(...) nos arrastramos entre

los cuerpos caídos para quedar juntos,
para quedar uno al lado del otro. (...)
Todo mi amor está aquí y se ha quedado.

Raúl Zurita.

Con actos políticos como los de ayer, las imágenes dejadas por anteriores luchas de la historia contemporánea de pronto resucitan. Uno piensa en los ciudadanos que les gritaron a los franquistas "¡NO PASARÁN!" durante la batalla de Guernica. Uno piensa en Jean-Luc Godard peleando contra los granaderos en mayo del 68, en París. Uno, por supuesto, piensa en los estudiantes que comenzaron a correr tras haber visto las bengalas iluminando la Plaza de Las Tres Culturas en Tlatelolco. Yo pensé en Raúl Zurita (nació en Santiago en 1950 y se espera que nunca muera), disidente perseguido y torturado durante la dictadura chilena, uno de los primeros artistas de su generación que propuso al arte como una forma de vida y realizó las performance más contestatarias en su país y poeta extraño (extraño en ese sentido de que es tan extraño que ni experimental es: no le queda ninguna clasificación) cuya obra ha tenido como motivo constante la historia del Chile revolucionario.

Para muestra un botón: su cuarto libro Canto a su amor desaparecido (1984) dedicado a los asesinados y, como él escribiría en la dedicatoria, "a las agrupaciones de familiares de los que no aparecen". Este no es un poema panfletario, sucede que es un poema de amor, amor a todos los que lucharon y fueron vencidos y amor a todos los países que han sufrido o sufren el yugo de una dictadura. Raúl Zurita habla de un infinito cementerio en el que cada cruz (que es también un nicho) representa a un país. Vuelvo a citar: "Unos sobre otros decenas de nichos los llenaban. En cada uno hay un país, son como niños, están muertos". Zurita pasa a enumerar a los países muertos, incluso ofrece el dibujo de un plano que tiene la misma estructura de los cementerios: se encuentra Argentina, Nicaragua, y por supuesto México con una especial mención a la marcha estudiantil del 02 de octubre.

A mi me gustaría que Raúl Zurita cambiara su nomenclatura de "los países muertos" a su antónimo directo "vida", por lo menos en el caso de México. Ya no es sólo un movimiento representado por la UIA, ayer se enlazaron todas las banderas de las escuelas presentes en la marcha. Ya no es sólo un movimiento estudiantil, ya que la marcha del sábado 19 de mayo estuvo compuesta por todos los estratos sociales, además de que debemos mencionar el apoyo que ofrecieron aquellos que se asomaron por las ventanas de su oficina o departamento o el de los autos que iban a contraflujo de los contingentes. 70 años de un sólo poder quedan impresos no sólo en la historia sino en la memoria. Ayer, habló un sobreviviente del 68´, mexicano, en el Ángel de La Independencia y estableció que "el tiempo no debe retroceder". No pensemos en el término La Primavera Mexicana como una figura poética sino en su connotación orgánica: el proceso de los árboles y las flores para inaugurar una nueva estación.

Canto a su amor desaparecido, poema fundamental para el panorama moderno de las letras hispánicas, así como uno de los más importantes documentos de lo contestario, podrá encontrarse íntegro en la edición de la obra máxima del chileno titulada ZURITA que será próximamente publicada por la editorial mexicana Aldus.

El Wirikuta Fest nace como un grito de apoyo a la comunidad indígena wixárika, por la amenaza de destrucción de su territorio sagrado: Wirikuta. El festival alza la voz von el lema “Wirikuta no se vende, Wirikuta se defiende” y su objetivo es dar a conocer la problemática ecológica y social de la región, además de la recaudación de fondos para su ayuda.

Esta idea nació del Colectivo AHO, formado por músicos, videoastas, fotógrafos, artistas gráficos, comunicadores, sanadores, ecologistas y profesionales de diferente índole, quienes solicitaron a los medios de comunicación difundir el mensaje del festival para que más personas se sumen a la lucha, y así poder salvar a uno de los ecosistemas mas ricos de nuestro país.

Durante la conferencia de prensa participaron miembros del Colectivo AHO, así como representantes de las comunidades huicholes, dando respuesta a todos aquellos que se preguntan sobre el paradero de los fondos:

"Tenemos toda la intención de mantener absoluta claridad y transparencia, todos los números serán de dominio público a través de nuestros sitios en redes sociales", mencionó Rubén Albarrán (vocalista de Café Tacvba y miembro del Colectivo AHO). El dinero recaudado en el festival será entregado a la Asociación Conservación Humana AC, que fungirá como administradora general para los diversos proyectos de la iniciativa Defensa Integral de Wirikuta.

Esperando que hayan sido de los miles de afortunados que cooperarán para la causa, les dejamos los horarios del festival para que converjan en los escenarios y juntos alcen la voz.

Hace siete días nos ensuciamos y descendimos a toda velocidad junto a Luis (rider que practica el downhill) en el capítulo 07 de Malos Pasos. Hoy, regresamos al agua con la octava entrega de esta serie, protagonizada por Patricio Polanco, joven que practica el Flowride, que es una disciplina que luce trucos en olas artificiales y gracias a la tecnología comienza a abrir el paso a masas de aguas turbulentas en medio de la ciudad.

Patricio, mejor conocido como Paul Phantom, nos muestra su talento saltando en el agua, nieve y pavimento, demostrando que es un "todo terreno" en la rama, motivo por el cual ganó el primer lugar como Pro Strapples y Pro Strapped.

Este capítulo fue musicalizado por Delta Delta y los chilenos de Unek. Chéquenlo y esperen el siguiente la próxima semana.

La compañía Teatro en Código presenta Fragmentos de un discurso express, de la dramaturga, directora y actriz Laura Uribe , quien en esta ocasión integra elementos teatrales y dancísticos con los que describe pensamientos y deseos de los dos personajes principales, interpretados por Marianella Villa y Juan Carrillo (becarios del FONCA 2011-2012).

Esta es una obra que invita a arriesgar, dejar sentir y expresar desde el instinto sin miedo. Nos recuerda que hay círculos de repetición continua en nuestro andar, que si  hacemos las mismas dinámicas todo el tiempo no obtendremos reacciones distintas a pesar de nuestra constante impermanencia.

Sin duda nos atrae el hecho de sentirnos amados, que alguien se interese en nuestro corazón, sentimientos y emociones y una de las cosas que nos hace humanos es la tendencia a querer controlar, provocando que nos olvidemos que las relaciones caducan cuando en el constante cambio individual uno deja de conectarse con el otro, causando así una inevitable separación de los cuerpos. Ahí es en dónde podemos sugerir que “el final” de algo o alguien, no es una decisión humana.

Es importante deshacernos de las cosas que nos atan y dejar de pensar tanto. Como se menciona en el texto de Uribe, algunas cosas toman tiempo para asimilarse.

El próximo domingo 27 de mayo a las 18h. es la última función, ¡no se la pierdan!

Teatro La Capilla (Madrid 13, en Coyoacán).

Reservas: teatroencodigomail.com

Boleto: $120 y $80 pesos.