Posted on febrero 11, 2016 by Yolotzin Bravo -
Desde Ciudad Juárez, Chihuahua, Cóndor llega fuerte con su rock pop coloreado de rap
Que si no te late a ti el bajista, que si a mi no me gusta como toca el bataco... Esas situaciones siempre alargan proyectos importantes, proyectos a los que dedicamos nuestras vidas enteras, aún teniendo la certeza de que podemos no recibir nada a cambio por un tiempo.
Mishael Vásquez y José Canseco son un par de amigos que decidieron entregarse al mundo de la música. Al no encontrar personas adecuadas para formar una banda que materializara las ideas que tenían en mente, decidieron entra al estudio para dejar que las cosas fluyeran. Así, a mediados de 2014, nació Cóndor.
Comenzaron a darle forma a su disco debut que llevaría por nombre Casanova. A caballo entre el rock, el pop y la electrónica, el disco es una mezcla de guitarras, hooks de voz, beats electrónicos, sintetizadores y letras fiesteras que se desenvuelven en el ámbito de la vida nocturna.
Un buen ejemplo de esta mezcla de sonidos y ritmos es su primer sencillo "Titán", que cuenta con un video producido y grabado por Héctor "Chambers" Rodríguez para Rockstar Studios. Si te preguntas "pero en sí, ¿a qué suena?", o si buscas una comparación para convencerte y darles play, podemos decirte que hay tintes de Plastilina Mosh, y de Kinky con su "Después del After".
No les pierdas la pista y síguelos en su Twitter y Facebook.
Posted on febrero 11, 2016 by Cynthia Salazar -
Llueve sobre mojado
Si algo nos ha enseñado el pop en tiempos recientes es que el maximalismo está de sobra. Si bien los esfuerzos de gente como Dr. Luke, Max Martin o Mark Ronson disputan esta afirmación, la música pop más enternecedora y memorable se libra de toda la fanfarria y llena los espacios con ecos, susurros y sintetizadores con percusiones que bien podrían estar a 10 metros de distancia. The xx lo hace a la perfección. Figuras como FKA twigs, Kelela y Nao son representantes consumadas de la tendencia. Conozcan a Wet, una apuesta de una disquera no independiente por irrumpir en la escena.
Don’t You es copiosamente tempestuoso, directo y enervante. También trae una producción inmaculada, voces llenas de añoranza (cortesía de Kelly Zutrau) e instrumentación cuidadosamente arreglada e interpretada por Joe Valle y Marty Sulkow. Canciones como “Weak”, “Move Me” y “Don’t Wanna Be Your Girl” cumplen el cometido de doblegar el corazón y llenar los pasillos de cualquier American Apparel u ocupar alguno de los tres foros del Corona Capital. Todo eso es muy lindo, pero no deja de haber un dejo de neutralidad en todo esto.
A lo largo de todo el disco esperaba que este trío neoyorkino de verdad enunciara cada “oh” y “ah” con el respectivo dolor o ansia. Quizás el sencillo anteriormente mencionado, “Don’t Wanna Be Your Girl”, data de un rompimiento catastrófico sucedido en 2012. Como algunos escuchas casuales del género pudieran debatir, solo tienes una cifra limitada de colores para llenar el oído si no vas a sobrecargarlo con adornos. FKA Twigs por ello cambia de velocidades y juega con las posibilidades sónicas en sus experimentos, pero The XX ya daba indicios de combustible bajo en su segundo trabajo, Coexist. Wet sufre ese problema alrededor del cuarto track.
Desde las taciturnas “Island” y “Small and Silver” hasta el R&B titubeante de “You’re the Best”, todo suena a una banda temerosa de su propio sonido y de cualquier experimentación a su alcance, lírica y musicalmente hablando. La segunda mitad resulta gris y nada memorable, salvo el último track, “These Days”, donde meten un pequeño halo naranja de esperanza en su monocromía. Es muy conocido el dicho de que, si los asombras al final, el relleno de en medio no importa. Puede que sea cierto, pero ninguna de las partes individuales son tan fuertes como para que valga la pena un recorrido entero. Es mejor que se digiera como gotas separadas que como un cubetazo entero.
Posted on febrero 11, 2016 by Álvaro Peña -
La banda estadounidense confirma el lanzamiento de un nuevo disco y nos comparte un adelanto
El trío oriundo de Philadelphia, Nothing, está de vuelta con un nuevo disco bajo el brazo. Se trata de su segunda producción discográfica titulada Tired of Tomorrow, material que saldrá a las calles el próximo 13 de mayo a través del sello Relapse Records.
Este álbum será el sucesor de Guilty of Everything de 2014, y estará conformado por 10 tracks. El material fue grabado durante un mes en Studio 4, uno de los estudios más importantes de Philadelphia, y contó con la producción de Will Yip, hombre detrás de Keane, Circa Survive, Title Fight, entre otros.
Nothing ha dado a conocer el tracklist de este nuevo LP y un pequeño teaser con el que podemos darnos una idea de qué va esta segunda entrega. La agrupación también confirmó su presencia en los festivales Shaky Knees Music Festival y el The Governors Ball. Ambos festivales se realizarán en Estados Unidos.
Disfruta de un adelanto:
Tracklist de Tired of Tomorrow:
- Fever Queen
- The Dead Are Dumb
- Vertigo Flowers
- ACE (Abcessive Compulsive Disorder)
- Nineteen Ninety Heaven
- Curse Of The Sun
- Eaten By Worms
- Everyone Is Happy
- Our Plague
- Tired Of Tomorrow
Posted on febrero 11, 2016 by Andrea Jurado -
"Prophecy Gun" expande el arte del próximo disco de Yeasayer
Aún no nos olvidamos que Yeasayer anunció que su nuevo álbum Amen & Goodbye estará disponible el primero de abril. Tampoco hemos dejado de escuchar su primer sencillo, "I Am Chemistry". Tampoco hemos olvidado ese arte bizarro, realizado por el artista David Altmejd, para la portada del disco.
Desde ayer, los neoyorquinos comenzaron a liberar fragmentos del álbum, finalizando con el video del segundo sencillo "Prophecy Gun". El video resulta ser un panning shot donde conocemos, completo, el artwork del disco. Podemos ver esculturas extrañas conviviendo con humanos en poses inverosímiles.
Aquí, te compartimos esta extravagante muestra de arte y música.
Posted on febrero 11, 2016 by Álvaro Peña -
La banda oriunda de California nos comparte el video para su nuevo sencillo, "My Head Is On Too Tight"
En 2015 together PANGEA visitó nuestra ciudad para ofrecer un par de conciertos. También, estrenaron un EP titulado The Phage vía Burger Records. El material está conformado por seis tracks, donde se desprende el primer sencillo, “Blue Mirror”. Ahora, los californianos están de regreso y nos presentan el videoclip para el tema "My Head Is On Too Tight".
El video es bastante simple: los integrantes de la banda caminan frente a una cámara que recorre las calles de un vecindario. Después, con instrumentos en mano, comienzan a interpretar su canción detrás de paredes que cambian de color y textura para finalizar con una explosión.
Recordemos que lo último que habíamos escuchado de la banda originaria de Los Ángeles, California, fue Badillac del 2014. Su más reciente entrega fue producida por Tommy Stinson, bajista de la banda The Replacements. The Phage EP fue grabado en los estudios King Size North y contó con la participación de Phillip Broussard Jr. y Andrew Schubert.
together PANGEA se presentará en el festival SXSW 2016, realizado en la ciudad de Austin, Texas, una de las plataformas más grandes para bandas emergentes que buscan ser escuchas.
Tracklist de The Phage EP:
- Looked In Too
- If You’re Scared
- Blue Mirror
- My Head Is on Too Tight
- Awful
- She’s a Queen
Posted on febrero 10, 2016 by Álvaro Peña -
La agrupación canadiense Arcade Fire nos comparte un video tributo a David Bowie
Hace un par de semanas, David Bowie decidió subirse a su nave espacial y emprender el vuelo sin rumbo alguno, no sin antes dejarnos un último regalo: Blackstar, su vigésima quinta producción discográfica. A partir de ese momento, varios músicos le rindieron homenaje interpretando sus temas. Incluso, algunos organizaron un desfile por las calles de Nueva Orleans.
Arcade Fire y Preservation Hall Jazz Band fueron los encargados de organizar un desfile para despedir al Duque Blanco. La página oficial de Facebook para el evento se llamó Pretty Things en honor al tema "Oh! You Pretty Things" del artista inglés. El único requisito es que los asistentes se caracterizaran al estilo Bowie.
Ahora, la agrupación liderada por Win Butler nos comparte un video tributo. A lo largo de los casi seis minutos que dura el video documental podemos ver la preparación de los integrantes del Preservation Hall Jazz Band, así como algunos fans que comienzan a pintar sus rostros, desde niños hasta adultos.
La calles de Nueva Orleans lucen atiborradas de gente, como si se tratara del festival Mardi Gras. Arcade Fire ofrece unas palabras desde lo alto de un balcón para después encontrarse con los fans e interpretar un par de temas de Bowie, como "Heroes" y "Fame". No hay caras largas ni rostros tristes, todo es alegría y diversión, la manera correcta de despedir a alguien que ya no está.
Posted on febrero 10, 2016 by Álvaro Peña -
Olvida el Día de San Valentín y escucha mejor el nuevo sencillo de The Thermals
Estamos a un par de días de celebrar el amor y la amistad, y para todas aquellas personas que no pretenden unirse a los festejos, ya sea por falta de pareja o por falta de interés, te recomendamos escuchar el nuevo sencillo de The Thermals.
La letra es bastante directa. Nos habla de un amor que ya se extinguió. "My heart went cold yes I know, I push you away ", se puede escuchar en un fragmento.
Después de una trayectoria que incluye seis placas discográficas e innumerables cambios en su alineación, este 2016 la agrupación integrada por Hutch Harris, Kathy Foster y Westin Glass regresa con un nuevo disco producido por el exintegrante de Death Cab For Cutie, Chris Walla.
Se trata del álbum We Disappear, que tiene fecha de salida para el próximo 25 de marzo a través del sello discográfico Saddle Creek. De este material se desprende el primer sencillo titulado “Hey You”, un track que nos remite al garage rock revival que surgió a principios del año 2000.
“Tecnología, amor y muerte son los tres elementos que conforman este material”, menciona Hutch Harris en un comunicado. “Nuestra privacidad solía ser importante para nosotros y ahora todo ha cambiado. Solemos dar información acerca de nuestras relaciones y todo lo que acontece en nuestras vidas diarias”.
Tracklist de We Disappear:
1. “Into the Code”
2. “Heart Went Cold”
3. “Hey You”
4. “If We Don’t Die Today”
5. “The Great Dying”
6. “In Every Way”
7. “The Walls”
8. “Thinking of You”
9. “Always Never Be”
10. “Years in a Day”
Posted on febrero 10, 2016 by Yolotzin Bravo -
Con una melancólica canción, la banda se aproxima a su primer gira por la república
Jean Loup, integrada por Emanuel Herrera en la guitarra y voz, Fernanda Navarrete en la batería, Alex Corte en el bajo y Néstor Fajardo en la guitarra, estrenaron el video musical para el segundo sencillo del EP Valerio y La Última Vuelta al Palejonú, siendo "Valerio Benustelli" el primero.
Originarios de Naucalpan, Estado de México, son buen ejemplo de la escena musical emergente. Jean Loup comenzaron su carrera en 2012, y no fue hasta el año pasado que lanzaron este EP, del cual se desprende "9:16pm", una canción melancólica.
El video trata de una pareja que se encuentra en conflicto. La solución la buscan en la danza artística, reflejando el dolor que se siente cuando el alma se ve lastimada, cuando el corazón está herido pero el amor no se va.
Al mismo tiempo, la banda está tocando en un espacio completamente negro. Se les ve tocando con el mismo sentimiento que causa la canción al escucharla, mientras la cámara juega con la escasa luz del lugar. El video fue dirigido por Carlos González, y realizado por Palitroche.
Después de un 2015 que los colmó de éxitos,
Jean Loup tiene entre sus planes una gira a lo largo de la República Mexicana y aseguran tener grandes sorpresas para el segundo semestre del año. Para estar enterado, sigue a la banda en
Facebook,
Twitter e
Instagram.
Aquí el video para "9:16pm":
Posted on febrero 10, 2016 by Álvaro Peña -
El líder de Tame Impala, Kevin Parker, y el músico Mark Ronson, nos comparten el video para "Summer Breaking/Daffodils".
En 2015, Mark Ronson estrenó su cuarto álbum de estudio titulado Uptown Special a través del sello RCA Records. Uno de los primeros sencillos que se desprendió de este material y que se propagó rápidamente fue "Uptown Funk", tema en el que colabora Bruno Mars. Ahora, el músico y productor inglés nos presenta el videoclip para los temas "Summer Breaking/Daffodils", canciones en las que participa Kevin Parker, frontman de la banda Tame Impala.
Sol, arena y mar es lo que podemos ver en el nuevo video de Mark Ronson. La historia gira en torno a una atractiva joven y su aventura de verano que termina en una noche de fiesta y locura. Todos cantan y bailan al ritmo de la melodía. Una vez que los primeros rayos de sol aparecen, es hora de marcharse, y qué mejor forma de finalizar que sumergirse en las profundidades del mar.
En entrevista para Rolling Stone, Ronson declaró que "Summer Breaking" es una de sus canciones favoritas de su más reciente disco. También declaró que Tame Impala es una de las bandas que se encuentran en una de sus mejores etapas. Por ello, decidió unir su talento a Kevin Parker. La dirección del videoclip corrió a cargo de Theo Wenner, mientras que ambas canciones fueron escritas por Michael Chabon.
Tracklist de Uptown Special:
- Uptown’s First Finale
- Summer Breaking
- Feel Right
- Uptown Funk
- I Can’t Lose
- Daffodils
- Crack In The Pearl
- In Case Of Fire
- Leaving Los Feliz
- Heavy And Rolling
- Crack In The Pearl, Pt. II
Posted on febrero 10, 2016 by Cynthia Salazar -
Night Beats mantiene sus riffs potentes y desaliñados con atmósferas de ensoñación psicodélica que hacen fluir al cuerpo en su tercer disco de estudio Who Sold My Generation
Estática que proviene de una vieja radio con un discurso acerca del sonido va desvaneciéndose, dejando sólo un poco de ruido blanco que se acompaña de un bombo palpitante hasta desaparecer en medio de un solo de guitarra y una voz que predica. De esta, manera los originarios de Seattle abren su disco con “Celebration #1”
Llenando de groove el ambiente, Lee Blackwell suaviza su voz y nos lleva en un viaje sonoro, donde los bajos y los acentos de la batería mantienen la atención y la energía a tope, dinamitando los coros donde Lee grita lleno de euforia. Pasa disminuir las pulsaciones y regresar los cabellos a su lugar, “Right/Wrong” se cubre de tintes románticos y detalles pop al igual que el título en español “Por Qué Mañana”, donde escuchamos las influencias latinas de la banda, un detalle lleno de humor y coros que remiten a alguna canción tropical, con todo y el detalle del güiro.
Una tranquila tarde de verano, con un vaivén en la voz y una guitarra entregada a complacer los sentidos, “Sunday Mourning” provoca a las caderas con el sonido de una maraca serpenteante. James Traeger con las percusiones aceleradas remite al viejo oeste en “Shangri Lah” y a un pasaje arenoso en “Egypt Berr” con la gruesa voz una la guitarra reverberante.
Arena, playa y surf se conjugan en “Bad Love”, una canción que al instante que la escuchas te hace mover los hombros, ondear los brazos y menear las piernas por su contagioso ritmo. Con acordes que podrían parecer familiares, “Last Train to Jordan” muestra el lado más garaje de la banda, dejando los hipnóticos solos de guitarra añadiendo sonidos más rasposos.
Con 12 canciones, Who Sold My Generation demuestra el crecimiento de los integrantes al aventurarse y unir las diferentes influencias sonoras que han tenido, sin miedo a cambiar su sonido original, dándole un toque atractivo al disco. Aunque por minutos, los solos llegan a marear. Se necesitaba el aumento en otros elementos musicales.
