Exploded View estrena música

Con tonos apegados a la psicodélia, la banda compartió los cuatro tracks que integrarán su próximo EP: Summer Came Early.

Después de terminar las canciones que se convirtieron en su primer LP homónimo, Exploded View decidió volver al estudio y ahora nos comparte un material de corta duración titulado Summer Came Early. La agrupación constituida por Anika Henderson en la voz y en el sintetizador, Martin Thulin en batería y guitarra, Hugo Quezada en el bajo y Amon Melgarejo en la guitarra, estos dos últimos también apoyando en ocasiones en los sintetizadores, es un proyecto nacido en México que tiene en sus filas integrantes de distintas nacionalidades.

Las canciones de Summer Came Early marcan un paso adelante para la banda, revelando más claridad y enfoque que la primera producción, pero conservando ese tono experimental desordenado que les otorga la libertad creativa que ha buscado la agrupación desde su creación. La creatividad y voz de su frontwoman Anika Henderson, conocida simplemente como Anika, le da un poderoso girl power al sonido de Exploded View.

El material saldrá bajo el sello independiente Sacred Bones Records, disquera fundada en Brooklyn y quien ha lanzado material para grandes nombres como Zola JesusDavid LynchJohn Carpenter y Crystal Stilts, y en donde también saldrá el nuevo material del renacido proyecto The Soft Moon. La nueva placa de Exploded View está fechada para el próximo 11 de noviembre, pero a través de su SoundCloud el cuarteto compartió los cuatro temas que integrarán el trabajo siendo "Summer Came Early", "Forever Free", "Mirror of the Madman" y "You Got a Problem Son" los títulos de las canciones.

Te dejamos con los cuatro tracks, y también el link para preordenar el material en físico, donde existirá un vinilo de edición especial limitado a 300 copias numeradas a mano, con envoltura alternativa serigrafiada alrededor de la manga, sellado con cera y disponible solo por correo. También existirá una edición estándar del material, que tendrá un menor costo y también podrá ser adquirido en el formato vinilo.

"Diablo de Polvo", lo nuevo de Felipe el Hombre

Escucha el más reciente single de Felipe el Hombre.

La banda originaria del norte de México Felipe el Hombre ha dado a conocer un nuevo track que formará parte de su próxima placa Hijos del Sol. El sencillo titulado "Diablo de Polvo" fue presentado en su canal de YouTube mediante un lyric video que muestra un automóvil en medio del desierto, conducido y derrapado al ritmo de la canción.

"Es un fuerte torbellino bien formado y de relativamente larga duración, generalmente inocuos, pero en raras ocasiones alguno puede crecer lo suficiente para amenazar personas y propiedades", declaró la banda sobre esta poderosa rola del género rock.

Escúchala a continuación:

El álbum Hijos del Sol está planeado ser lanzado a inicios del 2018 y a lo largo de 10 temas nos narrará la historia de un pueblo lleno de leyendas. De este material nos han presentado tracks como "Sin Frenos", "Espejismos" e "Hijos del Sol", todos producidos por los oriundos de Chihuahua.

La banda conformada por Mario Murillo, Alejandro Flores y Daniel Pliego se ha presentado en diversos festivales de gran importancia como lo es el SXSW en Austin e incluso en recintos locales como el Foro Indie Rocks! donde ha logrado sumar fans.

Bikini Kill se reúne por primera vez en 20 años

El trío femenino de punk rock Bikini Kill tocó de manera sorpresiva durante la presentación del más reciente libro de Jenn Pelly.

En medio de la presentación del texto The Raincoats (33 1/3) del periodista Jenn Pelly en Nueva York, la agrupación Bikini Kill tocó en The Kitchen, una galería de arte en la gran manzana, luego de dos décadas de haberse separado. 

Durante su intervención se aventuraron a interpretar la canción, "For Tammy Rae" de su álbum Pussy Whipped de 1994. ¿Será que habrá una reunión pronto? Mientras esperamos más detalles checa un extracto de este show:

Last night at The Kitchen

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A lo largo de su historia Bikini Kill se caracterizó por compartir el movimiento feminista en sus letras y presentaciones desde 1990 hasta su disolución en el 97. En Estados Unidos fueron catalogadas como líderes del movimiento Riot Grrrl, cuya característica es el demostrar que las mujeres pueden realizar las actividades que los hombres llevan a cabo en distintos ámbitos.

Algunas anécdotas mencionaban que la banda –con el fin de evitar acoso y que las mujeres disfrutaran del show– les pedían a los asistentes de sexo masculino que se fueran a la parte trasera del escenario y así dejarles un lugar privilegiado a las féminas.

Música nueva de Black Rebel Motorcycle Club

Llega el tercer sencillo "Question of Faith" del siguiente material de Black Rebel Motorcycle Club, Wrong Creatures.

Wrong Creatures es la próxima octava entrega de la banda de Los Ángeles, la cual saldrá a la venta el próximo 12 de enero de 2018 por medio de Abstract Dragon y ya se puede pre ordenar aquí. De este material Black Rebel Motorcycle Club declara tomar un viaje en la historial del rock, haciendo giros y cambios inesperados sazonados con influencias históricas sin embargo, manteniendo los pies firmes en el presente. BRMC es una de esas bandas sobrevivientes, en una era donde el rock and roll es opacado masivamente por pop chillón y un hip hop dominante. Robert Levon Been comenta. "Somos una verdadera isla. Venga el infierno o marea alta, hay que estar vestidos correctamente para la ocasión. Aunque no estoy seguro cuál sea el atuendo propio para cuando te ahogas en fuego, sin embargo la piel siempre queda con todo".

Por el momento hemos escuchado “Haunt” y “Little Thing Gone Wild”, de este último revelaron la semana pasada video, y hoy llega a la escucha el tercer sencillo titulado “Question of Faith”. Un track grave, hipnotizante, con una increíble letra y un poderoso coro que debes escuchar en este instante:

La banda continúa de gira por Europa pero pronto estarán de vuelta por América para presentarse en el nuevo festival HIPNOSIS 2017 de la Ciudad de México, donde estarán acompañados por The Black Angels, Ty Segall y más.

 

El Búho publica ‘Balance’

Después de una serie de sencillos, El Búho comparte su álbum debut.

El productor de música electrónica Robin Perkins está de vuelta con Balance primer material de larga duración. Este disco incluye poderosas aportaciones vocales de parte de cantantes de distintas partes del mundo, como Dina el Wedidi de El Cairo, Luzmila Carpio de Bolivia y la poeta mexicana Citlaly Malpica.

Pero las colaboraciones en esta producción de El Búho no se limitan solo a la voz, también podemos encontrar magia en la musicalización por parte de la arpista Verónica Valerio, del multiinstrumentista Rumbo Tumba y de Pablo Emiliano que toca la jarana y es miembro de Semilla, un grupo de son jarocho.

A pesar de ser originario del norte de Inglaterra, El Búho encontró su camino en los instrumentos tradicionales y los sonidos de la naturaleza provenientes de Latinoamérica con su EP debut A Guide to The Birds of South America en 2011.

A continuación te dejamos el arte de Balance y más abajo podrás escuchar el disco completo.

el búho Balance

Khruangbin anuncia nuevo material

El trío de Houston, Texas, Khruangbin estrena video del sencillo "Maria Tambien" junto con el anuncio de un nuevo material firmado por Dead Oceans.

Dos años de duro trabajo ha tenido este proyecto de thai funk sesentero –así denominan su sonido–, desde el estreno en 2015 de The Universe Smiles Upon You, primera entrega de larga duración. Khruangbin ha estado de gira con shows estelares y en festivales como Glastonbury, Bonnaroo, ACL, Outside Lands, SXSW Desert Dazed –último donde fuimos testigo de su gran capacidad como músicos, logrando una atmósfera sensual y fresca al mismo tiempo–.

El trío texano conformado por Laura Lee en del bajo, Mark Speer en la guitarra y Donald “DJ” Johnson, surge tras el trabajo de Mark y Laura como músicos acompañantes de YPPAH (Ninja Tune) en 2010, donde a partir de ahí unieron fuerzas para crear música. Bonobo incluyó en su compilado Late Night Tales de 2013 una de sus composiciones titulada A Calf Born In Winter y de ahí el proyecto ha tenido respaldo de diferentes medios internacionales.

Algo peculiar en el proyecto, ha sido su obsesión por los cassettes de los sesentas y setentas tailandeses así como los compilados de pop, rock y funk del Sur de Asia, sonidos que han impactado en su trabajo y desarrollo de exóticas melodías.

Hoy Khruangbin anuncia se segundo LP Con Todo El Mundo, programado para salir el próximo 26 de enero de 2018 por medio de las disquera independiente Dead Oceans. En él, la banda declara expandir sus influencias globales de funk tai a sonidos de España y el Medio Oriente, particularmente Irán, de los 60 y 70. Tomando su nombre de una idea simple. En parte está dedicado al abuelo mexicano americano de Laura Lee quien declara. "Mi abuelo siempre me preguntaba, '¿cómo me quieres?', y solo aceptaba una respuesta: 'Con todo el mundo'. Él creó su propio mundo. Khruangbin es el mundo que hemos creado".

Escucha la primera pieza de este nuevo disco "Maria Tambien", con un fino groove en su lira y varios pasajes melódicos perfectamente acompañados por el bajo y percusión. El video dirigido por Chris Boyle, es una secuencia de imágenes de mujeres iraníes antes de la revolución de 1979. Las mujeres en el video son parte de una red de artistas, cantantes, bailarinas y compositoras que han sido exiliadas o silenciadas desde esa época. El material celebra su creatividad, libertad y habilidad para expresarse, asimismo honrando ese talento artístico silenciado en aquel y otro países.

Aquí el tracklist y portada de Con Todo El Mundo:

01. "Como Me Quieres"
02. "Lady And Man"
03. "Maria Tambien"
04. "August 10"
05. "Como Te Quiero"
06. "Shades Of Man"
07. "Evan Finds The Third Room 08. A Hymn"
09. "Rules"
10. "Friday Morning"

Mira el nuevo video de Fever Ray

Fever Ray estrena otro espeluznante video.

El pasado 27 de octubre Fever Ray nos sorprendió con el lanzamiento de Plunge y, además, nos presentó su primer sencillo titulado “To the Moon and Back” con un video perturbador en donde vimos a un personaje que parece despertar de sueño criogénico y que está impaciente por aventura. Ahora, la cantante sueca –nacida como Karin Elisabeth Dreijer Andersson– nos vuelve a perturbar con un extraño nuevo video para la canción "Mustn't Hurry".

En el video vemos una escena en loop de un personaje muy blanco –interpretado por la misma Karin Dreijer–, con la cara cuarteada, el cabello liso y las uñas muy largas que sostiene un espéculo de metal (un instrumento médico que se utiliza para examinar cavidades corporales).

Mira "Mustn't Hurry" a continuación:

Plunge es el segundo álbum de estudio de Fever Ray, fue grabado en sus estudios en Estocolmo bajo la producción de Paula Temple, Deena Abdelwahed, Nídia, Tami T, Peder Mannerfelt y Johannes Berglund. Esta disponible de forma física a través de MuteRabid Records y en todas las plataformas digitales. Da clic aquí para adquirirlo.

Sigue a Fever Ray en sus redes sociales:

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El R&B alternativo de Zack Villere

Little World, el disco de Zack Villere.

Zack Villere, (Villere pronunciado correctamente como “Hillary”, pero con “V”) es un joven músico e ilustrador con tan solo 22 años de edad proveniente de Covington, Louisiana y es el creador de esta auténtica propuesta musical. Esta tuvo origen mientras Villere cursaba la secundaria al experimentar por sí mismo en su computadora con programas de producción musical hasta perfeccionar sus métodos de grabación. Eventualmente comienza a subir su material original bajo el nombre de froyo ma en la plataforma de SoundCloud con el cual comienza a ganar popularidad significativa. Finalmente opta por utilizar su nombre de nacimiento para lanzar nuevas producciones.

Su música mezcla sonidos fuertemente influenciados principalmente por géneros como R&B y hip hop con un giro más bien refrescante. También se podrían encontrar tintes de jazz y pop dando fruto a una experiencia suave y sumamente encantadora. Muchos empiezan a categorizarlo como lo fi R&B, o R&B alternativo lo cual me parece apropiado.

Zack Villere es un proyecto solista, sin embargo, ha contado con un par de espléndidas colaboraciones. Entre ellas, el rapero J’von, Charlotte Day Wilson y Mr. Yote (contando también sus lanzamientos como froyo ma).

Recientemente publicó su primer álbum de estudio titulado Little World, el cual consta de 12 bellas canciones que abordan el sonido ya mencionado y donde se explora de manera muy acertada lo que pasa por la cabeza de alguien que recién entra a la adultez y todo lo que esto conlleva (relaciones, amistades, incertidumbre hacia el futuro, inseguridades, etc). Por otro lado también había lanzado otro EP titulado Pants bajo su antiguo pseudónimo froyo ma. Puedes escuchar ambas producciones a continuación:

Zack Villere Little World

froyo ma  Pants

Posterior a Little World, de igual modo publica un sencillo titulado "Fear of Intimacy". También puedes disfrutar de él aquí abajo:

Finalmente cabe destacar que el mismo realiza todo el arte e ilustraciones que decoran sus producciones. Sigue a Zack Villere en sus redes:

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Tiger Army en El Plaza Condesa

De pasiones al compás del contrabajo: Tiger Army en El Plaza Condesa.

Un día, hace como diez años, descubrí a una banda llamada Rezurex. Estaba en una etapa de la vida en donde las referencias hacia lo mexicano llamaban poderosamente mi atención. Beyond the Grave era el disco, y ahí venía una canción llamada “Día de los muertos” y la escuché incontables veces. Eso no sería relevante, si no fuera porque gracias a Rezurex conocí ese género llamado: psychobilly. No sabía que 10 años más tarde mi regreso a ese lugar en donde tantas veces la he pasado bien —ese lugar que, después del 19 de septiembre del 2017, sonaba mucho en redes sociales y no precisamente por cosas buenas sino por supuestas fallas estructurales—, se produciría con una banda que hace, precisamente, psychobilly.

Menos de 15 minutos me tomó llegar a la esquina en donde está El Plaza Condesa. Patriotismo, Tamaulipas y listo. Llegas rapidísimo si es que todavía no empieza el tránsito pesado. Tenía más de un mes que no pisaba la Condesa. Ofrendas en la esquina de Laredo. Ofrendas enfrente de El Imperial. Personas que siguen con el trabajo altruista después de un sismo que cimbró los basamentos de nuestra sociedad. Tantas y tantas cosas… respiré profundo y entré al lugar.

Ahí, ya sobre el escenario, estaba un muchacho y su guitarra. A veces no se necesita tanto. El famosísimo cliché de menos es más. La verdad me llevé una sorpresa al reconocerle, pues no sabía que habría un acto abridor. Frank Turner y su conexión mágica. Son de esos tipos que no conoces, pero que ya te caen bien. Con los que quisieras tomar algunas cervezas mientras avanza la noche y, de vez en cuando, te acompaña con el talento musical que posee. Todavía cae mejor cuando un artista se toma la molestia de pronunciar tantito español. Frank hasta interpretó una de sus canciones así. Además dijo que el dinero de las camisetas que estaba vendiendo se iba a ir destinado a los Topos. Frank Turner, regresa cuando quieras que aquí seguiremos coreando junto a ti.

Con la presentación de Turner pudo ser suficiente para estar de buenas, pero faltaba el plato principal.

Hay determinados estilos musicales que despiertan pasiones particulares, el punk es un ejemplo claro. El psychobilly también tiene esta particularidad. Las camisetas abundan. Tiger Army por todos lados. Y eso es un fenómeno prodigioso en estos tiempos porque seguro que estos muchachos no tienen la proyección de Justin Bieber o Maluma. Ni los recursos, ni las intenciones y, no obstante, son capaces de generar vínculos con sus escuchas, de una forma que, al menos para mí, se siente mucho más honesta. Fraternal.

Tiger Army salió al escenario y la energía fue brutal. Tres individuos que son capaces de mover las fibras de cientos de asistentes. Ahí, con los rostros mitad calavera –por aquello del Día de Muertos– también tenían que decir algo sobre lo bien que se siente que México esté de pie. Y sí, de repente unas cuerdas del contrabajo no respondieron, pero los problemas técnicos son nimiedades cuando las pasiones enervan. Y cómo no, si sonaron cosas como “Ghost Tigers Rise”, “Cupid’s Victim” o ese final con “Under Saturn’s Shadow”.

Da gusto saber que existen bandas así. Probablemente nunca llenen un Palacio de los Deportes, o un Foro Sol, pero con dos Plaza Condesa tienen suficiente… quizá tienen mucho más que otras bandas que acumulan seguidores pero no corazones. El hechizo de amor de Tiger Army con México es uno especial, y por si hay alguien allá afuera que, como yo hace 10 años, es un despistado en algo como el psychobilly, sin lugar a dudas es un perfecto lugar para comenzar. Y por ahí nos veremos otra vez, quizá en la Condesa, quizá en otro lado, lo importante es que en México Tiger Army y las calaveras danzarán al compás del contrabajo.

Kings of Leon en el Palacio de los Deportes

Una noche que nos erizó la piel.

Como antesala al fin de semana y luego de unos días llenos de vida al honrar a nuestros muertos, Kings of Leon se presentó en el Palacio de los Deportes, en la primera de dos fechas que ofrecerían en la ciudad de México, siendo esta la que agotara la totalidad de las localidades. Con una nueva placa bajo el brazo, este nuevo tour de la banda norteamericana se centró principalmente en interpretar los temas de su disco Walls.

El concierto se inaugura con el tema homónimo “Walls”, donde Caleb se presentó con guitarra en mano, para que luego de unas cuantas estrofas, el telón descubriera al resto de los miembros de la banda. Acto seguido, “Find Me” se daba a conocer en nuestro país.

Los gritos emocionados de la multitud se dejan escuchar luego de que el temazo “Taper Jean Girl” sonara, siguiendo la nostalgia de los viejos temas con “The Bucket” y “Molly’s Chambers”.

Era momento en que su álbum más popular, Only by the Night regresara a hacernos cantar pues “Revelry”, “Crawl” y “Use Somebody” invadieron nuestro pecho y garganta de forma muy emotiva, siendo este último tema el que provocó que miles de celulares salieran a flote para capturar tan bello momento.

Hora de bajar las revoluciones, “Milk”, “Talihina Sky” y “On Call” generaron una atmósfera particularmente bohemia, donde la guitarra acústica, las percusiones y el potente bajo eran los principales protagonistas en la escena.

Con una atractiva producción audiovisual, donde era posible apreciar desde cualquier punto del inmueble lo acontecido sobre el escenario, mi segundo álbum preferido de esta banda, Come Around Sundown nos daba una ráfaga de tracks brutales: “Radioactive”, “The Immortals”, “Mi Amigo”, “Back Down South” y su canción estelar “Pyro”, misma que unió a miles de gargantas al unísono al gritar la frase “Watch her run, can you feel it?”. Un momento que me erizó la piel.

Y si esto no hubiera sido suficiente, Kings of Leon nos fulmina con cuatro últimos disparos directos al corazón y a la emotividad, siendo “Knocked Up” el primero, “Supersoaker” el que nos zarandeara por completo, “Sex On Fire” el que congregaba a las masas y finalmente “Waste a Moment” el que diera por concluido el recital.

Quién diga que Kings of Leon es una banda muerta o que ya llegó a su máximo punto está muy lejos de tener la razón, pues la banda de Nashville ha sabido renovarse, experimentar, volver a sus orígenes y a seguir creando obras memorables que en vivo suenan increíble.