Enjambre está de regreso con "Relámpago"

Después de dos años de ausencia, Enjambre comparte nuevo sencillo.

Han pasado dos años desde que Enjambre nos enamoró con Imperfecto Extraño. Desde entonces no había lanzado música nueva, sin embargo, la banda no descansó en el inter y este 2019 regresa no sólo con su presentación en el Palacio de los Deportes, sino también con "Relámpago", primer sencillo de su próxima producción discográfica.

Los originarios de Zacatecas se encuentran viviendo una nueva etapa, hablando musicalmente, en la que buscan experimentar y salirse de su zona de confort. Prueba de ello es su nuevo single. "Aunque sigan sonando características recurrentes de la banda en la canción, tienen un algo diferente que no habíamos hecho antes, y nos pareció interesante que fuera la primera canción del álbum", comentó Rafael Navejas.

La característica que representa a Enjambre es no temerle a experimentar y dejarse envolver por nuevos ritmos. "Relámpago" es una canción que, aunque reinventa el trabajo de estos músicos, conserva su esencia. "Hemos puesto más atención en cómo se escuchan los instrumentos grabados y los valores de producción. Pusimos más atención en cómo grabar el sonido de cierto tambor o qué efectos ponerle a la batería, sin perder la sustancia y la sensibilidad que creo que es característica de la banda".

Escucha la canción en seguida:

Respecto al disco Luis Humberto Navejas declaró "Este álbum va a ser dedicado a las generaciones venideras. Sucede que nuestro público sigue siendo joven y son los que se van a quedar con este mundo, con nuestro país y en un lugar donde se les dice que están mal porque son millenials, o que son chavitos que crecen con el celular y que nuestras generaciones eran mejores. Es con lo que tienen que vivir todos los días, pero a mí me da mucha esperanza ver las cosas buenas que van a hacer en un futuro. Me acuerdo cuando era joven, es como un reflejo, como me veían a mí de joven como algo perdido, al igual que ven a las nuevas generaciones, y quiero decirles que aunque se sientan o estén perdidos, este disco es para ustedes y está dedicado con mucho cariño".

Checa el video de este estreno:

Los miembros de Enjambre se encuentran muy emocionados por el lanzamiento de su nuevo sencillo, la espera de su nuevo disco y su show en el Palacio de los Deportes, para  la cual prometieron preparar un gran show.

 

Checa los detalles de este concierto. #RelámpagoEnjambre

El Shirota estrena video para "Tarde/Temprano"

El imparable cuarteto mexicano, te hará viajar en el tiempo a través de su nuevo video musical.

Hace unas semanas El Shirota compartió un nuevo tema que juega con diferentes sonidos. Se trata de "Tarde/Temprano", para el cual acaba de lanzar un curioso video en colaboración con el ilustrador y animador mexicano, Guillermo Anda "Guiyer".

Bajo la técnica de stop motion y animación, la agrupación, ha creado un metraje bastante psicodélico e irreverente, en el que podemos apreciar a distintos personajes de caricaturas vivir experiencias bizarras. Un visual con aires de nostalgia que hará que revivas las nostalgia de los noventa y que refuerza la actual y distintas facetas de la banda. Da play para ver el video a continuación:

"Este tema juega con armonías vocales que oscilan entre versos monótonos. Es una de las secciones instrumentales más limpias que El Shirota ha tocado." comentó Rubén Anzaldúa en un comunicado de prensa .

La agrupación conformada por Ignacio Gómez, David Lemus,Gabriel Mendoza Rubén Anzaldúa, después de haberse presentado en NRMAL de este año y formar parte de nuestro aniversario, aprovechó para anunciar las fechas de las próximas presentaciones que tendrán en el interior de la República Mexicana.

Para más información, puedes consultar el sitio web de la banda, así también, como sus redes sociales.

12 de julio: Puebla - Cerdo Picante

13 de julio: Xalapa - Sótano

19 de julio: San Luis Potosí - Vintage Cervecería

20 de julio: Monterrey: Riot de Verano - Nodriza

30 de noviembre Hermosillo - Posadelic

Entrevista con Mateo Kingman

La delgada línea entre la tradición y la vanguardia.

Siendo participes en este plano terrenal llegamos a notar que para algunas personas su destino está más que claro desde temprana edad, para otros la búsqueda de su fin en esta tierra toma más tiempo del que se imaginaron. Para aquellos visionarios que logran palpar la bonanza del éxito es de vital importancia mantenerse al margen de las exigencias que su entorno les dicta, y un caso como estos es el del ecuatoriano Mateo Kingman, músico con influencias arraigadas y curador de una historia que augura grandes alegrías.

“Yo crecí en la Amazonia ecuatoriana, de ahí surge toda mi inspiración, por la naturaleza. Para mí era muy importante la conexión que tenia con ese espacio. Después viví en otros espacios de gran naturaleza, como en las montañas. Esa conexión esta presente en el momento de crear, entonces ese es mi nivel de mi discurso, de lo que hablo, pero después musicalmente siempre estuve conectado con la música tradicional latinoamericana, por influencia de mi mamá. Escuché siempre a Violeta Parra, a los Inti-Illimani y a Atahualpa Yupanqui. Todo este baraje de músicas se vio reflejado al momento de crear y de buscar una manera de interpretar lo que significaba para mi. Creo que mi primer trabajo que se llama Respira exploramos mucho con música electrónica y estas músicas tradicionales, pero en este segundo álbum que estamos haciendo, la búsqueda de va más hacia el lado urbano, con muchos elementos de trap”, expresó.

La singular combinación de música tradicional latinoamericana con ritmos actuales como el trap y distintos elementos electrónicos como carta de presentación, han forjado un estilo audaz y un sello que Mateo sabe manipular para crear atmosferas verdaderamente interesantes, en este punto comenta acerca de la importancia de los sueños en sus composiciones.

“Las letras surgen a partir de un mundo imaginario, parten del misterio mismo. De alguna manera siento vienen de un mundo muy personal, todos nos vamos a nuestros interiores, nos enfrentamos con nuestros demonios más fuertes, esto lleva al descubrimiento de una mismo en mis canciones, la materia prima primero como reflexión, no como opción”, comentó.

La experimentación con distintos sonidos e influencias han conducido al músico de origen ecuatoriano a la búsqueda de nuevos conocimientos en la escena musical. Su reciente introducción a la producción en su nuevo tema “Tejidos” le ha brindado una experiencia inigualable que espera repetir en futuras maquetas.

“Para mí ha sido bien importante entrar en el mundo de la producción porque por primera vez siento que estoy haciendo exactamente lo que quiero. El poder involucrarme en la búsqueda de las sonoridades, en la creación de las melodías, pero también de las armonías, los ritmos, definir los tiempos… Todo eso es parte de la creación. Ahora vamos componiendo y produciendo al mismo tiempo, siento que tengo todas las herramientas para crear mi propia música. Cada sonido está muy pensado, por eso me gusta este nuevo álbum, tal vez no le guste a nadie, pero a mi me gusta porque todos los elementos que hay en cada canción son elementos que los busqué con mucha radicalidad”, argumentó Mateo.

Con todos los preparativos listos para su lanzamiento, el nuevo material de Mateo Kingman titulado Astro promete ser un zarpazo de ritmos urbanos y elementos experimentales que él mismo ha planeado minuciosamente. Hasta el momento los singles “Tejidos” y “Religar” son el preámbulo de la fiesta que se avecina este próximo 26 de julio. Su autor comenta el concepto del álbum y explica su composición.

“Me parece que es un disco bastante exploratorio, bastante exento de reglas… y eso hace que sea un disco raro. Es un disco que tiene muchos contrastes y algunas canciones un poco difíciles de escuchar. Siento que es un disco que propone una cosa bastante particular, hay cosas que siempre me saltan, cada vez que yo lo escucho aún me siguen saltando cosas. Elegimos 'Tejidos' y 'Religar' como los primeros dos singles porque son los menos raros. Son canciones que de alguna manera tienen elementos ya conocidos, cosas que se acercan más a mi proceso anterior. Y la otra razón es porque este disco esta dividido en tres mundos: cada mundo tiene tres canciones, 'Religar' corresponde al tercer mundo, 'Tejidos' corresponde al segundo mundo, y el nuevo tema que vamos a sacar que se llama 'Último Aliento' corresponde al primer mundo. Si escuchas los tres temas seguidos, vas poder comprender todo el concepto del disco sin tener que escucharlo por completo”, expuso Kingman.

Gran orgullo y satisfacción causó en el oriundo de Ecuador el haber podido colaborar con el gran Gustavo Santaolalla en el tercer corte de Astro, titulado “Último Aliento”, de esta forma expresa su reconocimiento hacia el músico y productor argentino.

“Conectamos con Gustavo hace tiempo, musical y humanamente, yo he sido muy fan de él desde siempre, productor de varias de las influencias más grandes en mi vida. Cuando le conté acerca de las canciones de Astro eligió una y decidimos hacerla. Quedó muy linda, creo que es la canción de mayor profundidad en el disco, va a salir el próximo 26 de julio y estoy muy feliz por ello”.

El crecimiento que Mateo Kingman ha cosechado en estos últimos meses ha sido digno de destacarse. De haberse presentado con éxito en el Vive Latino 2019 hasta ser parte importante de una emergente escena electrónica en Latinoamérica le ha dejado un gran sabor de boca y las ganas de seguir trascendiendo hasta expandir su propuesta a Europa. Aquí su visión.

“Nunca me imaginé estar tocando en festivales como estos, conocer gente linda, poderosa e importante. Era una necesidad muy autentica de hacer música y poder conectar con otros músicos. Creo que puedo mandar a la gente un mensaje no precisamente positivo, pero si profundo, me gustaría poder generar lo que a mi me genera el arte, y quiero que cada vez sea más gente con la que pueda compartir mi mensaje”, enfatizó.

Como uno de los pilares de la ya nombrada nueva escena electrónica Latinoamericana, el conocimiento y experiencia a través de la amistad con muchos de sus exponentes ha logrado que Mateo crezca moral y profesionalmente, dejando en su trabajo parte de todas esas enseñanzas.

“Yo creo que ha sido muy importante poder formar parte de este grupo de creadores, estoy muy agradecido con eso, pero también siento que me he alejado fuertemente de esa escena. Pienso que me alejo de la zona de baile alternativo y electrónico y me empiezo a acercar a un mundo más urbano, pero es por la exploración musical que estoy teniendo. El haber conocido a Chancha Vía Circuito ha sido enriquecedor en miles de sentidos, pero especialmente alentador, porque son gente muy sencilla, conectados consigo mismos, buscadores de lo esencial, no buscan lo comercial, tienen pasión, al igual que Nicola Cruz. Estoy agradecido, han sido una escuela para mi”.

Finalmente, el autor de “Religar” nos contó acerca de sus planes y deseos a futuro para cerrar el año con el mismo poder con el que lo empezó.

“Con este disco vamos a ir a Europa en septiembre, después vamos a Chile en octubre y en noviembre haremos algunas fechas especiales en Bogotá, Santiago. Nos gustaría hacer una presentación en Ciudad de México, se ha convertido en un lugar lejano a la realidad, muy lindo para expandir estas ideas y sueños. Me gustaría vivir en Ciudad de México”, concluyó.

 

Skepta — Ignorance Is Bliss

Ignorance Is Bliss: Skepta y la última frontera hacia la madurez.

Para cualquier rapero que radique fuera de Estado Unidos y Canadá, posicionarse entre las grandes ligas del hip hop es una tarea titánica. Superar el arquetipo del MC que llega desde California, Chicago, Atlanta y Nueva York no solo implica sobreponerse a una imagen o a un estilo de vida determinado por la historia, también plantea el reto de convencer a un público ávido de narrativas que se desplacen entre los mitos de la violencia, el sexo, lujos, consignas políticas y arte contemporáneo. Por eso, cuando Skepta irrumpió el panorama con su potentísimo Konnichiwa, nos llevó a pensar que tenía lo necesario para sentarse en la misma mesa que  Kanye, Kendrick, Childish Gambino, Tyler, The Creator y Drake.

Tres años después de ganar el prestigioso Mercury Prize, el originario de Tottenham, Inglaterra regresa con un nuevo disco en el afán de confirmar su posición a través de direcciones distintas. Si su antecesor dio a luz en las coyunturas de la candidatura de Donald Trump y el Brexit, Ignorance Is Bliss arriba en un contexto de introspección en el que Skepta lidia con los aprendizajes que conlleva el estrellato y la paternidad.

La placa abre con una canción que pretende resumir las temáticas generales del proyecto: "Bullet From A Gun" habla de cómo el ingreso a la fama cumple con todos los clichés de televisión y la manera en que eso te abstrae de las cosas realmente importantes. Para todo el trabajo sonoro, el británico reclutó a jóvenes promesas de la producción (Indigochildrick, iO, Jay Trench y Ragz Originale) que ayudaron a refrescar la propuesta instrumental. El cambio es notorio desde el momento en que los bajos saturados son sustituidos por cajas de ritmos que accionan con mayor pulcritud. Para la mezcla, resulta fácil identificar aquellas decisiones influenciadas por los sonidos que Aphex Twin y Underworld patentaron.

Lo contemplativo que Skepta luce en los videos promocionales de este álbum se traduce en la forma que rapea en tracks como "Love Me Not", "Glow In The Dark" y "What Do You Mean?". Sus esfuerzos vocales se administran para ceder el vigor a los colaboradores: J Hus, Lancey Foux y Nafe Smallz aceleran el paso que la producción y el protagonista han decidido gestionar para que la sensación de incertidumbre jamás pierda su lugar privilegiado en la conceptualización de Ignorance Is Bliss; por otro lado, la suma de Lay-Z, Wizkid y Cheb Rabi proveen de armonización con recursos R&B y afrobeep.

Si bien Ignorance Is Bliss se aleja de la contundencia que nos exhibió Konnichiwa, apuntala a Skepta hacia una etapa de maduración en la que su carrera ya no será un maratón contrarreloj para demostrar su valía, sino un proceso de construcción musical junto a todas las posibilidades que le rodean. Dentro del panorama artístico del 2019, este disco se posiciona como uno de los más dinámicos y entretenidos del año… La voz dentro del tumulto que nos lleva a cuestionarnos la nueva posición de los raperos dentro de la industria.

Conoce a BRATTY, proyecto directo de Sinaloa

La propuesta de este proyecto de Culiacán te hará dedicar más de una canción.

En 2017 la cantautora Jenny Juárez formó BRATTY, esto con apenas 16 años un proyecto que cuenta con una mezcla de bedroom pop, garage y surf directito de Culiacán, Sinaloa.

Aunque la banda tiene poco tiempo de haberse creado, BRATTY ha tenido buena aceptación entre la escena local y –gracias al poder del Internet– ha impactado en otros puntos del país. Es por eso que la estación de radio KEXP programó "Aquí", un track incluido en su EP debut, Todo está cambiando lo cual hizo que más personas se interesarán en su sonido y por ende a presentarse en diversos puntos de México.

Recientemente este proyecto presentó Delusión, material que –como dice su nombre– contiene temas que hablan sobre una decepción amorosa. Además, la palabra ausencia se encuentra presente en los ocho tracks que lo componen.

Esperemos más novedades de este grupo que ha acumulado buena cantidad de seguidores.

Escucha el disco completo a continuación:

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Lost Acapulco estrena “Relampagore”

Los enmascarados de surf rock están de regreso con muchas sorpresas para sus fanáticos.

¡Es verdad! Lost Acapulco acaba de anunciar su regreso con el sencillo: “Relampagore”, un tema de casi 3 minutos que viene acompañado de un video musical.

Mientras escuchamos el tema, podemos observar a skaters dando el roll por la ciudad. Esta canción rinde homenaje a todas aquellas personas que sienten una inmensa pasión por las tablas, por el riesgo, y por el aprender a caer y levantarse. Da play a continuación para ver el video dirigido por Ivonne Navas:

“Relampagore” demuestra a cada segundo la esencia de la agrupación, con sus sonidos bailables que te adentran a nuevos mundos y nuevas aventuras. Con esta canción podrás transportarte a la playa sin necesidad de irte de viaje.

Lost Acapulco dio a conocer este sencillo durante su presentación en el Pasagüero el pasado 21 de junio. Gracias al éxito obtenido, la agrupación se encuentra vendiendo un paquete especial que incluye el CD del sencillo, una serigrafía numerada y unos lentes 3D. Este nuevo paquete, lo podrás adquirir en Georgetown Records CDMX. Si estás interesado tienes que correr lo más rápido, ya que serán edición limitada.

Dorian estrena video de “La Isla”

Por Paola Bracho

La importancia de escapar de la rutina en el nuevo video de Dorian para “La Isla”.

La banda originaria de Madrid ha estrenado recientemente el video de “La Isla”, que nos cuenta la historia de dos trabajadores de un hotel que se escapan de la rutina para recorrer las calles de Ibiza. Un video lleno de colores y vida que nos muestra la otra cara de las vacaciones, y el verano.

“La Isla” cuenta con la participación de David Solans –conocido por su interpretación a Bruno Bergeron en la serie original de Netflix: Merlí– y por supuesto la aparición de Marc, Belly, Bart, Lisandro y Victor en ciertas escenas del metraje.

“Este video es un homenaje a todas las personas que trabajan en lugares de veraneo”, expresó en un comunicado de prensa Marc Gili, vocalista de Dorian.

Dale play a continuación:

Dorian tiene algunas presentaciones próximas en México, entre ellas el sábado 26 de octubre en Tijuana, en el marco del festival Tecate Península. El viernes 8 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional y el sábado 9 de noviembre en C3 Stage, Guadalajara.

Rock 101 inicia transmisiones en Guadalajara

Revolucionando la radio desde 1984.

Hace 35 años comenzó un interesante proyecto que innovó la radio mexicana, por supuesto que estamos hablando de Rock 101, un formato radiofónico mexicano que se transmitió desde el 1 de junio de 1984 hasta el 16 de agosto de 1996 a través de la emisora XHSON-FM (100.9 MHz) en Ciudad de México.

Este proyecto –que muchos recordamos por su excelente propuesta musical– duró 12 años al aire. Sin embargo, años después regresó con más fuerza a través de sus transmisiones por Internet.

Hoy los creadores de Rock 101 anunciaron, a través de sus redes sociales, que la radio comenzará una nueva aventura en directo desde Guadalajara, la cual se transmitirá a través del 95.9 FM.

“Tenemos mucho que poner. Estaremos viendo hacia el futuro, ciertamente rescatando el pasado, pero hacia el futuro de la música en Latinoamérica”, expresó Miguel Solis en el programa de bienvenida.

Sabemos que muchos de los grandes proyectos de la radio están culminando una etapa, pero es satisfactorio saber que proyectos como Rock 101, siguen adelante con una propuesta sólida.

Entrevista con The Raconteurs

11 años después de su último álbum, la banda liderada por Jack White trata de retomar el camino del éxito con rock chapado a la antigua.

The Raconteurs necesita ayuda para que le hagan espacio en un panorama musical muy diferente al del 2008 (cuando la banda sacó un álbum por última vez), era cuando el indie rock todavía era lo más cool en la radio, y había suficiente mercado para la música con guitarras. 11 años es un periodo excesivamente largo entre un LP y el siguiente, en este caso entre Consolers of the Lonely (2008) y el nuevo Help Us Stranger (2019), y en el intermedio, hubo declaraciones contradictorias por parte de los miembros, principalmente los cabecillas Jack White y Brendan Benson, de si la banda iba a continuar, y luego que se habían desbandado, para volver a declarar que el proyecto continuaba, etc. Sin embargo, la corta pero ilustre discografía de The Raconteurs (tanto el debut Broken Boy Soldiers, como Consolers of the lonely, fueron acogidos por la crítica y nominados a Mejor Álbum Rock en los Grammy de sus respectivos años) les tenía garantizada una oportunidad por parte del público general y sus fans, si es que algún día se materializaba aquel elusivo tercer disco.

Finalmente, en una tarde de lunes del 2019, tomo la llamada del bajista Jack Lawrence para hablar del mencionado tercer disco, que ya no es hipotético, es real y está disponible.

“Sí, hubo un poco de eso (del miedo a regresar después de tanto tiempo), pensamos si acaso todavía existía el rock & roll en este mundo, en un formato grande, porque sé que aún hay bandas independientes, pero ya no ves a mucha gente tocando guitarras cuando vas a festivales y esas cosas, el mundo cambió un poco, pero nosotros no íbamos a regresar sonando diferente solo porque el mundo cambió, esto es lo que hacemos, tocamos rock & roll y es lo que hicimos, tal vez hasta lo podríamos reintroducir en el mundo”, comentó Lawrence.

La banda anda haciendo su gira promocional en los medios, desmenuzando el proceso creativo que hubo detrás del nuevo álbum. “No se cómo nos sucedió, el tiempo vuela, creo que todos estábamos haciendo otras cosas, habíamos vuelto a revivir a The Dead Weather, de ahí nos pasamos a esto con The Raconteurs, cada quién estaba haciendo sus álbumes, Jack andaba haciendo sus cosas de solista y Brendan estaba trabajando en sus discos, Patrick entró a The Afghan Whigs y yo estaba tocando con una banda canadiense por un rato, y el tiempo se nos fue de las manos, cuando menos nos dimos cuenta ya habían pasado 10 años, cuando por fin estábamos en un cuarto hablando sobre hacer un tour, creo que lo primero que nos llegó fue una oferta para tocar en un festival; y dijimos, ‘bueno, si vamos a hacer gira, más vale de una vez grabar un álbum y hacer todo eso’”, dijo Lawrence.

“Little Jack” Lawrence (el pequeño Jack) es un bajista prolífico, miembro de bandas como The Dead Weather, The Greenhornes, City and Colour, Blanche y por supuesto, The Raconteurs. Jack White lo ha considerado un gran aliado desde finales de los 90, y normalmente lo incorpora en sus álbumes como solista y otros proyectos, como cuando produjo aquel álbum de Loretta Lynn. Uno se imagina que la personalidad pasiva de “Little Jack” combina bien con el temperamental “Jack mayor”.

“Su pasión (la de White) es un atractivo muy grande, he aprendido mucho tocando con él en diferentes proyectos, nos hicimos amigos muy rápidamente a finales de los 90 e inspira mucho lo creativo y decidido que es todo el tiempo, Brendan (Benson) es igual, todos gravitamos para terminar juntos tocando música y realmente apreciando nuestra compañía, nos gusta escuchar nuestros otros álbumes y darnos retroalimentación entre nosotros, así empezó The Raconteurs”, opinó el músico.

Help Us Stranger es un álbum de rock norteamericano que no diverge de los trabajos pasados de la banda. Grabado en la capital estadounidense de la música, Nashville (donde también residen los miembros), “Bored and Razed”, “Don’t Bother Me” y “Help Me Stranger” es el rock potente que mantendrá ilusionados a los fans de la banda, y a los que añoran que el rock regrese a un estatus comercial dominante en el panorama internacional. Es orgánico y natural en su instrumentación, pero no pierde poder gracias a la presencia de las guitarras eléctricas de White y Benson, compositores de la banda también. La ciudad de Nashville se conoce como un semillero de talento musical, y aunque hay “mucho country” como dice Lawrence, los artistas de esa ciudad llevan años haciendo el crossover hacia el mercado general; como el año pasado Kacey Musgraves con su celebrado disco, Golden Hour.

“No todo es country (en Nashville), aunque si hay mucho, simplemente hay buenos músicos por todos lados. Si vas a un bar a mediodía en un lunes –como hoy– vas a haber buenos músicos tocando, y eso te inspira. En otras ciudades no ves ese calibre de músicos, pero aquí está por todos lados, aunque vayas al aeropuerto, va a haber alguien ahí tocando bien (risas). Aunque sea country u otro género que no te gusta, de todos modos respetas el talento musical”, dijo al respecto.

Help Us Stranger ya está disponible en las plataformas digitales, y The Raconteurs estará visitando México por primera vez como parte del Corona Capital de este año, estaremos al pendiente a ver si se anuncia un show en solitario para la banda cuando nos vayamos acercando al mes de noviembre.

Yeasayer — Erotic Reruns

De la política y otras obscenidades.

Suena el rosa, un rojo, tintes de magenta, pulsan en el cerebro combinándose con la batería y el bajo, que vibran en tonos azules y violetas, entran en mis músculos y se disuelven con el amarillo de voces que preguntan “Why Was I So Hard on the People I Loved?” ¿por qué fui tan malo con los que quiero?, pero, ¿por qué algo tan mortificante suena en tonos cálidos, en cadencias sensuales? Es totalmente perverso, verdaderamente obsceno.

Gran manera de confundir a la mente; las ganas de bailar y sentir colores recorrer la sangre, mientras ronda en la conciencia la pregunta, ¿qué tan transgresor es sentir el cuerpo vibrar mientras Anand Wilder reprocha a Donald Trump?. En el fondo se escucha "Blue Skies Dandelion"... “I Wish I Could Make You Less Lonely”, ¿a quién? ¿a una chica o a un neonazi?.

Rayos de luz neón en las piernas por una canción de protesta surreal. Un encuentro sexual entre Bob Dylan y Dalí.

En "24-Hour Hateful Live!" el rosa se disipa, ahora es verde con chispazos azules de voces rasposas y acordes menores que recuerdan a Pink Floyd; volvemos a la protesta bizarra, al descontento esquizoide. “...Stephen Miller, Child Killer, Wheeler Will Poison Us All, Sarah Sanders, Propagandist, Goebbels Might Be Her True Pa …”, un reclamo referente al gabinete de gobierno republicano. “PIGS!” diría Waters en Animals.

Y animal es el instinto; se refleja discreto en "Ohm Death", con una letra completamente alterna a sus sonidos, de pronto regresa el tono de mejillas enrojecidas. Así como Robert Smith en "Lullaby" habla de un hombre araña ambiguo, real o figurativo, que entra por la ventana y amenaza con devorar a su víctima en esta misma paleta de colores cálidos, casi carnales; así Wilder cita las cartas de Hearthstone después de decir “Honey, I Can Make Your Body Move”. Una letra surreal que nos transporta a un mundo sexual.

"Fluttering In The Floodlights" nos guía finalmente a una habitación rojo neón. “...The Night Stays Under Her Spell...”, la noche bajo su hechizo, y ya no existe ninguna protesta ni conflicto. “Her Wrath is a Red Thread, Leading Up to Her Bed, Buried Waist Deep in My Head She Looks at Me”. No hay injusticias, no hay fascistas, ni mortificación por errores cometidos en pasados distantes, llegamos al clímax, a la repetición erótica.

Erotic Reruns, en color palpitante y vibración surreal.