Entrevista con Lucy Rose

Inspiración desde el dolor.

La cantautora británica Lucy Rose Parton regresó a México por cuarta ocasión, ahora para promocionar No Words Left, material que lanzó el 22 de marzo. Ha estado previamente en la Ciudad de México, Puebla, Monterrey y Tulum, donde confesó que le encantó vacacionar.

“Con el álbum y tour anterior sentí que rejuvenecí, y creo que mejoré como persona, pero aún tenia mis demonios y no había lidiado con ellos. Llegué a un punto donde ya no podía posponerlos o pretender que no existían. Something’s Changing me permitió ver todo lo bueno que hay en el mundo y me hizo darme cuenta que puedo ser una buena persona si me lo propongo y me esfuerzo”.

“Si tuviera que describir este nuevo disco en una sola palabra, sería ‘dolor’. Por un periodo, todo fue muy difícil, en cada aspecto. El escribir y grabar me rescató. Ahora me siento bien porque estoy viajando, pero cuando dejo de estar de gira, todo se complica y me doy cuenta de muchas cosas, pero componiendo y tocando se me olvida”.

Parton considera que las diferencias entre sus dos últimos álbumes no se dan en el área musical, sino en los sentimientos que externo. “Sigo siendo yo, y todavía es mi voz, pero cambia porque mi mente estaba en un estado completamente distinto, y mi visión de lo que quería para cada canción y el resultado final era muy diferente a lo que planeé para Something’s Changing”.

Lucy Rose utiliza la escala de grises en sus vídeos y fotografías promocionales. Dijo que su esposo y manager, William Morris, comenzó a capturar momentos con película monocromática durante el proceso de grabación, y que al momento de revelarlo, fue algo que ella adoptó. “Él inició eso. Cuando vi las fotos, sentí que el blanco y negro encajaba con la música y con las canciones de manera perfecta porque, cuando te sientes vacío, el color realmente no encaja en ningún lado de tu vida”.

Con un concierto en el Foro del Tejedor y un showcase en las instalaciones del sello discográfico al que pertenece, comentó que la vibra en sus presentaciones es “intensa”, y explicó. “Quiero alegrar a la gente con mis canciones ya es un gran sentimiento ver que la gente se pone feliz con la música, pero es muy difícil ver que mi música los hace llorar. Sé que se conectan con lo que yo sentí cuando la escribí, sé que están pasando por un momento complicado, pero espero que mis próximos álbumes sean menos tristes”.

“¿Lo mejor de venir a México? Me gustan mucho los tacos que tienen piña, los quiero para desayunar, comer y cenar. Pero los tacos no son la mejor parte: la gente lo es, definitivamente. Tienen una energía increíble, me hacen sentir muy bien”.

 

Semana IR! 2019: Atari Teenage Riot + Hong Kong Blood Opera

La Semana IR! ha empezado.

Todos los dioses locos nos han bendecido dándole vida para rato y un aniversario más a este medio que es más un movimiento que una simple revista… Y para celebrar un año más de vida les traemos una semana de pura música con diferentes sonidos, diferentes vibraciones y diferentes sensaciones… Aquí hay para todos.

En esta, nuestra primera fecha, el inicio de la semana, les tenemos música subversiva, letras insurrectas y energía poderosa para seguir la revolución contra las nuevas, y viejas, olas de fascismo que no pretenden detenerse ni para tomar aire, pero nosotros tampoco. La semana empieza con HONG KONG BLOOD OPERA y ¡ATARI TEENAGE RIOT!

Preparando el terreno para Atari Teenage Riot

Hong Kong Blood Opera sale con una canción horrible de Creed, "With Arms Wide Open" o una de esas bandas que suenan a Pearl Jam, dejándola sonar hasta el final y saludan al público como grandes súper estrellas.

No dudo que tengan un gran base de fans aferrados que los aman y los adoran, pero con un montón de ciber punks adoradores del industrial, fanáticos de Atari Teenage Riot la cosa es diferente cuando no reciben el saludo de vuelta.

Mientras se retuercen en el escenario en posiciones visualmente extrañas, agitan sus instrumentos lado a lado y revientan las bocinas con garrasposos alaridos, logran que algunas cabezas con cortes excéntricos y cabellos de colores se mueven de atrás hacia delante.

Corto, estridente y enérgico en cada segundo, logran crear un pequeño circle pit que termina en una pelea violenta llena de sangre. Seguro alguien no entiende las reglas del juego y creyó que un empujón fue una ofensa directa para llegar a los golpes de verdad, terminando con la ceja abierta.

“Que las ganas de luchar nunca se detengan”, Alec Empire.

Son los sonidos reales de disturbios, marchas y manifestaciones digitalmente distorsionadas con los controles de volumen hasta el tope los que inician la devastación. Con puños arriba, abriendo los brazos y amedrentando con saludos, Alec Empire da la bienvenida a su público a un concierto de Atari Teenage Riot.

Que diferencia de recibimiento, muy al contrario de lo que ocurrió con Hong Kong Blood Opera, el público demuestra su extrema excitación al ver a Nic Endo y a Alec caminando sobre el escenario. Los gritos, los aplausos y los chiflidos son exactamente igual de irritantes y potentes que los beats saliendo de las consolas de los alemanes.

“Reset”, “No Remorse (I Wanna Die)”, “Activate”, “Revolution Action”, entre otros grandes títulos de su cancionero salen a desquiciar a su público, quienes en perfecta armonía siguen las reglas del circle pit, tal como debe ser, y presentan sus movimientos más violentos en hermandad.

Arriba del escenario, Nic Endo y Alec Empire, dejan de tirar sus mejores golpes al aire para admirar la devastación que orgullosamente han creado. Abajo: los empujones, los gritos y los puños se dirigen hacia el escenario. Los de abajo son un espectáculo para los de arriba y los de arriba son un espectáculo para los de abajo, un ganar-ganar de catarsis.

El mero día del show se dio a conocer que el concierto fue un total sold out y era de esperarse, porque al momento de llegar al Foro Indie Rocks! se podía ver la larga fila de cabezas rapadas, playeras de Skinny Puppy y otras bandas del estilo, pelos pintados y botas con casquillo, comprando su boleto y esperando a entrar.

Hay que estar conscientes que el público perteneciente a este nicho oscuro, es el tipo de público que compra su boleto el mero día y eso es lo que termina espantando a gran parte de las promotoras. No hay por qué cancelar show así nomás, estos conciertos sí se venden… solo hay que esperar y pueden ser sold out, como este.

El concierto fue una masacre y baile frenético, una tormenta catártica de puro sudor, con una duración de un poco más de hora y media. Muchos salimos aturdidos, pero muy satisfechos de haber vivido algo tan poderoso… y seguro terminamos con alguna lesión un tanto grave en los tímpanos.

No te pierdas el Día 2 con Lee Fields & The Expressions + Orestes Gómez

Conoce el primer trailer de 'Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story'

Descubre todo lo que podrás ver en el tan esperado documental inspirado en la leyenda rock estadounidense.

Netflix está preparando el estreno de un documental dedicado al legendario compositor de la década de los 60: Bob Dylan. La cinta lleva por nombre Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, dirigida por el conocido cineasta Martin Scorsese, quien nos mostrará en un par de horas parte de la trayectoria del cantante, así como también una de las mayores experiencias vividas por él.

Rolling Thunder Revue: nos remontará a la década de los 70 para descubrir la verdad y la historia que existió detrás de la gira que ofreció Bob Dylan de 1975 a 1976 por Norteamérica, la cual, tuvo como invitados especiales a Joan BaezMick Ronson, T-Bone Burnett, Joni Mitchell, Allen Ginsberg, Sam Shepard, y Ramblin' Jack Elliott.

El documental mostrará imágenes y videos de lo acontecido, así como también algunas entrevistas ofrecidas por el mismo Dylan, Baez, Shephar, entre otros. A continuación te compartimos el trailer oficial:

El cantante aprovechó para compartir que lanzará un boxset conmemorativo titulado: Bob Dylan The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings que incluirá una colección de 14 discos de grabaciones de su gira de 1975, así como videos de sus ensayos. Ambos proyectos se estrenarán el próximo 12 de junio. El boxset a través de Columbia Legacy y el documental estará disponible en Netflix.

 

The Who lanza colaboración con Dr. Martens

Dr. Martens lanza una colección especial para honrar a la legendaria banda de rock británico de la década de los 60.

A través de sus redes sociales, la conocida marca de calzado Dr. Martens, anunció que lanzará a la venta una colección de la banda The Who. Una idea principalmente inspirada en el guitarrista de la banda, Pete Townshend cuando en 1967 se presentó en un concierto usando el tradicional modelo de botas 1460.

Dr. Martens nos presenta una colección variada en cuanto a modelos, aquí podemos encontrar: la tradicional bota 1460, el zapato 1460, los mocasines con borlas en burdeos Adrian, un par de tenis, y una mochila.

El arte para esta colección está inspirado en el álbum Quadrophenia (1973), así que podremos ver el conocido logotipo de la banda colocado de diferentes maneras dependiendo la silueta del calzado.

 

Aunque los precios de los productos aún no se conocen, sabemos que esta colección estará disponible a partir del 6 de junio a través del sitio web de la marca, así también como en las tiendas físicas de Dr. Martens.

A continuación te compartimos el video promocional que la marca realizó para dar a conocer esta nueva e interesante colección dedicada a The Who.

 

 

¡Checa el nuevo short film de FKA Twigs!

A manera de un cortometraje, la artista británica nos presenta todo el esfuerzo detrás de "Cellophane", sencillo que marcó su regreso después de "Good To Love" (2016).

Hace unos meses, la artista británica estrenó un sencillo después de tres años desde el lanzamiento de "Good To Love". "Cellophane" nos mostró un material más íntimo y místico en todo sentido; este tema se acompañó de un audiovisual dirigido por Andrew Thomas Huang y en él podemos ver a FKA Twigs interpretando una coreografía de pole dance. Sin embargo, quizás en su momento no nos percatamos de una cosa: el esfuerzo detrás.

Practice es el nombre del short film dirigido por AnAka, donde acompañamos a la artista británica por el desarrollo creativo y conceptual del video de "Cellophane". Desde las noche de intenso entrenamiento, hasta la grabación en Ucrania. A lo largo de poco más de siete minutos, nos vemos inmersos en la producción de este audiovisual. Aquí te lo compartimos.

Muchas veces, como espectadores, no somos conscientes del esfuerzo que hay detrás de lo que escuchamos o vemos. Desde las conceptualización hasta la edición y el montaje. En cada detalle hay trabajo y esmero de un equipo de producción. Eso es lo que nos muestra FKA Twigs en este cortometraje.

Y por si aún no lo has visto o quieres volver a verlo, aquí te dejamos con "Cellophane".

'Mystify Michael Hutchence', un documental del frontman de INXS

Un viaje al corazón y alma del músico australiano. Conoce todos los detalles del documental del vocalista de INXS.

Este 2019 se cumplen 22 años desde el deceso del músico australiano, Michael Hutchence. Intérprete de clásico como "Need You Tonight" o "New Sensation", el frontman de INXS será venerado con el estreno de un documental que recorrerá distintos puntos de su trayectoria. Mystify Michael Hutchence es el nombre de este producto audiovisual, y Richard Lowenstein es el encargo de dirigir el proyecto.

El documental se conformará por grabaciones inéditas de Hutchence, así como de entrevistas a amigos cercanos del músico. Así que, si estás ansioso por el estreno, aquí te presentamos el trailer oficial.

La relación entre Michael Hutchence y Richard Lowenstein fue bastante estrecha. Esto debido a que el director, fue quien estuvo a cargo de los principales videos de INXS; y que Hutchence participó en la primer película de Lowenstein: Dogs In Space (1986). Por lo que, la apuesta en este documental es intentar retratar los distintos contrastes en una vida envuelta por el caos.

Aunado al lanzamiento de Mystify Michael Hutchence, podremos escuchar dos temas inéditos como parte del soundtrack del documental. "Spill The Wine" es una de ellas y hace unos día se estrenó. Aquí la puedes escuchar.

Por su parte, Mystify Michael Hutchence saldrá a la luz el próximo 4 de julio. Mientras que el soundtrack estará disponible a partir del 5 de julio.

 

Escucha "Hey, Ma" y "U (Man Like)" lo nuevo de Bon Iver

Bon Iver regresa después de tres años con música nueva. Descubre de qué se trata a continuación.

El proyecto liderado por Justin Vernon está de regreso, ya que el pasado sábado, en su presentación en el festival All Point East de Londres, el estadounidense compartió dos nuevos sencillos.

"Hey, Ma" es un tema en el que se puede apreciar la voz de la cantante Jenn Wasner junto al músico estadounidense quien, en 3:36 minutos, dedica una hermosa melodía a su madre. Te compartimos a continuación el video lyric de la canción:

Por otra parte, "U (Man Like)" es un tema más alegre acompañado de coros y un rítmico piano a cargo de Bruce Hornsby. Da play para escucharla a continuación:

Bajo la producción de Chris Messina, Justin Vernon y Brad Cook; Bon Iver logra dar vida a estos temas que formarán parte de su próximo álbum de estudio. "Este proyecto comenzó con una sola persona, pero a lo largo de los últimos 11 años, la identidad de Bon Iver ha florecido y solo puede ser definida por los rostros de la siempre creciente familia que somos", comentó Vernon en un comunicado de prensa.

Además, el cantante anunció en su show el lanzamiento de su nuevo sitio web icommai, en el que invita a los usuarios a conocer un poco de su proyecto conceptual. Aquí encontrarás videos, GIFs, fotografías, y algunas notas del músico.

Motorama en SALA

Una fría y melancólica noche con Motorama.

Pasaban las 19:30 H y el cielo se despegaba después de una ligera lluvia y con ello apareció un arcoíris rodeado de nubes grises que iban dando el toque para una noche llena de post punk directo desde Rusia.

Si bien la banda ya había ofrecido un show días antes en la CDMX el cual fue sold out, el domingo se volvió a presentar en la ciudad en SALA gracias a Eyescream Producciones.

Pasadas las 20:00 H, Vladislav Parshin, Airin Marchenko y Maxim Polivanov subieron al escenario e inmediatamente la gente comenzó a ovacionarlos con gran emoción.

De esta forma Motorama comenzó su set con “Rose in the Vase” y así los asistentes comenzaban a corear con gran emoción “I spend my days sitting, In front of the fireplace, You spend your days dying, Like a rose in the vase”.

Las luces rojas y moradas envolvieron el recinto con “Tell Me”, tema que forma parte de su ultimo material discográfico, Dialogues. Pronto sonarían las armonías dulces con “Wind in Her Hand” donde la gente se volvía loca desde los primeros riffs.

Con fallas en el audio y que de pronto la voz de Vladimir se dejaba de escuchar, pero esto no importaba por que los fans cantaban de tal forma que se sentía un ambiente de armonía.

La banda rusa siguió ejecutando temas como “Ship”, “Homewards”, “I See you”, donde los fans sin duda sentían el cariño especial que Motorama tiene hacia México.

Ya con mejor ambiente y sonido “Alps”, “Second Part” y “Heavy Wave” llevaban este set a su punto más fuerte, preparando la noche para el gran cierre.

Escuchar “My ears were deaf and cold, Please hold me tight in your arms again” erizó la piel de muchos de los asistentes, ya que “Ghost” es uno de los temas más aclamados. “Anchor” y “To The South” dieron el cierre a esta velada.

A pesar de que la agrupación ha visitado con más frecuencia el país, siempre le dan un toque especial a cada uno de sus conciertos.

'Car Ma', el libro de Alison Mosshart

Sobre autos, rock & roll y el amor. De eso y más tratará el nuevo libro de la integrante de The Kills. ¡Conoce los detalles!

Alison Mosshart nos ha demostrado que se le puede ser fiel a la irreverencia a pesar de los años. Y a unos meses de haber cumplido 40, la artista lanzará su primer compendio de fotografías, arte y escritos: Car Ma. Un libro que versará sobre los autos, el rock & roll y el amor. Esta colección saldrá a la venta en junio, vía Dover Street Market.  Y aquí te presentamos la portada.

La obra de 112 páginas nos lleva por un recorrido donde Mosshart expone su amor por los carros. Además, de dejar al descubierto la influencia que su padre —un vendedor de autos usados— y su madre —profesora de artes— han tenido en su vida. "Es un libro sobre retratos de fender bender —accidente de carretera en el que los vehículos involucrados están solo ligeramente dañados—, historias de huellas de neumáticos y la búsqueda interminable del espíritu bajo el capó", declara la artista.

Car Ma es la fusión perfecta entre los grandes talentos de Alison Mosshart. Ya sea como integrante de The Kills, vocalista de The Dead Weather, o como artista visual. Así que, si se consideran seguidores de su trayectoria, no duden en adquirir esta primer edición que está limitada a 500 reproducciones.

 

"On Graveyard Hill", lo nuevo de Pixies

A casi tres años desde el lanzamiento de Head Carrier (2016), la banda de rock estadounidense nos presenta el primer sencillo de su nuevo material discográfico: Beneath the Eyrie.

¡Ya está aquí! El primer adelanto del octavo álbum de estudio de Pixies, Beneath the Eyrie. Desde inicios de año, la banda anunció este nuevo disco. Sin embargo, no sabíamos muchos detalles al respecto. Pero hoy, la agrupación de indie rock nos presenta la versión de estudio de "On Graveyard Hill". Sin más, aquí te lo dejamos.

En conjunto con el anuncio de este material discográfico, se lanzó el trailer de una serie documental de doce capítulo titulada, Past Is Prologue. El proyecto retrata la trayectoria de la banda estadounidense y sigue el proceso creativo de este nuevo disco. Será transmitida en formato de podcast y su estreno está previsto para el próximo 27 de junio. Cada semana podrás disfrutar de un episodio nuevo. Pero mientras eso sucede, te compartimos el trailer de esta producción.

Aunado a estos lanzamientos, Pixies anunció el inicio de una gira mundial que durará aproximadamente dos años. Iniciará en Pasadena, California; como parte del Daydream Festival. Así que, si quieres checar más detalles. Corre a checar su sitio oficial. Y quién sabe, quizás regresen a México más pronto de lo que esperábamos.

Por su parte, Beneath the Eyrie estará disponible en formato físico y digital a partir del próximo 13 de septiembre; pero ya puedes preordenarlo. Mientras tanto, te dejamos con el tracklist oficial.

 

         Beneath the Eyrie

  1. “In The Arms Of Mrs Mark Of Cain”
  2. “On Graveyard Hill”
  3. “Catfish Kate”
  4. “This Is My Fate”
  5. “Ready For Love”
  6. “Silver Bullet”
  7. “Long Rider”
  8. “Los Surfers Muertos”
  9. “St. Nazaire”
  10. “Bird Of Prey”
  11. “Daniel Boone”
  12. “Death Horizon”