Au Revoir Simone y Sky Ferreira en Twin Peaks

“A Violent Yet Flammable World” es el tema que interpreta Au Revoir Simone en el cierre de un capítulo de la serie de David Lynch.

Notablemente afectada por los excesos de la vida, la cantautora Sky Ferreira aparece sentada a la mesa del famoso Bang Bang Bar bebiendo una cerveza. Mientras, Hudson Mohawke interpreta "Human", un tema todavía no presentado públicamente. Así la secuencia del reciente capítulo de la tercera temporada de Twin Peaks, relanzada este año.

Hacia el final del episodio, el trío de Brooklyn se sube al escenario del mismo bar para tocar “A Violent Yet Flammable World” de su álbum The Bird of Music (2007). Esta es la segunda colaboración de la girl band en la serie.

Previamente, Nine Inch Nails había aparecido en otro de los episodios de Twin Peaks: The ReturnTrent Reznor y compañía tocan “She’s Gone Away”Mariqueen Maandig (esposa de Reznor) apoya en los coros de este track que se desprende del EP que la banda lanzó hacia finales del año pasado, Not the Actual Events.

Otros de los músicos y agrupaciones que han colaborado en esta tercera temporada son, además de los ya mencionados, Chromatics, Michael Cera, Sharon Van Etten, y Amanda Seyfried. El soundtrack completo saldrá el viernes 8 de septiembre vía Rhino.

Marilyn Manson le rinde tributo a su padre

El cantautor Marilyn Mason despidió a su padre con un emotivo mensaje.

El pasado sábado 8 de julio, Marilyn Manson anunció, a través de su cuenta de Instagram, el fallecimiento de su padre Hugh Warner.

"Hoy perdí a mi padre, Hugh Warner. Él me enseñó cómo ser un hombre, un luchador y un superviviente. Me enseñó cómo disparar un arma. Cómo conducir. Siempre será el mejor padre del mundo. De alguna manera y en alguna parte, sé que él está con mi mamá ahora. Mantendré mi promesa y nunca te decepcionaré. Te extraño y te amo papá".

Desde hace tiempo, Marilyn Manson quería que su padre se mudara a Los Ángeles para estar más cerca y lo convenció cuando obtuvo un papel en el programa de televisión favorito de su padre, Sons of Anarchy. Desde ese entonces, permanecieron más unidos, incluso, en 2015 aparecieron juntos en la revista Paper Magazine

#CircuitoIndio: Lng/SHT + Chingadazo de Kung Fu en el Foro Indie Rocks!

Regresar a la adolescencia con Lng/SHT y Chingadazo de Kung Fu.

Con un sold out en el foro Indie Rocks!, Chingadazo de Kung Fu y Lng/SHT hicieron vibrar a sus fans con un show en el que dieron su corazón. La cita estaba hecha y los asistentes al evento de este sábado por la noche sabían que serían testigos de una velada llena de punk y cerveza.

Ultra P fue la banda encargada de abrir la noche frente a una multitud de fanáticos que se reunieron para una buena dosis de punk rock dentro del foro ubicado en la Colonia Roma. Fue poco el tiempo que pudimos disfrutar a la banda de Cancún, pero lo suficiente para que la gente se mantuviera entusiasta y Ultra P pudiera hacer lo suyo.

Continuaba la fiesta y Seis Pistos aparecía en la tarima. La gente conectó a la perfección con esta banda de Chihuahua, quienes, con más de 20 años de trayectoria, demostraron que con el tiempo solo han adquirido más ganas de seguir tocando y de mantener la esencia del género. Después de poco más de media hora se despidieron y dejaron el ánimo a tope para lo que vendría a continuación.

Acordes estridentes y la batería reventando en los altavoces nos indicaban que era tiempo de la banda “más yonki del punk rock mexicano”: Chingadazo de Kung Fu. La energía que Alejandro, Marino y Emilio generan en los asistentes y la atmósfera que crearon en el Foro Indie Rocks! es indescriptible. Parecía un mar de gente, entre olas y crestas que chocaban y se rompían entre sí, y en la superficie de este: Marino surfeaba sobre sus fans para al final incorporarse al slam que la multitud llenaba de cerveza y chingadazos. Hay que decir que Chingadazo de Kung Fu es una de las bandas más queridas de la escena y además, una de las que más puede en vivo; la manera en la que su show conecta con el público es única y las letras de sus canciones se pudieron escuchar en la garganta de cada uno de quienes estuvimos ahí. Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el ver a Gastón tocando el bajo con Chingadazo de Kung Fu, demostrándonos que no es hombre de un solo talento. Temas como No lo tomes a mal”, Rehaby No me importa fueron coreadas de principio a fin.

lng/sht_foro indie rocks

Nos faltaba el aliento, el calor se sentía en todo el recinto; algunos en el público ya habían optado por quitarse la playera y otros aprovechaban los minutos de preámbulo para el final de la noche y corrían por una cerveza, esquivando los cuerpos sudorosos que se mantenían a la expectativa de la tarima.

Era tiempo de ver a Lng/SHT en el escenario. Gastón Peligro y CatScratcho aparecieron ante cientos de fans que enardecidos les dieron un chingo de amor. No fue una presentación común pues estaban acompañados de los Ultra P, con quienes nos regalaron un show lleno de energía y autenticidad. Temas como Club de los 27, “Francesca Carpinelli” y Caballeros del sábado por la noche nos hacían saltar y repartir codazos a quienes tuviésemos enfrente a un lado, detrás… pero  el momento en el que el Foro Indie Rocks! explotó se dio cuando Llaves, teléfono y cartera comenzó a sonar y todos perdimos el control. Entre empujones, patadas y gotas de sudor nos rendimos a una noche épica llena de punk y raps.

Podríamos decir muchísimas cosas, escribir mil reseñas diferentes sobre lo que paso este 8 de julio en el Foro Indie Rocks!, pero sin duda lo único que haría justicia a todo de lo que fuimos testigos sería decir que fue una noche digna para el recuerdo y la historia del punk rock mexicano. Gracias Lng/SHT, Chingadazo de Kung Fu, y gracias también a Seis Pistos y Ultra P por hacer de la de este sábado una de las mejores noches de nuestras vidas.

#CircuitoIndio: Mariaxibit + Sabino + Los Master Plus en el Foro Indie Rocks!

La revelación de la velada: Sabino.

Circuito Indio nos ha regalado grandes noches. La idea de juntar a varias bandas para recorrer el país es de lo mejor que se la ha ocurrido a las marcas y a los promotores locales. En esta ocasión, la cita fue en el Foro Indie Rocks! y los anfitriones fueron los reyes del electro tropical: Los Master Plus. Sabino y Mariaxibit acompañaron la presentación.

Los primeros en subir al escenario fueron los integrantes capitalinos de Mariaxibit. Este dueto sabe como prender al público. Entre brincos, humor e interacción con los asistentes, demostraron ser perfectos abridores. Te dejan prendido y listo para más.

mariaxibit_foro indie rocks

Siguió Sabino. Este rapero se llevó la noche. Desde antes de que empezara, el público lo pedía a gritos; al parecer, todos lo iban a ver. Sus canciones son divertidas, su beats interesantes y su presencia en el escenario te atrapa desde que se sube. No hubo rola que no fuera coreada; destacaron: “Colorín colorado” y “Me puse pedo”. Su set se fue muy rápido a pesar de que en realidad duró cerca de una hora. No cabe duda de que el tiempo vuela cuando te diviertes.

A pesar de que unos cuantos abandonaron el Foro tras la presentación de Sabino, la mayoría se quedó a taconear con Los Master Plus; vaya que tomaron la decisión correcta pues los de Guadalajara saben cómo poner una fiesta en su punto más alto. Ya sea con sus versiones tropicales de éxitos como “One More Time” de Daft Punk o con sus propias composiciones como “Suave leve”, la cual bien podría ser un himno contra la intolerancia de aquellos que siguen pensando que el rock es lo único que vale la pena en la vida.

Como dato final, llama mucho la atención que, si bien Los Master Plus eran el supuesto nombre grande de la noche, seguro Indio se llevó una sorpresa al ver que fue Sabino el que se robó los reflectores. Quizá para esto estén realizando estas mini-giras por el país, para darse cuenta quién es quién en los escenarios de la música alternativa nacional.

¿Quién sabe si de entre estos toquines pueda salir el próximo headliner? Quizás no. Pero estoy seguro de que los ojos del Vive Latino están puestos sobre cada una de las bandas que conforman este circuito. Ya sea para medir a aquellas que ya han participado y ver si siguen teniendo poder de convocatoria o bien, checar las nuevas propuestas y ver si tienen la calidad y los seguidores suficientes para poder ser parte del cartel. Dicho esto, si yo fuera Los Master me pondría a sacar nuevo material, pero ya; en cambio, Sabino puede descansar tranquilo.

AlunaGeorge estrena dos sencillos

Disfruta de "Last Kiss" y "Turn Up The Love", cortesía de AlunaGeorge.

A casi un año de la publicación de su último álbum titulado I Remember, el dúo londinense conocido como AlunaGeorge, está de vuelta con dos nuevos temas: una balada llamada "Last Kiss" y, otra canción mucho más optimista, "Turn Up The Love".

Respecto de estas publicaciones, el par menciona lo siguiente:

"El concepto creativo va sobre publicar dos canciones; una optimista y una balada, simbolizando luz y sombra, para enfatizar la dualidad de ambas canciones".

Disfruta a continuación de "Turn Up The Love":

alunageorge_the love turn up

Escucha "Last Kiss":

alunageorge_last kiss

En este momento AlunaGeorge se encuentra en preparación de su nueva gira por Norte América, en donde va a compartir escenarios con Coldplay.

Puedes dar clic aquí para checar la entrevista que le hicimos a Aluna Francis (vocalista de la agrupación) durante el Festival Corona Capital del año anterior.

Comisario Pantera en El Plaza Condesa

Comisario Pantera: Noche perfecta, llena de cosmovisiones.

Viernes lluvioso. Lluvia por aquí, lluvia por allá. Un día triste si del clima se trata. No así en el ámbito musical pues, con motivo de la presentación de Cosmovisiones, el reciente material discográfico de Comisario Pantera, El Plaza Condesa abrió sus puertas a una gran cantidad de jóvenes ilustres que se dieron cita en el inmueble pese al diluvio.

Antes. En punto de las nueve de la noche, los encargados de inaugurar la velada rockera fueron Los Bunkers, digo, Lanza Internacional. Un proyecto recién nacido, compuesto por los hermanos Francisco y Mauricio Durán (exintegrantes de Los Bunkers) y Ricardo Nájera (exbaterista de Furland y del Instituto Mexicano del Sonido).

Este trío interpretó temas como “Terna” y “Estación Central”, las cuales formarán parte de su primer disco, aún sin fecha de estreno. Al final, la banda se despidió con un homenaje al camaleón del rock, David Bowie, con la canción “Rebel Rebel”. Así, Lanza Internacional se presentó en vivo por segunda vez como proyecto. La primera fue en El Imperial, el pasado mes de mayo.

Después. Cinco minutos antes de las diez, Comisario Pantera hizo suyo el escenario de El Plaza. “Abre la Ventana”, “A la Deriva”, “Cuarto Obscuro”, “Murasaki”, “Cuando Nos Faltes Tú” y “Aire”, fueron las primeras seis canciones de la noche.

Los originarios de la delegación Milpa Alta continuaron la celebración con “No Hagas Caso de la Gente” e “Inerte”. Después, el vocalista Darío Vital tomó el micrófono para avisar que seguirían con las canciones de dolor.

Y en efecto, así fue, pues al ritmo de “Si despiertas y ya no estoy junto a ti, no me busques, fui yo quien pensó en partir”, del tema “Corre, Amor” y de su contraparte “Ha pasado el tiempo y de ti yo nunca me he olvidado” de “Volveré”, Darío, Roger, Piojo y Markinhoz apenas estaban calentando.

El Plaza estaba a tope y canciones como “Éramos Adolescentes” y  “Los solitarios” hicieron bailar a todos. Más tarde, la pieza acústica “Historia” empapaba de nostalgia el lugar. “Perfecta” y “Amiga” fueron la dupla ideal antes del tradicional encore.

Así, la apoteosis de la noche la marcaron los temas “Como la Vez Primera”, “No Es Por Ti” y “¿Qué Pasará Mañana?”. La fiesta había llegado a su fin. Fue una noche perfecta, llena de cosmovisiones.

Lucy Rose estrena disco y documental

Lucy Rose lanza hoy Something's Changing, junto a un material que recopila su experiencia en Latinoamérica.

Por: Iván Castro

El nuevo disco de la cantautora británica está ya disponible. El álbum —que cuenta con once tracks— es sucesor de su exitoso segundo trabajo Work It Out del 2015. Para la promoción de dicho material en nuestro continente, Lucy Rose rompió los esquemas y se dio a la tarea de recorrer, con mochila y guitarra al hombro, algunos países latinoamericanos para ofrecer una serie de presentaciones íntimas (y gratuitas) que fueron más allá de la relación artista- público que suele darse en los conciertos. Así, lo que Lucy vivió en  tierras latinas fue grabado y hoy podemos verlo a través de un pequeño documental que también lleva por nombre Something's Changing.

La idea surgió gracias a los no pocos mensajes que Lucy recibía en su Twitter, en los cuáles sus seguidores pedían que la cantautora visitara Latinoamérica. Lo interesante del asunto no fue solo que Lucy hiciera caso de las peticiones, sino la forma en la que lo hizo. ¡La británica permitió que fueran los fans quienes planearan y agendaran los conciertos y además ella se quedaba en sus hogares! Así, Lucy creó algo inolvidable tanto para sus seguidores como para ella.

Pero un proyecto de este tipo no fue fácil de realizar. Si de entrada la idea de compartir espacio con personas desconocidas es  algo que hay que meditar bien, el hecho de hacerlo en un contexto como el latinoamericano lleva a reconsiderarlo. Lucy fue consciente de eso. "Mi agente de reservas me pidió que lo pensara seriamente porque los promotores en algunos de los países de Sudamérica  creían que era peligroso. No sabía de qué tamaño eran los lugares ni cuánta gente vendría. No había seguridad y todo era hecho por los fans". Aún así, el plan de visitarnos ya estaba en su cabeza.

Finalmente, después de planearlo durante seis meses,  el proyecto aterrizó y Lucy pasó dos meses en lugares como Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, México, Paraguay, Perú y Uruguay en una gira de tinte único que seguramente quedará en su memoria y en la de sus cientos de fans que, fecha tras fecha, iban sorprendiendo a la inglesa, quien describe esta experiencia como una gira que le hizo re-enamorarse de la música.

En este enlace puedes checar la charla que tuvo Indie Rocks! con Lucy respecto a su visita a nuestro país, su relación con los fans, entre otras cosas.

Sin más, te dejamos aquí el documental mencionado así como la lista completa de canciones de Something´s Changing, el cual te recordamos está ya disponible.

Something's Changing:

Él Mató a un Policía Motorizado en el Foro Indie Rocks! #CircuitoIndio

El tesoro sonoro de Él Mató a un Policía Motorizado.

La presentación del tercer ciclo de Circuito Indio tenía como gran estandarte al grupo argentino Él Mató a un Policía Motorizado. Las expectativas eran altas, el foro rápidamente sentía la vibra de un gran show, pues todos los asistentes esperaban ansiosos al grupo.

Después de varios minutos de espera, la agrupación saltó al escenario. Cada uno de sus integrantes poco a poco fue tomando sus instrumentos. Santiago enfundado en su característico bajo comenzaba una gran noche.

Desde el primer acorde ejecutado, la conexión entre audiencia y banda fue algo esencial. Para revivir viejas y nuevas canciones, el setlist nos iba narrando canciones como; “La Cobra”, “Nuevos Discos”, así como los primeros éxitos de La Síntesis O'Konor, su más reciente material discográfico.

Las armonías sonoras de cada canción endulzaban a todos los presentes, durante todo el concierto la voz de Santiago se unía en una sola con la del público que lo acompañaba. Después de afinar instrumentos y el sonido del lugar se acoplara a la banda, la magia de los demás integrantes comenzaba a relucir para entregarlo todo.

“Amigo Piedra”, “El Tesoro”, “Navidad en los Santos”, “Mujeres Bellas y Fuertes” se unían al repertorio musical. Han pasado algunos años desde la primera visita del grupo a México, distintos escenarios y festivales en donde Él Mató ha adquirido grandes fans a través de sus románticas y melancólicas canciones.

El público pedía a gritos canciones como “El Fuego Que Hemos Construido”, “Dos Galaxias” y “La Chica de Oro”, la emoción que generaba cada canción interpretada era explosiva y ruidosa, pues la música tuvo grandes detalles técnicos.

Tras varios minutos de descanso, el encore nos entregaba más canciones como: “El Magnetismo”, “La Cara en el Asfalto” y “Más o Menos Bien”. Dentro de los últimos del show la banda agradecía el soldout, tocando un par de canciones más.

Los primeros minutos de la medianoche anunciaban el fin de la grandiosa muestra sonora de Él Mató a un Policía Motorizado. La gira de promoción de su nuevo material dentro del Circuito Indio tendrá próximas fechas en Oaxaca, Morelia, Estado de México y Cuernavaca.

Jet está de regreso con un nuevo tema

Jet volvió con "My Name Is Thunder", tema que cuenta con dos polémicas versiones.

A cinco años de su separación, el cuarteto de Melbourne ha regresado junto a The Bloody Beetroots, proyecto de electro house del productor italiano Sir Bob Cornelius Rifo. Este trabajó con el vocalista y guitarrista del grupo para revelar el día de hoy su más reciente sencillo.

Lo nuevo de Jet se titula "My Name Is Thunder", con el que la agrupación busca ponerse al día, ya que este cuenta con dos estilos. La primera se apega más a la vieja personalidad de la banda, aunque inicia con un sonido diferente, va evolucionando hasta convertirse en un tema que bien podría ser una versión actualizada de hard rock. Mientras que la otra tiene elementos distorsionados y más cercanos al EDM.

jet_my name is thunder

Esto fue lo que dijo Sir Bob Cornelius Rifo sobre esta canción: "Sabía que esto necesitaba un cierto tono de rock ... un tono como Nic Cester de Jet. Y pensamos en lugar de alguien como Nic Cester, '¿qué tal si tenemos al verdadero Nic Cester?'. Creíamos que estaría en Australia, pero vivía a solo un par de horas de distancia de mí en Italia. Lo encontré. Trabajamos juntos, comimos juntos, bebimos juntos y creamos algo muy poderoso juntos. Con todo esto, los chicos de Jet miraban y pensaban en volver a estar juntos y cuando Nic compartió esto con sus compañeros, la idea surgió e involucramos a todo Jet. Debido a nuestras diferentes influencias, tuvimos diferentes ideas sobre la mezcla y de eso surgieron estas dos versiones. ¡Es lo mejor de ambos mundos!".

Aunque todos se han alegrado por el regreso de la banda, han sido numerosos los medios y seguidores que han expresado su inconformidad, culpando a Cornelius del resultado. Puedes escuchar ambas versiones de "My Name Is Thunder" y juzgar por ti mismo justo aquí:

Radiohead comparte su show en Coachella

La banda inglesa Radiohead, nos deja ver la segunda de sus  presentaciones en el Festival Coachella de este año.

Por: Iván Castro

Radiohead ha subido a la red el material entero de su segundo fin de semana en el Festival Coachella 2017, tratando en parte de recompensar a sus fans, después de un primer fin de semana en donde las fallas técnicas opacaron el concierto.

Los problemas comenzaron después de apenas tres canciones. Thom Yorke y compañía no notaron las fallas hasta que personal del backstage les notificó que existía una retroalimentación en el sonido y que debían abandonar el escenario mientras solucionaban los imprevistos. Por ende, el audio del concierto -que también pretendía ser transmitido vía livestream- no pudo compartirse.

Al regresar al escenario, el también líder de Atoms For Peace tomó a broma el suceso, explicando al público que los problemas técnicos fueron ocasionados por una nueva visita extraterrestre a sus conciertos: ¡Los malditos alienígenas de nuevo!, dijo al micrófono.

Una segunda falla hizo que la banda tuviera que dejar de nuevo el escenario, a lo que Yorke —después de comprobar que el público le escuchaba— respondió con un "¡Al diablo, esto es Radiohead!".

Por lo anterior, la banda —cuyo Ok Computerpieza maestra en la historia del rock, ha sido reeditado este año celebrando sus veinte años de existencia , bajo el título de OKNOTOK— comparte su presentación íntegra (y libre de problemas  sonoros) del Coachella, con la intención de seguir subiendo a la red más material en vivo.

Sin más, te dejamos el link para que disfrutes de su show: