Enjambre estrena el video "En Tu Día"

No dejen de sonreir con el nuevo video de Enjambre.

Luego de dos años, Enjambre está de regreso con un nuevo material discográfico y su carta de presentación lleva por nombre "En Tu Día". Este tema se estrenó a principios de año y ahora tiene su propio acompañamiento visual.

En el videoclip podemos ver a la agrupación zacatecana sobre un escenario, cada uno de los integrantes equipados con sus instrumentos y situados en sus respectivos lugares. Un bloque de hielo rodeado de micrófonos también se encuentra ahí. Una mujer con un rostro gélido aparece entre las sombras y solo observa como el hielo se derrite hasta causar un cortocircuito.

enjambre

La dirección del video corrió a cargo de Rodrigo Guardiola, integrante de Zoé, quien además ha hecho videos para otros grupos como Costera ("Me Quitas El Aire"), Zoé ("10 A.M.") y Chetes ("Arena"), además del documental Panoramas, mismo que podrás disfrutar en la Carpa Ambulante del Vive Latino 2017.

Disfruta aquí abajo del video "En Tu Día" y prepárate para más noticias de Enjambre y su nuevo disco que te mantendremos al tanto.

Major Lazer estrena "Run Up"

PartyNextDoor y Nicki Minaj son los invitados en las nueva melodía de Major Lazer.

El proyecto de música electrónica Major Lazer, integrado por los productores Diplo, Jillionaire y Walshy Fire, comparte hoy su nuevo sencillo titulado “Run Up”. Para esta canción, el grupo buscó influencia en lo tropical y unieron fuerzas con el cantante PartyNextDoor y con la rapera Nicki Minaj.

“Siempre es importante para nosotros trabajar con gente que está en la misma onda”, comentó Diplo. “Nicki y Party realmente nos ayudaron a traer el estilo clásico de Major Lazer para crear este disco perfecto para la fiesta”.

Major Lazer es sobre hacer el mundo más pequeño al hacer la fiesta más grande”, afirma Walshy Fire. Esta se sintió como la canción perfecta para arrancar el 2017.” Escucha "Run Up" a continuación:

Hace un año, el 6 de marzo de 2016 para ser exactos, el colectivo ofreció un concierto gratuito en La Habana, Cuba, frente a medio millón de asistentes en lo que fue uno de los primeros actos de Estados Unidos en ese país después de las paces diplomáticas.

La presentación se filmó para convertirse más tarde en un documental que se estrenará estos días dentro del marco del Sundance Film Festival y fue programado para su estreno el próximo año.

Thundercat anuncia nuevo disco

Thundercat reveló los detalles de Drunk, su nuevo disco, además de estrenar una canción junto a Kenny Loggins y Michael McDonald.

El músico nacido en Los Ángeles dio los detalles de su nuevo álbum de estudio, el cuarto en su carrera, aunque ha colaborado en el trabajo de numerosos artistas desde 2007 incursionando en varios géneros, desde Childish Gambino hasta Suicidal Tendencies.

Thundercat - Drunk - Front & Back Cover

El nuevo disco de Thundercat se llamará Drunk y será publicado el 24 de febrero a través de Brainfeeder, el sello discográfico que Flying Lotus creó en 2008. Este material será la continuación de The Beyond/Where the Giants Roam lanzado en 2015, pero concebido mientras trabajaba en To Pimp a Butterfly de Kendrick Lamar. Además el músico compartió una de las 23 canciones que componen el disco.

El tema que estrenó Thundercat se llama “Show You The Way” y cuenta con la colaboración de Michael McDonald y Kenny Loggins, este último es recordado por la banda sonora de películas como Top Gun y Footloose. El sonido es parecido al de Hall & Oates con “Sara Smile” o “True” de Spandau Ballet, pues tiene elementos propios de las baladas en la década de los ochenta. También Wiz Khalifa y Pharrell participarán en el álbum, además de contar con canciones previamente publicadas como “Them Changes” y “Bus in These Streets”.

Tracklist de Drunk:

  1. Rabbot Ho
  2. Captain Stupido
  3. Uh Uh
  4. Bus in These Streets
  5. A Fan’s Mail (Tron Song Suite II)
  6. Lava Lamp
  7. Jethro
  8. Day & Night
  9. Show You The Way [ft. Michael McDonald and Kenny Loggins]
  10. Walk on By [ft. Kendrick Lamar]
  11. Blackkk
  12. Tokyo
  13. Jameel’s Space Ride
  14. Friend Zone
  15. Them Changes
  16. Where I'm Going
  17. Drink Dat [ft. Wiz Khalifa]
  18. Inferno
  19. I Am Crazy
  20. 3AM
  21. Drunk
  22. The Turn Down [ft. Pharrell]
  23. DUI

Sting interpreta canciones de David Bowie

Mira aquí los videos de Sting.

El pasado 24 de enero se realizó en el Pelissier Building and Wiltern Theatre en Los Ángeles un tributo al fallecido músico David BowieEntre los invitados figuró Sting, quien participó en el homenaje interpretando los temas “Blackstar” y “Lazarus” de su último álbum de estudio Blackstar el cual fue lanzado el 8 de enero de 2016, tan solo un par de días antes de que Bowie muriera.

A continuación puedes ver videos de su presentación:

 

Recuerda que Sting se presentará en el Auditorio Nacional este próximo 17 de mayo con Joey Sumner como invitado. Conoce aquí los detalles.

Otros artistas como Corey Taylor, Gavin Rossdale, Joe Elliot, Perry Farrel y Angelo Moore también formaron parte el lineup de este homenaje.

Mientras tanto, se anunció que Bowie será honrado con un set de 10 estampillas de Royal Mail. Seis de ellas, tendrán imágenes de álbumes de Bowie: Hunky Dory, Aladdin Sane, Heroes, Let’s Dance, Earthling y Blackstar. Las cuatro restantes serán fotos del cantante en vivo en sus tours.

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L.A. Witch firma con Suicide Squeeze

L.A. Witch anuncia que su álbum debut saldrá a través de Suicide Squeeze, además compartieron una nueva versión de "Brian".

Muchos solo han llegado a imaginar lo que fue ver el ascenso de bandas como L7, Lunachicks o The Runaways, pero ahora una nueva agrupación conformada solo por mujeres recupera los elementos que influenciaron a numerosos movimientos y artistas.

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L.A. Witch es un grupo que ha tenido un camino muy discreto, a pesar de contar con dos EP's pero esto podría estar a punto de cambiar debido a que han firmado con Suicide Squeeze, compañía discográfica que catapultó las carreras de Modest Mouse y el fallecido Elliot Smith, además de contar con Nü Sensae y The Coathangers entre sus filas.

Para definir el sonido del grupo conformada por Sade Sanchez, Irita Pai y Ellie English, debemos adentrarnos en un contexto histórico, pues bien podrían ser la banda sonora de tiempos decadentes en la ciudad de Los Ángeles, desde la cultura beatnik hasta la tormentosa década de los setenta. De igual manera se puede ver la influencia de The Velvet Underground, The Shirts o incluso The Cramps.

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Además las integrantes de L.A. Witch decidieron estrenar una nueva versión de “Brian”, un tema que sacaron en diciembre como sencillo junto a la canción “Untitled”, pero que se integrará a su álbum debut que saldrá a finales del 2017.

The Weather, el nuevo disco de Pond

Pond confirma detalles de su nuevo disco y además comparte el video de "Sweep Me Off My Feet".

Lo último que escuchamos de la banda, fue “30000 Megatons”, un sencillo que sacaron el día que Donald Trump ganó las elecciones presidenciales. Junto al estreno se podía leer el siguiente mensaje: “Esta canción iba a ser revelada con el resto del álbum, pero parece que hoy es el mejor momento”. Esto creó una gran incertidumbre durante dos meses, pero por fin la agrupación dio detalles del que será la continuación de Man, It Feels Like Space Again.

The Weather es el título del que será el séptimo álbum de estudio de Pond, el cual, saldrá el 5 de mayo a través de Marathon Artist (Courtney Barnett, Jagwar Ma). Es la primera vez que trabajan con este sello discográfico.

Pond The Weather

Como era de esperarse, Kevin Parker fue el productor de este disco, algo que ha hecho desde Beard, Wives Denim y con lo que siguió aún después de dejar la banda para concentrarse en Tame Impala.

Esto fue lo que dijo el líder, Nicholas Allbrook sobre The Weather: “Es un álbum conceptual, no completamente sobre Perth, pero centrándose en todas las cosas extrañas que componen a las ciudades coloniales de todo el mundo. Revelando las obscuras cosas que hay debajo del exterior brillante de las grúas, el desarrollo, el dinero y el privilegio de razas".

Además del anuncio, Pond reveló el video de "Sweep Me Off My Feet", dirigido por Matt Sav, quien también creó la portada de Gracetown, lo más reciente de San Cisco.

Tracklist de The Weather:

  1. 30,000 Megatons
  2. Sweep Me Off My Feet
  3. Paint Me Silver
  4. Colder Than Ice
  5. Edge Of The World Pt. 1
  6. A/B
  7. Zen Automaton
  8. All I Want For Xmas (Is A Tascam 388)
  9. Edge of the World Pt. 2
  10. The Weather

 

M.I.A. lanza versión alterna de "A.M.P (All My People)"

Escucha la versión plagada de percusiones de M.I.A. para "A.M.P (All My People)".

Hace un par de días, la rapera inglesa Mathangi Arulpragasam, o conocida simplemente como M.I.A., lanzó una versión alterna de su canción “A.M.P (All My People)”.

Para este track, la cantautora y también activista unió fuerzas con su frecuente productor Switch y con DJ Riton para entregar un tema en el cual dominan notablemente ritmos creados por tambores y otras percusiones.

En este distinto corte, además de durar 30 segundos más, M.IA. hace a un lado la mayoría de los elementos de música electrónica que incluyó Sonny Moore, alias Skrillex, en la versión original de “A.M.P. (All My People)” incluida en su último álbum de estudio, AIM. Escucha ambas versiones de la canción y cuéntanos cuál es tu favorita.

El quinto álbum de estudio de M.I.A., AIM, fue lanzado el pasado 9 de septiembre a través de los sellos Interscope y Polydor. De este se han extraído algunos sencillos como “Swords”, “Borders”, “Go Off”, “Bird Song” y el más reciente “Freedun”.

Recuerda que M.I.A. formará parte de la próxima edición del festival Ceremonia junto a otros artistas de la talla de Björk, James Blake, Underworld y Nicolas Jaar, por mencionar solo algunos. Checa aquí toda la información.

Entrevista con Carlos Sadness

La historia de la conquista de Carlos Sadness.

A finales del mes de julio del año pasado, muchos nos llenamos de asombro al enterarnos de que Carlos Sadness había agotado en cuestión de minutos el boletaje de sus tres conciertos programados para el mes de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional, acto que se repitió ahora que volvió para presentar dos pequeños shows íntimos en el Foro del Tejedor, los cuales en minutos registraron sold out, fenómeno que es una constante cuando se presenta en su natal España y que sucedió de igual manera durante sus presentaciones en Argentina y Colombia.

Gustavo Cerati en una de sus canciones como solista llamada “Biutiful” recitaba: “mereces lo que sueñas”. Aprovechando la visita de Sadness a nuestro país, me senté con él en el lobby del hotel donde se hospedaba para platicar un poco acerca de cómo es que está viviendo esta etapa llena de éxitos inesperados en su carrera.

“Debo decirte que he vivido y he cumplido cosas que ni siquiera había soñado, no he sido una persona que se obsesione por conseguir un objetivo, sino que las cosas que me han ido pasando me han llegado de una manera sorprendente pero han sido paulatinas, porque de golpe no te llega algo enorme sin que hayan pasado cosas pequeñas, medianas y grandes en medio. Lo que sí es cierto, es que la dinámica siempre ha sido muy buena y tuve siempre la sensación de que todo iba hacia arriba, no he vivido momentos en los que pensara que las cosas se estaban parando o de pensar que estaba retrocediendo, así que todo ha sido una suma sorpresiva y eso es algo muy agradable para mí”, comentó Sadness mientras bebía un cappuccino.

De fondo se escuchaba el álbum Black To Black de Amy Winehouse, y le pregunté a Carlos cómo fue aquella experiencia de venir a presentarse ante un público que ya lo había consagrado antes de poner un pie en México. Además cómo fue aferrarse a la idea de venir a tocar cuando nadie le creía que triunfaría en nuestro país.

“Ni siquiera el manager que tenía en ese tiempo en España lo contemplaba, me decía: 'Es que vamos a perder dinero, no va a salir, va a ser un viaje en el que vamos a perder más que ganar'. Y bueno, yo fui perseverante con mi idea, quería venir, no quería vivir sin saber lo que podía suceder, así que vinimos y salió mucho mejor de lo que esperábamos".

"Es diferente el público español al público mexicano, y eso es algo que me sorprendió, aquí es muy pasional. Tienen a los artistas como en España tenemos a los futbolistas, y eso es muy bonito, que la gente sitúe el arte y la cultura como en España se pone al deporte. Allá doy conciertos en salas igual de grandes que el Lunario y la gente también canta, pero es una pasión de diversión no es una pasión de vida o muerte como que se vive aquí".

"Y les debo mucho, ya que me han puesto desde un punto de partida que es bastante alto, sin siquiera haber hecho una campaña de promoción, sin haber puesto un euro en México, ni yo ni la compañía, y ellos mismos recomendándome y siendo seguidores y escuchas activos han conseguido que yo pueda venir aquí directamente con tres Lunarios agotados, un Vive Latino y que seguramente el siguiente paso sea un Teatro Metropólitan o algo así de grande”.

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Fotografía por Luis Avilés

Otra de las recompensas que se llevó el autor de “Perseide” en su primera visita a nuestro país, fue la colaboración que hizo con Caloncho en el tema “Amor Papaya”, canción que se ha convertido instantáneamente en una de las consentidas de los seguidores de ambos cantautores.

Caloncho es uno de los tipos con los que más he conectado en la música, yo lo descubrí porque  los propios seguidores míos me dejaban comentarios de que investigara a Caloncho porque teníamos algunos puntos en común, y a él también se los dejaban. Entonces surgió muy natural la idea de hacer una canción, nos fuimos mandando notas de audio en WhatsApp, con ideas de la canción, hasta que por fin la armamos, lo que al principio parecía una cosa que podíamos hacer casi para hacer el chiste de Instagram, acabó convirtiéndose en un sencillo de peso, así que una de las cosas que me llevó de la primera visita a México es esa canción como memoria de todo lo sucedido".

"No significa que ahora vaya a tomar este rumbo, al final es una colaboración en la que yo me acerco a su mundo y él al mío, lo que buscábamos era despedirnos de alguna forma de una etapa colorista y tutifruti ambos y hacer como la oda definitiva del color en una canción, entonces nos apetecía mucho unir nuestros mundos en una canción”.

Antes de terminar con nuestra charla, Carlos me cuenta que su inseparable ukulele se llama “Lupita” y que fue un regalo que recibió en su anterior visita, el cual se ha convertido en su mejor amigo a la hora de interpretar sus canciones, a lo que previo a un apretón de manos de despedida y una promesa de saludarnos en su próxima visita como parte del Vive Latino le pregunté: ¿Por qué haces música?

“La realidad es que yo no pensaba que me fuera a dedicar a la música, es verdad que me gustaba hacer canciones, pero en ningún momento pensé que eso se convertiría en un modo y estilo de vida, me ha aportado cosas buenísimas y este estilo de vida me hace muy feliz, me hace conocer gente y sobre todo me da la sensación de que aportas color a la vida de otras personas y eso es muy gratificante, fíjate que eso hace que te sientas útil, no piensas que estás viviendo solo para ti, sino que también estas de alguna forma conectado con las personas, eso te hace sentir muy vivo y de una manera generosa”.

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Sepultura – Machine Messiah

El mesías ha resucitado.

La primera vez que escuché a Sepultura tenía 17 años. Los acordes de “Arise” entraron por mis oídos para llenar todos los rincones de mi poco aleccionado cerebro, y descubrí una forma diferente de expresar y sentir la música, sin saber que estaba escuchando a una de las bandas más importantes en la historia del metal.  

Hoy, después de ocho años, no soy la misma ni Sepultura es la banda salvaje y furiosa que yo escuché por primera vez. A pesar de las peleas, dimes y diretes, álbumes poco logrados, división de opiniones y fans, sigue latiendo y este año nos regala su nueva producción: Machine Messiah.

Después de cuatro años de estar en las sombras, la banda saca a la luz su decimocuarto álbum de estudio, y de primer vistazo nos regalan un arte exquisito a cargo de la artista filipina Camille Della Rosa. El diseño en particular me hace referencia al arte de Arise (1991), aunque el colorido rompe con el esquema que la banda solía presentar, y eso la hace una de las mejores portadas de su trayectoria.

La máquina empieza a funcionar en una producción muy aventurada y las cuerdas de la guitarra de Andreas Kisser suenan lentamente para darle paso a la voz limpia de Derrick Green que abre de forma inesperada, paulatina y riesgosa con “Machine Messiah”. Un grito gutural rompe la calma, y la batería furiosa de Eloy Casagrande guía el ritmo de “I am the Enemy” que nos regala un riff profundo en el minuto 01:18 evocando el pasado; mientras que “Phantom Self” nos regala un pedazo de Brasil, de “Ratamahatta”, con una combinación de ritmos tribales, bajos marcados, guturales y solos de guitarra llenos de exotismo.

Un sonido agudo rompe el aire, la batería irrumpe, los acordes lentos de la guitarra dan forma y rompen un poco el ritmo para presentar “Alethea” sin más que comentar. Las cuerdas de la guitarra electrifican, el bajo de Paulo Jr. otorga la potencia, y con un progresivo majestuoso nos regalan la composición instrumental del álbum al ritmo de los tambores de Derrick, la guitarra española que brinda sensualidad y sensibilidad, y el teclado, llamada “Iceberg Dances”.

“Sworn Oath” se presenta de forma avasalladora, y construye su imperio lleno de riffs encolerizados combinados con muestras sinfónicas y solos inesperados cantados por la lírica de Kisser. El doble pedal toma posesión y retumba para finalizar esta epopeya majestuosa.

El pasado resucita y toma control de los acordes de “Resistant Parasites” para exprimir la destreza de la guitarra, bajo y batería en conjunto, mientras que Derrick recita ferozmente a través de un vaivén de riffs y solos de guitarra; una de las grandes obras de este disco.

“Silent Violence” abre un hueco en el centro de la tierra e inaugura el mosh pit para provocar un terremoto. “Vandals Nest” le sigue el paso a través del sonido colérico de una guitarra y doble pedal de la batería. Para cerrar, “Cyber God” suena en un intento de catapultar el álbum sin mucho éxito. Riffs duros y guturales adornan el final de esta máquina.

Propuestas interesantes y buenos intentos, pero le falta la esencia de aquel Sepultura que yo escuché a los 17 años y me hizo querer headbangear hasta volarme los sesos.

#Nrmal2017: Perfiles 002

Conoce más perfiles de los exponentes que se presentarán en la próxima edición de Nrmal.

Este año Nrmal viene con muchos cambios. Desde una nueva locación –Estadio Palillo Martínez– que estamos ansiosos por explorar, hasta una introducción de varias propuestas que ya nos urge ver en vivo. Semanalmente y hasta que llegue la hora del festival, vamos a compartir con ustedes los perfiles de todos los exponentes que se presentarán en esta edición 2017. A muchos ya los conoces, pero hay otros que vale la pena descubrir.

Siguiendo su línea independiente y de total integración –desde géneros musicales, públicos, y más–, Nrmal cumple nuevamente con su propósito al presentarnos este cartel encabezado por The Brian Jonestwon Massacre,Tortoise y Psychic TV: traernos lo mejor de la escena emergente y de culto, no solo de México y Latinoamérica, sino de todo el mundo. ¿Lo mejor? Las mujeres son protagonistas del festival… ¡16 exponentes de este sexo se presentarán ahí! Bien, muy bien.

¡Nos vemos en #Nrmal2017 el 11 y 12 de marzo! Les dejamos la segunda entrega:

Moon Duo

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Firmados con Sacred Bone Records, Moon Duo es un grupo formado por los originarios de Portland, Sanae YamadaRipley Johnson. En 2015 publicaron su tercer disco de larga duración llamado Shadow of the Sun. De dicho material, el tema "Night Beat" fue una apuesta para los californianos, que se introdujeron más en el groove psicodélico, en comparación con aquella psicodelia electrónica con riffs que crearon en trabajos pasados. Finalmente y después de que las plegarias de muchos fueran escuchadas, podremos ver al dúo en acción en Nrmal. ¿Lo mejor? Seguro escucharemos temas de su nuevo disco que estrena el próximo febrero, Occult Architecture, Vol. 1.

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Ava Rocha

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Otra de las 15 exponentes mujeres que forman parte del cartel de Nrmal es esta brasileña de nombre Ava Rocha. El festival la define como "post-tropicalia para soñadores y también realistas, con guiños a Os Mutantes, Marcos Valle y Caetano Veloso, pero todo filtrado con un sabor indie al estilo Negro Leo y otras luminarias actuales de Río de Janeiro". Además señalan que lo de esta chica es una reinterpretación de ritmos característicos de su región, pero ambientados a nuestra época. Ava Patrya su último disco, vio la luz en 2015.

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Jesse Baez

Jesse Baez

Llegó a nuestros oídos con un cover en español a "Tell Your Friends" de The Weeknd. Se llama "Decíle" y convirtió a Jesse Baez en todo un suceso dentro del R&B latinoamericano. El cantautor guatemaltaco también forma parte del grupo Easy Easy, que se presentó en el Vive Latino en 2016, por lo que su cara no nos pareció totalmente nueva cuando escuchamos por primera vez los temas de su EP debut B.A.E.Z. En dicho trabajo, aflora la cadencia de Jesse, quien con letras urbanas sobre la fiesta, la vida y el amor, nos arrastra a mover las manos en el aire.

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Liquidarlo Celuloide

liquidarlo celuloida

Perú, cuna de grandes tesoros. Además de Machu Picchu, de nuestro país vecino del sur, conocemos a una banda que trae la pasión en las venas y lo ha demostrado de 2003. Con un peculiar nombre, Liquidarlo Celuloide se agarra de su noise rock y dark psicodelia para subir escalones en la escena independiente de Lima. Pronto esa escalera los traerá hasta la Ciudad de México y podemos pronosticar gotas de sudor volando por múltiples frentes con su acto.

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Al Lover

al lover

Taking drugs to make beats to take drugs to cuenta la historia del productor de San Francisco, Al Lover, en su página de Facebook. Si bien, muchos no necesitan estupefacientes para divertirse al escuchar música, la recomendación del estadounidense no puede ignorarse. Esto debido a que muchos de sus temas hablan sobre justo ese tema –tomar drogas–, a la vez que son mezclados con ritmos entre la psicodelia, kraut rock, dubstep y demás ramas de la electrónica. Puede sonar pacheco, pero este momento en el Nrmal puede ser la oportunidad perfecta para ponerse contemplativo y resolver dudas existenciales.

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Running

running

En Nrmal, les encanta meterse al slam, hacer crowdsurfing y que sus cuerpos vuelen entre los brazos de desconocidos. El momento perfecto para esto llegará cuando tome el escenario la banda originaria de Illinois, bautizada por su casa disquera Castle Face Records –fundada por John Dwyer, líder de Thee Oh Sees– como "los hijos más psicóticos de Chicago". Si bien el noise rock es un género difícil de digerir para ciertos oídos, aquellos aventureros que no teman reventarse los tímpanos, pueden acudir a desatar su furia con las letras violentas y cero entendibles de Running. Su último material, Wake Up Applauding salió a la venta en enero de 2016.

Tortoise

tortoise

Tortoise es un proyecto de post avant rock de Chicago que ha tenido un discreto camino desde su formación, pero que entre sus miembros tiene a músicos que han colaborado con Bright Eyes por sus talentos como instrumentalistas, además de atraer la atención de artistas como Beck, Brian Le Barton y el ex Sonic Youth, Thurston Moore. The Catastrophist, su nueva producción discográfica, fue publicado en enero del año pasado.

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