Microhm lanza el EP, 'Infinita Incertidumbre'

Escucha el más reciente EP de Microhm, Infinita Incertidumbre, ideal para la cuarentena.

Leslie García es una artista mexicana de música electrónica experimental. También es integrante de varios colectivos como Interspecifics Astrovandalistas. Previamente ha lanzado algunos temas bajo el seudónimo de LogarDecay, pero ahora ha adoptado un nuevo alias, Microhm, con el cual presenta el EP, Infinita Incertidumbre.

En este corta duración vienen incluidas cuatro canciones para adentrarse en un recorrido sensorial. A lo largo de este trabajo, Microhm nos regala excelente música ambient para hacer una reflexión acerca de lo que significa ser humano. Sobre todo ahora que tenemos que mantenernos el mayor tiempo posible en casa, mientras las calles se encuentran vacías y vemos el mundo a través de pantallas. No sabemos lo que nos depara el futuro y nuestro pasado lucha por seguir afectando el presente.

Las pistas utilizan samples de la biblioteca sonora MXTX de Golden Horne. Además, también hace uso de las Cadenas de Markov. Estas sirven para calcular probabilidades algorítmicas tanto en la melodía como en el ritmo. Conforme avanza el EP, se incrementa la probabilidad de esta cadena. En el primer track se muestra un 10%, posteriormente aumenta a 30% hasta que en la pieza final se alcanza el 100% del algoritmo.

Sin duda esta propuesta suena bastante interesante y a una perfecta banda sonora para la cuarentena. Escucha ahora Infinita Incertidumbre a través de LOWMUTE en su perfil de Bandcamp.

Escucha “Fantasmas”, lo nuevo de Los Tristes

El trío chileno, Los Tristes, vuelve para presentar el primer sencillo de su segunda producción discográfica.

La agrupación chilena de indie-folk, conformada por Isidora O’Ryan, Luciano Rubio y Pablo O’Ryan, Los Tristes, ha compartido el día de hoy la primera muestra de su siguiente material de estudio, titulado Fantasmas.

La canción fue nombrada de forma homónima al álbum y es una balada de poco más de 3 minutos y medio de duración, que nos sumergirá inevitablemente en pensamientos antiguos que se alojan en nuestras mentes, a través de sonidos tenues que sutilmente van tomando fuerza cuando se incorporan la dulce voz y el hipnotizante chello de Isidora, en esta melodía que vocalmente es dirigida por Luciano.

Dale Play aquí abajo:

 

Este estreno será acompañado por un video que ha sido dirigido por el mismo Luciano Rubio, (Voz y Guitarra de la agrupación) quien ha realizado en el pasado producciones visuales para distintos colegas como el cantautor chileno Gepe , entre otros.

El material visual planea ser lanzado el próximo 26 de abril, a través de diversas plataformas digitales en alianza con City Lab; todo esto con el objetivo de darle más fuerza al nuevo disco del trío, que estará completamente disponible en esta primavera.

 

 

Cancamusa lanza el video de "Sinfonía"

"Sinfonía", lo más nuevo de Cancamusa, ya cuenta con su video oficial grabado en la Ciudad de México.

Continuando con la promoción de su álbum debut, Cisne - Lado Negro, el cual está disponible desde hace un par de semanas, Cancamusa presenta el video de "Sinfonía". Tema que fue el quinto y último sencillo previo al lanzamiento del disco entero.

El visual está dirigido por Joako Bornao. Fue grabado a lo largo de cinco locaciones distintas dentro de la Ciudad de México, incluyendo el Barrio Chino y el Túnel de la Ciencia de la estación La Raza del Metro. De acuerdo con Natalia Pérez, nombre real de Cancamusa, hicieron el video un día antes de que comenzara la cuarentena debido al Coronavirus.

En él, la artista recibe una llamada a mitad de la noche que la orilla a salir de casa. Vagando por calles vacías a la luz de la luna, Natalia lidia con su soledad mientras recorre la majestuosa e imponente urbe. Definitivamente ver la vida nocturna en las calles de esta caótica capital causa algo de nostalgia. Sin embargo, el pop cinemático de la chilena es el consuelo perfecto para hacer más ligeros nuestros días en casa.

Disfruta del talento de Cancamusa, una de las propuestas más interesantes actualmente en la escena alternativa latinoamericana. Reproduce el video de "Sinfonía" a continuación y deja que la chilena seduzca tus oídos con sus sonidos influenciados por el trip hop y dream pop.

No te pierdas las actividades de Ceremonia en casa

Ceremonia tiene preparado un día de actividades especiales en sus plataformas.

De no ser por el Coronavirus, este 25 de abril estaríamos disfrutando de la primer edición del festival Ceremonia en la Ciudad de México. Lamentablemente se pospuso hasta diciembre y Thom Yorke se bajó del cartel. Sin embargo, no todo son malas noticias. Este sábado, día en el que se habría llevado a cabo, habrá más de 12 horas de actividades a través de sus plataformas digitales.

Mediante sus redes, la organización del evento anunció la realización de Ceremonia en casa. Serán 14 horas de contenidos especiales con aliados y en apoyo a Ceremonia Social. A partir de las 10:00 H y hasta medianoche podrás disfrutar de todas las sorpresas que tienen listas para nosotros.

Aunque aún no hay más detalles acerca de qué podrían traer entre manos, a partir de las 20:00 H del sábado comenzará su takeover en el Far Away Together Fest. Seguramente por aquí se transmitirán algunas presentaciones de talento amigo del festival.

Aquí el cartel de Ceremonia Social:

No cabe duda que es triste que se haya tenido que posponer el festival, sin embargo, Ceremonia en casa será una buena forma de recordar que la música nos une a pesar de lo difícil que luzcan las cosas. Mientras esperamos que se revelen más detalles acerca de la nueva fecha de Ceremonia 2020, no te pierdas este sábado 25 de abril la fiesta virtual que tendrán en sus redes.

Bright Eyes comparte “Forced Convalescence”

Este es el segundo sencillo que Bright Eyes comparte.

Luego de nuevo años de ausencia, Bright Eyes nos mostró señales de vida el pasado mes de marzo con el lanzamiento de “Person Non Grata” y el día de hoy, la agrupación proveniente de Omaha, Nebraska, continua este movimiento, compartiendo un sencillo más que formará parte de su próximo material discográfico.

“Forced convalescence” es el nombre de esta pieza donde Conor Oberst y compañía proponen un ejercicio de introspección que nos permitirá explorar de manera personal nuestra relación con el universo en estos tiempos, donde el tiempo de sobra nos orilla inevitablemente a la reflexión.

A través de una entrevista para una reconocida revista musical extranjera, el vocalista de la agrupación explicó que la letra de esta canción surgió al recordar los distintos momentos en los que el músico se ha visto en la necesidad de permanecer en cama; momentos que accidentalmente, coinciden con la situación que el mundo está a travesando en estos tiempos.

Obviamente no tenía ni idea de que este tipo de cosas iban a suceder cuando lo estaba escribiendo, pero cualquiera que haya estado en la cama con una enfermedad o una lesión o algo así, creo que puede relacionarse con el primer verso y la idea de que se queda con solo su imaginación", declaró.

El álbum que procederá a The People’s Key del 2011, aun no tiene nombre ni fecha de lanzamiento exacta, pero sabemos que podremos escucharlo en este mismo año, vía Dead Oceans según algunas declaraciones de la banda.

L7 estrena "Fake Friends" en colaboración con Joan Jett

La agrupación de Los Ángeles, L7, comparte una nueva versión del clásico tema de 1983 de Joan Jett & The Blackhearts.

Lamentablemente por la situación actual del COVID-19 se tuvo que cancelar la gira que tenía planeada L7, y aunque este percance les movió muchos de sus planes, las chicas de Los Ángeles se pusieron a trabajar de inmediato para que ninguno de sus fans decayera ante esta crisis mundial. Es por ese motivo que hoy nos comparten un cover de "Fake Friends" en colaboración con Joan Jett, la intérprete original del tema.

Sobre esta colaboración Donita Sparks compartió en un comunicado de prensa. "Tener la voz de Joan en este tema junto con la mía es súper surrealista y genial. Nuestra banda ha experimentado muchos amigos falsos, especialmente cuando estás deprimido. Algunas de estas personas que creías que eran tus amigos no se encuentran en ninguna parte. Tus llamadas telefónicas no son devueltas, etc. Es doloroso y apesta. Entonces descubres quiénes son tus verdaderos amigos".

Esta nueva versión es dominada por algunas guitarras chirriantes y sobretodo la perfecta combinación de voces de Jett y la líder de L7. Te presentamos a continuación el video lyric de la canción para que puedas cantarla mientras la escuchas:

Acompañado de este lanzamiento, la agrupación liberó una reelaboración de su tema "Burn Baby", de su álbum Scatter the Rats (2019). Esta versión inédita a la que han nombrado "Witchy Burn", formará parte de un disco de vinilo junto con el cover de "Fake Friends". Da play para escuchar la canción a continuación:

El nuevo material hace que todos se emocionen y se alegren, y tal vez les haga bailar alrededor de sus cunas. Eso es algo positivo que la banda puede hacer por nuestros fans en estos tiempos de incertidumbre. Cuando el deber del rock n' roll llama", expresó la agrupación.

Para más información sobre futuras presentaciones y más lanzamientos como este, te recomendamos mantenerte al pendiente de las redes sociales de L7.

Belle and Sebastian presenta 'Protecting The Hive'

La agrupación escocesa, Belle and Sebastian, comparte un proyecto colaborativo junto a sus fanáticos.

Como sabemos, el mundo está viviendo una fuerte crisis debido a la pandemia del coronavirus. Este suceso ha traído miles de reacciones, sobretodo negativas. A partir de que todo empezó muy pocas personas han reflexionado realmente sobre lo que está aconteciendo, es por eso que Belle and Sebastian presenta hoy Protecting The Hive, un proyecto que reúne los pensamientos y reflexiones de sus fanáticos en una composición melódica y visual.

Hace unos días, a través de las sesiones de meditación que realiza en sus redes sociales, Stuart Murdoch, líder de la banda; convocó a sus fanáticos para que en conjunto crearan una colaboración que en letras y oraciones englobara su reflexión y sentimientos durante este aislamiento.

Se me han ocurrido muchas canciones pero la banda no está aquí ahora, y dependo de ellos para convertirlas en pop. ¿Qué tal que hacemos una canción juntos usando tecnología remota? Mándenme unas oraciones o un párrafo, y trataré de canalizar esas palabras en una canción, luego grabaré una versión acústica y se las enviaré de vuelta. Luego depende de ustedes hacer lo que quieran con ellas... Una colaboración. Alguien podría ser bueno con la tecnología. Alguien podría querer cantarla. ¿Puedes ponerle un ritmo? En este punto estará fuera de mis manos", expresó el cantante.

Belle and Sebastian presenta la primera entrega de este proyecto; un visual editado por Kenny MacLeod narrado por Stuart Murdoch y una amiga de la banda, Alessandra Lupo. La segunda entrega de esta producción llegará el próximo viernes 24 de abril. Por el momento te compartimos a continuación la primera parte de Protecting The Hive. Disfruta y reflexiona sobre lo que tú estás viviendo actualmente, acompañado de la música de Chris Geddes:

 

TOPS — I Feel Alive

TOPS nos proporciona un disco lleno de nostalgia y hermosos momentos.

Es imposible no relacionar la música con emociones. Hasta el momento, en el planeta Tierra, cualquier composición es realizada por un ser humano, y por consecuencia, es imposible que esta persona no transmita directa o indirectamente lo que siente. Cuando escuchamos cualquier pieza musical, nosotros logramos captar estas sensaciones que querían transmitirse, o incluso, generamos nuevas emociones inesperadas. Una canción con la que algunos pueden sonreír, para otros, a lo mejor causa lágrimas amargas.

Sin embargo, hay ciertas bandas que logran perfectamente transmitir y empatizar con su audiencia ciertas emociones. TOPS, banda originaria de Canadá, es un excelente ejemplo, ya que a lo largo de casi una década de existencia y cuatros discos, ha sido capaz de contagiarnos de felicidad y tristeza.

Desde sus origines, ha logrado tener un estilo particular que capta perfectamente ese sentimiento entre la melancolía y nostalgia de los seres humanos, un umbral entre la felicidad y la tristeza. Con su más reciente entrega, I Feel Alive (2020), no se distancian ni un centímetro de esta capacidad, para brindarnos una obra sobresaliente.

El disco arranca excelente con “Direct Sunlight”, un dulce paseo por una tarde calurosa con divertidos sintetizadores y coros, así como una brillante flauta transversal que la frontwoman, Jane Penny, a veces toca en sus presentaciones en vivo. Estas vibras continúan con la homónima I Feel Alive, que nos deleita con unos excelentes acordes en guitarra, y “Pirouette”, con su divertida letra. 

Hasta aquí, esta nueva producción presenta una agradable evolución del disco anterior, Sugar at the Gate (2017), que de alguna forma se perdió en el camino y se alejó de las raíces de la banda. De un sonido soft rock con dulces distorsiones y sintetizadores, se enfocó más a la parte de rock y dejó esa estética lo-fi que tenían los primeros discos. 

Ahora, en esta nueva entrega se logra un balance interesante, y muestra de esto es la tierna balada Ballads & Sad Movie con interesantes juegos en la voz, “Cold & Closer” que entreteje sus armonías intrépidamente, y Witching Hour con un pegajoso coro que tendremos en nuestra mente por bastante tiempo.

Hasta el momento, TOPS ha logrado perfectamente unir el sonido del presente y pasado, con una clara visión hacía donde quieren ir. Canciones como Take Down o Drowning in Paradise hacen una añoranza increíble a clásicos como Rings of Saturn y Diamond Look de su primer álbum, respectivamente.

La producción cierra positivamente con OK Fine Whatever, una pieza increíblemente orquestada a la que podemos regresar continuamente para encontrar pequeños detalles, Looking to Remember, excelente para una tarde lluviosa con una taza de café o chocolate caliente, y por último, Too Much que baja el ritmo para arroparnos en azucarada despedida. 

En definitiva, un excelente disco por parte de los canadienses, a quienes ya hemos tenido el gusto de ver en un par de ocasiones en el festival Nrmal así como en el Corona Capital Guadalajara 2019. Esperemos que continúen con este excelente trayecto de su carrera y algún día los podamos disfrutar de nuevo en vivo.

Deerhoof presenta la canción "Farewell' Symphony"

Descubre el nuevo single de Deerhoof y únete a la despedida final con el resto de la humanidad.

La agrupación de San Francisco, Deerhoof ha compartido el tercer adelanto de lo que será su próximo disco Future Teenage Cave Artist. Este lleva por nombre "Farewell' Symphony" y llega después de "The Loved One" y el tema homónimo del álbum.

¡Imagínense si todos los seres vivos que el capitalismo ha hecho podrían reunirse para una gran reverencia final! Todas las escenas musicales subterráneas geniales extintas, todas las especies extintas de plantas y animales, todas las artes y sistemas educativos y políticos extintos que estaban destinados a ayudar a las personas ... ¡todos estarían allí!", comentó el baterista de la banda Greg Saunier.

Esta canción establece una crítica al mundo capitalista, sugiriendo a todo ser vivo despedirse de manera colectiva de este sistema. Además el tema toma referencias de la sinfonía número 45 de Franz Joseph Haydn que también se llama "Farewell' Symphony".

Es una canción con mucha energía, los arreglos de guitarra que aparecen durante la canción parecen irreales por el grado de complejidad, además contiene una serie de baterías que generan un ritmo con muchas pausas y remates interesantes.

El video musical recopila seis presentaciones de distintas orquestas sinfónicas realizando el ultimo movimiento de la obra de Haydn, donde los integrantes de la orquesta abandonan el escenario uno a uno. Escucha lo nuevo de Deerhoof a continuación.

El nuevo disco de la agrupación verá la luz el próximo 29 de mayo en todos los formatos y llegará vía Joyful Noise Recordings. Puedes pre-ordenarlo dando clic aquí.

Thom Yorke anuncia programación en Radio Sonos

En conjunto con Sonos, Thom Yorke, tendrá su propia estación de radio. 

La compañía de audio estadounidense, Sonos lanzó recientemente su nuevo servicio. Se trata de una radio digital que transmitirá en vivo las 24 horas del día los 7 días de la semana. Para que esta transmisión sea posible, Sonos Radio ha convocado a algunos músicos que formarán parte de la programación, como es el caso de Thom Yorke.

El vocalista de Radiohead, anunció que tendrá su propia estación la cual lleva por nombre In the Absence Thereof, un proyecto en el que músico inglés estará compartiendo algunas rarezas sonoras a lo largo de un día. El estreno de esta estación será hoy a través del sitio oficial de Sonos Radio.

In the Absence Thereof presenta una compilación siempre en movimiento. Con material que me fascina o conmueve, lo que me obsesiona, me desafía, abre nuevas puertas, me recuerda lo que podría haber olvidado. Es insanamente complejo o elegantemente simple, violento, desordenado, pesado o ligero. Lo que sea que me haya golpeado en la cabeza básicamente. Puede ser nuevo o viejo o simplemente desenterrado de nuevo", indicó Thom Yorke en un comunicado de prensa.

Por el momento, Sonos ha lanzado este proyecto únicamente para Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Irlanda y Australia, aunque no descartan la posibilidad de seguir ampliando horizontes. Te invitamos a que no te pierdas de la selección que ofrecerá el músico inglés. Para más información sobre la programación de la radio, te invitamos consultar su página web, ya que tendrán invitados como Third Man Records, Angel Olsen, David Byrne, Soccer Mommy, entre otros.