Vanbot y su nuevo video para "The way you say it"

¡Debes conocer a Vanbot!

Con notables influencias entre iamamiwhoami, Karin Elisabeth Dreijer Andersson a.k.a Fever Ray y Robyn, Vanbot proyecto de Ester Ideskog, nos comparte su más reciente video "The way you say it", incluido en su LP Perfect Storm.

Dicho material ha sido aclamado por The Times, Nylon, The Guardian, Stereogum, Interview Magazine y MTV IGGY, y no es para menos pues el álbum evoca fuertes armonías de un oscuro y elegante synthpop, que a la vez se entremezclan con los sentimientos cristalinos y las voces insistentes de la escandinava, lo que hace de este disco, un trabajo consistente y con diferentes capas que con cada track que escuchas, vas entendiendo mejor.

Volviendo a "The Way You Say It"este track representa una historia de amor con sus diferentes fases, el cómo tan rápido una relación puede tornarse fría y oscura cuando se deja de hablar de las cosas que importan, llenándose de palabras vacías.

El video, dirigido por Jonas Hong Soo Eriksson, retrata el contraste entre la fuerza y la fragilidad en una relación, a través de una expresión visual definida y acoplada de una vulnerabilidad desnuda que se apodera de la oscuridad.

La canción fue producida y mezclada por Johannes Berglund (The Knife, I Break Horses), guiando a Vanbot por una sombría etapa con una vibra espectral más evocadora que sus anteriores canciones.

Sin más te dejamos el video ideal para este clima, melancólico, sombrío y frío.

Si deseas conocer más de la música de Vanbot, síguela en:

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Haelos anuncia nuevo disco y comparte "Oracle"

Full Circle es el nombre que llevará su álbum debut.

El trío originario de Londres está formado por Arthur Delaney, Dom Goldsmith y Lotti Benardout, quienes pasaron su 2015 en el estudio escribiendo y grabando el producto de su inspiración melancólica en el lugar donde otros encuentran alegría; la pista de baile.

Después de su EP Earth Not Above, este álbum encapsula la filosofía de la banda con pop electrónico que describen como "la fascinación mutua por las horas perdidas de la vida nocturna", el cual refleja y acompaña momentos como el camino de regreso en taxi a las 5am. Los tracks, uno por uno, mezclan los sentimientos encontrados del estrés y la paz,  la desesperación y el alivio, o la oscuridad y la luz.

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"Oracle" es el nuevo sencillo que se desprende de este disco, siendo "Pray" el primero en 2015, ambas canciones así como el álbum en su totalidad, tienen catarsis en el núcleo acompañado de contradicciones. El pop oscuro y eufórico de HÆLOS, capta perfectamente los acertijos emocionales que en algún momento todos podemos tener, con música que sólo se pudo haber creado en tiempos modernos, compuesta por sonidos dance pasados y actuales para construir un sentido de presencia, transmitiendo dolor, el dolor de la distancia emocional.

Full Circle mantiene una intimidad única y original, haciendo de cada momento de esa inquietud que hace reflexionar, algo similar a explosiones silenciosas, por medio de momentos fuertes y pacíficos, haciendo de las canciones una emoción melancólica y sosegada.

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Su fecha de lanzamiento está programada para el 18 de marzo vía Matador Records, y este es el tracklist:

1. Intro / Spectrum
2. Pray
3. Dust
4 Full Circle
5. Earth Not Above
6. Oracle
7. Alone
8. Separate Lives
9. Sacred
10. Cloud Nine
11. Pale

Escucha "Oracle", el nuevo sencillo.

Bloc Party estrena "Virtue" en Beats 1

La nueva canción de Bloc Party se estrenó en el programa Beats 1 de Apple Music.

El descanso que Bloc Party se dio hace ya tres años, terminó de manera definitiva al anunciar un disco nuevo y un par de sencillos. Y la mañana del día de hoy, se han asegurado de reafirmar su regreso una vez más, al estrenar "Virtue" en el programa de Zane Lowe, en Apple Music.

Previamente habían lanzado "The Love Within", un par de semanas después de anunciar su regreso, la nueva alineación y faceta de la banda. Otros sencillos fueron "The Good News" y "Exes" y aunque mucha gente no quedó complacida con este estilo de la banda inglesa, otros esperan con ansias el lanzamiento de su nuevo disco HYMNS.

"Virtue" es el cuarto sencillo de este nuevo álbum, que se percibe con aires con un toque más notorio de rock, una voz suave y sin prisas, que te engancha desde la primera palabra. Da la sensación de que Bloc Party no solo está de vuelta, sino que llenará el corazón de los seguidores que aún se encuentran dudando de la calidad de este material.

Recuerda que el nuevo disco estará disponible a partir del 29 de enero vía Infectious Music / BMG / Vagrant. Escucha el nuevo sencillo aquí.

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Tracklist de HYMNS:

  1. The Love Within
  2. Only He Can Heal Me
  3. So Real
  4. The Good News
  5. Fortress
  6. Different Drugs
  7. Into the Earth
  8. My True Name
  9. Virtue
  10. Exes
  11. Living Lux
  12. Eden
  13. Paradiso
  14. New Blood
  15. Evening Song

Violent Femmes estrena "Memory"

Después de una pequeña pausa, tan sólo 15 años, el trío de folk punk, Violent Femmes, regresa con un nuevo disco para complacer a sus fieles seguidores.

Este 2016 sin lugar a dudas es el año de los regresos. Bandas que nos tenían en el olvido como The CoralThe Last Shadow Puppets, LCD Soundsystem y Gorillaz, por mencionar algunas, han confirmado el lanzamiento de nuevo material, pero quizá ninguna de ellas supera la larga espera que nos hizo pasar Violent Femmes.

El año pasado fuimos testigos de un EP que nos hizo recobrar las esperanzas y el cual fue lanzado con motivo del Record Store Day, una celebración anual dedicada a las tiendas de discos. Dicho material fue grabado en la época de año nuevo en Hobart, Tasmania, y uno de los tracks que resonó en nuestras cabezas gracias a las frecuencias hertzianas fue “Love Love Love Love Love”.

Violent Femmes

A través de sus redes sociales, la agrupación estadounidense confirmó la gran noticia al publicar "Who wants to hear some NEW MUSIC?". Su novena placa discográfica llevará por nombre We Can Do Anything y saldrá al mercado el próximo 4 de marzo por medio de la disquera internacional PIAS, por lo que se convierte en su primer disco luego de 15 años.

Este material fue grabado entre Brooklyn, Nashville, Los Ángeles, Milwaukee y Denver, mientras estuvieron de gira en el verano del pasado 2015; la producción corre a cargo de Jeff Hamilton y fue mezclado por el legendario John Agnello (Sonic Youth, Kurt Vile, Dinosaur, Jr.).

En cuanto al arte del álbum, podemos ver una curiosa imagen en donde aparecen los integrantes de la banda con sus respectivos instrumentos pero caricaturizados e incluso aparece una especie de jirafa con dos caras, o eso queremos suponer. Al respecto del titulo, el líder de la banda, Gordon Gano, ha dicho que: "siempre hemos hecho lo que hemos querido y cuando hemos querido. Fundamentalmente no hay diferencia desde hace años hasta ahora. Es una evolución natural".

Aquí abajo te dejamos con "Memory" para tu deleite, y recuerda estar al pendiente de nuestras redes para traerte más detalles al respecto, pues seguramente tendremos más noticias en los próximos días.

Aquí el tracklist del próximo material:

01 - Memory
02 - I Could Be Anything
03 - Issues
04 - Holy Ghost
05 - What You Really Mean
06 - Foothills
07 - Travelling Solves Everything
08 - Big Car
09 - Untrue Love
10 - I’m Not Done

The National y Beirut anuncian debut de su proyecto LNZNDRF

Scott y Bryan Devendorf (The National) y Ben Lanz (Beirut) anuncian el debut del proyecto LNZNDRF.

Ya estabamos acostumbrados a que algunos de los integrantes de The National tuvieran proyectos alternativos. Por ejemplo, Matt Berninger nos presentó el año pasado a EL VY, agrupación conformada por él y Brent Knopf, integrante de Ramona FallsMenomena. Su disco Return to the moon tuvo una buena recepción sonando en múltiples estaciones de radio y fue recomendada en una de las listas que Taylor Swift dio a conocer de la música que le gusta.

Esta vez, para que no te quedes sin música nueva, te presentamos a LNZNDRF, nombre del nuevo proyecto de los Davendorf, Scott y Bryan, y Ben Lanz, integrantes de las reconocidas agrupaciones The National y Beirut respectivamente. Ellos acaban de anunciar en su nueva página el lanzamiento de su álbum debut de nombre homónimo.

LNZNDRF

 

Tracklist de LNZNDRF

1. Future you
2. Beneath the Black Sea
3. Mt. Storm
4. Kind Things
5. Hypno-Skate
6. Stars and Time
7. Monument
8. Samarra

Para que sepas de qué va el asunto, dentro del sitio web puedes encontrar tres videos de la grabación de algunas de las canciones que estarán en la producción: "Beneath The Black Sea", "Kind Things" "Mt. Storm".

El material discográfico se grabó en dos días y medio, en un lugar poco convencional: una iglesia en Cincinnati. Tiene ocho canciones y saldrá a la venta el 19 de febrero a través del sello 4AD, con el que trabaja The National.

Evidentemente ya puedes pre-ordenarlo vía digital en la página de la banda o en las principales plataformas de música. ¡Síguelos en Facebook!

Yuck estrena "Hearts in Motion"

La agrupación británica, Yuck, anuncia el lanzamiento de un nuevo disco y nos comparte el primer sencillo, "Hearts in Motion".

Así es, Yuck está de vuelta. La banda británica de shoegaze regresa este año con un nuevo material discográfico y nos adelanta un primer extracto con el tema "Hearts in Motion" luego de tres años de ausencia.

Lo nuevo de este cuarteto inglés lleva por nombre Stranger Things, su tercera placa y sucesor al álbum Glow & Behold (2013). Este material será lanzado el próximo 26 de febrero vía Mamé Records.

"Hearts in Motion" es un track que nos recuerda al shoegaze que se hacía a principios de los años noventa, con bastante energía, guitarras veloces y ponzoñosas, una batería que se asoma para también formar parte del acto y unas vocales que nos gritan una y otra vez lo difícil que es sobre llevar una relación.

yuck

Con respecto a la canción, el frontman de la banda, Max Bloom, dijo que: "La letra de la canción tiene que ver con nuestras relaciones y cómo las manejamos. Hay cosas que nos harán fallar, pero quizá sea lo único que valga la pena apreciar".

Además de lanzar nuevo disco, Yuck ha anunciado varias fechas para los próximos meses por territorio americano y Europa. Stranger Things fue grabado durante varios meses en Londres, su ciudad natal, lugar donde también grabaron su álbum debut homónimo lanzado en 2011.

Escucha aquí abajo "Hearts in Motion" y si es de tu agrado ya puedes preordenarlo a través de su página oficial en donde te harás acreedor de un paquete el cual incluye pósters, playeras, algunos covers, stickers y por supuesto, el disco ya sea en formato CD o en vinilo.

Tracklist de Stranger Things:

1. Hold Me Closer
2. Cannonball
3. Like A Moth
4. Only Silence
5. Stranger Things
6. I’m Ok
7. As I Walk Away
8. Hearts In Motion
9. Swirling
10. Down
11. Yr Face

Entrevista con Cakes Da Killa #Nrmal2016

Cakes Da Killa: rap crudo, veloz e in your face.

Fotografía: Wouter van Gens & Alessandro Pisano

¿Se puede ser un esteta tierno y al mismo tiempo patear traseros en el rap? Rashard Bradshaw a.k.a. Cakes Da Killa es una prueba viva y joven de que es posible. El  rapero de 25 años, posee rimas cargadas de vivencias íntimas, sexo gay y pura sinceridad. A pocos meses del Festival Nrmal, compartió con Indie Rocks! algo de su visión del mundo y de lo que podremos ver en su show.

Cakes ha estado siempre involucrado en actividades creativas, pasando por la actuación, el diseño, además de sus estudios en moda y periodismo. No obstante, la música se cruzó en su vida casi de forma fortuita cuando aun estaba en la escuela.

"Nunca me di cuenta que quería hacerlo (rap). Alguien me dijo en alguna ocasión que lo hiciera y dije 'Hey, esto está cool'. No es como que yo haya tomado la decisión. Alguien lo hizo por mí", aseguró.

El rapero originario de Englewood, Nueva Jersey, tiene ya un lugar en la escena del llamado queer rap en Nueva York. Desde sus inicios por el 2011, sus mixtapes y EPs se han caracterizado por su flow, beats picados y la oscuridad del grime, pero también por sus letras, que según él mismo, hablan de lo “picante de la vida”.

“En general la gente aprecia el juego de palabras, aprecian la agilidad de la música, pero algunos piensan que es demasiado, que es muy in your face. Pero bueno, yo no hago música para todo mundo, así que es lo que es”, afirmó.

Al igual que otros proyectos como Mykki Blanco y House of LaDosha, Cakes Da Killa ha llamado la atención de seguidores y medios de comunicación, por la manera en que ha transgredido los arquetipos típicamente machistas del rap. 

Si bien no hay vuelta atrás en la diversificación del rap, Cakes señala que: “Aún hay algunas fronteras que tengo que cruzar; dificultades al trabajar con la gente. Al final del día sólo me enfoco en trabajar con gente que quiere colaborar conmigo. Ser un artista es difícil si eres heterosexual o gay".

CAKES DA KILLA: NO HOMO from Ja'Tovia Gary on Vimeo.

Este año se presentará un segundo documental sobre Cakes, así como su primer álbum, en el cual ha venido trabajando desde 2015.

“Básicamente será un comedy show de todos mis proyectos puestos juntos. No será sólo un disco para bailar, ni un disco lento. Será como lo que alguna vez fueron los álbumes, un viaje completo con altos y bajos. Hablará de mi vida en el último año y medio", declaró.

Su estilo lo ha llevado a diferentes ciudades en los Estados Unidos, Europa, Asia, Australia y ahora por primera vez a nuestro país.

“Definitivamente creo que he crecido como artista en comparación a cuando empecé a hacer música. Se ha convertido más en un estilo de vida para mí y no solamente un hobby. Me he vuelto más calculador en la manera en la que hago mi música y me enfoco en ser más específico en mis mensajes y lo que le entrego al universo, pero también sigo divirtiéndome”, concluyó.

Si buscas ver algo fuera de lo común en el Nrmal de este año, el sonido sofisticado y las letras explícitas de Cakes Da Killa prometen una experiencia sin limitaciones.

Chairlift comparte "Moth to the Flame"

A un par de días del estreno de su disco MothChairlift nos presenta un nuevo sencillo, "Moth to the Flame".

El próximo 22 de enero sale a la venta el nuevo disco de Chairlift, Moth. Aquí en Indie Rocks! te hemos presentado un par de sencillos que se desprenden de este material como "Romeo" y "Ch-Ching". Ahora, a tan solo un par de días de su estreno, nos presentan un tercer sencillo.

La canción se llama "Moth to the Flame" y es un poco diferente a lo que hemos escuchado, pues tiene una onda más bailable y electrizante. Este nuevo tema se estrenó a través del programa de radio de Zane Lowe, Beat 1, y forma parte de su tercera placa discográfica.

Chairlift 4

El último video que nos presentaron los chicos de Chairlift fue para su tema "Romeo", el cual fue rodado en las calles de Chinatown. De acuerdo con un comunicado de prensa, Caroline Polacheck y Patrick Wimberly escribieron la canción desde la perspectiva del personaje mitológico griego Atalanta, una heroína reconocida por sus inmejorables habilidades para la caza.

El videoclip fue dirigido por el dúo creativo that go, conformado por Noel PaulStefan Moore, quienes por cierto también fueron los encargados de coordinar el primer videoclip de la banda, “Ch-Ching”.

Recordemos que este proyecto formado en la icónica ciudad de Brooklyn, Nueva York, visitó nuestro país el año pasado con motivo del festival Corona Capital en donde compartieron el escenario con agrupaciones como Father John Misty, Alvvays, Title FightRyan Adams, Muse, entre otros.

Aquí abajo te dejamos con su más reciente sencillo, "Moth to the Flame", previo al lanzamiento de su nuevo álbum.

Tracklist de Moth:
1. Look Up
2. Polymorphing
3. Romeo
4. Ch-Ching
5. Crying in Public
6. Ottawa to Osaka
7. Moth to the Flame
8. Show U Off
9. Unfinished Business
10. No Such Thing as Illusion

Tindersticks comparte "Were We Once Lovers"

A una semana de lanzar su nuevo disco, Tindersticks nos comparte su segundo sencillo.

La banda británica, Tindersticks dio a conocer el segundo sencillo de su próximo álbum, su décima producción, de nombre The Waiting Room que se lanzará  como edición limitada CD/DVD, LP/DVD y un muy limitado vinil LP/DVD el 22 de enero a través de la disquera alemana City Slang.

La producción no sólo contiene la música impredecible de la agrupación, sino que fue planeada también como un proyecto fílmico; cada canción tiene su propio cortometraje, todos creados por diferentes directores como Christoph Girardet, Claire Denis Richard Dumas. La pasada entrega de este ambicioso e interesante proyecto fue la canción "We Are Dreamers!" cuyo corto fue realizado por el director brasileño Gabriel Sanna, y contó con la aparición de la líder de SavagesJhenny Beth.

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Para el nuevo sencillo, titulado "Were We Once Lovers?", el correspondiente video fue obra de Pierre Vinour. La inspiración vino de un cortometraje del mismo director llamado "Paris-Marseille", donde un time lapse de tres minutos nos muestra un viaje visto por la ventana de un auto el cual termina cayendo al mar. El cantante de la banda, Stuart A. Staples sintió una conexión instantanea entre el trabajo de Vinour y la canción, por lo que se sintió muy afortunado de que el directo quisiera trabajar sobre la misma idea con ellos.

"... nunca esperé el efecto que tendría en mí el corte final." dijo Staples, "la intensidad que sentí cuando hacía la canción literalmente se duplicó. Lo amo pero no puedo esperar a desprenderme, me tiene detenido en un extraño limbo", agregó.

Anteriorimente la banda anunció que proyectaría The Waiting Room Film Project en Brooklyn, Nueva York el 19 de enero, ahí el líder responderá preguntas de los fans. Este tipo de evento no ocurrirá sólo en los Estados Unidos, también se proyectará en Londes y Bruselas.

Aquí te dejamos ese sublime corte final.

Warpaint regresa a los estudios de grabación

"Hermoso día para iniciar un álbum" - Warpaint.

El cuarteto de chicas californianas, Warpaint, compartió hoy a través de su cuenta de Instagram un video de la banda con el soundtrack de Golden Yearsdel fallecido David Bowie, con el título: "Beautiful day to start a record".

El clip audiovisual nos deja ver en estilo fast forward, cómo el grupo arregla instrumentos dentro de un estudio musical y se prepara, además de que el título nos confirma de la forma más directa que comienza la espera de un nuevo material.

beautiful day to start a record...

Un vídeo publicado por Emily, Theresa, Jenny, Stells (@warpaintwarpaintofficial) el

En marzo de 2015, la guitarrista Theresa Wayman comentó que la banda no quería hacer un álbum en ese momento ya que eran dos años dedicados a lo mismo, y tenían ganas de diversificarse y hacer hacer cosas como antes, donde solo hacían singles. Teniendo esto en cuenta, no fue una sorpresa que Theresa lanzara un proyecto en octubre llamado BOSS, un trío con Sarah Jones de Hot Chip y Guro Gikling de All We Are; la producción estuvo a cargo de Dan Carey (productor de Bat For LashesKylie Minogue).

De igual manera, en diciembre, la bajista Jenny Lee Lindberg (a.k.a. Jennylee) lanzó su álbum propio llamado Right On! con 10 canciones escritas por ella y como colaboradores, los miembros de Broken Bells, entre otros.

Hace poco menos de un mes, la baterista de la agrupación, Stella Mozgawa comentó que un nuevo disco podría estar listo en 2016; sin embargo, con los otros proyectos de las integrantes, el anuncio no se tomó muy en serio por los fans. La noticia de hoy nos emociona un poco, aunque sepamos que puede tardar un rato la entrega del material prometido.