The Last Shadow Puppets estrena video para "Miracle Aligner"

El sencillo "Miracle Aligner", que forma parte del más reciente álbum Everything You've Come To Expect de The Last Shadow Puppets, ya tiene video.

A pocas semanas de haberse presentado en el Pepsi Center de la Ciudad de México y de ser nuestra portada número 91 de la revista impresa, llega un nuevo video con toda la estética de la época dorada del cine italiano -Fellini, Antonioni, Visconti y más- donde Alex Turner y Miles Kane, incluso parlando italiano, dan inicio al nuevo video de "Miracle Aligner", una pieza creada por Saam Farahmand de Black Sheep Studios que no tiene muchos cambios de escenarios, pero está filmado en un hermoso salón de época con una cálida iluminación que destaca la presencia de ambos rockstars.

Disfruta el performance que dan estos dos chicos en el recién publicado video:

The Last Shadow Puppets 6

También "Aviation"“Everything You’ve Come To Expect” y "Bad Habits" tienen video y forman parte de Everything You’ve Come To Expectsegunda entrega de la banda que fue estrenada el primero de abril de este 2016 y cuenta con la participación de James Ford -producción y batería-, Owen Pallett -arreglos de cuerdas- y Zachary Dawes en el bajo.

Mientras tanto, la banda aún continúa de gira por Europa. De hecho, hoy confirmaron nuevas fechas y aquí las puedes consultar.

 

Mykki Blanco: nuevo video

El rapero y artista estrena un desconcertante video con tintes shakespereanos.

highschool never ends
Recientemente, Mykki Blanco se presentó en la Ciudad de México, a un lado de MalucaPaul Marmota y Lao, en lo que fue una fiesta que osciló entre lo tropical y el avant-garde. El día de hoy, el rapero, artista y escritor estrena "Highschool Never Ends", un tema audiovisual presentado con su colectivo Dogfood Music Group, una propuesta interdisciplinaria que produjo, a través del sello !K7, el álbum C-ORE.
El video es lanzado en colaboración con Iconoclast The Fader, y cuenta con la participación de Woodkid, músico y diseñador gráfico francés. "Highschool Never Ends" está dirigido por Matt Lambert, y es el primer sencillo del nuevo álbum de esta comunidad comandada por Mykki Blanco, cuyo lanzamiento se espera este año.  "Nadie ha conocido este lado de Mykki Blanco todavía, y pienso que lo que aparece en el video es un personaje pero es lo que más se acerca a lo que en realidad soy y a lo que en realidad siento. Sentí plena confianza en que Matt Lambert retratara esto", declaró el también activista.

En este corte visual pueden apreciarse las habilidades actorales del rapero. La historia, con tintes de Romeo y Julieta retrata una Europa cuya crisis humanitaria ha permeado muchos aspectos de la vida cotidiana."El video no comenta abiertamente asuntos de raza o género, pero toca la división que existe entre el 'ustedes' y el 'nosotros'", comenta el director Matt Lambert.

Escenas de extrema violencia y de amor conviven en "Highschool Never Ends", una manifestación coherente con la carrera del rapero, quien dice "pensé que Europa era mi lugar de refugio de la supremacía blanca de Estados Onidos, y ahora veo lo mucho que me equivoqué".

Edward Sharpe and The Magnetic Zeros – PersonA

Brillo, surrealismo y emociones.

Después de tres años de espera, los californianos Edward Sharpe and The Magnetic Zeros regresan con su cuarto disco de estudio titulado PersonA. La banda, conocida por sus característicos acordes folk, rock y un poco psicodélicos, esta vez plasman una propuesta que nos hace viajar a través del tiempo por medio de 10 tracks de sonidos míticos.  

“Hot Coals” abre la experiencia con una suave guitarra, rudos argumentos y, posteriormente, una secuencia surreal de sonidos que se elevan y bajan creando deliciosas capas auditivas. Desde un inicio, la banda nos muestra su versatilidad en el manejo y combinación de instrumentos que van desde el piano hasta algunos otros de viento.

El tema “Uncomfortable” tiene la habilidad para crear la sensación de su mismo nombre y cierra con dos gritos desesperados. Después de la tensión, “Somewhere” nos regala acordes que inevitablemente nos recuerdan a “Here Comes The Sun” de The Beatles, sin embargo, la canción de pronto toma su propio carácter sesentero y se convierte casi en una experiencia espiritual. Cierras lo ojos y de pronto estás inmerso en un bosque rodeado de personas que aplauden y bailan bajo la luna.

Sin duda los discos pueden generar sensaciones, y lo interesante de PersonA es que es un compilado lleno de matices bipolares, pero que fluye y evoluciona: es una historia para escuchar.  

Canciones como “No Love Like Yours”, “Free Stuff”  y “Lullaby” pueden ponerte muy de buenas. Aunque su instrumentación es sencilla y pintoresca, son fáciles de amar. Mientras que, por otro lado, podemos encontrar tracks con más profundidad tanto sonora como lírica, como “Wake Up The Sun”, tema que se estira, vuelve y juega con la coquetería de su piano y la voz su vocalista Alex Ebert, quien destila versos en los que muestra su inconformidad por la iglesia, Dios e incluso Buda, adoptando como lema que su única religión es el amor.

Otro de los cortes que destaca es “Let It Down”, que comienza con un tono lúgubre, pero su riqueza radica en la evolución que toma pues, tras un aparente declive, el clímax sorpresivo se construye de piano, tambores y mucho bajo. Comienza una fiesta auditiva que se evapora lentamente. Sin duda, un track digno a destacar.

Y para bajar los motores, “Perfect Time” nos prepara para el cierre del álbum con una melodía calmada y romántica, recordándonos que quizás este es el momento perfecto para amar.  Finalmente “The Ballad of Yaya” despide simpáticamente el compilado. A más de alguno seguro les arrojará una ligera nostalgia con el brillo sonoro y palabras de resurrección lunar.

PersonA un disco de texturas, historias, pensamientos pero sobre todo de emociones.

Death Grips – Bottomles Pit

Que suene el terror de Death Grips.

Sí señoresDeath Grips está de nuevo en nuestras orejas y estrena su nuevo disco llamado Bottomless Pit. A diferencia de sus discos anteriores, podemos escuchar una versión "más digerible" del contenido musical que Death Grips presenta en esta producción.

Un arranque violento, impactante y lleno de energía, matizado con un coro pegadizo, es "Giving Bad People Good Ideas". La fórmula agresiva de percusiones intensas, gruñidos de guitarras y de versos destructores se sigue conservando, con frenos de mano que nos detienen en seco para un cambio de ritmo, un rap más calmado y con rimas mejor procesadas. Todo esto en un solo tema: "Hot Head".

Death Grips es una banda que, independientemente del estado de ánimo en el que te encuentres, servirá como catarsis para liberarte, y con este disco, en menos de lo que crees, estarás rapeando los coros de sus temas. En un buen combo, "Spikes" y "Warping", se alinean versos ególatras y beats que imponen autoridad.

"Eh", aún con el abuso de sonidos sintéticos, mantiene las baterías recargadas y aniquila a todos los haters de la agrupación, abriendo paso a un hip hop con mayor densidad que contrasta con la baja velocidad del tempo a la que "Bubbles Buried In This Jungle" se desempeña, sin mayor logro que continuar el álbum.

Un tema adictivo es "Trash", mismo que les aseguro escucharán más de una vez, convirtiéndose incluso en uno de los favoritos de esta placa. En cambio, cual escapista llega "Houdini", desapareciendo de nuestro foco de atención.

La fuerza y el constante sonido del sintetizador vuelven en "Three Bedrooms In A Good Neighborhood", reforzándose con una belleza de tema que integra todos los elementos que hacen únicos a Death Grips. Aunado a riffs de guitarra que generarán vibraciones en nuestros huesos, "Ring A Bell" se vuelve uno de los mejores tracks de este disco.

Y como todo buen inicio debe tener un buen final, "80808" y "Bottomless Pit" cierran con broche de oro este álbum, que nos deja satisfechos en su gran mayoría y con ansias de presenciar uno de sus explosivos y tan comentados shows en vivo.

'Supersonic', el nuevo documental de Oasis

En el mes de octubre se estrenará Supersonic, un nuevo documental sobre la historia musical de Oasis.

Noel y Liam Gallagher estarán juntos de nuevo... Al menos, eso se podrá ver en las pantallas de cine, cuando en octubre se estrene Supersonic, documental que mostrará material y archivos inéditos sobre el ascenso a la fama de Oasis, una de las bandas más representativas e importantes del britpop de los años noventa.

Supersonic estará bajo la realización de Asif Kapadia y la dirección de Mat Whitecross, mismos que estuvieron a cargo de los aclamados documentales sobre Ayrton Senna, Senna, AMY de Amy Whinehouse, que resultó ganador como mejor documental en la más reciente entrega de los Óscar.

El próximo 14 de octubre, por medio de un evento especial que correrá a cargo de una transmisión vía satélite que se podrá ver en algunos cines de Reino Unido, Oasis hará el estreno de  Supersonic. Dos días después, el documental se podrá ver en algunas salas alrededor del mundo y a partir del 31 de octubre estará disponible en DVD y Blu-Ray.

Oasis Flyer

Polémicas declaraciones, peleas y muchos himnos musicales: así fue la exitosa carrera de Oasis, quienes tras siete años de la separación, volverán a estar juntos en uno de los documentales musicales más esperados de los últimos tiempos.

Después de la separación de Oasis, los hermanos Gallagher tomaron sus propios caminos. Liam formó Beady Eye, agrupación que tuvo relativo éxito, siendo Noel y sus High Flying Birds quien ha tenido mejor aceptación por parte de los antiguos fanáticos de la banda originaria de Manchester.

 

 

Coldplay estrena el video "Up&Up"

Cuando la fantasía se funde con la realidad.

Hace un mes que la agrupación londinense liderada por Chris Martin se presentó en la Ciudad de México para ofrecer tres conciertos en el Foro Sol, demostrándonos que aún siguen más vigentes que nunca -puedes leer nuestra reseña y galería aquí-. Hoy, Coldplay está de estreno y nos comparte el video de su más reciente sencillo que forma parte de su disco A Head Full of Dreams.

¿Te imaginas un volcán haciendo erupción, pero en lugar de lava fueran palomitas de maíz? O que tal una niña columpiándose en la profundidad del espacio y aves volando dentro del mar. Todo esto es posible gracias a la tecnología, pero también a la imaginación. La letra de "Up&Up" nos habla acerca de nunca rendirnos y de luchar por nuestros sueños, por más lejos que parezcan.

coldplay

El videoclip es una pieza visual con mucho significado, en donde actividades tan comunes como jugar, dormir, correr, viajar en metro o en la autopista, se convierten en algo extraordinario al mezclar otro tipo de imágenes. Vania Heymann y Gal Muggia fueron los encargados de producir este material para darle vida al tercer sencillo de Coldplay.

Disfruta abajo del video para "Up&Up" y esperemos muy pronto ver las escenas que grabaron en la Ciudad de México en un nuevo trabajo audiovisual.

King Gizzard and the Lizard Wizard – Nonagon Infinity

Un disco lleno de números y significados.

El 7 es considerado por muchos un número mágico. Para Pitágoras era “el número perfecto”, Alighieri lo usaba en sus obras y la Biblia lo menciona con frecuencia. Asimismo, el 7 lo podemos encontrar en el número de integrantes de esta banda australiana que, con sus instrumentos, logran crear un puente entre el cielo y la tierra para dejarnos en un loop infinito.

El 7 no es el único número que ronda en Nonagon Infinity. Como su nombre lo indica, un nonágono es una figura geométrica de nueve lados, tal y como lo podemos ver en la portada del disco, pero además es el número de canciones que dan forma y vida a su octavo material de estudio, grabado en Daptone Studios, Nueva York.

Según el diccionario de la Real Academia Española, el término frenesí es una violenta exaltación y perturbación del ánimo. Eso es precisamente lo que nos ofrece King Gizzard and the Lizard Wizard en su más reciente producción discográfica. Nonagon Infinity es un puñado de canciones desenfrenadas y violentas con toques de psicodelia que te harán volar sin despegar los pies de la tierra.

La sinergia en el álbum es tal que el hilo conductor jamás desaparece. Pero no es casualidad: así fue construido este material. Cada una de las canciones están colocadas meticulosamente para que al término de una el sonido fluya hacia la siguiente. Incluso lo podemos notar con la última pista: las notas finales de “Road Train” se conectan a la perfección con el track que abre al disco, “Robot Stop”.

Nonagon Infinity pretende explorar un territorio más agresivo, fusionando sonidos que nos recuerdan a bandas como Black Sabbath, Metallica y Motörhead. Sin a lugar a dudas, este es un disco para escuchar en vivo y dejarse atrapar por sus dos bateristas, tres guitarristas, un bajista y hasta un armonicista. ¿Ven? Todo gira alrededor de los números.

Pedropiedra estrena "Todos Los Días"

El ritmo chileno de Pedropiedra llama al baile "Todos Los Días".

Hace ya tres años el músico Pedro García de la Huerta, mejor conocido como Pedropiedra, lanzó su tercer álbum como solista: Emanuel. Antes solía tocar con varias bandas y ahora funge como baterista de José González y la banda del programa 31 minutos. Tras una pequeña pausa, el chileno regresa con nueva música.

Esta vez trompetas, guitarras, funk y la voz de Catalina Rojas en los coros son los principales componentes del nuevo sencillo de Pedropiedra, titulado "Todos Los Días". Este es el segundo tema que el chileno comparte previo al estreno de su próximo álbum, cuarto en su carrera.

Pedropiedra_TodoslosDias

 

A diferencia del primer sencillo "La Balada de J. González" que es tranquila, simple y, dicho sea de paso, un homenaje y agradecimiento al músico José González"Todos Los Días" es un claro llamado al baile y al canto, con un ritmo pegajoso.

La nueva producción de Pedropiedra, de la que aún no se sabe el nombre, se estrenará en la presentación que tendrá el próximo 10 de junio en El Imperial de la CMDX. Para ir calentando motores, estos nuevos sencillos ya se pueden encontrar en cualquier plataforma de streaming. Y para que no le pierdas la pista, visita su Facebook y dale dedos arriba.

Javiera Mena en el Lunario del Auditorio Nacional

Un concierto de otra era con Javiera Mena y su electro pop.

Ayer domingo, en el prólogo de una tarde lluviosa y fría, la chilena Javiera Mena deleitó nuestros corazones una vez más con su irreverente y ligera música. Previa a la aparición de la chilena, la chihuahuense Ruzzi amenizó en solitario durante media hora con su dulce voz y guitarra afinada. Desafortunadamente, pese a una presentación decente en la que derramó talento, sus baladas no conectaron del todo con la audiencia que, en su mayoría, prefirió hablar y continuar en lo suyo.

Al concluir la telonera, pasaron varios minutos antes de que apareciera Mena, pese a que ya estaba listo su set up en el escenario. Cuando por fin salió, lo hizo encapuchada junto a sus bailarinas, generando gran revuelo y júbilo ante la modesta audiencia que había en el Lunario. Abrió genialmente con "Los Olores De Tu Alma" para tener una suave transición a una de las favoritas de la audiencia, "Otra Era", en la que utilizó sus icónicos lentes blancos. El furor fue tal, que la voz de los presentes prácticamente opacó a las bocinas del recinto.

Al concluir, Mena removió su capa descubriendo un atuendo sensual, cosa que alocó más al público. De ahí, la fiesta no paró. Siguieron, una tras otra, canciones movidas como "La Joya", “La Carretera " -que tuvo como invitado al venezolano Algodón Egipcio- y la hipnótica Sincronía, PegasoDurante toda la velada, Javiera Mena lució radiante, y con su sonrisa resplandeciente transmitió vibras positivas a los espectadores. Además de cantar y tocar los teclados, estuvo realizando el mix entre la mayoría de las piezas de su concierto.

Pronto, llegó un pequeño espacio en el que Mena aprovechó para agradecer a sus fans por apoyarla en sus 10 años de trayectoria como cantautora, e invitó a su amiga Ruzzi al escenario para tocar sus mejores baladas, como la cálida “Sol De Invierno”, la romántica “Esquemas Juveniles” y la triste “Luz De Piedra De Luna”.

Después, puso a bailar de nuevo a todos con la pegajosa “Espada”, que tuvo una graciosa coreografía en donde ella y sus acompañantes utilizaron espadas de Star Wars. Al terminar, salió brevemente del escenario para regresar con un excelente encore formado por la tierna “Hasta La Verdad” y “Al Siguiente Nivel”, una de sus primeras piezas.

Al final, y como cereza en el pastel, cantó su agradable cover de “Yo No Te Pido La Luna” de Daniela Romo que, a juzgar por la edad promedio de los presentes, posiblemente no la conocían del todo bien. Con una explosión de confeti dorado que llenó la mitad del Lunario, Javiera Mena dio por concluido así un encantador concierto de su gira Otra Era Tour.

Shit Robot – What Follows

Después de un receso musical, Shit Robot regresa con nuevo disco.

Regresar a lo esencial nos dirige a nuevos descubrimientos. Esto ocurre al escuchar What Follows, el tercer álbum del irlandés Marcus Lambkin aka Shit Robot. Tras dos años de su última producción bajo el sello de DFA Records, este álbum de larga duración nos remonta a sonidos que nos reconectan a un techno más clásico. Declaraciones de Lambkin evidencian un disco más análogo. Los tonos electropop que destacaban en sus trabajos anteriores dejan de ser los protagonistas en esta placa, reconectándolo con una atmósfera más cruda y underground.

Shit Robot se ha caracterizado por sumar a diversos colaboradores en sus filas y What Follows no es la excepción. Sin embargo, esta vez podemos notar aportaciones muy sólidas que hacen vibrar aún más este tracklist, en donde desfilan figuras como Nancy Whang -LCD Soundsystem-, New Jackson, Alexis Taylor -Hot Chip-, Museum of Love, y el cantante de punk Jay Green. Cada tema fue cuidadosamente mezclado en el shaker de Juan MacLean.

Entre las canciones que destacan se encuentran “In Love”, una pieza atmosférica llena de secuencias clásicas del techno"What Follows", un track oscuro con elementos post punk y cold wave con la muy evidente marca de Museum of Love; "Ten Miles High", un corte con matices industriales que en momentos evoca a la primera ola techno de Detroit; “Lose Control” destaca con secuencias pop electrosas y energizantes, completamente upbeat y menos denso que los demás cortes, y que aporta a la secuencia la vitalidad que necesitaba; “End of the Trail” es el primer sencillo de este álbum, un melancólico track synthpop que pronto se posicionó como uno de los favoritos; “Is There No End” es una pieza trippy y esquizofrénica que nos lleva a la escena techno de finales de los noventa. El viaje termina con el remake de "OB-8 (Winter Mix)", logrando una atinada versión que bien puede superar a la original.

Compuesto por nueve tracks, entre cajas de ritmo vintage, secuenciadores modulares y un omnicordio, Shit Robot encontró la fórmula perfecta para crear una placa bien producida, con una estructura coherente y elementos bastante clásicos que pueden correr el riesgo de sonar como si fuera algo que ya hubiéramos escuchado antes.