BANKS comparte video de "Trainwreck"

BANKS no será muñeca de absolutamente nadie.

Esto, lo demuestra en el video que publicó para "Trainwreck", tema extraído de su disco publicado a finales de septiembre del año pasado, The Altar. A diferencia de Goddess, su debut discográfico, en este segundo material, Jillian Rose –su nombre real–, se concentró más en letras de auto-aceptación y de cómo una mujer puede ser tan poderosa como vulnerable. En el primero, hablaba más de relaciones amorosas y sentimientos encontrados.

banks the altar

Para el video de "Trainwreck", como de costumbre, BANKS hizo uso de toda su creatividad visual. Muchas veces un clip de secuencias de imagénes no tiene que corresponder radicalmente con la letra que el cantante entona, por lo que en este trabajo para la quinta pista de The Altar, puede haber más de un significado.

En los comentarios de YouTube, un fan sostiene que la interprete está emitiendo claramente un mensaje contra la industria musical que quiere adecuarla como una muñeca sin opiniones. Otro comentario dice que se trata de una explicación subjetiva sobre una relación autodestructiva.

Lo cierto es que el video tiene excelente fotografía y muestra a BANKS tan elegante como siempre, a pesar de estar acompañada de tres no agraciados y casi extraterrestres sujetos. La dirección corrió bajo el trabajo de la cineasta, Marie Schuller, quien tiene un catálogo lleno de pura cosa fina en su página web.

BANKS se presentará en la edición 2017 de Coachella y nosotras pudimos verla a finales de 2016 como parte de nuestra cobertura del Day for Night en Houston, Texas. Checa la reseña del festival en este link.

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Has a Shadow estrena disco

Has a Shadow compartió su nuevo disco Sorrow Tomorrow vía streaming.

Después de visitar el viejo continente para presentarse en el Psych Fest en la ciudad Liverpool, la agrupación de Daniel Graciano, Victor Garay y Daniel Arp acaba de compartir vía streaming su segundo álbum de estudio.

El nuevo disco de Has a Shadow se llama Sorrow Tomorrow y es un material de mucha calidad, con elementos de bandas como Bauhaus o Suicide, además de que algunos temas tienen un ritmo que recuerda mucho a The Cramps. Su sonido es difícil de etiquetar por sus características psicodélicas pero también de garage.

Has a Shadow Sorrow Tomorrow 1

Este es el primer trabajo que los mexicanos sacan bajo Fuzz Club, sello discográfico que atrae a grupos enérgicos y diferentes, así como apoyarlos con artistas visuales para los diseños de sus portadas, haciendo de los discos algo único e incluso de valor coleccionable.

Escucha el disco Sorrow Tomorrow justo aquí:


Tracklist de Sorrow Tomorrow:

  1. Sorrow
  2. Lord Of Flies
  3. The Flesh
  4. Attack of the Junkie
  5. Cul De Sac
  6. Vampire Kiss
  7. Horror Will Grow
  8. Not Even Human
  9. World Sensation

 

PREMIERE: Seis Pistos estrena video de "Psycho"

Mira el nuevo video de Seis Pistos rumbo al Vive Latino 2017.

La nueva producción discográfica de Seis Pistos verá la luz muy pronto y rumbo a su participación en la edición 2017 del Vive Latino, hoy la banda estrena con Indie Rocks!, el sencillo "Psycho", que además viene acompañado de su flamante video.

En la comodidad de lo que pudiera ser el departamento de cualquiera de los integrantes de la agrupación originaria de Chihuaha, desde la sala transcurre una tocada en vivo que le canta a las novias psychos (o locas) que aparecen representadas por atractivas mujeres en el video. Tambo, Aarón, Kenio e Iván, también hablan sobre no tener tiempo para lidiar con este tipo de relaciones y se despiden de ellas al ritmo de su punk latino.

La promoción de "Psycho", como mencionamos previamente, es la antesala al estreno de su séptimo álbum que llevará por nombre No Somos los Campeones, y fue grabado en los estudios Sonic Ranch de Tornillo, Texas, bajo la producción del experimentado Neil Citron.

Con más de 20 años de trayectoria (su fundación fue en 1996), Seis Pistos quiere demostrarle al público mexicano e internacional –que siempre lo ha apoyado– que esta banda punketa y desmadrosa todavía tiene mucho para dar.

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Dirty Projectors anuncia nuevo disco

Además, Dirty Projectors estrena un nuevo tema.

La agrupación neoyorquina Dirty Projectors lanzó su sexto álbum de estudio, Swing Lo Magellan, en julio de 2012. De este bien recibido material, se extrajeron algunos sencillos como “Gun Has No Trigger”, “About to Die”, “Offspring Are Blank” y “The Socialites”.

Hace ya algunos meses, septiembre para ser exactos, la banda conformada por David Longstreth, Amber Coffman, Haley Dekle, Nat Baldwin, Olga Bell y Michael Johnson, regresó con su nuevo sencillo “Keep Your Name” acompañado de un video musical. A principios de año, compartieron de la misma manera el tema “Little Bubble”.

Finalmente, Dirty Projectors anunció hoy que su próximo material homónimo llegará para nuestro disfrute el 10 de febrero vía Domino Records. Además, el grupo ha compartido una romántica canción cargada de percusiones llamada “Up In Hudson”. Escúchala aquí abajo.

A continuación te dejamos el arte y tracklist del disco que ya puedes preordenar en este enlace.

dirty proyectors cover

Dirty Projectors - Dirty Projectors

01 “Keep Your Name”
02 “Death Spiral”
03 “Up In Hudson”
04 “Work Together”
05 “Little Bubble”
06 “Winner Take Nothing”
07 “Ascent Through Clouds”
08 “Cool Your Heart”
09 “I See You”

Spoon anuncia nuevo disco

Spoon confirma el disco Hot Toughts, revela el primer adelanto y anuncia una serie de conciertos durante el SXSW.

Tras varios meses de rumores, por fin la agrupación de Austin dio detalles de su noveno álbum de estudio, marcando su regreso desde que publicaron They Want My Soul en 2014.

El nuevo disco de Spoon se titulará Hot Toughts y saldrá el 17 de marzo a través de Matador Records, sello discográfico con el que lanzaron Telephono, su álbum debut, además de sus últimos tres trabajos, Ga Ga Ga Ga Ga, Transference y They Want My Soul. Este material fue co-producido por los integrantes de Spoon y Dave Fridmann, quien ha trabajado con bandas como The Flaming Lips y Ok Go, además del último disco de The Vaccines.

Spoon new album

Además Spoon compartió uno de los 10 temas que componen el disco, un sencillo que abre y le da su nombre a todo el álbum. La canción "Hot Toughts" empieza con algunos sintetizadores, una batería y algunos coros, te atrapa desde el primer momento y va evolucionando para no soltarte.

También la agrupación anunció una residencia en SXSW con tres presentaciones durante la semana del festival. El grupo liderado por Britt Daniel creará un line-up diferente cada noche en el Foro The Main, antiguamente llamado Emo’s.

Tracklist de Hot Toughts:

1. Hot Thoughts
2. WhisperI'lllistentohearit
3. Do I Have To Talk You Into It
4. First Caress
5. Pink Up
6. Can I Sit Next To You
7. I Ain't The One
8. Tear It Down
9. Shotgun
10. Us

Entrevista con Electric Guest

Los seres carismáticos con energía contagiosa: ‘Plural’, lo nuevo de Electric Guest.

Las buenas pláticas se dan entre risas, recuerdos y anécdotas que enmarcan los grandes momentos de la vida. Como si de amigos de antaño se tratara, platicamos con los integrantes de la banda de recién ascenso Electric Guest, un dúo de R&B pop electrónico apenas conocido pero que está teniendo grandes alcances. La banda carismática quiere poner a bailar a todos con el lanzamiento de su segunda producción discográfica Plural, pactada para ver la luz a mediados de febrero.

Asa Taccone y Matthew Compton comenzaron a tocar en la soleada California con un gig en Long Beach en el que toparon a The Black Keys en el público, lo que recordaron con nostalgia: “En California los shows son impredecibles. Cuando comenzamos, Brian (Danger Mouse) trabajó con nosotros pero nunca lo vimos como el monstruo de la industria sino como un amigo. 'This Head I Hold' es la más popular (38 millones de reproducciones en Spotify) pero no nos gusta que una canción nos represente. Tenemos poco tiempo juntos y si me preguntas cuál es nuestro sonido, te diría que aún lo estamos descifrando y con cada álbum, nos vamos acercando a esa definición”.

“Para nosotros Mondo [2012] fue una gran introducción no pretenciosa de mostrar lo que hacíamos, fue un gran abridor de puertas pero hay vida después de él. 'This Head I Hold' es una carta de presentación fuerte pero siendo honesto, no es mi favorita. Siempre digo que tocarla es como cuando ves una foto tuya de hace cuatro años, donde tenías el cabello frizado, frenillos y pensabas  ¿por qué era así?; al escucharla pienso constantemente en lo que pudiera haber hecho diferente”, afirmó Asa.

Su segundo álbum Plural está pactado para ser lanzado el 10 de febrero e incluirá 13 canciones, una de ellas su más reciente sencillo “Dear To Me”, con la colaboración de las hermanas Haim en los coros: “El álbum ha sido una epifanía y nos ha permitido explorar. Teníamos presión por lograr lo que hicimos con el primero y eso nos nubló por un tiempo. Escuchábamos el material y lo mostrábamos con personas importantes para nosotros y todos coincidíamos en que era una basura. Al final, de todo ese compendio de canciones solo lograron entrar tres pero el tiempo y esa experiencia le dio vida al nuevo álbum”, expresaron.  

Aunque como banda no tengan reconocimiento aún, Taccone ganó un Emmy por la composición de “Dick In A Box”, una canción creada para el popular show de comedia Saturday Night Live que mostraba a Andy Samberg y Justin Timberlake como dos cantantes noventeros de balada. Para el joven vocalista, las reafirmaciones son esenciales: “Me atrevo a decir que a todos los vocalistas nos ha acomplejado la voz en algún momento. A mí me apenaba cantar en falsetto y para este álbum llevé mi rango vocal al límite, experimenté con tonalidades y tiempos, no habrá solo tonos agudos, estoy en mi mejor rango vocal”, finalizó.

Con una probadita de lo que será Plural en “Dear To Me” y otros tracks igualmente bailables como “Glorious Warrior” y “Oh Devil”, no podemos más que esperar ansiosamente la salida del segundo álbum de Electric Guest y quizás una próxima visita a nuestro país para ponernos a bailar con la sensualidad que Asa Taccone derrocha naturalmente.

electrc guest plural

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Timber Timbre estrena "Sewer Blues"

Además, Timber Timbre comparte detalles de su próxima placa.

La agrupación canadiense integrada por Taylor Kirk, Mathieu Charbonneau y Simon Trottier, Timber Timbre, con el apoyo del baterista Oliver Fairfield, está próxima a lanzar su cuarto álbum de estudio, Sincerely, Future Pollution. La fecha de lanzamiento está programada para este 7 de abril vía City Slang.

Por si fuera poco, hoy compartieron el video musical del primer sencillo “Sewer Blues”, dirigido por Karl Lemieux y producido por Sylvain Corbeil. En el clip podemos ver a la banda interpretando la melodía, así como algunas tomas de luces desenfocadas a la par de los aplastantes sonidos de los sintetizadores.

Para este material, Charbonneau y Trottier tuvieron mucha importancia en la realización: “En los discos anteriores, yo decidía a qué iban a sonar”, explica Kirk. “Este álbum fue menos enfocado de esa forma, pero es mucho más complejo. Fue complicado y difícil hasta el final, cada detalle parece ser contradictorio”. Para la grabación, la agrupación viajó a Francia donde encontraron una serie de sintetizadores antiguos para el cuerpo de sus melodías.

Sincerely, Future Pollution es el documento de Timber Timbre sobre la degeneración y desorden de esta generación. Checa a continuación la portada y la lista oficial de canciones que incluirá el disco. Haz clic en la imagen parar adquirir el álbum en preventa.

timber timbre sincerely future pollition

Timber Timbre - Sincerely, Future Pollution:

1. Velvet Gloves & Spit
2. Grifting
3. Skin Tone
4. Moment
5. Sewer Blues
6. Western Questions
7. Sincerely, Future Pollution
8. Bleu Nuit
9. Floating Cathedral

#Nrmal2017: Perfiles 001

Conoce los perfiles de estos exponentes que se presentarán en la próxima edición de Nrmal.

Este año Nrmal viene con muchos cambios y eso nos encanta. Desde una nueva locación –Estadio Palillo Martínez– que estamos ansiosos por explorar, hasta una introducción de varias propuestas que ya nos urge ver en vivo. Semanalmente y hasta que llegue la hora del festival, vamos a compartir con ustedes los perfiles de todos los exponentes que se presentarán en esta edición 2017. A muchos ya los conoces, pero hay otros que también vale la pena descubrir.

Siguiendo su línea independiente y de total integración –desde géneros musicales, públicos, y más–, Nrmal cumple nuevamente con su propósito al presentarnos este cartel encabezado por The Brian Jonestwon Massacre, Tortoise y Psychic TV: traernos lo mejor de la escena emergente y de culto, no solo de México y Latinoamérica, sino de todo el mundo. ¿Lo mejor? Las mujeres son protagonistas del festival... ¡16 exponentes de este sexo se presentarán ahí! Bien, muy bien.

¡Nos vemos en #Nrmal2017 el 11 y 12 de marzo! Les dejamos la primera entrega:

Oscar Key Sung

oscar key sung

Nrmal gusta de traernos talento de lugares muy lejanos por eso, en la edición 2017 del festival, podremos disfrutar al originario de Melbourne, Australia: Oscar Key Sung. Él creció rodeado de la música por su estrecha relación con un tío que lo introdujo en su banda que tenía un concepto muy artístico. Sus padres también lo influyeron, pues eran seguidores de la escena punk de los 80 en Australia y escuchaban mucho hip hop y dance. Ahora, con su proyecto en solitario –antes formaba parte de un dúo llamado Oscar and Martin–, y después de publicar algunos EPs, Key Sung estrenará más adelante su primer álbum de larga duración. Su andrógina voz combina perfecto con los ritmos R&B que maneja en su música. Comentó a la revista Autre que su disco contendrá desde una pieza house hasta una balada, además de que las letras y atmósferas estarán llenas de elementos opuestos. Por acá el sencillo de dicho material: "Hands".

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Holy Wave

holy wave

Después de nuestra Caravana CDMX-Austin que nos llevó hasta el bar Barracuda para ver en vivo a Holy Wave y otros más, la banda psicodélica originaria de El Paso, Texas formada por Kyle HagerDustin ZozayaJulian RuizJoey CookRyan Fuson, volverá a nuestro país para presentarse en la octava edición del Nrmal. Ellos no son nuevos para el festival, pues formaron parte de su cartel en 2015; sin embargo, el año pasado publicaron su disco Freaks of Nurture, y seguramente lo presentarán aquí.

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Par Ásito

par asito

Fabriccio De la Mora, Jorge Rubén González Rubio y Daniel Nuñez forman Par Ásito, una agrupación de Guadalajara que lleva años en la industria musical independiente nacional. Puede que en CDMX no identifiquemos su nombre a la primera, pero estos tres tapatíos han trabajado duro. En julio del año pasado publicaron Creador, un EP de tres canciones llamadas así "01", "02" y "03". Su sonido es puro noise experimental y tal vez no apto para todo público, pero sí para aquellos que aguanten una dosis de poder oculto.

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Trementina

trementina

En una entrevista de 2016 con Noisey, los chilenos Vane, Cristobal y Simón, tres de los cuatro integrantes –junto con Luca– de Trementina, platicaron que nunca fue su deseo ser una banda, a diferencia de muchas otras que sueñan con eso toda su vida. Los originarios de Valdivia treparon su música a internet y en menos de un mes el japonés Minami Kouichi, dueño del sello Vinyl Junkie, ya los quería en su país para tocar y producirles un mini disco.  Su música repleta de puros ritmos shoegazeros con sabor latino está disponible en Bandcamp para descarga digital. Este año, la agrupación ahora radicada en Santiago, Chile, llegará a Nrmal y también publicará su primer larga duración.

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Tasha the Amazon

tasha the amazon

Una de las 16 exponentes mujeres que se presentará en el Nrmal en marzo próximo es la rapera de Toronto, Tasha the Amazon. Sí, su nombre real es Tasha y su apellido, Schumann. Adoptó el alias de "amazona", porque en una entrevista con The Hundreds, declaró que es una tribu a la que le hubiese gustado pertenecer, debido a una serie de ilustraciones sobre mujeres guerreras que encontró en un cómic de los años 60 o 70. Su música, se concentra 100% dentro de la cultura del hip hop, y abarca justo temas sobre ser una persona aguerrida, intensa y no tener miedo. Su EP Die Every Day salió en noviembre de 2016 y es una joya. Además, Tasha está comprometida totalmente con sus videos y planea sacar tres nuevos más adelante este año. Por acá un ejemplo de su trabajo:

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Psychic TV

Psychic TV

Psychic TV es el conjunto de todo lo que dejó la cultura underground de la década de los ochenta. Los integrantes liderados por el extravagante Genesis P-Orridge, que bajo la influencia del Marqués de Sade, Bukowski y William Burroughs, nos ha regalado canciones con temas polémicos. Son una institución musical para toda una generación. No podemos decir más que nos urge verlos en acción ¡YA!

RAKTA

rakta

Desde Sao Paulo, Brasil llega a la CDMX todo el poder anárquico de RAKTA, un grupo compuesto por tres mujeres que hacen lo que se les pega la gana con su música. Ya es arcaico tratar de etiquetar a una banda con un género, por lo que su sonido oscilante entre la psicodelia oscura, post punk, garage y death rock, nos atrapa y hasta confunde. En 2016, las tres integrantes editaron el EP de seis canciones, III, bajo el manto del sello estadounidense Iron Lung Records, pero también están firmadas en su país natal con Nada Nada Discos/Dama da Noite Discos. Con estas brasileñas estamos listos para entrar en otra dimensión. Una muy interesante.

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Brit Awards 2017

Se anunciaron los nominados a los Brit Awards, los premios más prestigiosos de la música británica.

Entre los que pelean por ser el Mejor Artista Británico Revelación están la banda Blossoms por su álbum debut que llegó a lo más alto de las listas en el Reino Unido, la cantautora Anne-Marie y tres raperos, Skepta, Stormzy y Rag’N’Bone Man, este último ganó su lugar desde el año pasado por obtener un Brits Critic Choice Award el año pasado.

anohni-2016

Como Mejor Artista Britanica están la estrella del pop Ellie Goulding, las talentosas cantantes Emeli Sandé y Lianne La Havas, quienes han buscado revitalizar géneros como el soul y el folk a lo largo de la Gran Bretaña, Nao y ANOHNI, esta nominación causó gran controversia pero el aplauso de muchos por ser una artista transgénero.

Entre los elegidos a Mejor Artista Británico se encuentra Michael Kiwanuka, un intérprete que ha sido comparado con grandes del soul como Otis Redding y Sam Cooke, además también están los raperos Kano y Skepta, así como Craig David y el fallecido David Bowie, el cual recibió el año pasado un Brits Award por su icónica carrera.

Radiohead 2017

Los nominados a Mejor Banda Británica son Biffy Clyro, Little Mix y Bastille, por el disco Wild World. Aunque los favoritos son Radiohead, que en toda su historia ha tenido siete nominaciones, perdiendo en cada ocasión, y The 1975, que después de obtener premios como la peor banda en 2014 y 2015 por NME, se han redimido hasta casi conseguir un Mercury Prize.

Para mejor Artista Femenina Internacional muchos esperan el triunfo de Beyoncé, gracias a Lemonade, pero será difícil deshacerse de la competencia, en especial de Solange o Christine and the Queens y aunque no parezcan una gran amenaza, también Rihanna y Sia tienen oportunidad.

leonard cohen

Como Mejor Artista Masculino Internacional tenemos a Drake, que rompió numerosos récords en servicios de streaming, The Weeknd que es el hombre del momento desde su aparición en el Victoria Secret Fashion Show, Bon Iver que obtuvo buenos resultados con el disco 22, A Million y el fallecido Leonard Cohen que fue una de las grandes pérdidas del 2016.

Entre los que compiten como Mejor Banda Internacional están A Tribe Called Quest, la unión de Drake y Future, Kings Of Leon que hicieron su regreso con WALLS, el dúo de Twenty One Pilots que ha llegado lejos gracias a la devoción de sus fans y Nick Cave & The Bad Seeds que entregaron uno de sus mejores y más oscuros trabajos.

Bowie BBC 2016

Para el Álbum Británico del Año tenemos a Konnichiwa que posicionó a Skepta como uno de los raperos más prometedores, Michael Kiwanuka con Love & Hate, el disco de The 1975 y Blackstar de Bowie, el disco más vendido del año pasado.

Estos son todos los nominados a Mejor Video de un Artista Británico:

Adele – ‘Send My Love (To Your New Lover)’

Calvin Harris Feat. Rihanna – ‘This Is What You Came For’

Clean Bandit Feat. Sean Paul & Anne-Marie – ‘Rockabye’

Coldplay – ‘Hymn For The Weekend’

James Arthur – ‘Say You Won’t Let Go’

Jonas Blue Feat. Dakota – ‘Fast Car’

Little Mix Feat. Sean Paul – ‘Hair’

One Direction – ‘History’

Tinie Tempah Feat. Zara Larsson – ‘Girls Like’

Zayn – ‘Pillowtalk’

Aquí los nominados a Mejor Canción de Artista Británico:

Alan Walker – ‘Faded’

Calum Scott – ‘Dancing On My Own’

Calvin Harris feat. Rihanna – ‘This Is What You Came For’

Clean Bandit feat. Sean Paul & Anne-Marie – ‘Rockabye’

Coldplay – ‘Hymn For The Weekend’

James Arthur – ‘Say You Won’t Let Go’

Jonas Blue feat. Dakota‘Fast Car’

Little Mix‘Shout Out To My Ex’

Tinie Tempah feat. Zara Larsson – ‘Girls Like’

Zayn‘Pillowtalk’

Goldfrapp comparte adelanto de nueva música

Por fin, lo nuevo de Goldfrapp parece estar más cerca.

El dúo de Londres integrado por Alison Goldfrapp y Will Gregory, Goldfrapp, lanzó su sexto álbum de estudio, Tales of Us, en septiembre de 2013 a través de Mute Records. Una obra majestuosa que fusionó el folk con elementos electrónicos y que tuvo una excelente recepción por parte de la crítica después de su no tan favorable Head First.

Desde hace algunos meses, han estado insinuando avances de trabajo en su esperado séptimo álbum de estudio mediante posts en redes sociales y fotografías, por ejemplo.

#goldfrapp7

Una foto publicada por Goldfrapp (@goldfrappmusic) el

El día de hoy, Goldfrapp ha compartido en su cuenta oficial de Instagram el primer adelanto audiovisual, un extracto de breves segundos de duración acompañados de lo que parece ser un posible video musical. Mira a continuación el clip.

 

#goldfrapp7

 

Un vídeo publicado por Goldfrapp (@goldfrappmusic) el

Al parecer, la dupla planea regresar nuevamente a terrenos más upbeat, en comparación con su última entrega, Tales of Us, que en su mayoría, fueron ritmos más downtempo. Escuchemos otra vez su sexto disco durante la espera de lo nuevo.

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