The Libertines estrenó "Barbarians"

Durante su reciente participación en el T In The Park, The Libertines estrenó el tema "Barbarians".

Hace algún tiempo, los integrantes de The Libertines anunciaron que durante algunas de sus próximas presentaciones irían estrenando poco a poco temas que formarán parte de su nuevo y esperado disco, el cual llevará por nombre Anthems For Doomed Youth.

Este material, el primero en 11 años tras su regreso, saldrá a la venta el 4 de septiembre a través de Harvest Records / Virgin EMI.

En el  Best Kept Secret FestivalThe Libertines dio el primer paso tocando en vivo "Gunga Gin" , un tema en el que se burlan de su regreso, las peleas en el interior de la banda y sus noches de fiesta, como lo muestran en el video.

Ahora, la banda aprovechó su participación en el T In the Park donde tocaron los tracks "Fame and Fortune" y "Barbarians", el cual puedes escuchar aquí.

"Barbarians" es una melodía que nos hace recordar al sonido clásico de The Libertines, con un toque oscuro y versos que resultan gloriosos o que, al menos en festivales, resultará todo un himno en voz de Carl Barât y Pete Doherty, con un pequeño fragmento de ska londinente.

The Libertines

Para Anthems For Doomed YouthThe Libertines se dio a la tarea de entrar al estudio de grabaciones con el director Jake Gosling, la mente detrás de los discos de One Direction. El disco ya puede preordenarse en iTunes. También habrá un box set de lujo en edición especial, y viniles, los cuales podrán comprarse en la página oficial de la banda.

Mientras tanto, estas fueron las canciones que tocó The Libertines y lo que posiblemente escuchemos en el Corona Capital.

The Delaney
Vertigo
Time for Heroes
Can't Stand Me Now
The Ha Ha Wall
Gunga Din
Music When the Lights Go Out
What Katie Did
Barbarians
Last Post on the Bugle
Fame and Fortune
Death on the Stairs
Tell the King
The Good Old Days
Encore:
What Became of the Likely Lads
Up the Bracket
I Get Along
What a Waster
Don't Look Back Into the Sun

Ely Guerra en el Lunario

Ely Guerra celebró 20 años de carrera con un gran concierto en el Lunario del Auditorio Nacional.

¿Se acuerdan que hace unos años había una rockera llamada Ely Guerra? Me parece que desapareció y dejo de albacea de sus canciones a una tal Ely Guerra alias "la cantautora", persona inédita que, usando como anzuelo el rock, nos atrapó a todos.

Ely está viviendo los mejores 40 años en nuestro país desde que Susana Zabaleta dejara el cuarto piso y pasara al quinto. Solo un piano y su voz bastaron para llenar el Lunario del Auditorio que, ademas, también se llenó de un público gustoso por la buena voz y belleza de la cantante.

Pasadas las 9:00 de la noche la cantautora salió, un intro de piano sirvió de introducción. Llegó y triunfó.

“Solamente una vez", interpretaba la cantante mientras enamoraba al Lunario. "Peligro" y "El Mar" llenaron de nostalgia al público que no dejaba de seguir con la mirada la belleza de Ely, que se movía de un lado al otro del escenario como si le costara quedarse quieta.
Ely Guerra lleva mucho tiempo en el negocio y sabe cómo conquistar a la gente, entre canción y canción hacía comentarios "picantes", donde mencionaba ex-amores y hazañas sexuales, mismos que eran recibidos con aplausos y risas.

"¿Por qué tendría que llorar por ti?" Fue una declaración al desamor, diciendo que no debes tirarte al piso cuando no vale la pena. "Colmena" y "Quiéreme mucho" sonaron y triunfaron en el Lunario, la noche estaba saliendo como Ely quería, con todos a sus pies.

A ritmo de tango interpretó "Júrame", canción que dio pie al famoso encore, aunque hubo quienes no se esperaron y emprendieron su regreso a casa. A su regreso al escenario, la cantante interpretó "Te amo, I love you" y "Ojos claros, labios rosas", esta última volvió loco al recinto y levantó los ánimos dándole fin a una noche mágica.

"El Origen" fue el nombre que le dio Ely Guerra a este show, me imagino que haciendo alusión a la manera en que nacen sus canciones, con un piano y una voz, ¿o acaso se necesita de algo más? La gente salió satisfecha, demostrando que no se necesitan “guitarrazos” y “tarolazos” para hacer un gran espectáculo. Lo único que realmente es necesario es un piano, una voz y un público que te ame y de todo por ti.

Los 5 mejores discos de la semana

¡Tienes que escucharlos ya!

Casi termina otra semana y sin darnos cuenta en qué momento pasó, ya estamos en la epítome del verano. Julio viene con buenos estrenos en cuanto a discos se refiere, y como siempre, en Indie Rocks! te damos las recomendaciones de los mejores discos.

Desde Melbourne, Australia, con la banda de indie pop, Alpine, te daremos una dosis de desagrado, amor y gatitos con su nuevo disco, Yuck, hasta lo más fresco de Boys Noize, que viene a México a celebrar el aniversario de su sello y recién estrenó el impactante video de "Cerebral". Todo lo que hay en esta lista, te llevará directo a la pista de baile. ¡Agárrense!

Alpine

Alpine - Yuck

  • Por momentos jurarías estar escuchando una de esas bandas emergentes de la escena pop escandinava.
  • No sólo te invita a bailar, sino también a estar en la playa, en compañía de tu persona especial o tus amigas.
  • Beats electrónicos coloridos, bien armonizados con las voces que por momento pueden recordarnos a Lykke Li, pero también a e incluso a FKA Twigs.

Lee aquí la reseña completa.

Boys Noize

Boys Noize

  •  Alexander Ridha intenta retomar los elementos análogos y separarse un poco de los característicos sonidos que acompañan el nombre de Boys Noize.
  • Con la ayuda de Totally Enormous Extinct Dinosaurs (T.E.E.D.)el ambiente se carga de techno en "Spacer".
  • “Brain Frequent” satura de potentes bajos y ritmos compulsivos que, fácilmente, podrían afectar a los corazones más delicados.

Lee aquí la reseña completa.

LA Priest

LA PRIEST

  • Sam Dust, ex integrante de la banda inglesa Late of the Pier,  lanza su proyecto LA Priest y con él, nos ofrece un eléctrico- experimental viaje con su álbum debut INJI.
  • En el corazón del álbum, esta “Oino”, tema  que atrapa con sus rítmicas mezclas de funk y electro pop.

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Gengahr

Gengahr

  • A Dream Outside es el disco debut del cuarteto londinense, Gengahr.
  • Con un sonido pop y la tenue voz de Felix Bushe que en ocasiones llega a desconcertar al oído por los tonos agudos que logra alcanzar, habrá algunas canciones que te sorprenderán.

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Calvin Love

Calvin Love

  • Sensual, nocturno e intrigante son tres adjetivos que desde la primera escucha pueden describir este disco.
  • Calvin Love ha dejado atrás el sonido lo-fi que lo distinguió en New Radar, su disco debut.
  • Ahora con Super Future presenta una experiencia sonora más limpia, marcada por bajos excitantes, baterías picadas y sintetizadores con un intenso sabor a new wave.

Lee aquí la reseña completa.

Ratatat pone en línea su disco Magnifique

Los de Ratatat no resiste la espera y pone su nuevo disco en línea.

Desde que anunciaron su regreso a los escenarios a principios de año, los integrantes de Ratatat no han dejado de sorprendernos con nuevos estrenos mes a mes, que van desde el irresistible beat de “Cream On Chrome” y el pegajoso “Abrasive", o el más reciente soundtrack para la noche salvaje, “Nightclub Amnesia”, el cual fue estrenado en el programa de Zane Lowe en Beats 1, de Apple Music, en su recién estrenado servicio de música.

Estos adelantos fueron pequeños extractos de su quinto disco de estudio,  Magnifique, el cual saldrá a la venta este 17 de julio a través del sello XL Recordings.

Este disco estará conformado por 14 tracks, que conservan ese estilo guitarroso, con los toques electrónicos y algunos sampleos interesantes que, sin mayor pudor, te jalarán a la pista de baile o, al menos, te harán mover el pie con ritmo. El estreno de Magnifique se hizo a través de NPR para el Reino Unido, pero ahora, ya lo puedes escuchar aquí.

Ratatat regresará a nuestro país para presentarse en el Festival Corona Capital, donde comparitá escenario con Spoon, Pixies, Primal Scream, Mew, The Charlatans, entre otros.

 

Ratatat

Para la portada de este disco, los de Ratatat reúnen los rostros de algunos personajes icónicos, como Roy Orbison, Al Pacino y Lance Mountain, algo que nos recuerda al clásico Revolver de The Beatles, pero que se alguna forma nos demuestra una anti metáfora de cómo es que la dupla, regresó a su sonido básico para este nuevo álbum, después de casi una década sin lanzar nada inédito y, sobre todo, el cómo se están adaptando a la delgada línea que ahora existe entre la música electrónica y el rock. Combinación que les queda muy bien.

Tracklist

1. “Intro”
2. “Cream On Chrome”
3. “Magnifique”
4. “Abrasive”
5. “Countach”
6. “Drift”
7. “Pricks Of Brightness”
8. “Nightclub Amnesia”
9. “Cold Fingers”
10. “Supreme”
11. “Rome”
12. “Primetime”
13. “I Will Return”
14. “Outro”

Las 5 mejores canciones de la semana

Un recuento de lo mejor que pasó en la semana.

Las melodías oscuras, los beats electrónicos y los remixes fueron los ritmos protagónicos de esta semana en cuanto a estrenos de canciones se refiere. Aquí abajo te dejamos nuestra lista para las mejores 5 canciones que lanzaron durante esta semana. Disfruta:

5. Yung Lean- "Crystal Clear"

Yung Lean

Originario de Suecia y con un estilo único de hip hop, Yung Lean cuenta con sólo 18 años y ya tiene dos materiales. Del segundo, que se llama Adult Swim Singles, dejó escuchar esta semana el sencillo "Crystal Clear". En un inicio parece ser una canción meramente electrónica, pero como a eso del minuto entran los versos raperos de Yung Lean para adornar la melodía de manera sutil y suave.

4. Windhand- "Two Urns"

Windhand

La ciudad natal de los integrantes de Windhand es Richmond, Virginia. Esta tierra es conocida no sólo por su alto índice de violencia, sino por contar con la mayor cantidad de áreas en donde ocurren actividades paranormales del país. Por este motivo, el sonido de Windhand es oscuro y terrorífico, y esto nos dejaron escuchar con el primer adelanto de su siguiente material. El nuevo track se llama "Two Urns" y por los grillos introductorios parece haber sido grabado en un panteón.

3. Astro- "Druida"

Astro

Desde su álbum debut, los chilenos de Astro han sido catalogados por varios medios como una maravilla. Y es que su electro pop no sólo es diferente, sino pegajoso y hasta bailable. A pocos días de estrenar su segunda producción Chicos de la Luz, Astro compartió el video con letra del tema "Druida". Se trata de una armonía sumamente fresca que con sus alegres coros incita a los pies comenzar a moverse.

2. Jax Jones- Shine (Years & Years Remix)

Jax Jones

Mientras el trío Years & Years se encuentra a punto de estrenar su disco debut Communion, el DJ Jax Jones los mantiene en boca de todos con el remix que les hizo. "Shine" es el nombre de la canción que el productor eligió para mezclar, y vaya que lo hizo bien. Pues aunque la versión original es buena per se, el remix de Jax Jones incluye ritmos tropicales y profundos reverbs que añaden un toque distinto e innovador.

1. Toro Y Moi ft. Rome Fortune- "Pitch Black"

Toro y Moi

El primer lugar de estrenos de la semana se lo llevó Chaz Bundick, mejor conocido por su alias Toro Y Moi. A pesar de haber lanzado hace pocos meses su quinto álbum What For?, Toro Y Moi sigue con los estrenos y nos compartió estos días un track que contó con los versos de Rome Fortune. "Pitch Black" es el nombre de la melodía groovy que el músico y productor dio a conocer a través de su cuenta de Soundcloud.

¿Te gustaron las canciones que se estrenaron durante esta semana? Cuéntanos cuál fue tu favorita y espera a la siguiente semana para oír cuáles canciones lograron nuestra lista.

Low Roar en el Foro Indie Rocks!

La abstracción musical conmueve el Foro Indie Rocks!

La banda islandesa Low Roar, visitó por primera ocasión nuestro país el día de ayer, llegando gracias a un tour proveniente de Estados Unidos, que ahora buscaba tener una clausura mágica con sus seguidores mexicanos, los cuáles siempre hemos tenido fama de ser un excelente público.

Gloom, proyecto mexicano de música progresiva y experimental, salió a escena para encender los ánimos entre los asistentes, arribando sin previo aviso al escenario para comenzar a soltar los primeros loops de la noche, ayudados por las pedaleras, acordes de guitarras y pausas exactas durante las canciones.

Delays en las voces, gran variedad de instrumentos, percusiones y sintetizadores es de lo que Gloom se vale principalmente en su presentación en vivo, en la que los integrantes van rolando sus instrumentos entre ellos. Finalmente la banda demostró ser digna telonera para los islandeses, puesto que asombraron a propios y extraños con su talento y el vibrante cierre de su participación.

Por fin llegó el momento, Low Roar inicia su set en medio de un ambiente transparente, por el cual la música atraviesa cada espacio del inmueble, entrando por el oído del espectador, conduciéndose hasta nuestro pecho para transmitirnos el mensaje de cada melodía. La gente escucha pensativa, respetando el espacio auditivo de cada asistente para sumirse en el bello espectáculo que tenemos ante nosotros.

La guitarra acústica le da entrada a un sensual sonido generado desde la caja de ritmos, que combinado con los efectos armónicos del teclado y los sintetizadores, colocan al público en un trance nostálgico que se incrementa a la vez de los cánticos agudos del vocalista, llevándonos a algo parecido al paraíso musical. Una mezcla de largas extensiones de voces, añadiendo dulces notas del suave teclado, y estruendosas percusiones arrítmicas, fueron los principales ingredientes que poco a poco añadieron los miembros de la banda, con lo que la felicidad invadió a todos, más aún si se contaba con un ser amado a nuestro lado.

Después de un hipnótico set, la banda dejo solo a Ryan con su guitarra para deleitarnos con una versión acústica de “Just a Habit”, y antes de que finalizara la canción, aprovechó el silencio profundo en el que nos sumimos para valerse sólo de su voz y su guitarra, alejándose del micrófono y continuando su interpretación, emocionando a todos con el momento más increíble de este fabuloso recital.

Todos los asistentes quedamos maravillados con la belleza de la ejecución de las bandas en escena, incluso me atrevo a decir que es un serio candidato a mejor concierto del año (y a mi top 10 de conciertos en la vida), donde se juntaron talento, público excepcional y un venue ideal.

Pedropiedra estrena el video de "La Balada de J.González"

Después de su reciente visita a nuestro país, Pedropiedra estrenó el video de "La Balada de J.González", un tributo al líder de Los Prisioneros.

El último disco de Pedropiedra fue Emanuel y se estrenó hace un par de años a través del sello Quemasucabeza. Tras el éxito que este material le trajo en diferentes países de Latinoamérica, Pedropiedra ya se encuentra trabajando en lo que será su cuarto material de larga duración.

Hace algunas semanas, Pedropiedra compartió un primer adelanto de este nuevo álbum que está cerca de lanzar. Se trató de "La balada de J. González" y fue un homenaje y un agradecimiento al enrome ícono de la música latinoamericana, Jorge González.

"Él es muy importante para mucha gente, y pasando por su delicado momento de salud, él siempre tomó una postura súper política y se ganó muchos enemigos en Chile, y esos enemigos son muy poco amables al momento de atacarlo, entonces él enfermo, recibió tanta buena onda como mala, como que esto me dio una necesidad de defenderlo entre comillas, ya que él no necesita que nadie lo defienda, pero las ganas de tirar buena hacía su persona, son súper importantes al momento de hacer la canción" contó Pedropiedra en entrevista exclusiva para Indie Rocks!

Pedropiedra

Pues ahora, el chileno estrenó los visuales para dicha balada. Un clip donde Pedropiedra se encuentra rodeado de un paisaje desértico junto a su bajista Jorge DelaSelva. Ambos interpretan con especial histrionismo el tema inspirado en el cantautor Jorge González mientras bailan con unos peculiares vestuarios.

El videoclip fue dirigido por Álvaro Díaz de 31 minutos, y cabe aclarar que Pedropiedra formará parte de los músicos que canten los éxitos de la serie cuando regrese el show a la Ciudad de México.

También, Pedropiedra fue uno de los actos latinoamericanos que se estuvo presentando en el segundo día del Festival Neutral de Quemasucabeza que se llevó a cabo el fin de semana pasado (haz clic aquí para leer nuestra reseña completa).

Mira aquí el video de "La balada de J.González" de Pedropiedra:

 

Death From Above 1979 comparte "Virigins" acústica

Aún cuando canceló algunos conciertos, Death From Above 1979, nos presenta un nuevo track.

El dueto de Toronto, Death From Above 1979, se vio obligado a cancelar algunos conciertos de su gira por Estados Unidos debido a unos problemas de papeleo. Esto es lo que el grupo compartió a través de sus redes sociales:

"Dudes y dudetas, debido a circunstancias fuera de nuestro control (inmigración/ problemas de Visa) no podremos llegar a la primera tanda de conciertos de este mes. Esto apesta mucho para nosotros, pero trataremos de recompensarlos lo más pronto que podamos. Atte, Seb y Jesse."

16/07 Nashville @ Third Man Records*

17/07 Norfolk @ NorVa Theatre**

18/07 Richmond @ The National**

20/07 Washington D.C. @ Rock & Roll Hotel**

*se regresa dinero o se pueden mantener los boletos para nueva fecha.
** se regresa dinero con el promotor o club.
¡Todos los shows de Death From Above 1979 del resto de julio y agosto siguen en pie!"

Death From Above

 

Afortunadamente, Death From Above 1979 no canceló su concierto en el Festival Corona Capital este noviembre. Pero para los rockeros que sí decepcionó, compartió la versión acústica de su último sencillo "Virgins".

El primer corte del tema lo conocimos a través de su video YOLO, en el que unos jóvenes Amish se revelaban y comenzaban a ingerir ácidos y a echar fiesta. Desde luego la melodía incluía intensos guitarrazos al ya conocido estilo de Death From Above, pero en esta nueva versión se alcanza a apreciar más la letra por los sencillos acordes.

Mira aquí el video de la canción original y más abajo escucha la nueva versión que Death From Above estrenó para "Virgins". No olvides contarnos cuál de los dos tracks disfrutaste más y recuerda que los boletos para el Festival Corona Capital (ve el lineup completo haciendo clic aquí) ya se encuentran a la venta y los puedes adquirir a través del sistema Ticketmaster ingresando aquí.

Alpine - 'Yuck'

Desagrado, amor y gatitos en Yuck, lo nuevo de Alpine.

Probablemente Alpine no pudo encontrar una mejor manera de describir su sonido que con un video. Y es que si buscas “Foolish” en You Tube tendrás justo la descripción gráfica de a lo que suena: un ambiente etéreo, tropical y hasta cierto punto artificial.

Y es que este grupo originario de Melbourne, Australia hace un indie pop lleno de sintetizadores y suaves guitarras que acompañan las tiernas voces de Phoebe Baker y Lou James; y que por momentos jurarías estar escuchando una de esas bandas emergentes de la escena pop escandinava.

Con Yuck, su segundo álbum de estudio, estos australianos optan por un pop dulce que no sólo te invita a bailar, sino también a estar en la playa, en compañía de tu persona especial o tus amigas.

Y es que, aunque en la banda hay chicos que se encargan de las percusiones o el bajo, Alpine hace música para chicas. Chicas que están cansadas de esperar a que el chico se decida o hartas de la relación que tienen.

El nombre del álbum ¿resultará entonces la reacción que les causa el amor? No lo sabemos, lo que sí es que en resumen, el disco habla de amor y frustración sentimientos que se ven contrapuestos con la sensación de ver la portada: Gatitos y doodles de comida, ¿qué más se puede pedir?

Muchas de las canciones siguen la misma línea. Beats electrónicos coloridos, bien armonizados con las voces que por momento pueden recordarnos a Lykke Li, pero también a e incluso a FKA Twigs.

"Foolish", la segunda canción del disco, te aseguro no saldrá de tu cabeza una vez que la escuches; "Damn Baby" tiene cierto aire inocente y ochentero, mientras que "Up in the Air" mezcla lo pegajoso del pop con un poco de R&B.

Escuchar Yuck, no fue nada desagradable, sino todo lo contrario. Una grata sorpresa por parte de Alpine quienes muestran que en Australia no todo es surf o koalas.

Boys Noize - 'Strictly Raw Vol. 1'

La  esencia de la Alemania industrial no puede despegarse de las máquinas electrónicas tan fácilmente, Strictly Raw Vol. 1 da muestra de ello en algunos minutos. Con esta nueva producción, Alexander Ridha intenta retomar los elementos análogos y separarse un poco de los característicos sonidos que acompañan el nombre de Boys Noize.

Boys Noize

Una base de sintetizadores secuenciados pasa a segundo plano al escuchar un atractivo golpeteo de metales, que atraen de un modo siniestro la atención del escucha en “Paranoid”, primer track que comparte con Pilo y genera una idea de cambio. Un ciempiés de sonidos mecanizados recorren de un lado a otro la cabeza al iniciar “808- Iraq”, para dar paso a un cumulo de clics  y percusiones de una sutileza rítmica que bajan la intensidad y se  alejan de los terrenos de la música pesada.

Siendo la medula espinal de toda música de baile, el bajo y la batería llegan para aderezar “ Overstayer”, un arsenal de sonidos robóticos y entre cortados se encuentran al inicio y final de ésta,  como un crujido del corazón de las máquinas a punto de explotar. Un toque espacial de pocos segundos de duración, advierte que la búsqueda de una revolución sonora ha terminado y con una serie de coros repetitivos, Boys Noize regresa a las melodías púberes y ritmos seguros para la pista de baile con “Cerebral “ y “ The Fix”.

Con la ayuda de Totally Enormous Extinct Dinosaurs (T.E.E.D.)el ambiente se carga de techno y patrones que remiten a la conciencia sonora a películas de ciencia ficción con “Spacer”. Para cerrar las nueve canciones que componen el disco, “ Brain Frequent” satura de potentes bajos y ritmos compulsivos, que fácilmente podrían afectar a los corazones más delicados.