The Marías estrena video para "ABQ"

La horrible sensación de la ansiedad en "ABQ", el nuevo video de The Marías.

Como parte de la promoción de su más reciente extended playSuperclean, Vol. ll, The Marías ha lanzado como siguiente corte promocional el tema "ABQ". En él podemos sentir una atmósfera relajada, que muestra el paralelísmo de su letra, la cuál nos hace reflexionar sobre lo asfixiante y terrible que puede llegar a ser la ansiedad; la cuál sufrió María, su vocalista. A través de guitarras tenues, sintentizadores dulces y la suave voz, crean una sensación de paz y comprensión.

Para acompañar este single, la banda también ha estrenado un audiovisual dirigido por Ian Lipton y la propia María. Se trata de un videoclip completamente cinematográfico y oscuro, el cuál refuerza la idea central de la canción, mostrar lo agobiante que puede llegar a ser este padecimiento. A lo largo del video podemos ver cómo se acercan a nuestra protagonista cuatro mujeres encapuchadas, las cuáles representan al trastorno y, cómo a pesar de que ella parece estar en calma, las sombras no la dejan tranquila.

Checa lo nuevo de The Marías por aquí.

En un comunicado de prensa, María nos cuenta un poco sobre cómo fue la grabación de este track. "Recuerdo que grabé voces y tuve que ir debajo de una manta para que nadie pudiera escucharme o verme. La letra la escribí durante un estado enorme de ansiedad, mientras viajaba en una camioneta en la primera gira de la banda".

Actualmente The Marías se encuentra en un tour para presentar su último material discográfico, con el que estará tocando en gran parte del territorio estadounidense, así como en Vancouver, París y Londres.

"Stadium West", el nuevo videoclip de L7

Tras años de silencio, la agrupación regresa más fuerte que nunca.

L7 es una de las tantas bandas que revolucionaron el rock hecho por chicas, con una actitud y sonido punk crudo. Después de ir y venir, ha anunciado el lanzamiento de Scatter The Rats; su primer material discográfico en casi 20 años.

Después de presentar "Burn Baby", ahora estrena un nuevo sencillo llamado "Stadium West". Se trata de un tema enérgico, que carga con el sello característico de la banda; guitarras distorsionadas y potentes, batería y bajo perfectamente sincronizados, y un coro pegadizo. Una canción que, como su nombre indica, perfectamente podría ser un himno de estadios.

Acompañando este single, ha publicado un audiovisual dirigido por Rob Sheridan. En él vemos a las cuatro integrantes deambular por las calles de Los Ángeles, California, posando y reafirmando esa imagen frenética que siempre han mostrado. Un visual veloz, con un toque de psicodelia y rock duro de principio a fin.

No esperes más y mira lo nuevo de L7 a continuación.

Para promocionar esta placa, la agrupación se embarcará en una gira por los Estados Unidos junto a Le Butcherettes; además formarán parte del festival itinerante Bash Music & Craft Beer Tour, en el que estarán acompañadas por Rancid, Pennywise, Suicidal Tendencies y muchos más.

Scatter The Rats, el nuevo álbum de estudio de L7 estará disponible a partir del 3 de mayo a través del sello discográfico Blackheart Records.

Escucha 'Calor Central', lo nuevo de Los Mundos

A unos días del lanzamiento oficial de su nuevo material, el dúo de rock psicodélico filtró su nuevo álbum vía Bandcamp.

Provenientes de Monterrey, Nuevo León, Los Mundos es la banda que se encarga de poner en alto la escena psicodélica nacional. Luis Ángel Martinez y Alejandro Elizondo son los músicos que se encuentran detrás de este proyecto. Y son quienes hoy nos presentan: Calor Central.

Hace solo unas semanas, pudimos escuchar el primer adelanto de su nuevo álbum con "Subterráneos Mar Jurásico". En poco más de nueve minutos, la dupla dejó en claro que su disco, aunque seguiría con el sonido característico de las guitarras densas y la canciones llenas de fuerza, tendría un toque más experimental.

Con seis sencillos bajo el brazo, Calor Central sería lanzado el próximo 26 de abril. Sin embargo, hoy la dupla nos sorprendió al filtrar el álbum completo a través de Bandcamp. ¡Aquí lo puedes escuchar!

Cada pista de este material discográfico nos adentra a la atmósfera psicodélica de Los Mundos. Pero, específicamente, "Calor Central" nos transporta a un espacio oscuro, y no es casualidad. A través de sus redes sociales los músicos comentaron que las percusiones y baterías para este sencillo, y otros más, fueron grabados dentro de una cueva minera en Hidalgo. Sin embargo, solo el tema homónimo del disco quedó dentro de Calor Central.

Algo nuevo está cocinando Los Mundos, así que disfruta este nuevo álbum y mantente pendiente de próximas sorpresas.

Coma Pony estrena "Volando bajo la lluvia"

La dupla del norte de la república está de vuelta con un tema envolvente y relajado.

Desde hace algunos años, Coma Pony se ha mostrado como uno de los proyectos más ambiciosos en la escena musical independiente de nuestro país, entregando trabajos interesantes y presentándose en festivales internacionales, como el SXSW en Austin, Texas.

Después del estreno de su extended play, Bonito, la banda nos presenta una nueva canción titulada "Volando bajo la lluvia". Se trata de un tema nostálgico, que brilla por contar con capas de guitarras aterciopeladas y una caja de ritmos marcada pero sutil. A lo largo de los tres minutos y medio de duración, nos envuelve por una onda sonora agradable que seguramente te llenará de paz, ideal para esos momentos de introspección personal.

No esperes más y escucha lo nuevo de Coma Pony a continuación.

Sobre esta nueva etapa de la banda y la inspiración para este single, el guitarrista Marco comentó al respecto. "Últimamente estamos asentándonos; yo ya vivo en Torreón, ciudad de la que desconozco la escena, y Chuy sigue en Chihuahua. Por fin yo tuve la oportunidad de sentarme a darle a nuevas ideas y de la fecha en SXSW salió la nueva canción. Empezaremos a tener dos sets, yo solo con drum machine, y full set con Chuy; esto para no dejar que Coma Pony dependa de los dos y que se tenga la posibilidad de tocar en más lugares de México".

Shlohmo — The End

La calma en la devastación.

¿Y cuando todo lo que conocemos se acabe, qué se escuchará? Después de cuatro años de búsqueda introspectiva Henry Laufer, mejor conocido como Shlohmo se plantea responder esta pregunta con su nuevo álbum The End, que es una oda a la aceptación del fin inminente en medio del caos.

Ya en Dark Red (2015) su disco anterior Shlohmo mostraba su gusto por encontrar sonidos luminosos dentro de la oscuridad, sonidos que no temen, que se rebelan convertidos en ruido y secuencias alineadas. Para dar la bienvenida a The End podemos escuchar “Rock Music” un tema que comparte la dualidad de las melodías suaves que se deja romper, por la cadencia de los breakbeats que llenan el cuerpo de un movimiento irregular y libre.

Shlohmo nos entrega un disco que se cubre de atmósferas estelares, y nos lleva fuera de este planeta, dejándonos soñar con futuros posibles donde la Tierra no es el único lugar habitable. Sus 13 canciones, necesitan ser escuchadas con atención, relajando el cuerpo y la mente de cualquier tensión, porque no, este no es un disco destinado a la pista de baile sino a la contemplación.

Hay muchas teorías sobre lo que pasa antes de la muerte, y parece que Shlohmo refuerza la idea de que ves pasar los mejores momentos de tu vida en un instante, y pone todos los sentimientos en este disco, desde recuerdos tropicales en “Empty Pools” hasta sampleos espeluznantes que se ponen en segundo plano, de las rítmicas percusiones “Hopeless”.

En medio de la devastación cualquier objeto es suficiente para crear, y es así como este álbum fue producido, con máquinas de juguete y antiguos ejercicios lo fi de este productor. Si bien hay temas que parecen no variar en cuanto a estructura, los arreglos de piano, guitarras y breakbeats logran llenar las atmósferas profundas que se muestran como la espina dorsal de este disco.

Headache of the Year se mete en los más profundo de los huesos mientras “Panic Attack” se llena de velocidad haciendo imposible no recordar, los peores momentos dentro del metro o la preocupación de estar fuera de casa en medio de una fuerte lluvia en la ciudad, deseando que todo acabe de forma rápida o casi mágica con los sonidos de lasers que coloca al final.

The End no es solo una metáfora sobre el final de los tiempos, también lo es hacia las ideas, hacia el significado que debe de tener la música, sus estructuras y su producción, es un álbum lleno de matices, para recordar que somos humanos después de todo y plasma ese sentimiento con sonidos electrónicos tan detalladamente pensados que parecen simples.

Dave Grohl ofreció un concierto en la calle

El líder de Foo Fighters revive sus comienzos musicales en las calles de Seattle.

El pasado 20 de abril, el músico multiinstrumentista Dave Grohl, y la cantante Brandi Carlile, ofrecieron una presentación improvisada afuera del Pike Place Market en Seattle, con la que lograron sorprender a sus fanáticos. Los artistas se juntaron con Tim y Phil Hanseroth y comenzaron a tocar, provocando que miles de personas se reunieran alrededor de ellos. El mini concierto callejero que solo contó unas cuantas guitarras acústicas y las potentes voces de los cantantes, duró alrededor de 20 minutos. 

Grohl y Carlile cantaron “Let it Be” de The Beatles, siendo ésta la voz principal, cerrando su presentación con “Times Like These” de Foo Fighters, un tema perteneciente a su álbum One by One (2002). La cantante realizó la transmisión en vivo de éstas dos canciones en su página de Facebook, con la intención de alertar a los fanáticos sobre el evento.

Mira parte de la transmisión a continuación:

Más tarde en su cuenta de Instagram publicó, una fotografía en la que escribió. "Me puse nostálgica y decidí pasar por mi viejo sitio de autobuses en Pike Place Market con los gemelos y Dave Grohl... honestamente uno de los momentos más surrealistas de mi vida".

'The Beautiful Ones', las memorias de Prince

Tras su anunció en 2018, The Beautiful Ones ya tiene fecha de lanzamiento.

Hace tres años, exactamente el 21 de abril de 2016, la industria musical sufrió una gran perdida tras la muerte del icónico artista, Prince. En este tiempo, se han realizado distintos tipos de homenajes para conmemorar la exitosa trayectoria del cantante. Sin embargo, después de su anuncio el año pasado, por fin saldrán a la venta sus memorias.

The Beautiful Ones será un compilado de materiales que tienen el objetivo de contar cómo Prince se convirtió en Prince. Recordemos que, antes de su deceso, el artista declaró que se encontraba escribiendo sus memorias en colaboración con el escritor y editor, Dan Piepenbring. Por lo que, además de contener estas páginas escritas por el cantante, la publicación incluirá fotografías inéditas, letras de canciones, un scrapbook y una introducción escrita por Piepenbring.

La obra se dividirá en cuatro partes: en la primera se abordará su infancia a través de sus escritos; para la segunda, se retratarán los inicios de su carrera (antes de For You en 1978) con ayuda del scrapbook; la tercer parte, será un recorrido fotográfico por su trayectoria artística hasta su momento más exitoso; el cual se abordará en esta última sección, donde se incluirán anotaciones sobre el tratamiento que el compositor le dio a su más grande obra Purple Rain (1984).

Reconocido por su estilo particular, su exitosa trayectoria y su indudable talento, esta obra biográfica de Prince representará una pieza importante para la bibliografía musical. El lanzamiento de The Beautiful Ones será el próximo 29 de octubre vía The Random House. La preventa ya se encuentra disponible, así que aquí te dejamos el link del sitio para que no te quedes sin tu copia.

Entrevista con Cage the Elephant

Cuando tu mundo se cae en pedazos, y aún así debes seguir, dejar ir, y decir adiós.

Desde Nueva York, Matt Shultz atendió el llamado de Indie Rocks! y nos compartió sobre el quinto álbum de estudio de Cage The Elephant, Social Cues, y la completa transparencia con la que se permitió trabajar, y compartir desde las experiencias personales más dolorosas que sus integrantes han pasado en el transcurso de su carrera.

“Escribimos las canciones de Social Cues pensando en todas las posturas sociales en que caemos todos los días. Estuvimos analizando las micro y macro reacciones, y cómo estas moldean el mundo en el que vivimos. Además, diferentes situaciones difíciles que estuvimos experimentando, depresiones muy fuertes y muertes de personas cercanas nos llevaron a sincerarnos, tal vez más que nunca, en este disco”, compartió Shultz.

De acuerdo al artista, la culpa fue uno de los sentimientos que delinearon su quinta creación. “En medio de la composición del álbum, mi relación se deterioró, mi primo murió, y mi mejor amigo se quitó la vida. Fueron tiempos verdaderamente difíciles”. Entre todo esto, muchos sentimientos encontrados estaban atrapados en los adentros de Shultz, y sabía que la mejor manera de liberarlos era a través de su música.

La portada del disco es una manifestación más de lo que se puede esconder tras un disfraz. “Es interesante observar todo lo que puedes decir o esconder detrás de las señas sociales. Esto es tan engañoso como el amor. Así que pensamos que sería interesante que usar este disfraz, y ver cómo es que uno es capaz de hablar de cosas más personales”. A pesar de tocar los temas más personales de toda su carrera, el músico confesó que no fue difícil hablar desde su dolor, y sus autoanálisis. “Cada que hacemos un disco, siempre buscas algo sincero en lo que puedas creer y que transgreda la música”.

Sobre “Ready To Let Go”, el compositor confesó que fue un tema que comenzó a escribir durante un viaje que hizo a Pompeya con su esposa. Conforme avanza la canción podemos darnos cuenta que habla desde el proceso de desintegración de su relación hasta su divorcio. Los versos y la honestidad de Shultz convierten el tema en uno de los más poderosos del disco. El vocalista también confesó que la sangre del video es símbolo de poder, traición y amor. “La sangre ha sido un símbolo muy fuerte a lo largo de la historia de la humanidad. Aunque no sea algo muy conocido, es símbolo de poder, traición, perdón, compasión, y amor”.

Otro de los puntos más destacables, con lo que todo ser humano puede identificarse en algún momento de su vida son las relaciones tóxicas, cuando se es incapaz de decir adiós por el mero placer de seguir destruyéndose. “Después de algún tiempo te das cuenta que amas más la idea de una relación más que lo que amas a la persona, y es un punto importante a observar para poder dejar ir”, confesó el artista.

Sobre la colaboración con Beck en “Night Running” el músico dijo que fue una gran experiencia trabajar con el multifacético artista. “Compartimos algunos shows, y más tarde fuimos invitados al backstage de uno de sus shows en Nashville. Cuando buscábamos algunos artistas que nos ayudaran con algunos de los temas, llegamos a él, y su influencia en la canción es increíble, le dio un giro completamente nuevo. Nos emociona mucho trabajar con él, y tener varios shows junto a él. No solo es un gran músico, sino un excelente ser humano”.

Sobre la evolución sonora y de las preferencias de las nuevas audiencias, el músico se manifestó entusiasta, y considera que esta evolución representa mayores oportunidades para Cage the Elephant. “No veo a la música en términos de género. Creo que la gente se seguirá reuniendo por el amor hacia la música. Claro que seguirá cambiando la forma en la que la gente vive y ama, pero estoy muy emocionado de poder ir al estudio, seguir evolucionando con la tecnología, y tener más texturas con las que poder jugar”, dijo Shultz.

Como invitados a festivales como el Woodstock 50,  junto a grandes personalidades como Robert Plant, Santana entre muchos otros artistas, Shultz se siente afortunado de ser tomado en cuenta. “Creo que es grandioso ver todas estas figuras reunidas, y ser tomado en cuenta junto a todas estas personalidades. En genial poder ser escuchado por diferentes audiencias, y salir de tu universo”.

“Jenny Of Oldstones” de Florence and the Machine se estrenó en Game of Thrones

Florence Welch se suma a la lista de artistas que colaboran en el soundtrack de la última temporada de Game of Thrones.

La serie estadounidense está llegando a su fin, y la banda sonora está sorprendiendo mucho a sus fanáticos. The Hold Steady y The National, se encargaron de darle ritmo al primer episodio; pero ayer durante los créditos finales del segundo capítulo, la serie lanzó “Jenny Of Oldstones” un tema interpretado por la banda británica, Florence and the Machine.

La canción escrita por Ramin Djawadi, Dan Weiss, David Benioff y el propio George R.R. Martin, es una balada que narra la historia de Lady Jenny y el príncipe Duncan Targaryen, quien renunció a la corona por ella. Durante el episodio, Podrick Payne canta una parte de éste tema sobre un montaje de varias parejas conformadas de la serie.

En un comunicado de prensa, los creadores de Game Of Thrones, David Benioff y D.B Weiss, confesaron las ganas que tenían de que la cantante participara en el soundtrack de la serie. "Siempre hemos sido grandes fanáticos de la música de Florence. El trailer de la segunda temporada con su canción 'Seven Devils' fue posiblemente el más poderoso que hemos tenido”.

Florence por su parte, comentó lo satisfecha que se siente con su recién colaboración en la tan exitosa serie. “La primera vez que lo escuché me sonó como una canción de cuna celta. La música celta siempre ha estado en mi sangre, así que sentí que podía hacer algo con ella. La magia y los ritos en Game of Thrones, por no mencionar las vestimentas, siempre me han llamado la atención. Me siento honrada de formar parte de su temporada final”.

La balada romántica “Jenny Of Oldstones” no formará parte del disco conmemorativo que HBO tiene preparado, pero aún sí podremos escucharla en nuestra plataforma favorita.

Escucha "I'm Still Here", lo nuevo de Modest Mouse

La agrupación estadounidense lanzó de manera digital su sencillo "I'm Still Here"; el lado B del vinilo de "Poison the Well".

En la pasada edición del Record Store Day, Modest Mouse lanzó el formato en vinilo de "Poison the Well". La banda de indie rock anunció que este material se acompañaría de una nueva canción en su lado B. Después de unos días, "I'm Still Here" ya se encuentra disponible en formato digital. Y aquí la puedes escuchar.

Aunque dura poco más de minuto y medio, "I'm Still Here" es una canción en la que resuenan fuertes guitarras mientras acompañan a la voz de Dann Gallucci. En comparación con "Poison the Well", el reciente lanzamiento nos deja escuchar una melodía más bailable y se aleja un poco de su rock característico.

La última vez que escuchamos nueva música por parte de Modest Mouse fue en 2015 con el estreno de Strangers to Ourselves. Después de este material discográfico, la agrupación lanzó una reedición de This Is a Long Drive For Someone With Nothing To Think About (1996) para la caridad. Tuvieron que pasar cuatro años para deleitar este trabajo, ¿será lo único que tiene la banda para nosotros este año?

De cualquier manera, seguiremos escuchando noticias de ellos. Ya que para el segundo semestre de 2019, Modest Mouse acompañará a The Black Keys en su gira: Let's Rock Tour. Checa aquí más detalles al respecto.