Escucha el nuevo disco de Wavves completo

Tras haber lanzado varios cortes, los de Wavves finalmente compartieron su nuevo álbum en su totalidad.

Nathan Williams, el líder de la banda Wavves, ha tenido un 2015 muy ajetreado. Primero, lo vimos estrenar un nuevo grupo llamado Sweet Valley con el que lanzó un primer álbum junto con MNDR. Más tarde, compartió su material debut bajo el nombre de Spirit Club. Y luego lo vimos colaborando con los integrantes de Cloud Nothings para sacar un disco que se llamó No Life For Me.

Pero a pesar de sus otros proyectos, el músico encontró el tiempo para meterse al estudio con su primera agrupación, Wavves, y crear nueva música. Esto resultó ser una producción discográfica, la cual lleva por nombre V y está compuesta por 11 tracks.

Dicho álbum será el sucesor de Afraid Of Heights del 2013, y cabe mencionar que lo nuevo de Wavves se grabó con una banda completa y con la ayuda de productores legítimos de Los Ángeles, según cuentan los miembros.

Wavves

De V hemos escuchado ya algunos adelantos. Primero nos dejaron conocer "Way Too Much", luego oímos la de "Flamezesz", después "Heavy Metal Detox", "My Head Hurts" y fue tan sólo el día de ayer que Wavves estrenó la canción "Pony".

Aunque el material de los californianos espera su lanzamiento oficial hasta el 2 de octubre a través de Ghost Ramp, hoy los de Wavves han optado por lanzar en streaming el disco completo. Se trata de un viaje lleno de ese rock fresco y playero que a todos nos provoca mover nuestro cuerpo de lado a lado.

V tiene una duración de 31 minutos y lo puedes escuchar aquí abajo en el player de NPR. Disfruta lo más nuevo de Wavves:

Tracklist de V:

  1. “Heavy Metal Detox”
  2. “Way Too Much”
  3. “Pony”
  4. “All The Same”
  5. “My Head Hurts”
  6. “Redlead”
  7. “Heart Attack”
  8. “Flamezesz”
  9. “Wait”
  10. “Tarantula”
  11. “Cry Baby”

Sia comparte el track "Alive"

Tras el éxito de su disco 1000 Forms Of Fear, Sia estrena el primer adelanto de su próximo material.

Aunque muchos no sabían, el álbum 1000 Forms Of Fear fue el sexto álbum de estudio de la cantante Sia. Esta producción de electro pop constó de 12 temas, de los cuales destacaron títulos como "Chandelier" y "Elastic Heart" por sus emotivos e intensos videoclips.

Lo más reciente de larga duración que pudimos escuchar de Sia fue lanzado desde el año pasado a través del sello RCA. Sin embargo, la artista de origen australiano colaboró hace poco con Giorgio Moroder para su nueva producción Déjà Vu con un track que se tituló igual.

A partir de estos lanzamientos, no habíamos visto mucha actividad por parte de la cantante, salvo el estreno del video para su canción "Fire Meet Gasoline", el cual cuenta con las actuaciones de la modelo Heidi Klum y del actor de la serie televisiva Game Of Thrones, Pedro Pascal.

Sia

Pero hace poco, Sia rompió el silencio anunciando que a finales de este año daría a conocer una nueva producción discográfica. Y algo que muchos de sus fanáticos no conocían, es que Sia se dedicaba antes a escribir letras para otros artistas.

Lo cierto es que muchas de estas líricas fueron rechazadas, por lo que Sia ha querido compartir esta música con todos sus seguidores. Se trata de un álbum que se titulará This Is Acting y hoy podemos escuchar un primer corte.

"Alive" es un tema que originalmente se había hecho para la cantante Adele, de hecho, ella co-escribió el track junto con Tobias Jesso Jr. Pero al haber sido rechazado, Sia aprovecha el día de hoy para darlo a conocer. Aún no sabemos cuáles son los otros artistas que no quisieron las letras de Sia, pero pronto la cantante irá estrenando el resto de los temas de This Is Acting. Mientras esto sucede, escucha aquí "Alive" y cuéntanos qué te parece:

Brainstory estrena "Olde Valley"

El sonido de Brainstory es capaz de recrear paisajes increíbles y reconfortantes para el alma con un sonido boscoso y emotivo.

Brainstory es un trío originario de la ciudad de Rialto, ubicado en el condado de San Bernardino, California. El grupo está integrado por los hermanos Kevin Martin (vocales y guitarra) y Tony Martin (vocales y bajo), y por Eric Hagstrom (batería). Su trayectoria musical se remonta tan sólo un par de años atrás, pues fue en 2013 cuando decidieron darle vida a este proyecto y el 4 de agosto de este año lanzaron su EP debut titulado A Natural Phantasm del cual se desprende su más reciente sencillo "Olde Valley".

El corte de "Olde Valley" funciona de manera perfecta para introducirnos en su música llena de sonidos que van desde lo psicodélico pasando por una base de jazz e incluso un toque de soul. En total son seis temas los que componen a A Natural Phantasm material que fue producido por Eduardo Arenas (Chicano Batman) a través de su sello El Relleno Records.

Brainstory

El video que acompaña a este nuevo sencillo se puede traducir como un sueño encantador que transpira una oleada de psicodélia nostálgica con un toque vintage de escenarios y paisajes que cobran vida al ritmo de la canción. Cabe mencionar que este video fue grabado en la ciudad natal del grupo y es una oportunidad que tuvo la banda para mostrar la belleza natural de su lugar de origen.

"Hemos prosperado como artistas para crear arte y música en un ambiente tan desolado, generando inspiración de lo aparentemente mundano. La naturaleza es una gran inspiración para nosotros porque su belleza rodea nuestro sonido", comentó Brainstory en un comunicado. Escucha aquí abajo "Olde Valley" y disfruta de su propuesta que seguramente te transportará a lugares recónditos.

Sigue a Brainstory en sus redes oficiales: Facebook / Página web

Tracklist Brainstory Presents: A Natural Phantasm:

1. The Sunrise
2. The First Yesterday
3. A Wonderful Why
4. Olde Valley
5. The Future
6. The Sunset

Matt Tong comparte cuatro nuevos temas

El ex baterista de Bloc PartyMatt Tong, nos da un adelanto de su nuevo proyecto con cuatro nuevos temas.

Hace un par de meses nos enteramos de una gran noticia. Después de un largo periodo de ausencia, Bloc Party regresará al estudio de grabación para lanzar un nuevo disco y emprender una gira por diferentes países de Europa, aunque también anunciaron cambios en su alineación.

Aunque en su momento los integrantes de Bloc Party confesaron que su relación no era del todo buena, y que sólo se mantenían unidos gracias a la música, al parecer eso no fue suficiente en esta ocasión, ya que se anunció oficialmente la salida de dos integrantes de la banda. Se trata de Gordon Moakes (bajo) y Matt Tong (batería).

Es así como el ex baterista de la banda británica ha dado a conocer cuatro temas de lo que será su nuevo proyecto musical de post punk, L'Amour Bleu. Se trata de los cortes "New Dominance", "Loaded", "DM" y "The Slave". La alineación está conformada por Ryan Schaefer, Matt Tong, Shane Ruth y EA Ireland.

lamour bleu

Sobre el próximo material de Bloc Party, Kele Okereke comentó que “tiene la música más suave que hemos hecho, está sonando increíble”, y agregó que incluyeron un coro para algunas canciones.“Siempre hemos sido fans de un montón de cosas y siento que tal vez en el pasado, hemos tratado de recrear mundos o sonidos diferentes. Este disco es una evolución de donde estábamos. Hasta ahora, no hay algo que realmente pueda comparar en términos de otros músicos, tal como lo hice en el pasado. Esto es en gran medida nuestro propio récord”, confesó.

La banda británica ha publicado algunas fotografías desde el estudio y el proceso creativo que ha llevado consigo lo que será su nuevo material a través de su cuenta en Instagram, además de algunas presentaciones que ha tenido el grupo recientemente. Cabe mencionar que la banda liderada por Okereke tendrá una gira próximamente por diferentes ciudades de Europa como Berlín, París y Londres.

Conoce los nominados al Latin Grammy 2015

El auge de la música alternativa va cobrando mayor fuerza y ejemplo de ello son los nominados en la 16a. Entrega Anual del Latin Grammy.

Los Grammy Latinos o Latin Grammy Awards, son galardones otorgados por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación cuyo propósito es reconocer la excelencia artística y técnica de la música grabada. Al igual que los premios Grammy, hay cuatro categorías generales: Grabación Del Año, Álbum Del Año, Canción Del Año y Mejor Nuevo Artista.

El día de hoy se dieron a conocer los nominados a dichas categorías y  Leonel García es quien encabeza la lista con seis nominaciones, seguido por Natalia Lafourcade con cinco. Cabe señalar que México es el país con más galardones, pues hasta ahora lleva 136 premios. Algunos de los ganadores mexicanos que podemos mencionar son: ZoéCafé TacvbaJulieta Venegas, Natalia Lafourcade, entre otros.

"El grupo de nominados de este año verdaderamente personifica y representa una comunidad musical latina internacional considerablemente diversa, ecléctica e integral, que es un testimonio del proceso de votación de La Academia Latina de la Grabación", dijo Gabriel Abaroa Jr., Presidente/CEO de La Academia Latina de la Grabación.

En la categoría Grabación Del Año se encuentran Bomba Estéreo con "Fiesta",  Natalia Lafourcade con "Hasta La Raíz"Julieta Venegas con "Ese Camino", entre otros. En Álbum Del Año tenemos nuevamente a Natalia Lafourcade con Hasta La Raíz y Monsieur Periné con Caja De Música.

En cuanto a Canción Del Año tenemos a "Ese Camino" de Julieta Venegas, "Hasta La Raíz" de Natalia Lafourcade, entre otros temas. Monsieur Periné destaca en la categoría Mejor Nuevo Artista. En la parte de Mejor Álbum De Música Alternativa se encuentra Bomba Estéreo con AmanecerCentavrvs con Sombras De OroNatalia Lafourcade con Hasta La RaízLos Auténticos Decadentes con Y La Banda Sigue y finalmente Porter con Moctezuma.

Los ganadores de tan reconocido premio serán anunciados en la 16a. Entrega Anual del Latin Grammy, programada para el jueves 19 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas y será transmitida en vivo por la cadena Univision.

Molotov cumple 20 años de carrera

¡Felices 20 años incendiarios, Molotov!

Una banda llamada La Candelaria fue la gasolina necesaria para que Micky Huidobro comenzara a maquilar una idea más siniestra. Con bajo, guitarra batería o lo que tuvieran a la mano se fueron uniendo elementos tales como Jay de la Cueva y Tito Fuentes. Conciertos y ensayos después Jay dijo adiós y llegaron los integrantes definitivos, Randy “El Gringo Loco” Ebright y Paco Ayala como la mecha que faltaba para terminar esa bomba llamada Molotov.

¿Dónde jugarán las niñas?, aparte de ser una afrenta al título de famosa canción de Maná, banda que resultaba la antítesis de “La Molocha”, era el primer conato de incendio de una banda que exponía nuestro lenguaje habitual ofensivo para algunos y catártico para otros en los títulos e inspiración de sus canciones.

“Chinga tu madre” sonaba en la rockola de los billares donde uno se iba de pinta en la preparatoria ante la mirada absorta, risas y sorpresa de los viejos maestros del albur y la carambola de 3 bandas, mientras aquellos que pusieron la canción seguían fumando, bebiendo cerveza en horas de clase y jugando lisas y rayadas en la mesa de pool.

“Una vez vimos en la televisión que Timbiriche tocaba con 2 bajos en la televisión y pensamos: ¿por qué nosotros no?”. Con dejo de sarcasmo definían su condición instrumental alimentada de funk y rap-core, pero en verdad la potencia en directo se hacía evidente en el sonido y el ambiente de desfogue entre el público, la crítica al sistema, el forcejeo contra la censura y sobre todo las ganas de crear antes que destruir.

El fuego cada vez fue alimentándose de tal forma que los viajes a lugares tan lejanos como Rusia fueron habituales, las visitas al Vive Latino siempre bien recordadas, los periodos de letargo y los regresos para ser parte de soundtracks de películas y de nuestra vida misma: “Gimme the power” para darle sentido a los gritos que sofoca la corbata de la vestimenta obligatoria, “Puto” el que sigue creyendo las “verdades históricas”, “Ñero” eres por mucho tiempo y luego te das cuenta de que “Hasta la basura se separa” porque la madurez y la paternidad cambian tu vida pero no tus ganas de seguir tocando.

20 años para que sigamos pensando que ya somos tan viejos y que cada vez más rápido pasan los años, pero demasiadas canciones para recordar tiempos mejores, y de todos modos cuando escuchemos la voz irreverente y esos 2 bajos en vivo de nueva cuenta volveremos a querer entrar al slam, porque solo entre música dejamos los prejuicios atrás y nos liberamos, y más si nos da la oportunidad de mandar a chingar a su madre todo lo que nos aqueja como lo ha logrado Molotov hasta ahora.

No olvides felicitarlos en sus redes sociales, usando el hashtag #MolotovXX.

Disclosure estrena "Magnets" con Lorde

A pocos días del lanzamiento de Caracal, los de Disclosure revelaron el track que cuenta con la colaboración de Lorde.

El segundo material de larga duración de Disclosure se llama Caracal y espera ver la luz para finales de esta semana. Dicho álbum se dará a conocer a través de la disquera británica, Island Records, sin embargo hace algunas semanas los hermanos Lawrence compartieron por Spotify un mix donde dejaban escuchar pequeños extractos de cada canción que integra su nuevo disco.

De Caracal hemos escuchado ya algunos cortes. Primero, la dupla compartió el track "Bang That", más tarde estrenaron "Holding On" con la aparición de Gregory Potter y su video, el cual fue filmado aquí, en la Ciudad de México.

Después vimos el clip para "Omen" la canción en la que participa Sam Smith, quien antes había colaborado con Disclosure en su disco debut para "Latch". De igual forma, los visuales de este tema tuvieron lugar en el Distrito Federal y continuaron con la historia del anterior.

Disclosure

Luego, Disclosure presentó "Jaded" junto con su video, donde una vez más se continuaba la trama de la pequeña película del grupo. Y finalmente la agrupación estrenó "Echoes" en el programa de Radio1 de la BBC.

Hoy, Disclosure nos presenta una de las canciones más esperadas de su álbum, se trata de "Magnets", un track en que Lorde participó no solamente en las vocales, sino también en la elaboración de la melodía. Escucha aquí abajo lo nuevo de Disclosure y quédate pendiente para escuchar Caracal en su totalidad muy pronto.

Tracklist de Caracal:

1 “Nocturnal” [ft. The Weeknd]
2 “Omen” [ft. Sam Smith]
3 “Holding On” [ft. Gregory Porter]
4 “Hourglass” [ft. Lion Babe]
5 “Willing & Able” [ft. Kwabs]
6 “Magnets” [ft. Lorde]
7 “Jaded”
8 “Good Intentions” [ft. Miguel]
9 “Superego” [ft. Nao]
10 “Echoes”
11 “Masterpiece” [ft. Jordan Rakei]
12 “Molecules”
13 “Moving Mountains” [ft. Brendan Riley]
14 “Bang That”
15 “Afterthought”

José González comparte nuevo video

Tras varios meses del estreno de su disco Vestiges and Claws, José González presenta el video de una de sus canciones.

El pasado mes de febrero, José González lanzó su tercer material de larga duración. Dicha producción llevó por nombre Vestiges and Claws, la cual significó el rompimiento de silencio tras ocho años de ausencia musical del cantautor.

Para este material, el proceso creativo de José González fue él mismo, es decir que tocó la guitarra solo y fue juntando riffs durante muchos años, para después en algún momento de su carrera, decidir cuáles utilizar.

Tenía para Vestiges and Claws 14 riffs, a los que les añadió las melodías y finalmente, las líricas. Las composiciones de los 10 temas son suyos y la única colaboración que apareció en el álbum fue la de Ana Blander, quien tocó la flauta.

Jose Gonzalez

“En mi proyecto personal no siento la necesidad de buscar otros instrumentos porque eso ya lo exploré con Junip, mi banda. También fui de gira con una orquesta, entonces ahora quería volver a las raíces, retomar el control absoluto y volver a un sonido más minimal, así que solamente metí guitarra, voz y percusión. En mi caso, lo que más me interesa es la música, los textos son secundarios” comentó José González en entrevista para Indie Rocks!

Aunque han pasado ya varios meses desde este lanzamiento, José González no ha dudado en compartir hoy el video para el segundo track de su disco. Se trata de los visuales para "Let It Carry You", un clip animado que corrió a cargo de la dirección de Malin Johansson. Mira la adorable nueva historia de José González para "Let It Carry You":

Tracklist de Vestiges & Claws:

1 "With the Ink of a Ghost"
2 "Let It Carry You"
3 "Stories We Build, Stories We Tell"
4 "The Forest"
5 "Leap Off / The Cave"
6 "Every Age"
7 "What Will"
8 "Vissel"
9 "Afterglow"
10 "Open Book"

Wavves presenta la canción "Pony"

Los californianos de Wavves estrenaron otro adelanto de lo que será su siguiente producción.

Nathan Williams, el líder del grupo Wavves ha tenido un año bastante movido. Primero, estrenó una nueva banda llamada Sweet Valley y lanzó su primer disco al lado de MNDR. Después, dio a conocer su material debut bajo el nombre de Spirit Club. Y más tarde lo vimos colaborando con los de Cloud Nothings para sacar una producción colaborativa llamada No Life For Me.

A pesar de sus otros proyectos, Nathan Williams encontró el tiempo para meterse al estudio y crear nueva música con su primer grupo, Wavves. El nombre de este álbum lleva por nombre V y estará compuesto por 11 temas. Dicho material funcionará como el sucesor de Afraid Of Heights, que fue lanzado hace un par de años. Cabe mencionar que V se grabó con una banda completa, ingenieros y productores legítimos de Los Ángeles, según cuentan los integrantes de Wavves.

Wavves

Aunque lo nuevo de la banda espera ver la luz hasta el 2 de octubre, ésta no ha dudado en compartirnos algunos adelantos. Primero escuchamos "Way Too Much", más tarde oímos "Flamezesz" y después "Heavy Metal Detox" y luego "My Head Hurts" durante el programa de Zane Lowe en Beats1 cuando el invitado del día, Pete Wentz de Fall Out Boy, la presentó. Hoy es momento de que escuchemos algo nuevo de Wavves. El estreno reciente se llama "Pony", es la tercera canción del disco y tiene esa frescura californiana que a todos nos gusta bailar. Escucha el nuevo track aquí abajo y quédate pendiente para ser el primero en escuchar el resto de los temas de V.

Tracklist de V:

  1. “Heavy Metal Detox”
  2. “Way Too Much”
  3. “Pony”
  4. “All The Same”
  5. “My Head Hurts”
  6. “Redlead”
  7. “Heart Attack”
  8. “Flamezesz”
  9. “Wait”
  10. “Tarantula”
  11. “Cry Baby”

Sam Smith en el Auditorio Nacional

Sam Smith causó euforia en el Distrito Federal.

Con tan sólo un disco lanzado bajo el nombre In The Lonely Hour y 23 años de edad, el británico Sam Smith se presentó ante su primer sold-out en México que tuvo lugar en el Auditorio Nacional, siendo “Life Support”, la canción con la que abriría para deleitar con su impresionante voz ante un poco más de 10 mil personas.

Una gran puntualidad y con un atuendo muy sobrio en pantalón de vestir, mocasines y playera de manga larga en colores oscuros, apenas y se podía creer, pues terminada la primera canción la gente no paraba de ovacionarlo, bastaba ver su rostro sobre las pantallas para darse cuenta de lo sorprendido que estaba por la respuesta del publico mexicano; "Hola Ciudad de México, no pueden creer lo feliz que soy de estar aquí, su reacción es hermosa y me siento feliz de estar frente a ustedes, tan honesto y real", comentaba.

La banda que lo acompañó estaba conformada por tres coristas, un bajo, guitarra, violín y piano, los suficientes para que el británico ofreciera un enorme show de soul, pop y R&B, siguiendo su setlist con canciones como “Leave You Lover”, “I'm Not The Only One”, “I Told You Know” y “Nirvana”. Entre canciones, aprovechaba para interactuar con sus fans y comentarles que el desamor era lo que lo había llevado a estar hasta donde ha llegado.

No podía terminar ahí, pues las sorpresas continuaban conforme el show iba avanzando y el ganador de cuatro Grammys sorprendió con covers como “Tears Dry On Their Own” de Amy Winehouse, “Ain’t No Mountain High Enough” de Marvin Gaye, y “Le Freak” de Chic, incluyendo “La La La”, canción que grabó a dueto con el rapero Naugthy Boy .

Después de confesar que un hombre había roto su corazón y había sido la persona que lo inspiró a componer, sonaron los acordes seguidos de “Not In That Way”, “I Can’t Help” y “Lay Me Down”, para así seguirse con “Money On My Mind”, canción en donde argumenta que solo hace música por amor y no por ganar dinero.

Las luces se apagaron y la gente no paraba de ovacionar al cantante en un show que sin duda superó las expectativas de muchos, salió del escenario y un par de minutos después regresó para la despedida interpretando “Latch”, una de las canciones que lo lanzó a la fama mundial e interpreta originalmente con los ya conocidos Disclosure. “Make It To Me” y “Stay With Me” le siguieron a esta, cerrando un show que, como menciona él, fue “el mejor que ha dado en su vida”, superando por mucho, su presentación en la pasada edición del Corona Capital.