Posted on julio 2, 2015 by Cynthia Salazar -
Este año ha ido bastante bien para los británicos The Vaccines. Con la publicación y promoción de su tercer material de estudio, English Graffiti, han programado shows en diferentes países, incluido el nuestro.
Hace poco pudimos verlos para platicar (clic aquí para leer la entrevista), además de disfrutar su participación en el Vive Latino 2015. Parece que México les gustó tanto, que regresarán el próximo 3 de agosto para tocar en El Plaza.
Mientras la espera para presenciar su show nuevamente se hace más corta, The Vaccines decidió compartir un interesante video para su sencillo "20/20".
En éste podemos ver a los ingleses, con unos outfits como de vaqueros del rock, fungiendo como la banda anfitriona en un casino de mala muerte. El protagonista de la historia posee unas gotas mágicas que lo ayudan a ver más allá de lo superficial en el cuerpo de una persona, incluso puede a través de sus ojos, admirar (o padecer) como se mueven los órganos de las personas. En una situación en la que las miradas y saber leer a las personas es lo más importante, ¿qué podría pasar con el joven aventurero?
La cosa es que el video estará disponible en VEVO sólo por 24 horas, así que no lo pienses más y ¡dale clic ya!
Posted on julio 2, 2015 by Paola García -
3D, de Massive Attack, le hizo el remix a dos versiones de “The Right Stuff” de Noel Gallagher.
3D, integrante de Massive Attack, divierte en su tiempo libre creando remixes a canciones de algunos de sus más cercanos colegas. Ya lo habíamos visto hace algún tiempo jugando en la tornamesa con Thom Yorke de Radiohead, y haciendo algunas cosas aleatorias a la banda. Aunque por el momento no hemos escuchado nada nuevo de la banda, en ocasiones especiales se dejan escuchar algunas colaboraciones interesantes.
Recientemente, Robert Del Naja, mejor conocido como 3D, reveló que estaría trabajando en dos remixes de “The Right Stuff”, canción que forma parte del nuevo disco de Noel Gallagher, Chasing Yesterday, el cual tuvimos oportunidad de escuchar en directo en los conciertos que ofreció en el Teatro Metropólitan.
Este par de remixes serán editados en un vinil de edición limitada de 12” como parte de Battle Box, el proyecto de Robert Del Naja, y verán la luz el próximo 31 de julio. En el Lado A estará un remix más minimalista, con algunas secuencias que dejan de lado la guitarra que originalmente adorna el track. Se trata de una pista que sigue una batería down-tempo -muy al estilo "Angel" de Massive Attack- y hace un tanto oscuro el tema de Noel Gallagher donde incluso, destacan más los coros y las secuencias.
Sobre este proyecto de remixes, Noel Gallagher comentó que en el 1995 se les había hecho la propuesta de que Massive Attack le hiciera un remix a “Cast No Shadow” de Oasis, cosa que nunca pasó y de la cual dice haberse arrepentido, por lo que en esta ocasión, sí aprovechó el ofrecimiento.
“Es una gran oportunidad de tomar una gran canción, hacerla lenta, quitarle las guitarras y remixear los clarinetes de fondo”, dijo 3D sobre su trabajo.
Sin duda esta mezcla Massive Attack – Noel Gallagher es una joyita que tienes que escuchar.
Posted on julio 2, 2015 by Cynthia Salazar -
Progresión que envuelve lo más hondo del corazón
La cuarta producción de los británicos The Maccabees suena a una evolución e innovación a esa clase de rock que se originó en Inglaterra, el rock progresivo. Y no es sorpresa que un sello que vio nacer a bandas como The Cure, Snow Patrol y Yeah Yeah Yeahs haya querido hacerse cargo de este sonido Maccabee desde el 2009.
La canción que abre el disco es guiada por una guitarra constante que, sin tomar aire, sube y baja cuando le viene en gana para construir diferente sonidos. Uno rockero, uno alternativo y otro experimental para terminar fusionándose y nombrar el material.
“Kamakura” es un viaje espiritual; una melodía que, adornada con una voz femenina en los coros, hace pensar que la letra fue inspirada en la ciudad japonesa que cuenta con un templo budista donde los rezos son versos escritos por The Maccabees. Más adelante, temas como “Ribbon Road” y Spit it Out” son como un recorrido que llevan a un sendero que llevan a una montaña alta que ruega ser escalada.
Cuando hablamos de rock no siempre asociamos el órgano como un instrumento participante, sin embargo, para Marks To Prove It este elemento fue absolutamente necesario en casi todos los tracks, y cuando estaba ausente, se extrañaba. Lo bueno es que no funciona como piano, con esa armonía clásica. En esta producción se alió con los sintetizadores y otros elementos progresivos para dar como resultado un sonido interesante e inspirador.
Avanzando más por el álbum llegamos a “Something Like Happiness”, una de las canciones que se dieron a conocer primero. Y con mucha razón, este es el lado bonito de The Maccabees, un lado nostálgico pero motivador que sabe a algo que se parece a la felicidad, no sabemos qué es, pero es algo alegre.
El último track, “Dawn Chorus” es la balada del disco, la perfecta manera de decirnos adiós pero no sin dejarnos la esperanza de un mañana que promete que las cosas estarán mejor, y ¿cómo no? con ese magnífico saxofón que nos acompaña hacia la salida…
Posted on julio 2, 2015 by Paola García -
Aphex Twin sigue revelando material tras material, ahora anunció un nuevo EP
En los últimos meses, Aphex Twin se ha mantenido muy ocupado estrenando material inédito, claro, después de casi 13 años sin lanzar un disco en forma.
A principios de mayo estrenó en su cuenta alterna de Soundcloud una canción llamada “Lannerlog”, que después fue acompañada por 10 tracks bajo un acoplado llamado Computer Controlled Acoustic Instruments Pt. 2 EP que también estaba disponibles en la cuenta en línea.
Ahora, el prolífico productor además de haber estrenado su disco SYRO, está preparando un nuevo lanzamiento para el 21 de agosto bajo su alias, AFX. Se trata de un material que llevará por nombre Orphaned Deejay Selek (2006 – 2008) , el cual verá la luz bajo el sello Warp y que será el primer trabajo de este proyecto desde Chosen Lords, una compilación que sólo fue publicada en vinil con Analord de 2003 y 2005.
Como adelanto de Orphaned Deejay Selek, Richard D. James – mejor conocido como Aphex Twin- estrenó “serge fénix Rendered 2”, el cual puedes escuchar a través de la página de Warp Records.
Orphaned Deejay Selek (2006-2008) Tracklist:
- serge fenix Rendered 2
- dmx acid test
- oberheim blacet1b
- bonus EMT beats
- simple slamming b 2
- midi pipe1c sds3time cube/klonedrm
- NEOTEKT72
- r8m neotek beat
Posted on julio 2, 2015 by Mariana Gaxiola -
Costa Pantera es el nombre de una agrupación originaria del Distrito Federal que se compone por Ramón Cerilla, quien pertenecía al grupo Yeshua Elastik, María José Baez y David Vargas. Se trata de un proyecto que durante un año ha estado creando tracks para lo que será su primer E.P, por el momento están trabajando con diferentes productores y en distintos estudios buscando generar diferentes direcciones sonoras.
Su sonido es pop, es shoegaze, es psicodelia, es melotron, es noise, pero sobre todo es que quieras correr a abrazar la bocina a todo volumen como si fuera un árbol sonoro para después moverte como loco.
Actualmente, Costa Pantera se encuentra su primer sencillo "Mar", una canción que con un flujo de melodías de timbre mixto y seductor, concebida en un atardecer de verano y con una letra que incita al hechizo, nos muestra a través de una cascada de synth pop que el baile y la introspección pueden resultar aliados.
Este tema fue producido en una casa en Ticumán, Morelos por Omar Durán y los Pantera, durante esos días de sesiones la banda trabajó en otro par de tracks que serán parte de su material debut.
El video de "Mar" fue realizado por Ramón Cerrilla, líder de Costa Pantera, en colaboración con Estuardo Alcocer y lo puedes ver aquí:
Posted on julio 1, 2015 by Paola García -
“El día de anunciar nuevo disco ha llegado, Anthems For Doomed Youth”, dice The Libertines
Tras su regreso a los escenarios, y luego de varios años separados, por fin The Libertines tiene más que una gira de pretexto para su reencuentro, se trata de un nuevo disco, del cual hoy revelaron algunos detalles.
Este material llevará por nombre Anthems For Doomed Youth, según dieron a conocer en su cuenta oficial de Facebook. “Querido uno y todos, el día finalmente ha llegado, de anunciar el nuevo disco de The Libertines”, dice su comunicado oficial. “Anthems For Youth Doomed, lo hacemos con el más grande orgullo y júbilo.”
Este disco saldrá a la venta el 4 de septiembre, y según anunció la banda, ya puede preordenarse en iTunes. También habrá un box set de lujo en edición especial, y viniles, los cuales podrán comprarse a partir de mañana en la página oficial de la banda.
Anthems For Youth Doomed es el tercer material de la banda luego de su disco homónimo que fuera lanzado en agosto de 2004. Para este material, The Libertines se dio a la tarea de entrar al estudio de grabaciones con el director Jake Gosling, quien es mejor conocido por llevar a la fama a los chicos de One Direction.
Sobre esta polémica decisión, la banda explicó que buscaban un productor que los trajera a la nueva escena musical. “Necesitábamos a alguien con una propuesta fresca de producción que nos trajera en la nueva era. ¿Por qué tendríamos que trabajar con alguien como el productor de Arctic Monkeys, cuando sin The Libertines no había Arctic Monkeys?. No vamos a copiarle a esos chicos”, comentó Gary Powell.
Aún cuando falta mucho para que salga este nuevo disco de The Libertines, la banda prometió que durante sus próximas fechas irán estrenando algunos tracks, tal como lo hicieron en su pasada presentación en el Best Kept Secret Festival, donde hicieron sonar “Gunga Gin”, misma que puedes escuchar aquí.
Posted on julio 1, 2015 by Paola García -
Kings Of Leon prometen que este año empezarán a trabajar en su nuevo disco.
Hace algunos días, Kings Of Leon se quedó sin poder tocar en el Firefly Festival de Delaware, luego de complicaciones por el mal clima que terminaron en una tormenta, y el público aglutinado en sus autos mientras la lluvia terminaba. Ante eso, The Killers y Florence and The Machine les rindieron tributo con algunos covers.
Luego de ese incidente, y tras un largo descanso del estudio de grabación, Kings Of Leon parece está en forma para trabajar en su próximo disco, el sucesor de Mechanical Bull de 2013.
En entrevista para SiriusXM, Nathan Followill dio señales del próximo trabajo de Kings Of Leon. “Hemos estado en casa escribiendo, tratando de hacer nuevas cosas”, dijo al respecto, y agregó que han estado pausando el proceso debido a las recientes presentaciones que han tenido alrededor de Estados Unidos. “Creo que estaremos disponibles para terminar de componer el disco a finales de año”, agregó Nathan.
Los hermanos Followill revelaron además que están pensando en grabar el nuevo disco en su estudio de Nashville, justo donde grabaron Mechanical Bull; la antigua fábrica de pintura al Sur de Nashville que hace algún tiempo convirtieron en un estudio de grabación. También dijeron que habría otra locación cercana, una vieja casa que acaban de comprar y que está en la misma calle de su estudio. Se trata de una casa de 1841. Nathan explicó que “el tipo que vive ahí era el ingeniero de Dolly Parton… Es realmente un lugar increíble y creo que podremos hacer algo cool con eso. Si vamos y suena de la mierda, sólo tendremos que cruzar la calle”.
Por el momento no hay fechas oficiales ni de su entrada al estudio de grabaciones, y mucho menos de la salida del disco, por lo que no queda de otra que esperar a que terminen sus fechas en septiembre, donde recorrerán desde España, Islandia, Hungría, Alemania y Gibraltar.
Posted on julio 1, 2015 by Paola García -
Directivo de Universal Music destruyó los demos del tercer disco de Amy Winehouse.
La vida de Amy Winehouse sigue causando ruido, y es que tras su muerte hace cuatro años, la voz de la cantante de R&B sigue haciendo eco, no sólo con el lanzamiento de su pasada recopilación, Lioness, sino con el documental que este verano llegará a las salas de cine.
Sin embargo, a diferencia de lo que ha ocurrido con algunos otros artistas que han muerto dejando material enlatado, ya no tendremos sorpresas inéditas, demos o versiones alternas de Amy Winehouse. Esta decisión fue tomada por David Joseph, consejero delegado de Universal Reino Unido -sello al que pertenecía la cantante- quien optó por destruir los demos que se habían grabado para el tercer disco de Winehouse.
“Fue una cuestión de moral”, explicó Joseph sobre la decena de maquetas de canciones que Amy Winehouse había estado trabajando antes de su muerte. En julio de 2010, la cantante anunció que estaba lista para lanzar un nuevo disco, pero nunca llegó a grabarlo en forma, aún cuando llegó a reservar tiempo en el estudio con sus productores de cabecera Mark Ronson y Salaam Remi. “Quizá terminó el proceso de escritura semanas antes de morir”, comentó hace tiempo en entrevista el productor Remi. “Teníamos 14 canciones. Cualquier cosa que tuviera que pasar, estaba ahí”.
“Que alguien tomara un fragmento o una pista vocal, es algo que no habría pasado nunca bajo mi vigilancia”, comentó Joseph a Billboard sobre los tracks inéditos de Amy Winehouse que ahora, nadie podrá escuchar, ni usar, ni explotar en recopilaciones póstumas.
Este anuncio se da justo un mes antes de que Amy llegue a las salas de cine; el polémico documental del director Asif Kapadia, que fuera aclamado en Cannes y que tiene en descontento a la familia Winehouse por considerarlo una “deshonra” a la memoria de la veinteañera Amy Winehouse.
Posted on julio 1, 2015 by Cynthia Salazar -
Helado Negro es uno de nuestros proyectos preferidos.
En el 2012 tuvimos la oportunidad de presenciar el acto en vivo de Helado Negro en el Cine Tonalá. En ese entonces, su nombre no era tan conocido como ahora. Sumado al talento que triunfa más fuera de su propio país que en ése, Roberto Carlos Lange ha sabido abrirse paso en el mercado anglosajón, con sus ritmos como salidos del espacio.
Ahora, el mitad ecuatoriano, mitad estadounidense, compartió un nuevo sencillo llamado "Young, Latin and Proud". Éste sucede a la promoción de su álbum publicado el año pasado, Double Youth.
"Te mandará a dormir de un trancazo -lo dice porque el sonido general del sencillo es como el de una canción de cuna- en tu espaciosa y cómoda hamaca y te hará abrazar el concepto de ser joven, latino y además estar orgulloso de eso", compartió Roberto, un gran representante de la cultura latina moderna.
Helado Negro ha estado de gira recientemente, con Sufjan Stevens y Beirut.
Posted on julio 1, 2015 by Cynthia Salazar -
El punk de estandarte latino en Payola
Hace unos días escuchamos los comentarios controversiales y no tan políticamente correctos del multimillonario estadounidense Donald Trump hacia los hispanohablantes inmigrantes (que además englobó como “mexicanos”). Y como equilibrio del universo, regresó Desaparecidos, la banda de punk, indie y rock que irónicamente se ausentó por casi 13 años y que vuelve con himnos de protesta y letras de exigencia para obtener los derechos sociopolíticos de quien no los tiene.
En 2002, Read Music/Speak Spanish los hizo aparecer en la escena. Para este año lanzan Payola, que recopila las seis canciones que grabaron en esa brecha cronológica con las ocho creadas intencionalmente para el álbum. Algunas de las canciones que ya habían visto la luz son “The Left is Right”, “MariKKKopa” y “Te Amo Camila Vallejo”, que son de las más memorables del disco.
“The Left is Right” es la primera y se grabó en uno de esos momentos donde Coner Oberst y compañía se sintieron inspirados hace ya algunos años. Lo increíble es que al escucharla no se nota una diferencia en el sonido de Payola y de Read Music/Speak Spanish, a pesar del tiempo distante entre ellos.
“The City of Hill” ya tiene video y en él se narran las noticias más trágicas de los últimos 30 años, incluyendo las guerras y los abusos de militares en contra de civiles. El sonido, por consecuencia, arroja el punk más puro a modo de protesta y reclamo, inconformidad por donde se le mire.
“Te Amo Camila Vallejo” está dedicada a la activista chilena del mismo nombre, que inició un movimiento estudiantil en La Florida, Chile hace unos años. En el coro, Oberst le canta ‘¡Oh Camila, you’ve got fire in your heart!’. También se incluye, como parte de la canción, un fragmento del debate de la sudamericana en español, donde exige los derechos de los ciudadanos de aquel país.
Con un sonido intacto e incluso mejorado después de ese lapso donde el quinteto tomó caminos diferentes, Desaparecidos sigue elevando los decibeles en Payola pero además agregó energía y protestas objetivas en forma de lírica, dichas a convertirse en himnos contra el capitalismo, el consumismo y el materialismo.
Es curioso encontrar casos como el de ellos, que luchan por los derechos de los latinoamericanos y que incluso tomaron el nombre para su banda como tributo a aquellas personas desaparecidas en conflictos militares en el sur del continente. Payola podría ser el álbum que finalmente los haga despuntar después de años de indecisión.
