y Lady Lane fueron los grupos que se encargaron de abrir el concierto. Fue como si trasladaran durante una sesión maratónica, la movida del quasi extinto Foro Alicia al Salón José Cuervo. Con todo y la chaviza, los errores de ecualización y la burbujilla de despreocupación de la post adolescencia, aunque con mejor sonido y más caro.
A Allison se le había perdido la pista unos cuatro años atrás, desde la salida de su segundo álbum “Memorama” y la controversial “Baby Please”. En esta ocasión, regresaron con un show lleno de fuerza y éxitos de antaño, con algunos adelantos de su nuevo disco, “120 km/h”. Finde también presentó  nuevo material. Sonó “Llévate todo” del recién salido “Volver a Empezar”; así como todo el cargamento de clásicos de “Nada es como ayer”, y de “Buscando Ángeles”; como “Largo camino a casa” y “Cuestión de Honor”.

Pero las sorpresas más grandes llegaron con Elli Noise e Insite. Los primeros invitaron a los Marianos, el ex guitarrista y la ex canante, a interpretar “Aire frío”, de la primera etapa de la banda. Mientras que Insite dio un cierre espectacular, con temas de su nuevo disco “Ahora soy yo contra el mundo”, y de “Esperando a que amanezca” y “Una vida no es suficiente”.

También estuvieron presentes Bengala, tocando canciones de “Sigue”, su última producción; y algunos éxitos como “Miente”, “Carretera” y “Cárcel”. A pesar de que ni su música, ni su generación, empatan precisamente con la de las demás agrupaciones en el concierto, la presentación de la banda no desentonó.
Fue uno de esos conciertos para empaparse-y sorprenderse-con los nuevos materiales de algunas bandas representativas de la escena indie del país.

Yeasayer y HS! en el Rockampeonato Telcel 2012

Posted on junio 29, 2012 by -

Yeasayer y Hello Seahorse! fueron las bandas encargadas de partir la semana de quienes asistieron a la fiesta inaugural del Rockampeonato Telcel 2012, el pasado miércoles 27 de junio y empezar así un fin de semana extendido, lleno de excelente música y buen ambiente.

El Auditorio Blackberry recibió a un público bastante heterogéneo en donde se podía ver desde la banda más fresa hasta la más “rocker”, todos con trago en mano y esperando que Hello Seahorse! subiera al escenario para empezar la fiesta.

A las diez de la noche, las luces se apagaron y HS! empezó su presentación. Los visuales hacían juego con los estruendosos sonidos de la banda, inundados de percusiones, y con la voz de Denise como elemento central en su música.

Durante casi 45 minutos, HS! hizo un recorrido a través de varios de sus éxitos, que para la ocasión tal vez debieron ser un poco más festivos, ofreciendo un setlist en el que incluyeron rolas de su próximo disco. “Bestia” fue una de las que alcanzó a prender a la audiencia, canción que dejaron un suspenso para combinarla con un breve cóver del cóver de Café Tacvba, “Cómo te extraño”, banda con la que compartirán escenario en la gira del Rockampeonato de este año.

Sin embargo, los asistentes apenas empezaron a calentar motores y más bien usaron ese tiempo para entonarse en el mood fiestero y recibir a Yeasayer.

El escenario comenzó a dejar ver lo que parecía ser la promesa de una presentación llena de luces de magnitudes dignas de causar ataques epilépticos a niños japoneses. Los instrumentos ya estaban en su lugar y era cuestión de minutos para que la banda subiera a hacer ruido y continuar la fiesta.

Pasadas las once de la noche, las luces se apagaron y Yeasayer subió al escenario y de las bocinas del recinto salió un “Buenas noches, Ciudad de México”, para iniciar con los sonidos psych que caracterizan a la música de este trío de Brooklyn.

“Henrietta” fue la segunda canción del setlist, misma que fue un regalo para los asistentes, pues es el primer sencillo que la banda dejó colar en los medios perteneciente a su próximo disco Fragrant World.

Hasta este momento la interacción con el público permanecía en el mínimo, pero Chris Keating sorprendió con un español muy poco defectuoso y dijo sentirse emocionado de estar en México. A partir de ahí, Yeasayer no dejó de dar muestras de afecto a los asistentes y, sobre todo, de ponerlos a bailar.

“Longevity” fue otro de los nuevos sencillos que la banda dejó escuchar. Pero el momento cúspide de su presentación fue cuando tocaron O.N.E., canción que puso a bailar a todos los que estaban en la pista, y en la que se mezclaban las peculiares voces de Chris y Anand Wilder, creando un ensamble que mezclaba lo primitivo con lo contemporáneo en dosis perfectas.

Rolas que no podían faltar como "Madder Red" y "Ambling Alp", como gran parte del setlist, se vivieron con la presencia exagerada del personal de seguridad del lugar, que ante cualquier intento de “riot” hacían sentir su inmediata represión.

Yeasayer cerró su presentación con "Tightrope", dejando satisfechos a los asistentes, quienes gracias a la iniciativa de Rockampeonato Telcel tuvieron la oportunidad de ver dos propuestas novedosas con un excelente toquín.

{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}{{descripcion}}

Dez Fafara: El "Loco" está de vuelta

Posted on junio 29, 2012 by -

“Todo se resume a orgullo… orgullo fue lo que separó a Coal Chamber, y orgullo es lo que los volvió a unir” dice Dez Fafara, vocalista de la banda quien tras una década de estar separados, hace no mas de un par de meses regresaron a los escenarios. Cubiertos de aplausos, puños al aire y maloiks, Coal Chamber oficializa su retorno, aún no Europa o Estados Unidos, ya primero hay deudas que saldar.

“Sólo hemos tocado en Australia hasta el momento, y la gente fue salvaje, incluso las bandas nuevas estaban a la expectativa de nuestra presentación, hay influencia de Coal Chamber en ellos… y no regresamos para retomar en donde dejamos o algo así, pero si es el momento apropiado ya que no podríamos estar en mejor forma. “Loco” aún desata la furia”.

Originarios de Los Angeles y pioneros en lo que ahora se llama “New Metal”, la reunión de Coal Chamber no fue cosa de una noche a otra de acuerdo a Fafara. Primero fueron Meegs y Mickey quienes comenzaron a visitarlo durante un par de shows de Devil Driver hace un par de años. Se acercaban sus ex-compañeros de banda y sin darse cuenta, convivían como antes.

“¿Sabes? Cuando nos separamos estábamos hartos de todo y sumergidos en drogas, fue una época horrible, y Meegs incluso se disculpó con mi familia por todos esas terribles cosas, nos volvimos amigos otra vez… el tiempo puede curar muchas heridas. La selección de canciones fue fácil ¡la química esta ahí! Estamos limpios y listos, pero tampoco queremos apresurar nada, no hay planes de nuevo material… pero acá entre nos, Meegs ya compuso tres canciones… veremos que pasa”

Roadrunner Records, famosa e importante por firmar y distribuir material de importantes bandas además de Coal Chamber, como Slipknot, Megadeth, Dream Theater y Brujería, fue recientemente comprada por Warner Music Group quienes acaban de anunciar severos recortes a este importante sello, clausurando oficinas en Canadá, Reino Unido y los Países Bajos

“Es negocio. Punto. Es el pez grande comiéndose al pequeño. Le debemos mucho a Roadrunner Records y a Dino (Cazares) de Fear Factory quien fue el que nos firmó, y ahora que la disquera esta en medio de este negocio sucio, es terrible. Como Coal Chamber acabamos de firmar con Napalm Records como muchos otros actos y mi mensaje para todos ellos, sean viejos o nuevos, es que luchen duro por su arte. Metal, blues, punk: eso es lo subterráneo, si no es pop no tienes nada asegurado ya que no cuentas con el signo de dólares tatuado en ti”

Durante el tiempo que esta agrupación originaria de Los Ángeles estuvo separada, Dez formó Devil Driver con quien nos visitó en dos ocasiones y ahora, como si hubiera una deuda que saldar, regresa con tres de los cuatro miembros originales de Coal Chamber a nuestro país para un concierto que si bien no vienen con un punto que probar, si lo hacen para demostrase algo a si mismos

Coal Chamber llega por vez primera a suelo Méxicano y Dez aprovecha para concluir y lo mucho que significa el suceso para Meegs, guitarrista fundador de la banda quien nació en Mexicalli bajo el nombre de Miguel Rascón,

“¿Bromeas? Meegs por dentro ES mexicano ¡si fuera por él, hablaría español y comería tacos todos los días! Sus amigos, su familia, sus vecinos, toda la gente con la que creció ira al show en la Ciudad de México, será un concierto salvaje que esperamos con ansias.”.

Groove Collective: la mezcla de jazz más reconocida de las últimas décadas

Posted on junio 29, 2012 by -

Groove Collective es una banda originaria de Nueva York, Estados Unidos. El grupo comenzó su proyecto en 1990 y han lanzado nueve álbumes de estudio. Conocidos por su característico jazz, la banda está formada por Genji Siraisi, Jonathan Maron, Jay Rodriguez, Chris Ifatoye, Barney McAll, Curtis Fowlkes y Fabio Morgera (sí, es un supergrupo).

Aunque muchos de los miembros originales de la banda ya no están dentro del proyecto, cuatro de estos mantienen a la banda con la misma esencia que cuando comenzaron en hace más de una década, incluso en 2007 fueron nominados para un Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo por el disco People People Music Music de 2006 con Savory Records, que ha sido su último álbum de estudio. Otro de sus trabajos más conocidos es su segundo álbum We The People, que es considerado como uno de los mejores discos de jazz de esa década.

Aunque su música es conocida como acid jazz, al parecer esta idea no les parece tan acertada. Jay Rodriguez, saxofonista de la banda y de origen latino, afirmó que en realidad Groove Collective es “música de folclore urbano que viene de la experiencia en Nueva York como latinoamericano”. Es evidente que no podemos encasillarlos en un género, pues son pues mezclan afro-pop, jazz latino, hip hop, funk, soul, y jazz tradicional, esta mezcla es lo que le da un toque especial a Groove Collective.

La banda ha colaborado también con grandes de la música entre los que destacan James Brown, BB King, Erykah Badu, Tito Puente, Ben Harper, Dave Matthews Band, entre otros. Aunque su último disco fue en 2007 y fue un álbum en vivo titulado PS1 Warm Up: Brooklyn, NY, July 2, 2005 siguen presentándose en giras en todo el mundo.

¿Quieres escuchar como suenan en vivo? Por fortuna, el próximo sábado 30 de junio se presentarán en El Plaza Condesa del D.F. a las 20:30 horas para dar un concierto junto a la banda originaria de Guadalajara, Troker y Sara Valenzuela. Esta mezcla se debe a que en el más reciente álbum de la exvocalista de La Dosis, En la cocina,  participaron precisamente el saxofonista Jay Rodriguez y tres miembros de Troker. Aprovecha esta oportunidad pues la banda no tiene programados más conciertos pronto (al menos eso nos hace creer su página en MySpace)

Ritmo Estadounidense: Gossip y su Joyful Noise

Posted on junio 28, 2012 by -

Un álbum difícil de encasillar en un adjetivo, algo ochentero con líneas emocionales, y a su vez divertidas, eso es A Joyful Noise, la entrega más reciente de Gossip.

Conocidos anteriormente como The Gossip y conformados por Beth Ditto en la voz, Brace Paine en la guitarra y Hannah Blilie en la batería es como esta agrupación disfruta de fama internacional tras haber utilizado uno de sus sencillos en la publicidad de la ya extinguida serie británica, Skins.

Con un indie rock a flor de piel y teclados que invitan al baile, a mediados del pasado mayo, lanzan A Joyful Noise, su quinto álbum de estudio empapado de una mezcla de soul, gospel, rock, funk, disco, punk, pasión, sensualidad, baile, provocación y rebeldía . Con Brian Higgins en la producción y colaboraciones del músico francés Fred Falke, es como lanzan al mercado los sencillos "Perfect World" y "Move in The Right Direction".

El disco abre con guitarras ásperas acompañadas de sintetizadores que le dan vida a la voz provocativa de Beth, quien nos deleita con "Melody Emergency", seguida de su primer sencillo "Perfect World" con un ritmo pegajoso que invita a abrir la pista de baile. Seguida de "Get a Job", que a mi parecer es uno de los extractos más sobresalientes de este compilado, con frases que nos hablan al oído y nos hacen imaginar una pista llena de luces. "Move in the Right Direction" marca una pauta al romance con un sonido limpio y esa mezcla disco que caracteriza a este material. Con "Casualties of War" es como entramos de lleno a un ambiente romántico, a momentos que nos brindan calma de la mano de composiciones pacíficas que invitan a terminar de escuchar sólo por la curiosidad de descubrir el desenlace. Damos paso a tracks como "Into The Wild" que con un toque de sensualidad nos abre camino a "Get Lost", "Involved" y "Horns" que caen en lo desconcertante por incorporar composiciones inesperadas para prepararnos un final algo predecible, cosa que, pienso, es algo decepcionante en un material discográfico, ya que los 7:41 minutos restantes de esta placa, a cargo de canciones como  "I Won't Play" y "Love in a Foreign Place", son como Gossip cierra un playlist en el que al final no encontramos nada indispensable debido a su falta de emoción y esperanza.

Un álbum fácilmente digerible pero que sin embargo está lleno de ventajas para conquistar a un público necesitado de música, ritmos variados y baile. Hasta ahora existen opiniones de todo tipo alrededor de este material, puede carecer de arreglos finamente cuidados si lo comparamos con entregas anteriores. Sin embargo, es un sonido que muchos otros consideran que fue salvado por un productor influenciado por Madonna y Abba, ¿el responsable? Higgins.

Algunos fans afortunados podrán encontrar el álbum en su edición especial con remixes de "Perfect World" y "Move in the Right Direction", así como un video como regalo extra.

¿Ya lo escuchaste? Te dejamos una probadita.

Canadá cierra sus puertas a The Used por 10 años

Posted on junio 28, 2012 by -

Hace un par de semanas, la banda estadounidense The Used fue formalmente vetada de Canadá tras años de ríspidas relaciones con la policía fronteriza de éste país, prohibiéndoles la entrada a tierra canadiense en los próximos diez años. De acuerdo a la banda, quienes se han presentado en dicho país en contadas ocasiones y se les ha rechazado la entrada previamente, el motivo de esta espantosa relación con Canadá, es el historial criminal de su vocalista Bert McCracken, quien asegura son registros de ridículas e insignificantes acciones a principios de la década pasada.

The Used, quienes visitarán México por primera y única vez en diciembre del 2007 junto a Aiden, HORSE The Band y Fear Befote the March of Flames, dejaron recientemente un mensaje a sus seguidores canadienses en facebook, disculpándose por la cancelación de las fechas en dicha nación y prometiendo una serie de shows fronterizos en una gira tentativamente a llamarse “Fuck Canada Tour" en ciudades estadounidenses aledañas, con entrada gratis al que muestre su pasaporte canadiense.