Allah-Las anuncia 'LAHS' su nuevo álbum

El error ortográfico que da nombre al nuevo material de la banda.

Allah-Las deja a su querida musa Los Ángeles, California para mirar el horizonte y darle vida a su nuevo álbum LAHS, que estará disponible a través de Mexican Summer a partir del próximo 11 de octubre. Podrás encontrarlo en vinilo, CD y cassette, y podrás pre-ordenarlo aquí.

En su nuevo álbum Matt Correia, Spencer Dunham, Miles Michaud y Pedrum Siadatian alzan la mirada y experimentan con su día a día para traer ritmos nuevos. "Hemos estado viajando mucho los últimos años y creo que eso jugó un rol para influenciarnos a tener una variedad más amplia de canciones  en este disco”, explica Correia.

Previamente, Allah-Las estrenó "In The Air", uno de los sencillos que forma parte de su nuevo material. El sonido veraniego que todos esperábamos. Acompañado de un video en colores cálidos que retrata la amistad en aquellos fines de semana que no se hacía más que perseguir la anécdota y terminar por ver el atardecer. Puedes checar el video a continuación.

En LAHS también percibiremos el crecimiento de la banda en la parte de composición, arreglos, intérpretes y producción con canciones tanto en portugués como en español. Además contendrá 13 tracks.

  1. "Holding Pattern"
  2. "Keeping Dry"
  3. "In The Air"
  4. "Prazer Em Te Conhecer"
  5. "Roco Ono"
  6. "Star"
  7. "Royal Blues"
  8. "Electricity"
  9. "Light Yearly"
  10. "Polar Onion"
  11. "On Our Way"
  12. "Houston"
  13. "Pleasure"

Conoce a los nominados de los MTV VMAs

La ceremonia de premiación de MTV ha revelado a sus nominados y hay algunos nombres que llamaron nuestra atención.

Desde 1984 MTV creó los Video Music Awards, premios que se le otorgan a los videoclips más destacados del año. Aunque a lo largo de los años han cambiado y eliminado categorías se han mantenido como un referente en la cultura pop. Este 26 de agosto se llevará a cabo la ceremonia en las instalaciones del Prudential Center de la ciudad de Nueva Jersey donde conoceremos a los ganadores del moon man.

Este 2019 la lista de nominados está variada, destacan las múltiples nominaciones a Ariana Grande, Lil Nas X y Billie Eilish. Además, aparecen en la lista FKA Twigs, The 1975, Solange, Rosalía, Lenny Kravitz, entre otros. A continuación la lista completa de la cual ya puedes votar aquí.

Video del año

21 Savage ft. J. Cole“a lot”
Billie Eilish“Bad Guy”
Ariana Grande “thank u, next”
Jonas Brothers “Sucker”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus“Old Town Road (Remix)”
Taylor Swift“You Need to Calm Down”

Artista del año

Cardi B
Billie Eilish
Ariana Grande
Halsey
Jonas Brothers
Shawn Mendes

Canción del año

Drake“In My Feelings”
Ariana Grande – “thank u, next”
Jonas Brothers – “Sucker”
Lady Gaga & Bradley Cooper – “Shallow”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)”
Taylor Swift – “You Need to Calm Down”

Mejor nuevo artista

Ava Max
Billie Eilish
H.E.R.
Lil Nas X
Lizzo
Rosalía

Mejor colaboración

Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)”
Lady Gaga & Bradley Cooper – “Shallow”
Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita”
Taylor Swift ft. Brendon Urie of Panic! At The Disco – “ME!”
Ed Sheeran & Justin Bieber – “I Don’t Care”
BTS ft. Halsey – “Boy With Luv”

Artista MTV Push del año

Bazzi
CNCO
Billie Eilish
H.E.R.
Lauv
Lizzo

Best Pop

5 Seconds of Summer – “Easier”
Cardi B & Bruno Mars – “Please Me”
Billie Eilish – “Bad Guy”
Ariana Grande – “thank u, next”
Jonas Brothers – “Sucker”
Taylor Swift – “You Need to Calm Down”

Best R&B

Anderson .Paak ft. Smokey Robinson – “Make It Better”
Childish Gambino – “Feels Like Summer”
H.E.R. ft. Bryson Tiller – “Could’ve Been”
Alicia Keys – “Raise A Man”
Ella Mai – “Trip”
Normani ft. 6lack – “Waves”

Best Latin

Anuel AA, Karol G – “Secreto”
Bad Bunny ft. Drake – “MIA”
benny blanco, Tainy, Selena Gomez, J Balvin – “I Can’t Get Enough”
Daddy Yankee ft. Snow – “Con Calma”
Maluma – “Mala Mía”
Rosalía & J Balvin ft. El Guincho – “Con Altura”

Best Dance

The Chainsmokers ft. Bebe Rexha – “Call You Mine”
Clean Bandit ft. Demi Lovato – “Solo”
DJ Snake ft. Selena Gomez, Ozuna & Cardi B – “Taki Taki”
David Guetta, Bebe Rexha & J Balvin – “Say My Name”
Marshmello & Bastille – “Happier”
Silk City & Dua Lipa – “Electricity”

Best Rock

The 1975 – “Love It If We Made It”
Fall Out Boy – “Bishops Knife Trick”
Imagine Dragons – “Natural”
Lenny Kravitz – “Low”
Panic! At The Disco – “High Hopes”
twenty one pilots – “My Blood”

Video for Good

Halsey – “Nightmare”
The Killers – “Land of the Free”
Jamie N Commons, Skylar Grey ft. Gallant – “Runaway Train”
John Legend – “Preach”
Lil Dicky – “Earth”
Taylor Swift – “You Need to Calm Down”

Categorías profesionales (elegidas por un jurado)

Mejor dirección

Billie Eilish – “Bad Guy” – Director: Dave Meyers
FKA twigs – “Cellophane” – Director: Andrew Thomas Huang
Ariana Grande – “thank you, next” –Directora: Hannah Lux Davis
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)” – Director: Calmatic​
LSD ft. Labrinth, Sia, Diplo – “No New Friends” – Director: Dano Cerny​
Taylor Swift – “You Need to Calm Down” – Directores: Drew Kirsch & Taylor Swift

Mejores efectos visuales

Billie Eilish – “when the party’s over”: Ryan Ross y Andrés Jaramillo
FKA twigs – “Cellophane”: Matt Chandler y Fabio Zavet de Analog
Ariana Grande – “God is a Woman”: Fabrice Lagayette, Kristina Prilukova y  Rebecca Rice de Mathematic
DJ Khaled ft. SZA – “Just Us”: Sergii Mashevskyi​
LSD ft. Labrinth, Sia, Diplo – “No New Friends”: Ethan Chancer​
Taylor Swift ft. Brendon Urie of Panic! At The Disco – “ME!”:  Paillier y Lucas Salton de BUF VFX​

Mejor edición

Anderson .Paak ft. Kendrick Lamar – “Tints”: Elias Talbot
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)”: Calmatic​
Billie Eilish – “Bad Guy”: Billie Eilish
Ariana Grande – “7 Rings”: Hannah Lux Davis y Taylor Walsh
Solange – “Almeda”: Solange Knowles, Vinnie Hobbs y Jonathan Proctor
Taylor Swift – “You Need to Calm Down”: Jarrett Fijal​

Mejor dirección de arte

BTS ft. Halsey – “Boy With Luv”: JinSil Park y BoNa Kim (MU:E)
Ariana Grande – “7 Rings”: John Richoux​
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)”: Itaru Dela Vegas
Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita”: Tatiana Van Sauter​
Taylor Swift – “You Need to Calm Down”: Brittany Porter
Kanye West and Lil’ Pump ft. Adele Givens – “I Love It”: Tino Schaedler

Mejor coreografía

FKA twigs – “Cellophane”: Kelly Yvonne
Rosalía & J Balvin ft. El Guincho – “Con Altura”: Charm La’Donna​
LSD ft. Labrinth, Sia, Diplo – “No New Friends”: Ryan Heffington​
Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita”: Calvit Hodge y Sara Biv
Solange – “Almeda”: Maya Taylor y Solange Knowles
BTS ft. Halsey – “Boy With Luv": Rie Hata​

Mejor fotografía

Anderson .Paak ft. Kendrick Lamar – “Tints”: Elias Talbot
Billie Eilish – “hostage”: Pau Castejon
Ariana Grande – “thank you, next”: Christopher Probst​
Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita”: Scott Cunningham
Solange – “Almeda”: Chayse Irvin, Ryan Marie Helfant y Justin Hamilton
Taylor Swift ft. Brendon Urie of Panic! At The Disco – “ME!": Starr Whitesides

Monolord regresa con nuevo álbum ‘No Comfort’

El stoner/doom de la “realeza sueca” está de regreso.

Monolord, el trio sueco conformado por Mika Häkki, Esben Willems y Thomas Jägger, anunció su nuevo álbum No Comfort que saldrá el próximo 20 de septiembre álbum a través de Relapse Records. Para este lanzamiento, que promete ser el más ambicioso de la banda, Monolord decidió presentarlo en diferentes ediciones. Un doble vinilo negro clásico, un doble vinilo naranja en colaboración con Orange Amps, una edición especial que solo contará con 100 piezas, un cassette y un CD que ya puedes pre-ordenar aquí.

Además la banda dio a conocer el primer sencillo que se formará parte de su nuevo material. La canción se llama "The Bastard Son", un tema que nos prepara para adentrarnos a la densidad de su nuevo material y puedes escucharlo a continuación.

“Este ha sido el más desafiante hasta ahora. Como siempre nos esforzamos por evolucionar, pero dentro del reino de Monolord y con eso invitar a otra persona a ese proceso. Esperamos que les guste”, mencionó la banda para un comunicado.

No Comfort está compuesto por seis temas:

  1. "The Bastard Son"
  2. "The Last Leaf"
  3. "Larvae"
  4. "Skywards"
  5. "Alone Together Forever Divided"
  6. "No Comfort"

 

'The Cure Anniversary Live in Hyde Park' llegará a México

En conmemoración a sus 40 años de trayectoria, la banda británica estrenará The Cure- Anniversary 1978-2018 Live in Hyde Park London. Un largometraje bajo la dirección de Tim Pope donde podrás revivir este icónico show.

Desde 1978, The Cure ha labrado camino en la escena del rock para consolidarse como una de las bandas más influyentes en su género. El año pasado, la agrupación cumplió 40 años de trayectoria y para celebrarlo preparó grandes sorpresas que nos ha revelado poco a poco.

Hasta hace unos días, sabíamos que hay un nuevo álbum de estudio en puerta. Y que, bajo la dirección de Tim Pope —reconocido director y frecuente colaborador con la agrupación—, se realizará un documental que retratará su trayectoria. Sin embargo, ahora se hizo oficial el lanzamiento de The Cure- Anniversary 1978-2018 Live in Hyde Park London, un largometraje de su presentación del año pasado en Londres donde celebró su cuadragésimo aniversario.

Por lo que podemos ver en el trailer. Esta producción pretende ser una experiencia cinematográfica inmersiva. Donde a través de su canciones, viajaremos a través de la trayectoria de The Cure. Oficialmente, The Cure- Anniversary 1978-2018 Live in Hyde Park London se estrenará el próximo 11 de julio de manera global.

El filme llegará a México y diferentes países de America Latina llegará el jueves 29 de agosto. Puedes checar el sitio oficial para consultar en qué cines y horarios se presentará.

Si quieres ver un avance, aquí te compartimos "Friday I'm In Love":

Queen rompe récord con video de "Bohemian Rhapsody"

El video de "Bohemian Rhapsody" alcanzó más de 1 000 000 000 de visitas en YouTube.

La banda inglesa Queen está de festejo, pues el video de la canción "Bohemian Rhapsody" alcanzó las más de 1 000 000 000 de visitas en la plataforma YouTube. Convirtiéndose en el primer video de antes de los 90 en sobrepasar esta cifra.

Para celebrarlo, a partir de hoy puedes disfrutar una nueva versión del video en alta definición a través del canal de YouTube de la banda, así como se tenía pensado años atrás. Además se tendrá acceso a la letra de la canción en diferentes idiomas entre ellos inglés, español, inglés, italiano, francés, japonés, polaco, alemán, coreano, checo, ruso y turco, al mismo tiempo que ven el video.

La sorpresas no terminan ahí pues Queen en alianza con YouTube, Universal Music Group y Hollywood Records anunciaron el lanzamiento de la campaña "You Are The Champions". En donde los fans podrán ser los protagonistas de tres videos completamente nuevos para tres de las canciones más entrañables de la banda. Músicos, cantantes e instrumentistas podrán formar parte de "Bohemian Rhapsody". Los bailarines podrán crear su propia interpretación para "Don’t Stop Me Now" con ayuda de un video instructivo creado por Polly Bennett, quien fue instructora de movimiento de Rami Malek para la película. Finalmente, los artistas visuales podrán diseñar cualquier palabra o frase de la canción "A Kind Of Magic".

Demuestra que eres de los fans más grandes de Queen y no te quedes sin participar. Visita el sitio YouAreTheChampions.com pues la convocatoria ya está abierta.

Oh Sees lanza video para "Heartworm"

A través de su nuevo video musical, Oh Sees te invita a que te sumes a cambiar el mundo.

Hace unas semanas la agrupación oriunda de San Francisco anunció todos los detalles relacionados con su nueva producción discográfica Face Stabber, un LP de 14 canciones que tendrá nuevos ritmos y más sorpresas para todos sus fanáticos, que estará disponible el próximo 16 de agosto a través de Castle Face. 

Continuando la promoción de este nuevo material, Oh Sees lanzó video musical para "Heartworm", el segundo sencillo que libera después de la publicación de "Henchlock". El metraje fue dirigido por Joel Kyack quien nos muestra en casi dos minutos una cantidad de imágenes variadas que ilustran la situación tan desesperante a la que nos estamos enfrentando actualmente.

"El mundo está tan jodido, pero hay una manera de arreglar todo esto..." se escucha entre las líneas de "Heartworm", tema que habla de que el mundo está pasando por un momento difícil, ya que lo estamos destruyendo con nuestras acciones, pero si nos unimos, juntos podemos lograr un cambio.

Da play para ver el video a continuación y súmate a esta buena acción:

Si estás interesado en ordenar el álbum, lo puedes hacer a través del sitio oficial de la banda. Para más información sobre esta nueva producción, puedes consultar las redes oficiales de Oh Sees.

The Flaming Lips estrena video de "How Many Times"

La banda estadounidense se sumerge en una explosión de color en su nuevo video.

The Flaming Lips recientemente lanzó el álbum King's Mouth, en compañía de Mick Jones, guitarrista de The Clash. Para seguir con la promoción del material, lo acompaña el sencillo "How Many Times".

El video fue filmado en Oklahoma y dirigido por Wayne Coyne, vocalista de la banda. Desde el primer segundo ya podemos percibir la explosión de color y la psicodelia en la que nos sumergirá la banda. Algo a lo que nos tiene acostumbrados no solo en sus canciones, también en sus audiovisuales. Cada integrante entra caminando para tomar su posición detrás de un triángulo del que solo son visibles su rostro y sus brazos para poder ejecutar sus instrumentos. Cada uno de estos sigue un gráfico de colores diferentes, haciendo que la experiencia sea aún más gratificante. Wayne Coyne es el único que queda fuera de estos para poder moverse.

El álbum de The Flaming Lips también es la banda sonora para una instalación artística del mismo nombre, además de estar complementado por el libro que Wayne Coyne escribió e ilustró: King’s Mouth: Immerse Heap Trip Fantasy Experience.

Disfruta esta psicodélica experiencia a continuación

Mira el nuevo video de "Space Oddity" de David Bowie

Celebra el 50 aniversario de "Space Oddity" y la llegada del hombre a la luna con este nuevo video de David Bowie.

El pasado fin de semana se estrenó un video de "Space Oddity" durante la celebración del 50 aniversario del Apollo 11: One Small Step, One Giant Leap, un homenaje de solo una noche al alunizaje de 1969, con una versión a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional (NSO), en colaboración con la NASA en el Kennedy Center Concert Hall.

El nuevo video presenta imágenes nunca antes publicadas de David Bowie tocando Space Oddity en su concierto de cumpleaños 50, en el Madison Square Garden en 1997. Está dirigido por Tim Pope e incluye material filmado y dirigido por Eduaord Lock, fundador y coreógrafo de Montreal. la compañía de danza La La La Human Steps, para el lanzamiento en pantalla de la gira Sound & Vision (1990).

Da play a continuación para ver el video:

Esta nueva versión de "Space Oddity" es una mezcla creada por el productor de David Bowie, Tony Visconti, quien se encargó de darle unos pequeños arreglos musicales a la pista con la intención de que sonara mejor, sin perder ese toque que la ha caracterizado desde hace 50 años.

 

TOP: Lugares en CDMX para conocer bandas

Rock, garage, rockabilly, electrónica, hardcore y punk... aquí encuentras bandas de todo tipo. No hay pretextos para descubrir y conocer el talento nacional.

No importa el día de la semana, en la Ciudad de México siempre hay algo qué hacer y siempre surgen nuevas propuestas en la escena musical que no debemos dejar pasar. Es por eso que el equipo Editorial de Indie Rocks! se dio a la tarea de realizar un Top de lugares con una capacidad menor a la de 200 asistentes, para conocer bandas en la intimidad, y para que te pongas al día y disfrutes de una buena noche de fiesta.

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Centro de Salud
Monterrey 136, Roma Norte.

Entrar al Centro de Salud es como ser devorado por un lobo de dos cabezas. En las fauces de esta bestia habitan los más extraños seres nocturnos. Murciélagos en pleno rave. La noción del tiempo se desvanece; el espacio se dilata. Es un crisol en el que se refractan las diversas expresiones del goth y sus géneros hermanos.

Ubicado en una vieja casona de dos plantas en la colonia Roma Norte, este espacio recuerda a los okupa autogestivos del underground en la grandes ciudades del mundo en los años 80. En la parte superior, la programación musical es más “comercial”, The Cure, The Smiths, Joy Division, Siouxsie And The Banshees… La parte de abajo suena más experimental, industrial y atascada.

La Capilla de los Muertos / Sangriento
Avenida Parque Lira 48, Ampliación Daniel Garza.

En el mundo existen los que afirman que el rock ha muerto y aquellos que aseguran que vive y que tiene pila pa’ rato. Cualquiera que sea el caso, este recinto que ha cambiado de ubicación, es el indicado para ambos tipos de personas: para los fieles devotos que van a honrar las cenizas del género y para aquellos que no permiten que esa llama se apague.

En la Capilla de los Muertos podrás disfrutar de las famosas pizzas del Perro Negro mientras miras vives de cerca cómo la escena emergente se entrega a la música. Aquí podrás ver shows de bandas que apenas comienzan hasta proyectos como Sei Still, O Tortuga, Boson de Higgs, y más.

Checa los próximo eventos aquí.

La Cañita
Doctor Andrade 24, Colonia Doctores.

Puede haber miles de asistentes en una marcha de diversidad sexual, puede haber avances en materia de derechos para personas LGBTTTI+, incluso puede existir una serie protagonizada por una pareja gay en televisión abierta y con horario estelar, pero los ataques y la discriminación hacia la comunidad no cesan. Hace algunos meses, La Cañita, el bar tropical de Diana Torres y Ali Gardoki, fue víctima de una ataque que les dejó en claro a las dueñas la importancia de seguir en pie.

De día podrás degustar delicias de mar acompañadas por cerveza, mezcal o pulque y de noche las mesas se hacen a un lado y especialidad se convierte en la selección musical de cada mes, que varía entre la cumbia, el neoperreo y hasta noches de vinilos.

Visita su Facebook y entérate de su programación mensual.

 

Gato Calavera
Av. Insurgentes Sur 179, Hipódromo Condesa.

Este lugar inició como un restaurante, pero terminó convirtiéndose en un foro alternativo donde caben todos los géneros: rock, garage, rockabilly, hardcore y sobretodo punk. Aquí podrás conocer bandas nacionales e internacionales de la escena underground y además, en su pequeño bar, disfrutarás de una buena charla y una gran variedad de cervezas bien frías. 

Consulta la cartelera en su página oficial de Facebook.

Foro del Tejedor
Cuauhtémoc, Av. Álvaro Obregón 86, Roma Nte.

Dentro de la Cafebrería El Péndulo de la Colonia Roma se encuentra un acogedor lugar llamado Foro del Tejedor, un espacio con un aforo para 114 personas que está dedicado a todo tipo de expresión artística. Aquí se han presentado nuevas propuestas musicales y artistas más consagrados como Julieta Venegas, Jaime López, Monocordio hasta Café Tacvba, Los Tres y Santa Sabina.

Al terminar la función, puedes disfrutar de un trago o una buena comida en la Terraza del Foro. Consulta la programación aquí.

 

316centro
Fray Servando Teresa de Mier 316, La Merced, Centro.

Este es un espacio que acaba de cumplir un año, creado por músicos para músicos. La experiencia es súper cálida tanto para los asistentes como para los músicos, pues el tamaño de un departamento acondicionado es pequeño sin embargo, siempre hay buen sonido, los mismo artistas conviven con la comunidad que convocan y los tragos son económicos. Gibrana Cervantes, José Cortes, Gustavo Bermejo, Iván Almanza e Iraís Bermejo cuidan muchos detalles en la comunicación y programación constante que han tenido de bandas. Una selección muy variada en géneros pero siempre manteniendo una gran calidad sonora.

 

Maquiladora Studio
Calle Bajío 62, Roma Sur.

Literal es una casa que lleva años en la Roma apoyando el talento nacional e internacional, ha tenido varios nombres como estudio de grabación sin embargo, al ser un espacio de creación musical donde los nuevos grupos trabajan sus materiales, la relación inmediata los ha llevado en estos últimos meses a crear showcases bastante íntimos donde se convoca a sus amigos, familiares y gente que poco a poco se encariña con la propuesta de los proyectos. Llegando a ser un espacio bastante honesto con la independencia y apoyo a las bandas emergentes. Aquí hemos visto en acción a Boson de Higgs, Dani Shivers, B.A.R.D.O.S.S. y muchos más frescos proyectos. Sigue su Facebook para enterarte de showcases y promociones en su estudio de grabación.

 

Foro Bizarro
Av. Yucatán 10, Roma Norte.

Con apenas tres años el Foro Bizarro se ha convertido en referente, pues la esencia darks se ha apoderado de la colonia Roma en un espacio en el que 300 personas pueden disfrutar de diversos espectáculos. No siempre hay conciertos y también puedes encontrar días temáticos en los que géneros como el rock, cumbia dark, metal, pop, eurodance y el punk tienen cabida en el venue de la Roma.

Además, su barra es bastante accesible por lo que puedes disfrutar de la cerveza artesanal de la casa mientras te echas un bailongo ya sea solo o con tus amigos. Puedes checar el calendario de eventos en su Facebook oficial.

 

Departamento
Álvaro Obregón 154, Roma Norte.

Creado por un grupo de amigos, Departamento ha sido –desde su fundación en 2015– un recinto muy cómodo para ver bandas de todo tipo. Es un espacio que por su ubicación, ambientación musical, la deliciosa coctelería y excelente decoración atrae a gente de muchas partes de la ciudad, sin embargo, sí es de aplaudirse la cantidad de proyectos que convoca de martes a sábado para presentar en vivo su propuesta en full band o DJ set. Este ha sido el lugar de presentación de discos de proyectos como Sotomayor, Fishlights, Ilse Hendrix, Little Jesus (en sus inicios), Los Blenders y más.

Consulta su cartelera aquí.

 

Caradura
Nuevo León 73, primer piso, Condesa.

A lo largo de su historia este recinto ubicado en la colonia Condesa ha albergado espectáculos de artistas ya consagrados y hasta de las nuevas promesas de la música. Aunque es muy pequeño este se ha convertido en uno de los sitios favoritos para echar una copa y tener shows un poco más íntimos. 

Su cartelera puede incluir bandas de rock hasta proyectos electropop. Artistas como Jessy Bulbo, María Daniela y su Sonido Lasser, Cardiel, Descartes a Kant, entre otros se han presentado en su escenario y han experimentado la experiencia del Caradura, como lo conocen

Consulta su cartelera aquí.

 

Multiforo Cultural Alicia
Cuauhtémoc 91-A, Colonia Roma.

El de más longevidad de este listado. Firmes ante sus ideales "El Alicia", ubicado en la Doctores, ha sido uno de los lugares clave de la CDMX en la construcción real de una comunidad musical, sobre todo del rock. Nacho Pineda creó en 1995 este lugar con la misión de dar un verdadero cobijo e intercambio justo a los diferentes proyectos que nunca obtenían apoyo o incluso la atención de otras salas de concierto y promotores desde aquel entonces. Entre difusión, permisos con la autoridad, sindicatos, temblores, etc, este recinto ha luchado contra todo para mantener viva su programación cultural con conciertos, talleres, charlas, debates, conferencias, presentaciones de discos, ciclos de cine, exposiciones plásticas y clínicas de música. La lista de artistas que se han presentado en aquel escenario de la Cuauhtémoc es larguísima. Sigue su Facebook.

Sinkane — Dépaysé

Dépaysé: El juego entre el pasado y el futuro.

Desde que géneros como el R&B, el funk, el disco y el free jazz se volvieron a posicionar para ocupar lugares importantes dentro de las listas de popularidad, el público abrió sus oídos con ganas de acercarse a los artistas afroamericanos que radican lejos del mainstream. Si tomamos a Fantastic Negrito y llegamos hasta Leon Bridges, la inquietud por refrescar el sonido Motown, más allá del predominante hip hop, nos entregó propuestas comprometidas con generar una relación entre los elementos del presente y la herencia cultural de la década de los 60 y 70.

En medio de esta oleada de proyectos, apareció Sinkane. De origen sudanés y británico, el multiinstrumentista criado en los Estados Unidos ha construido una de las carreras más sólidas de su generación. Luego de su debut (Mars, 2012) se ha encargado de publicar material prácticamente cada dos años; y, no conforme con eso, también se ha inmiscuido en el colectivo The Atomic Bomb! Band, ese grupo prodigioso en el que han participado prodigios del tamaño de David Byrne, Damon Albarn, Dev Hynes, entre otros.

Después de incursionar en el krautrock, el reggae y el pop en su placa Life & Livin' It de 2017, Sinkane regresa con la versión más poderosa de sí mismo. Los acordes iniciales de "Everybody" ponen en evidencia que Dépaysé aspira a ser un álbum que conjugue los músculos de voces soul y las guitarras extraídas de los inicios de Santana y Hendrix. El uso de una técnica híbrida para grabar (en cintas análogas con mezcla digital) permite que la aportación de cada instrumento alcance su cénit sin extraviar las texturas que caracterizaron a las canciones de Smokey Robinson, Barrett Strong y Marvin Gaye.

La propuesta lírica también recurre a la fiereza. El orgullo por su origen lo llevan a través de un viaje con tintes sociales y políticos… Una peripecia que antes de caer en declaraciones de violencia, elige conciliar bajo un esquema de equidad. A lo largo de las nueve canciones que conforman Dépaysé, el artista denuncia la obsesión de la humanidad con el poder y el ego. Tal campaña alega que sin importar la raza, la religión, la condición económica o la procedencia, todos tenemos derecho a una vida –y a una muerte- dignas.

En términos de producción, la experiencia  de Ahmed Abdullahi Gallab facilitó la cohesión del blues con la tesitura de Sinkane. Antes de caer en los lugares comunes que ofrece la nostalgia, la participación de sintetizadores matiza la atmósfera general de todo el trabajo. La energía es constante; sin embargo, a partir de "Ya Sudan" podemos relacionarnos con las aristas contemporáneas que cada canción emplea para alcanzar la consistencia.

Con una discografía tan bien planteada, elegir uno solo de los discos como el mejor de Sinkane se vuelve una labor difícil de llevar a cabo. Lo que sí podemos afirmar es que la eclecticidad escuchada en sus cuatro producciones lo convierten en un artista consagrado cuya evolución merece la atención de todos. Imperdible de principio a fin.