Jonny Greenwood trabaja en el soundtrack de una película

Posted on mayo 3, 2017 by -

Jonny Greenwood, integrante de Radiohead, estará a cargo de la banda sonora de You Were Never Really Here.

Hace tiempo que la banda británica terminó con todos sus pendientes entorno a su noveno álbum de estudio, A Moon Shaped Pool. Por lo que el guitarrista de Oxford nuevamente ha ocupado su tiempo en otros proyectos, como otra banda sonora.

La cinta en la que ha estado trabajando el integrante de Radiohead se titula You Were Never Really Here. Este largometraje será dirigido por Lynne Ramsay, conocida por los filmes Ratcatcher y Movern Callar. Además contará con el actor Joaquin Phoenix como protagonista, a quien muchos recordamos por sus papeles en Her, Gladiator y Walk The Line, en esta última interpretó al músico Johnny Cash.

Esta será la segunda colaboración de Jonny Greenwood con Ramsay, ya que la cineasta escocesa lo llamó en 2011 para que participara en el soundtrack de su proyecto más aclamado, We Need To Talk About Kevin.

En esta nueva película se abordará la historia de un veterano de guerra que intenta salvar a una joven niña de la trata de blancas. El estreno se hará en el Festival de Cannes el próximo 17 de mayo, sin embargo aún no hay fecha de un lanzamiento oficial a la pantalla grande aquí en México.

Otras bandas sonoras en las que también ha estado involucrado Jonny Greenwood fueron para las cintas The Master y There Will Be Blood.

El filme ya está en México y puedes verlo en algunas salas de cine comercial o en la Cineteca Nacional. Consulta cartelera.

Quiero Club estrena "Oportunidad de Oro"

Posted on mayo 2, 2017 by -

Mira el nuevo clip de Quiero Club en 360.

La agrupación regiomontana regresa con un nuevo sencillo titulado “Oportunidad de Oro”, primer extracto de su próximo álbum de estudio que llevará el mismo nombre y que está programado para su lanzamiento durante la segunda mitad del año. Su más reciente material, Somos, salió a la venta en 2016 con éxitos como "Teorías".

“Es una canción de desamor conducida por guitarras melódicas y coros melancólicos que exploran el miedo y la ansiedad alrededor de una ruptura mientras aborda el resultado con una cruda pero optimista visión del futuro”, comenta Quiero Club en una comunicado de prensa.Mira a continuación el video en 360 grados que compartió Quiero Club para su nueva canción, "Oportunidad de Oro".

“Esta melodía sirve como recordatorio de que aún cuando la vida pareciera estar en su momento más oscuro, lo mejor está por venir”, concluye la banda. A continuación te dejamos el arte del tema que puedes escuchar en cualquier plataforma de streaming.

quiero club

No olvides seguir a Quiero Club en sus redes sociales:
Facebook // Twitter

Virtual Haze — Uninvited

Posted on mayo 2, 2017 by -

Uninvited: El soundtrack para un viaje de terror al subconsciente.  

Virtual Haze existía en secreto. Después de tocar en varios escenarios –pequeños y medianos– de la Ciudad de México, se la siguen jugando por hacer lo que les gusta: música introspectiva. Su afán nunca ha sido narcisista; desde su formación, hace ya dos años, tuvieron bien claro que debían ir con calma para estar seguros y conformes con su producción.

Daniel Graciano, guitarrista de Has a Shadow; Efrén Barón, guitarrista de División Minúscula; Lino Linares, bajista; y, Jesús Alcántara, baterista, decidieron armarse un buen álbum debut: Uninvited. Este material sale bajo el sello Abstrakt Muzak. Aquí te describo mi deleite con los ocho tracks de que se compone este disco.

Si bien la esencia que fluye por las venas de Virtual Haze es virtuosa y oscura, son notorias las influencias de atmósferas de ciencia ficción y de cine de terror. El recorrido comienza con “Endless”; pasamos de no ser convocados a ser introducidos al inframundo a través de una aventura desconocida. Contiene pasajes western del más allá; reina la distorsión, el reverb y las vocales que invocan a seres de otras dimensiones.

El intro de “Uninvited” bien puede figurar como parte del soundtrack de una escena de suspenso. La guitarra en reverb y el bajo provocan hipnosis.

“The Chase” experimenta con stoner rock. Posee buenos efectos de distorsión en la guitarra y una marcha fuerte en la batería; la lírica parece compuesta de himnos y susurros satánicos.

“Descend” es un extracto explosivo que, a pesar de su inicio con volumen bajo, tiene una base rítmica llena de cargas enérgicas y solos de guitarra bien ejecutados. Aquí finaliza a la primer parte del álbum.

“From Beyond” es otra pieza de western kill; las atmósferas psych y la lírica envolvente se acompaña de poderosos riffs.

Lo siniestro y demoníaco se hace presente en “Remorse”. Tiene un intro que asemeja mucho al de un filme de terror cósmico; no pierde su ritmo inicial, sino que lo consume catalizando un bajo furioso y guitarras distorsionadas.

La experimentación en el trabajo de Virtual Haze es un factor que ayuda a que el resultado sea endémico; es decir, nada repetitivo. “D.O.G.” es un track de más de cinco minutos que narra un ritual de magia negra a través de un compás religioso. Se va transformando hasta convertirse en un trance shoegaziano.

Perfecto para cerrar Uninvited, “Blindi Soil” es una pieza que suena a victoria y seguridad. Trae cargas de psych rock tan buenas como el de A Place To Bury Strangers.

Dando pasos pequeños (pero bien plantados), Virtual Haze ha hecho bien su trabajo en este primer álbum editado de manera oficial. Vale la pena no perderle la pista a estos muchachos.

#PerfilesIR Backyard 01: Pat Lok

Posted on mayo 2, 2017 by -

Se acerca la primera edición de Backyard en el Foro Indie Rocks! y te presentamos a sus protagonistas.

Sabemos que a la gente de la Ciudad de México le encanta estar en movimiento, por lo que en conjunto con el Foro Indie Rocks!, lanzamos un concepto para que fiestees ¡GRATIS Y EN DOMINGO! El evento se llama Backyard y la primera edición se celebrará el próximo 14 de mayo en nuestra casa ubicada en Zacatecas 39, col. Roma.

La fiesta es totalmente gratuita y es presentada por Asics Tiger. Además nuestros amigos de Tocinorama, venderán deliciosas hamburguesas ese día. Ahora, lo más importante, ¿y la música? Para una gran celebración en domingo, fue necesario invitar exponentes que sepan armarla sin importar el día de la semana.

En esta entrega de perfiles, te presentamos a los DJ's y productores que nos acompañarán en esta primera edición: Pat Lok, Future Feelings y Dapuntobeat.

PAT LOK

Facebook / Twitter

Canadá  nos ha regalado grandes nombres en la escena alternativa; desde raperos como Drake o Tasha the Amazon, hasta estrellas del pop como Justin Bieber, Grimes o Arcade Fire. Vancouver, una de las ciudades más importantes de dicho país, es la casa de este productor y DJ llamado Pat Lok.

Es famoso en el circuito independiente de su país, pero también conocido mundialmente gracias a sus populares remixes. Muchos han pensado que es europeo gracias a su estilo musical aterrizado en el house francés; además, por estar fichado con el sello Kitsuné. Sin embargo, toda su historia como DJ empezó en su natal Canadá, cuando le confiscaron el ID y tuvo demasiado tiempo libre para dedicarse a la música. Su fusión de ritmos va desde destellos de soul y  R&B, pero la protagonista en sus beates es una marcada intervención de clásicos jams de house.

El productor regresa a la Ciudad de México –misma que asegura es de sus lugares preferidos para tocar–, después de haber ofrecido cientos de fiestas alrededor del globo debido ya sea ofreciendo su propio set, o también a que su increíble gusto musical lo ha llevado a estar en la mesa de los mejores DJ's con sus éxitos como "No Shame" y "You Street".

Nuestros amigos de Tayrell -que incluso tocaron con él en el Hotel Downtown de la CDMX el año pasado– y Alex de Bluehost, nos ayudaron a elegir los mejores temas del canadiense para que vayas calentando motores rumbo a la pista de baile de Backyard Mx. ¡Allá nos vemos!

Future Feelings

Facebook / Twitter

Ya conocemos bien a este grupo formado por Fernando Dimare, Daniel Salazar, Juan Soto, Thomass Jackson, Andy Kenguan, y Karla Gonzalez. Su música es recurrente en diferentes fiestas de la Ciudad de México, ya sea en su formato live o DJ set. Para la primera edición de Backyard, será el líder del concepto, Fernando Dimare, quien se encargue de calentar el ambiente en la pista de baile mientras disfrutas tu deliciosa hamburguesa de Tocinorama y bebes una cerveza. 

Recuerda que Future Feelings sacará nueva música este año y entre sus planes está emprender una gira nacional que los llevará a muchos clubes y recintos. Mientras eso pasa, puedes disfrutar su álbum homónimo lanzado en 2015. ¿Listo para bailar?

DAPUNTOBEAT

Facebook / Twitter

Otro de los grupos consagrados en el circuito de música electrónica nacional será parte de la primera edición de Backyard Mx, con un DJ set. Claro, hablamos de Dapuntobeat.

J.M., Ian, Oliver, Jacques, y Ry, son los integrantes de esta talentosa banda nacional que no solo ha tocado en varios de los más importantes venues de la Ciudad de México, sino que se ha presentado en diferentes festivales y foros del mundo. En 2014 publicó su disco Off De Record y gracias a ese trabajo siguen sumando fans a sus filas.

¿Recuerdan que el año pasado abrió el concierto de Yacht en el Foro Indie Rocks! como parte de nuestra #SemanaIR? ¡Vaya que ese día nos hicieron bailar! Esta nueva fiesta no será la excepción ya que Ry ofrecerá un DJ set de esos que nos gustan y a los que nos tienen acostumbrados: ¡potentes!, con combinaciones de funk, rock y que sumado con beats electrónicos, desencadenaran un buen ambiente en la pista de baile. ¡Agarren a su pareja!

¡El registro para Backyard es gratuito y puedes confirmar tu asistencia en el evento de Facebook!

Black Lips lanza tema con Yoko Ono

Posted on mayo 2, 2017 by -

Black Lips presenta "Occidental Front", sencillo en el que colabora Yoko Ono.

La agrupación estadounidense está cerca de sacar su octavo álbum de estudio. Es por esto que la banda ha compartido otro adelanto, el cual, destaca por tener la participación de la polémica artista Yoko Ono, conocida en la industria musical como la líder de la Plastic Ono Band.

La colaboración de Yoko en el tema “Occidental Front” se limita a una voz distorsionada, con sollozos que aparecen a lo largo de los casi tres minutos que dura la canción. La intérprete ha sido muy criticada por esta clase de vocales; pero, parece que Black Lips encontró la forma de equilibrar esta especie de coros con los riffs de sus guitarras.

Debemos recordar que Sean Ono Lennon, hijo de Yoko con el fallecido músico John Lennon, estuvo a cargo de la producción del disco. Éste le pidió a su madre que participara en uno de los temas. Otro que colaboró en el disco fue Saul Adamczewski, integrante de Fat White Family.

El nuevo álbum de Black Lips, Satan’s Graffiti or God’s Art, saldrá el viernes 5 de mayo a través del sello discográfico Vice Records.

Puedes escuchar “Occidental Front” justo aquí:

Radiohead celebra los 20 años del OK Computer

Posted on mayo 2, 2017 by -

Radiohead lanzará una nueva edición del OK Computer para conmemorar las dos décadas del álbum. 

Este año se cumple el 20 aniversario de muchos discos memorables, como el Hurban Hymns de The Verve, el Be Here Now de Oasis, y el Ladies and Gentlemen… de Spiritualized. Uno que se destaca entre todos por su legado e importancia en la historia de la música es: OK Computer. Para celebrar la fecha del lanzamiento de su tercer álbum de estudio, la agrupación británica ha anunciado una nueva edición de este material.

Hace semanas, con posters que aparecieron en todo el mundo, las sospechas de lo que planeaba hacer Radiohead se desbordaron. Incluso, ayer la exaltación entre sus seguidores aumentó después de que la banda publicara un video en sus redes sociales.


Hoy, por fin se ha hecho oficial el anuncio. Esta reversión será estrenada el 23 de junio bajo el nombre de OKNOTOKCOMPUTER. Es un box set de lujo que incluirá el álbum completo, ocho b-sides y tres canciones inéditas. Además, este paquete tendrá fotografías nunca antes vistas de los integrantes de Radiohead, pinturas, un cassette de demos e, incluso, un libro de más de 100 páginas con anotaciones de Thom Yorke.

Puedes ver el video de "Paranoid Android", uno de los grandes temas de OK Computer, justo aquí:

The Drums comparte "Heart Basel"

Posted on mayo 2, 2017 by -

Jonny Pierce de The Drums habla de su mala racha amorosa en "Heart Basel".

Desde hace semanas, la banda de Nueva York nos ha sorprendido con sus recientes lanzamientos. Se han revelado ya varios sencillos promocionales de Abysmal Thoughts, su cuarto álbum de estudio. Hoy, ha sido presentada una nueva canción que, seguro, dejará a sus seguidores muy satisfechos y ansiosos por el estreno del disco.

Lo nuevo de The Drums se titula “Heart Basel”. Es un tema muy alegre y veraniego, con un intro sencillo; pero enérgico. El sonido hace mucho contraste con la letra, ya que habla del dolor y el vacío de una decepción amorosa.

Debemos recordar que el sucesor de Encyclopedia (2014) fue creado justo después de que el líder de The Drums, Jonny Pierce, terminara una relación de pareja muy significativa. Así quedó demostrado en “Blood Under My Belt”. Esperamos un álbum lleno de sentimientos encontrados; el músico mencionó su intención de realizar un disco que evocara felicidad, a pesar de la confusión que ésta le generaba.

Esto fue lo que dijo Pierce sobre este nuevo tema: "Fui a través de la ruptura más importante de mi vida durante la producción de Abysmal Thoughts. Durante ese período vulnerable, llegó a mi vida un tipo al que no le importaban en absoluto mis sentimientos. Pero, era bueno fingiendo que lo hacía. En retrospectiva, creo que sabía muy bien que no le importaba nada, pero seguí dejando que me tratara como basura porque pensé que si tenía a este chico guapo conmigo, de alguna manera no me estaba haciendo tanto mal. Por supuesto, ahora veo que sólo estaba carente de amor propio y, si bien no es saludable permanecer en ese estado durante mucho tiempo, ayuda para la buena composición. 'Heart Basel' es una canción sobre él; me trató amablemente en Art Basel en Miami y, luego, me trató como basura después de que obtuvo lo que necesitaba. Uno vive y aprende; a veces".

Escucha este nuevo tema a continuación:

Entrevista a Mac DeMarco

Posted on mayo 1, 2017 by -

Mac DeMarco: Menos palabras; más música.

Todos nos hemos sentido —al menos, una vez en la vida—  como perros viejos. En la soledad recordamos lo mejor de las personas que se han ido. No importa que tan caótica haya sido la vida, el sentimiento es fiel. El tercer álbum de estudio de Mac DeMarco va impregnado de esta esencia. Entre sintetizadores y guitarras románticas, el canadiense abre su corazón una vez más, y nos revela su alma a través de This Old Dog.

El mismo día que anunció, vía su cuenta de Facebook, algunas fechas con The Flaming Lips, lo entrevistamos y platicamos más a detalle sobre su nuevo lanzamiento. No quiso ahondar en su colaboración con los de Oklahoma. “Creo que será divertido”, se limitó a decir —en entrevista exclusiva para Indie Rocks!—, refiriéndose a las ocho fechas en las que compartirá escenario con los príncipes de la psicodelia.

Una de las cosas que mejor sabe hacer DeMarco es estar de gira. Ya que sus próximas fechas son en Estados Unidos, Canadá, y gran parte de Europa. Le preguntamos si pensaba pasar por México: “Realmente quiero ir a México. No sé si tengamos algo agendado; pero, me gustaría mucho volver a Monterrey y Guadalajara. Me gusta mucho México. Ojalá pueda regresar pronto”.

This Old Dog será lanzado a través de Captured Tracks el próximo viernes 5 de mayo. Con los sencillos “On the Level”, “My Old Man” y, el track homónimo que dio título al disco, Demarco presenta un sonido que, aunque maduro, sigue el camino que trazó desde su LP debut 2 (2012) y su sucesor Salad Days (2014). “Hice la mitad (del disco) en Nueva York y la otra mitad en Los Ángeles; yendo y viniendo. El proceso fue simple. En muchas de las canciones era solamente yo tratando de hacer un disco, nada más”.

Por otra parte, el multiinstrumentista comentó que la producción fue más dinámica, ya que, al volver a escuchar los demos, quiso rehacer varios de los tracks. “La producción fue más laboriosa porque quise hacer un montón de cosas. Reconstruí varias canciones y aprendí demasiado. Fue divertido”, expresó el artista.

Cuando ves en Internet las fotos y los videos de Demarco, percibes una vibra despreocupada y un sentido del humor algo singular. Sin embargo, sus creaciones cuentan con un halo emocional profundo. Con timidez, el compositor compartió el significado del tema “This Old Dog”. “Esta canción trata sobre… tú sabes, 'la vida es loca y las cosas cambian'. La gente va acá y allá, pero no me olvidaré de ti. Básicamente ese es el sentimiento de la canción”, manifestó Demarco, quien prefiere comunicarse a través de su música.

Mac Demarco creció escuchando a Neil Young y Paul Simon. Aunque nunca pensó que algún día su trabajo sería el mismo, dice sentirse muy contento por tener la oportunidad de hacer música: “Mientras te guste y lo hagas porque te guste, es suficiente. Yo no lo pensé como una carrera, fue solo un hobby. Nunca pensé en ello. Siempre tomo las cosas como vienen. Me gusta la oportunidad que tengo de viajar y conocer personas, es maravilloso y sorprendente”.

Aunque también nos confesó que no pone mucha atención a las redes sociales, hace unos días lanzó una convocatoria para conseguir asistente. El requisito: carta de presentación, CV y, un meme con su imagen. Aún no ha habido noticias del afortunado. Anímate, quién quita que puedas ser tú.

“Estuve de gira aun antes de que la gente me conociera, así que es eso lo que más disfruto. Ahora me enfocaré en ello, y lo que venga es bueno. Espero también poder ir a tocar a la Ciudad de México”, dijo DeMarco antes de que la entrevista finalizara.

Mientras nos la cumple, y en lo que los demás tracks son develados, los dejamos con este tema:

Feist en el Teatro de la Ciudad de México

Posted on mayo 1, 2017 by -

Feist: Un placer en la oscuridad.

La cantante canadiense nominada al Grammy, Feist, eligió a México para la presentación mundial de Pleasure (2017), su más reciente producción discográfica. El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris fue la sede para arrancar su gira internacional con, no una, sino tres fechas: 30 de abril; 1 y 2 de mayo.

El domingo 30, la gente comenzó a llegar con hasta tres horas de anticipación. Un público callado, en su mayoría integrado por gente joven, empezó a formarse tranquilamente en la calle hasta las seis de la tarde, cuando se pudo entrar al recinto.

Las llamadas teatrales comenzaron a las siete de la noche. La primera sonó a la hora; diez minutos más tarde, la segunda. La tercera se tardó todavía más y, cuando llegó, la gente ya estaba impaciente. Algunos comenzaron a silbar y a aplaudir para presionar a la producción. Media hora de espera sirvió para que los últimos en llegar ocuparan sus lugares. Lo que en principio parecía un auditorio medio vacío, resultó un lleno a casi toda su capacidad.

A las 19:30 H, Leslie Feist salió a un escenario parcialmente oscuro. Interpretó —con su acompañamiento instrumental— de manera perfecta Pleasure, su más reciente disco.

Después de algunos chistes en español, la primera canción en sonar fue, justamente, “Pleasure”. El tema mostró a una Feist más oscura y más experimental en comparación con sus pasados conciertos. Saltaba al ritmo de la música mientras dominaba su guitarra con ritmos y efectos un poco más tirados hacia el grunge o el garage. Todo, sin dejar el estilo que la caracteriza. Es evidente y clara su evolución musical.

Comentó que tocarían el disco entero, de cabo a rabo, ya que estaban celebrando su concierto número 200 en tres años. El público enloqueció; agradecido, no paró de entregar su energía a los músicos durante todo el evento.

Fue acompañada de tres multiinstrumentistas. Uno con violín y percusiones; otro, con bajo y voz (entre otras cosas); y, el último, en la batería. Ella no se quedó atrás en armamento; utilizó dos guitarras (acústica y eléctrica) y añadió varios efectos a su voz.

Canciones como “I Wish I Didn’t Miss You”, “ Get Not High, Get Not Low” y “Lost Dreams”, se escucharon en el orden del disco. También interpretó “The Bad in Each Other", track cuyo videoclip se grabó en México.

La capacidad de interacción de Leslie Feist con el público siempre ha brillado en sus conciertos. Logra entretener a los asistentes al grado en que cooperan en cada juego que les propone; los deja queriendo más. Construye una atmósfera única que dura toda la noche.

La última media hora, Feist la dedicó a temas ya clásicos como “My Moon My Man” y “Mushaboom”. Con este encore, dejó a la gente coreando la canción y, salió del escenario para no volver. El público quedó totalmente seducido por su magia. 

C. Tangana en el Lunario del Auditorio Nacional

Posted on abril 28, 2017 by -

Jueves por la noche con la música de C. Tangana.

Hace un año el músico español C. Tangana participó en el festival Ceremonia. Después de aquel acto, ofreció una íntima presentación en solitario en el bar Caradura de la Condesa. Anoche, en el Lunario del Auditorio Nacional, refrendó por qué en México sus fanáticos lo siguen a diestra y siniestra.

A pesar de no ser sold out, el elegante recinto lucía con buena cantidad de público. La audiencia iba desde adolescentes con looks urbanos, hasta otros músicos como Tino el Pingüino y Yoga Fire. La razón del interés de "la chaviza" debe ser porque este intérprete tiene letras interesantes; una visión moderna sobre el amor, el dinero, las drogas, la fiesta, y otras cosas que acongojan a los millennials.

Enfundado en una bomber jacket roja, C. Tangana salió al escenario del Lunario junto a otro importante artista español: Cristian Quirarte, mejor conocido como Alizzz. Al principio, tuvieron algunas dificultades técnicas que, ya resueltas, comenzaron a desatar la felicidad de los asistentes a la hora pactada para el inicio del concierto, nueve de la noche en punto. No sabemos si la hora de set fue suficiente para sus seguidores; pero, estamos casi seguros de que la desquitaron al límite.

Un tema del disco homónimo a su nombre artístico inauguró la noche, "Wings". Siguió "Drama", cover a Drake y Roy Woods; los papeles de colores volaron por el aire. Entró el nuevo sencillo, "Espabilao", (ya muchos se la sabían). "Planes", de Siempre(2016), causó más furor.

"¡AGZ! –refiriéndose a su crew–", gritaba Tangana. "¡Siempre!", respondía el público. En ese momento pidió sacar "la luz del móvil" para continuar su set con celulares en el aire.

"Persiguiéndonos" fue cantada por pocas parejas y notables corazones rotos. Su lema, "lo coge, lo deja y lo olvida", fue coreado en "Mentira". El momento romántico, pero contradictorio, llegó con "Llámame más tarde" (feat. Rosalía). Digo lo de contradictorio porque este tema justo representa esas ganas de estar con alguien a la vez que denota falta de compromiso en una relación. De mis favoritos.

Esos fueron algunos de los tracks más representativos de la noche. El telonero, el guatemalteco Jesse Baez, se unió al español en algunas canciones; la chispa que hay entre ambos fue evidente. Debo decir que la entrega de los fans fue notable; conocían las canciones, gritaban y respondían a la interacción de Tangana. Gracias a eso, el show se tornó agradable y fructífero. Una buena noche de jueves.

Sobre Jesse Baez no queda más que decir que su carisma roba corazones. Fue el indicado para calentar a los presentes; mismos que también cantaron su nuevo tema "Apaga la luz", además de los ya clásicos "F", "Tentaciones" y "Decíle". Girl Ultra participó en su presentación, como de costumbre, pues la camaradería entre los miembros de Finesse es algo digno de admirar. No se los pierdan en el recién anunciado Hellow Festival 2017.