Entrevista con Autolux

Posted on marzo 1, 2016 by -

Seis años después, Autolux complementa su mundo sonoro.

Fue en 2001 cuando Autolux apareció en la escena con un sonido visceral, oscuro y frío que prometía traer de vuelta al showgaze y el noise. Ahora, 15 años después, esta banda originaria de Los Ángeles, California entrega su tercera producción Pussy’s Dead. Indie Rocks! platicó con Greg Edwards, vocalista y guitarrista de la banda, sobre su esperado regreso.

“Estamos muy emocionados de haber logrado lo que nos propusimos con este disco. Quisimos llevar a su límite las canciones y explorar un nuevo territorio. Creo que es una experiencia sónica única”, comentó Edwards sobre su más reciente producción, disponible  el próximo 1 de abril.

Pussy’s Dead, nombre de su próxima placa, es justo uno de los títulos más esperados del año y una de los que, 30th Century Records, productora de Danger Mouse, anunció que empezaría a editar. Ahora, meses después, el trabajo está completo y Autolux da por terminado su “descanso” de casi seis años.

“Trabajamos con BOOTS ( también productor del disco homónimo de Beyoncé) y Danger Mouse, a pesar de que estuvo muy involucrado en el proyecto fue más un facilitador. Dejó que el sonido evolucionara por sí solo y dejó que nosotros, como banda, trabajáramos como siempre", compartió el vocalista. 

Autolux - Pussys Dead

Greg asegura que aunque no es ideal tomarse seis años para lanzar un nuevo disco, tiene la esperanza de que el tiempo de espera se vea reflejado no sólo en la calidad de producción sino también en el sonido. “Una de las cosas en las que más nos concentramos en este disco fue en la secuencia del lado a y del lado b, que cada uno tuviera su propia identidad sonora”, explicó el también guitarrista y productor del segundo álbum de la banda.

Asimismo, los miembros de Autolux están ansiosos de sacar toda la garra que guardaron este tiempo sobre el escenario. La banda no sólo forma parte del cartel de Coachella 2016, también se embarcará en un tour por gran de parte de Estados Unidos y, probablemente, México.

“Estamos muy emocionados de incorporar estas nuevas canciones a un setlist en vivo, creo que el mezclarlas con los discos anteriores van a hacer una experiencia totalmente diferente. […] Por el momento no tenemos planes de ir a México, pero nos encantaría. Sólo hemos tocado ahí una vez (en 2010) y fue probablemente el mejor show que hemos dado”, confesó Greg.

Y a pesar de que aún faltan días para poder escuchar por completo su tan esperada tercera producción, Greg asegura que Pussy’s Dead complementa la trilogía de Autolux. “Hay cierta atmósfera y sentimiento cuando escuchas los tres discos, creamos un mundo sonoro único”, finalizó.

Visita a la banda en su Facebook oficial.

[[ A_UTO_LUX should be everywhere_ you can help make it happen ]]

Posted by Autolux on martes, 1 de marzo de 2016

Dave Harrington anuncia nuevo disco

Posted on marzo 1, 2016 by -

El músico inglés confirma el lanzamiento de un nuevo disco, Become Alive.

Become Alive es el título del nuevo álbum de estudio de Dave Harrington. Este material fue coproducido junto a su compañero en el proyecto Darkside, Nicolas Jaar, y espera ver la luz el próximo 15 de abril vía Other People, sello discográfico de Jaar.

Esta producción será estrenada bajo el nombre The Dave Harrington Group, agrupación conformada por Ben Lieberman, Tlacael Esparza, Cale Parks, Will Epstein, Morgan Z, Dave Harrington, Jordan Goldstein, Nate Sloan, Andrew Fox, Dr. Kevin Patton, Nicolas Jaar y Samer Ghadry.

Con respecto al proceso de creación de este material, Dave Harrington explicó que es resultado de la improvisación con diferentes combinaciones de personas. "Cada track soy yo interactuando con otras personas, en ocasiones una o dos... a veces diez. Hay flautas, vibráfonos, órganos, guitarras, bajos, baterías, percusiones y saxófonos", comenta Harrington en un comunicado.

El primer adelanto que nos presenta el multiinstrumentalista inglés se llama "Become Alive", el tema que le da nombre al disco. Escucha aquí abajo este sencillo y prepárate para escuchar por completo Become Alive, un trabajo que reunió a sus músicos favoritos y amigos más cercanos.

https://soundcloud.com/otherpeoplerecords/dave-harrington-group-become-alive

Tracklist de Become Alive:

  1. White Heat
  2. Slides
  3. The Prophet
  4. Cities of the Red Night
  5. Steels
  6. Become Alive
  7. Spectrum
  8. All I Can Do

Entrevista con Los Pirañas #Nrmal2016

Posted on marzo 1, 2016 by -

Sin voces sí hay paraíso: la alternativa para bailar en el Nrmal con Los Pirañas.

La temporada que abre los grandes festivales del año en Latinoamérica está a la vuelta de la esquina. Con la mira puesta en el Festival Nrmal 2016, tuvimos una plática con Mario "Toro" Galeano de Los Pirañas en vísperas de su esperada presentación. El bajista nos habló del sonido que caracteriza a la banda colombiana, lo que tienen planeado para el Nrmal y la gira para promocionar La Diversión Que Hacía Falta en Mi País.

Cuando tratamos de poner a la música en una casilla, con bandas como Los Pirañas hacer clasificaciones puede ser todo un reto. “Somos un grupo de música instrumental enfocado al concierto, la improvisación y la conexión con la audiencia. Tenemos un enfoque latinoamericanista tropical volcado hacia los ritmos colombianos y un sonido electrónico filtrado por el rock, el noise y el jazz; la experiencia incluye ritmo y ruido tropical además de psicodelia enfocada a la pista de baile, sin dejar de ser ruidistas”, dijo Mario.

“Tenemos vocación de instrumentistas y, al no tener un vocalista como único punto de atención, nos conectamos con la gente a través del lenguaje instrumental que es de por sí abstracto, damos un golpe rítmico para captar su atención. En el Nrmal queremos demostrar la faceta de la música tropical, ya que se pueden crear grandes prejuicios alrededor pero se deben valorar el ritmo, la melodía e instrumentos locales para ponerla en el estatus que se merece. El arte estridente corre a cargo de Mateo Ribano, aunque no podrá estar con nosotros ahí”, agregó.

Aunque los colombianos ya se habían presentado en México, será su primer gran show en nuestro país. “Tocamos en el Cine Tonalá el año pasado pero esperamos el Nrmal con ansias. Los conciertos íntimos nos permiten una conexión interesante pues se siente el calor de la gente, es como el alimento del músico. En los festivales, las tarimas son cada vez más grandes y es más complicado hacer contacto visual siquiera pero tienes acceso a una mayor cantidad de personas, lo que es positivo. También tenemos presentaciones en Puebla y D.F. posterior al festival, deseamos reencontrarnos con los seguidores mexicanos”, compartió Mario.

El dinero no lo es todo pero en la música todo suma: “Spotify debería costar más, es triste que se haya perdido la costumbre de comprar música pues se genera un hueco económico muy grave para el gremio. A la música se le debe invertir en buenas ediciones, en merch y soportar la visión artística de las bandas, aunque debe haber visión propia y un sonido definido para no fracasar artísticamente.”.

“Lanzamos La Diversión Que Hacía Falta en Mi País en disco, digital, vinilo además de las casi 50 copias en cassette, es muy chévere poder diversificar el material. Nuestra música es para los melómanos que no consumen lo que ofrece la radio. Nosotros seguíamos a artistas de los 60 y 70, a Juancho Polo Valencia y Miles Davis, así como al punk ochentero de Medellín”, concluyó.

El ritmo tropical y psicodélico de Los Pirañas pondrá a bailar a todos en Perú, Colombia y La Habana, así como a  Dinamarca en el Festival Roskilde, Holanda, Alemania, Francia y Portugal. Acompañémoslos a dar la vuelta al mundo en 80 pasos de baile.

Ra Ra Riot - Need Your Light

Posted on marzo 1, 2016 by -

¡Ya los extrañábamos! Va nuestro veredicto del nuevo disco de Ra Ra Riot.

Ra Ra Riot está de vuelta con un nuevo álbum que nos muestra el crecimiento que ha tenido la banda desde su formación en 2008. En la portada del disco podemos ver un cuadro donde un par de piernas que entran al agua con un fondo entre azul y rosa (que llena de magia la imagen), da una sensación de frescura que se confirma al escuchar los primeros acordes de “Water”, encontrando en esta pieza la mezcla perfecta entre los bajos sintetizados, las percusiones rítmicas y la voz del vocalista Wes Miles.

Los riffs de “Absolutely” llenan el ambiente de un calor pop del que es imposible escapar. Los coros que repiten una y otra vez el título de la canción se apoderan de las caderas, convirtiéndola en una de las más pegajosas del disco, resaltando los violines a cada cambio de compás. Sin bajar el ritmo sonoro, “Foreign Lovers” nos habla vagamente de los problemas que se dan comúnmente en las relaciones amorosas.

Alejándose de las corrientes pop y dándole todo el poder a los metales y percusiones, “I Need Your Light” suena como una canción dolorosa por la forma de cantar de Miles, que pareciera pasar por algún tipo de tortura al inicio para terminar susurrando la desesperada necesidad de que su ser amado regrese. “Bad Days” es probablemente uno de esos temas que te reconfortan después de que todo salió mal, melodías sintetizadas que se hacen a un lado a momentos para dejar a las guitarras sacar el rock que Ra Ra Riot lleva dentro, al igual que en “Call Me Out”.

“Need You Light” sin duda nos recuerda a su álbum The Orchad, con poderosos golpes de la batería que invitan a la pista de baile para saltar y mover el cuerpo, evitando dejar de menearnos al comenzar “Every Time I’m Ready to Hug”.

Con un ritmo más relajado, una aguda voz y detalles electrónicos, “Suckers” pone fin a este disco que podría ser dividido en dos al igual que su portada: un lado rosa lleno de melodías pop y uno más pesado, donde la batería es el sonido principal. La evolución y limpieza en el sonido es apreciable, a pesar de que algunas de sus canciones no estén muy elaboradas, apostando por los coros simples y repetitivos.

Matmos — Ultimate Care II

Posted on marzo 1, 2016 by -

Matmos edita en Thrill Jockey su nueva placa, grabada enteramente con el sonido de una lavadora.

Hasta ahora, la agrupación Matmos ha construido un proyecto cohesionado que se sostiene en una exploración continúa sobre las distintas vertientes del sonido, ya sea desde lo orgánico o lo conceptual. En A Chance to Cut Is a Chance to Cure, por ejemplo, M.C. Schmidt y Drew Daniel abordaron procedimientos médicos (liposucciones, cirugías plásticas) como una posibilidad musical. Por otro lado, su placa The Civil War es una revisión del folclor medieval y estadounidense.

Pero, al contrario que muchos de sus colegas compositores, la dupla no aspira a cierta seriedad inaudible –pensemos en Björk, a quien le falta poco para declarar que, además de cantante, es una científica–. Con un pie en el humorismo y otro en la vanguardia, Matmos lanzó en febrero Ultimate Care II, su décimo álbum grabado enteramente con una lavadora. Schmidt, en entrevista para Pitchfork, habló sobre la motivación para tomar un electrodoméstico como instrumento protagónico. “Soy el amo de casa, así que yo hago la lavandería. Me paro enfrente del armatoste y me pongo a jugar, como cualquier nerd lo haría. Una de mis preocupaciones es hacer que la ropa blanca quede más blanca. Luego, me pongo intrépido y hago ciclos de blanqueado y secado. Uso también el químico que oxigena tus prendas. He hecho esto por cinco años. La lavadora cuenta una historia que puede ser fragmentada en diversas partes, y he mantenido una relación intensa con la máquina. Una relación seria que también es divertida. Cuando me pongo a lavar, pienso en California y en su falta de agua; pienso también en el desperdicio que se genera en Estados Unidos y en las lavadoras old-school que son baldes enormes que se llenan con agua y van uh-uhhhh-hu y que luego tiran el agua para iniciar de nuevo”, declara. 

En el disco, la operación “descontextualizar-objeto-cotidiano-después-convertirlo-en-arte” queda subvertida. No se altera la figura de la lavadora como soporte hogareño. En cambio, se aborda como un material que produce sus propios sonidos: Matmos no hizo más que alterarlos ligeramente con otros aparatos electrónicos. Ultimate Care II es una observación detallada, casi obsesiva, de la lavadora que ocupa un espacio en la casa de la agrupación. En una pieza continua que se divide en nueve partes, el álbum nos narra las distintas fases de un ciclo de lavado, desde el llenado de agua hasta las percusiones de la parte final, cuando la lavadora ha finalizado su trabajo y demanda la atención de sus usuarios a través de sus motores y alarmas. El resultado es la conversión total de la lavadora en un instrumento musical: ahí donde el espectador encuentra muros de sonido, en realidad escucha el movimiento circular del agua. También, las grabaciones del interior metálico de la máquina pasan por sampleos construidos electrónicamente. En Ultimate Care II, la lavadora conserva su “pureza” doméstica, al tiempo que es deconstruida con fines estéticos. El álbum es un gesto excéntrico, ejecutado con una seriedad digna del músico más intelectual. La producción del disco contó con la participación de Dan Deacon y de Jason Willet, miembro de Half Japanesse.

Bufi regresa con "Cosmoattack"

Posted on febrero 29, 2016 by -

Bufi comparte el primer sencillo de su nuevo EP Revelación.

Mateo González, mejor conocido como Bufi, sabe lo que es vivir en dos países, agarrar un día para empacar todas las posesiones que se tienen y tomar un avión a otro lugar, a otra casa, a lo que parecería otro mundo. Vivir nuevas experiencias y aprender otro modo de vivir es algo con lo que Bufi está familiarizado ya que, aunque es mexicano, tiene ascendencia francesa.

Ya sea como integrante de Neon Walrus, como integrante de The Wookies o como bajista de Rey Pila, Mateo destaca por la calidad musical que aporta en cada uno de sus proyectos. En solitario, Bufi se caracteriza por un sonido que mezcla el dance, bass y electrohouse. Este sonido no sólo lo ubicamos en sus remixes, sino en todo en lo que se encuentra involucrado.

Después de cuatro años de silencio, Bufi estrena "Cosmoattack", el primer sencillo de su nuevo EP titulado Revelación. Este nuevo material se realizó en Francia y México, ahora entendemos por qué el DJ se inspiró en una mirada a su pasado y presente, en lo lejana que se siente la irreverencia y el amor del rock progresivo y la psicodelia que tenía en su juventud y en lo que es ahora como músico.

"Cosmoattack"  va con una dedicatoria intrínseca a su perro, que se llama Cosmo. Está llena de un ritmo pegajoso, sintetizadores y la voz de Bufi que se quedará en tu cabeza todo el día con la frase "no mueres si no quieres". Además de "Cosmoattack", el Revelación incluye un lado B llamado "Sombrero Man" y un remix realizado por Mijo.

Escúchalo ahora, aquí te lo dejamos.

Mogwai comparte el video "Ether"

Posted on febrero 29, 2016 by -

La agrupación escocesa nos comparte el primer sencillo de su próximo disco, Atomic.

El año pasado, Mogwai musicalizó el documental Storyville – Atomic: Living in Dread and Promise, un trabajo audiovisual que muestra la creación y el impacto que tuvo la bomba atómica. El próximo 1 de abril, la banda escocesa de post-rock estrenará una nueva versión de ese soundtrack para incluirla en su próximo álbum, Atomic.

El primer sencillo que se extrae de esta producción se llama "Ether" y viene acompañado de un video que muestra algunas escenas de la cinta Storyville. También incluye imágenes de células y de cómo se desarrollan para dar paso a una nueva vida. Personas de todas las razas, hermosos paisajes y animales en libertad son el recordatorio que necesitamos para cuidar este planeta.

mogwai

Sobre Atomic, el líder de la banda Stuart Braithwaite comentó: “El soundtrack Atomic es uno de los proyectos más intensos que hemos realizado como banda. El resultado final, los temas de la película y el álbum son piezas de las que estoy extremadamente orgulloso.”

Además de estrenar nuevo video, los integrantes de Mogwai confirmaron su primer tour detrás de Atomic. Para estas presentaciones, que se llevarán a cabo en Europa y Asia, la banda tiene preparado tocar el álbum mientras se proyecta el documental en grandes pantallas.

Tracklist de Atomic:

  1. Ether
  2. SCRAM
  3. Bitterness Centrifuge
  4. U-235
  5. Pripyat
  6. Weak Force
  7. Little Boy
  8. Are You a Dancer?
  9. Tzar
  10. Fat Man

The Big Pink comparte "Decoy"

Posted on febrero 29, 2016 by -

El proyecto londinense nos comparte un nuevo sencillo de su próximo material, Empire Underground.

Después de que en 2012 estrenaran su segundo material de larga duración titulado Future This vía 4AD, el proyecto londinense conformado por Robbie Furze, Mary Charteris, Free Hallas y Jesse Russell está de regreso con un nuevo material discográfico.

"Decoy" viene incluido en esta nueva producción que lleva por título Empire Underground y es un EP que saldrá a las calles el próximo 3 de abril a través del sello B3SCI Records. La canción explora ese estado de ambivalencia cuando no estás seguro de si lo correcto es buscar el amor o mantener una simple amistad con una persona.

The Big Pink 3

En la letra podemos encontrar algunas frases como "Do you believe in me?/ The way I believed in you?" para rematar con la pregunta “Am I better off alone?” Además de una lírica cruda aunque realista, encontramos en la melodía sintetizadores, guitarrazos con un toque fuzzy y vocales armoniosas.

The Big Pink es otro de los grupos que se suma a la lista de talentos de la próxima edición del festival SXSW 2016 que se llevará a cabo del 15 al 20 de marzo en Austin, Texas. Asimismo, han confirmado varias fechas por diferentes ciudades de Estados Unidos y Canadá.

Chelsea Wolfe comparte "Hypnos"

Posted on febrero 29, 2016 by -

La cantante estadounidense nos comparte música nueva luego del lanzamiento de su más reciente disco, Abyss.

En 2015, Chelsea Wolfe estrenó su quinto material de larga duración titulado Abyss, vía Sargent House. Este año la cantante y productora originaria de Sacramento, California, regresa con nueva música en forma de un lado B de su más reciente álbum en formato de 7".

El primer sencillo que se extrae de este material lleva por nombre "Hypnos" y posee un sonido oscuro y nebuloso con vocales etéreas que nos envuelven de manera sofisticada y seductora. “Hypnos” y “Flame” son los dos temas que integran a su nuevo material que saldrá a la venta el próximo 1 de abril, así como una versión deluxe de Abyss que incluirá estas dos canciones y los demos de “Grey Days”, “Simple Death” y “Survive”.

chelsea wolfe

“Mientras escribía Abyss vivía cerca de una pipa de agua en Los Ángeles, pero los lagos se secaban y las montañas se secaban por los incendios. Mientras filmamos exploramos los lagos rotos, en un punto me encontré acostada en la mitad de un camino abandonado sin la posibilidad de que un auto pasara. Fue surreal y silencioso”, dijo Chelsea Wolfe.

Wolfe anunció varias fechas para los próximos meses como parte de la promoción de su más reciente álbum, entre ellas podemos mencionar su participación en los festivales Treefort Music Festival, Sasquatch! y Levitation.

Jake Bugg comparte el video de "Gimme The Love"

Posted on febrero 29, 2016 by -

Un amenazante Jake Bugg aparece en el video de "Gimme The Love".

El cantante y compositor británico Jake Bugg reapareció en el mundo de la música para anunciar su nuevo álbum, llamado On My One. La nueva producción será la tercera en la carrera de este talentoso chico de 22 años. Si sus primeras entregas alcanzaron doble platino y llegaron a los primeros lugares de las listas de popularidad, esta no tendría por qué ser la excepción.

Una bodega abandonada es la locación donde un Jake Bugg de mirada amenazante y otros individuos aparecen peleando, reclamándose y bailando bajo luces estroboscópicas. Este escenario es el que acompaña al sonido de "Gimme The Love", primer sencillo de On My One. El video fue dirigido por Michael Holyk, quien ha trabajado con Bugg previamente en "Trouble Town" y "Lightning Bolt".

Acerca de la nueva producción, Jake ha mencionado que el título resume en muchas maneras lo que el álbum es porque, básicamente, lo hizo todo él sólo. En el mismo tema dijo que hacer el disco de esta manera (sin colaboradores) ha sido un poco solitario, pero que lo ve como algo que necesitaba hacer para ser mejor cantautor.

On My One saldrá a la venta el próximo 17 de junio, lo podrás encontrar en las tiendas con el tracklist y el arte que aquí te dejamos.

jake-bugg-2Tracklist

1. On My One

2. Gimme The Love

3. Love, Hope and Misery

4. The Love We're Hoping For

5. Put Out The Fire

6. Never Wanna Dance

7. Bitter Salt

8. Ain't No Rhyme

9. Livin' Up Country

10. All That

11. Hold On You