¡Feliz Cumpleaños, David Byrne!

David Byrne, el inquieto artista que hace de la reinvención un estilo de vida.

La música puede ser tan simple o compleja como cada quien lo desee. Los límites los establece cada creador y mientras algunos afirman no tener pretensiones, otros han elevado su trabajo a niveles artísticos. La lista de quienes evitan a toda costa caer en una zona de confort es bastante corta y tiene entre sus máximos representantes a David Byrne. Su aportación ha sido tan grande que abarca múltiples géneros que inclusive son antagonistas entre sí.

Nacido un 14 de mayo de 1952 en Escocia pero nacionalizado estadounidense, desde joven mostró interés por el mundo del arte. Su familia no era adinerada pero tampoco vivió con carencias. Siempre tuvo a su disposición una nutrida biblioteca de la que se alimentó para conocer otros mundos. 

Los primeros pasos musicales

Fue a inicios de los 70 cuando se adentró en la música a nivel profesional. Sus primeras bandas no lograron trascender pero su interés nunca desapareció. Pero en 1974 ocurriría algo distinto porque encontró a los cómplices perfectos para iniciar un nuevo proyecto. Al acompañarse de Chris Frantz y Tina Weymouth, más la posterior integración de Jerry Harrison, quedó conformada la formación de Talking Heads.

El nacimiento del cuarteto en Nueva York coincidió con el surgimiento del punk. Durante sus primeros años se presentaron con frecuencia en el CBGB e inclusive fueron teloneros de Ramones, aunque a nivel musical se encontraban bastante lejos. La banda conjuntó partes de rock progresivo, punk, art rock, avant garde y world music. La amalgama sonora resultó en lo que años después sería bautizado como new wave y post punk.

Al frente del combo, David Byrne se dio a conocer por su voz lúgubre que acompañaba sus enigmáticas composiciones. Sus álbumes obtuvieron el reconocimiento inmediato de la prensa; sin embargo, no fueron éxitos de ventas y apenas lograron puestos discretos en Billboard. A pesar de ello, canciones como “Psycho Killer”, “Once in a Lifetime” y “Burning Down the House” hoy ya son consideradas dentro de las mejores en la historia de la música.

Trabajo en solitario

La amistad no es eterna y disputas internas condujeron a la separación de Talking Heads. Aunque eso no fue impedimento para que David Byrne emprendiera una fructífera carrera en solitario que a la fecha se mantiene vigente. Su primer trabajo en esta nueva faceta fue My Life in the Bush of Ghosts, compuesto junto a Brian Eno. La unión de ambas mentes derivó en un trabajo de rock experimental con ritmos africanos y plagado de sampleos. 

Aunque hoy parece algo normal utilizar fragmentos de otras canciones, en su momento fue un sonido innovador que sirvió para impulsar estilos como el hip hop. En su momento el propio Chuck D de Public Enemy mostró su admiración por este álbum.

Ganador de un Premio Oscar

A su vez, los intereses creativos de David también lo llevaron a la composición musical para el cine. En 1987 se unió a los inclasificables Ryuichi Sakamoto y Cong Su para realizar el score de The Last Emperor del italiano Bernardo Bertolucci. Un año después los tres subieron al templete del Shrine Auditorium en Los Ángeles para recibir el Premio Oscar por su trabajo.

Otros trabajos

Por otra parte, los intereses musicales de Byrne lo llevaron a fundar su propio sello musical. De nombre Luaka Bop, a la fecha es considerada como una de las disqueras independientes más importantes dentro de world music. Parte del trabajo consiste en difundir los sonidos latinoamericanos y africanos. El catálogo es completamente variado e incluye a Cornershop, Los Amigos Invisibles, Los de Abajo, Nouvelle Vague y Os Mutantes

Si todo lo anterior no fue suficiente, el cantante del cabello plateado también ha incursionado en el campo editorial. Al ser un defensor de la bicicleta como medio de transporte, en 2009 publicó Bicycle Diaries. Unos años después vio a luz How Music Works, en donde adopta el papel de historiador para relatar la transformación de la música.

Aparecer en The Simpsons, tener un programa de radio por Internet y ofrecer conferencias alrededor del mundo son otros trabajos que ha tenido el cantante que se niega a mantenerse quieto. También se suman sus colaboraciones con Celia Cruz, Fatboy Slim y Arcade Fire. Su creatividad no tiene límites y cada año que avanza es un pretexto para reinventarse.

Descartes a Kant participa con Lee Ranaldo en “Isolation”

Lee Ranaldo revive un cover de John Lennon lanzado en 1998 con Descartes a Kant como invitado en su video musical.

El artista que fuera co-fundador de Sonic Youth ha revivido una versión del clásico de John Lennon "Isolation". Este cover fue lanzado en 1998 como parte de su EP llamado Amarillo Ramp (For Robert Smithson). Es ahora que este tema regresa para llenar de esperanza a la gente en el confinamiento y se ha lanzado una recopilación de clips, donde participa Descartes a Kant.

El video musical es protagonizado por cortos de todas partes del mundo. Entre ellos destaca la participación de la banda mexicana, quién compartió un pequeño clip directo desde Hermosillo, Sonora como parte de su colaboración. Fueron decenas de personajes en distintos países de todo el mundo los que colaboraron para este video.

La intención de Lee Ranaldo es reflejar como ha sido la vida de cuarentena, además hacer ver el lado positivo de este confinamiento. El tema originalmente de Lennon habla precisamente del miedo a la soledad y al aislamiento, lo cual va muy acorde a este momento de la historia.

Te invitamos a darle play al video y a encontrar el clip de Descartes a Kant a continuación.

Este material también está disponible en bandcamp, y se suma a la serie de rarezas que Lee Ranaldo ha compartido desde el pasado abril.

Por su parte, Descartes a Kant lanzará este 18 de mayo el primer capitulo de su serie Victims Of Love Propaganda, live in the Teather, el cual estará disponible en su canal de YouTube.

“Ready Cheeky Pretty”, la nueva canción de CHAI

Libera tu instinto y apoderate de energía con el nuevo single de CHAI.

Fue el año pasado que salió a la luz el segundo disco de CHAI. Este lleva por nombre PUNK y ha marcado la pauta para que la agrupación de Japón se mantenga bastante activa. Y es que luego de su disco la banda se mantuvo dando shows de manera continua y fue con la cuarentena que tuvo que quedarse en casa, pero eso no detuvo al cuarteto.

Hace unos meses salió a la luz "No More Cake" y ahora estrena "Ready Cheeky Pretty". Este tema muestra una faceta sonora distinta, donde la banda juega con coros y voces que crean intervalos entretenidos. Además podemos encontrar una serie de texturas que van cambiando a lo largo del tema, donde el bajo tiene un gran protagonismo.

Este tema habla sobre actuar de manera real y consiente, sin importar lo bueno o malo que pueda parecer a los demás. También te invita a hacerle más caso a tus instintos y dejarte llegar.

Te invitamos a ver el video de esta canción. Donde también puedes ver al cuarteto en una faceta animada que las hace pasar por plantas, astronautas y monos espaciales. Dale play a continuación.

Los planes para 2020 aún no se han desmoronado para CHAI, la agrupación prepara una serie de fechas en Asia, además visitará Bilbao BBK Live en España en los próximos meses. Te invitamos a seguirle la pista en Indie Rocks!

Anuncian estreno del documental de Dangerous Rhythm

Aquí no pasaba nada es el nombre del largometraje que plasmará la historia de la legendaria agrupación mexicana, Dangerous Rhythm.

Con el objetivo de acercar el sonido de Dangerous Rhythm (una de las primeras bandas punk en nuestro país) a las generaciones actuales, Películas Tecamachalco crea el documental Aquí no pasaba nada un ambicioso material visual que buscará pasar a la historia por la trascendencia que esta banda tuvo en el desarrollo del rock mexicano.

A través de entrevistas con los miembros de la banda, periodistas, personas que se vieron influenciados por ellos y gente de la escena musical que figuraba en aquel momento, este documental dirigido por Pilar Ortega rinde homenaje a todos los personajes que estuvieron involucrados en una época heroica para la cultura en México.

Dangerous Rythm - Documental
El soundtrack del film está conformado por muchos de los temas del cuarteto, así como un score original realizado por Leoncio Lara Bon. Además, la producción cuenta con la interpretación en vivo de una de las canciones más populares de Piro y compañía "Electroshock" , que representa la primera reunión de los miembros originales en 30 años.

El estreno de material, con duración de 1 hora y 24 minutos, estaba programado como parte de la gira del Festival Ambulante en la CDMX. Sin embargo, debido a las medidas de prevención que han sido impuestas con el surgimiento de la actual pandemia, se ha optado por presentarlo en línea el viernes 22 de mayo a las 20:00 H.

La transmisión se realizará en la cuenta oficial de Facebook del documental y de acuerdo a informes oficiales, el largometraje estará disponible hasta el sábado 23 a las 00:00 horas, así que te recomendamos programar un recordatorio para que no te pierdas este excepcional y enriquecedor material musical.

Checa el trailer oficial aquí abajo:

Lucía Tacchetti comparte “El Magnetismo”

La memorable canción de Él Mató a Un Policía Motorizado es llevada por Lucía Tacchetti a un nuevo universo.

Recientemente ha salido a la luz el primer cover editado por Lucía Tacchetti. La artista argentina ha creado una versión interesante de "El Magetismo", tema que abre el álbum La Dinastía Scorpio de Él Mató a Un Policía Motorizado.

La cantante originaria de Bahía Blanca estrenó su versión en la pasada edición argentina de Cuarentena Fest. Y es ahora que el tema fue montado en su homestudio y lanzado al publico.

En él podemos escuchar una versión más atmosférica en comparación a la original. Además contiene momentos de tensión interesantes, donde el electropop y el rock se unen en una mezcla emocionante. Esto con ayuda de los arreglos de sintetizadores, las pequeñas pausas y un beat fluido.

La letra es muy emocionante para estos tiempos donde la incertidumbre reina y el estar separados es una obligación. "En este mundo peligroso, tenemos que estar juntos" es la consigna de una letra conmovedora, la cual ahora tiene un enfoque especial.

Dale play aquí abajo a la nueva versión de "El Magnetismo".

Te invitamos a que no le pierdas la pista a Lucía Tacchetti en Indie Rocks!

Bon Iver estrena video para “PDLIF”

La nueva producción audiovisual de Bon Iver sirve para seguir ayudando a organizaciones humanitarias durante la pandemia.

Fue desde hace un mes que Bon Iver lanzó su tema "PDLIF", el cual significa las iniciales de "Please Don't Live In Fear". De hecho este tema tiene la intención de recaudar fondos para la coordinación y entrega de suministros sobre el personal médico de Estados Unidos. Es ahora que Justin Vernon y compañía han compartido un video musical para seguir promocionando esta canción benéfica.

Esta obra fue creada, dirigida y producida por Aaron Anderson y Eric Carlson. Además surge con la intención de que los apoyos a Direct Relief continúen, ya que el 100% de ganancias obtenidas con las reproducciones serán destinadas a la causa.

En esta obra podemos ver una serie de imágenes coloridas, las cuales se mueven y explotan al ritmo del sonido. Además podemos encontrar pequeñas figuras como mariposas y cerebros. Todo esto con una secuencia emocionante de figuras pintadas a acuarela.

Sirve como un recordatorio sutil de que, aunque aparte, nunca estamos solos; La importancia de la colaboración y la comunidad sigue siendo tan fuerte como siempre", señaló la agrupación

La letra de este tema habla sobre lo que es no vivir con miedo e intentar recuperar la esperanza en estos días inciertos de cuarentena. Además habla sobre saber que unidos debemos estar y que llegarán mejores tiempos.

Direct Relief es una asociación encargada de proporcionar equipo para el personal de salud en los Estados Unidos. Con la ayuda de Bon Iver y otros personajes y fundaciones se ha creado un fondo de poco más de 27 millones de dólares que se han recaudado desde enero.

Bon Iver apoya esta causa también con porcentajes de los productos de su tienda online, de donde destaca el material de aniversario de su disco Blood Bank.

Ohmme estrena el sencillo “Selling Candy”

Escucha “Selling Candy”, lo nuevo del dúo Ohmme.

En vísperas del que será su segundo álbum de estudio: Fantasize Your Ghost, el dúo de rock originario de Chicago, Ohmme, integrado por la compositora y multiinstrumentista Sima Cunningham y la cantante y guitarrista Macie Stewart, ha compartido un nuevo sencillo titulado “Selling Candy”.

Este nuevo tema en el que destacan poderosos riffs de guitarra se une a los temas “Ghost” y “3 2 4 3”, cuyo videoclip fue filmado en la Ciudad de México y en el cual se pueden observar tomas en Madero, Chapultepec y en lugares emblemáticos como el espacio escultórico de la UNAM, Palacio de Bellas Artes, Ángel de la Independencia y Auditorio Nacional. Escucha “Selling Candy” a continuación:

'Selling Candy' fue reconstruido a partir de pequeñas fotos instantáneas de mi infancia creciendo en mi cuadra en Chicago. Me sentí como en mi propio pequeño mundo en el que podía explorar mi imaginación, disfrutar de la independencia de mis padres y conocer a todo tipo de personas”, declaró Sima.

Ohmme se formó en 2014. Tres años después, el proyecto lanzó un EP homónimo y en 2018 publicó su álbum debut: Parts. Ahora, este 2020 verá el estreno de su segundo disco de larga duración: Fantasize Your Ghost, el cual estará disponible a partir del próximo 5 de junio.

slowthai lanza “MAGIC”, producida por Kenny Beats

El rapero británico, slowthai, está de regreso con su segunda canción del año, "MAGIC".

"MAGIC", la más reciente canción de slowthai. Está producida por Kenny Beats y ya está disponible mediante Method Records y el sello de A$AP Rocky, AWGE. Este tema sigue el lanzamiento de "ENEMY" hace unos días, canción en la que el rapero inglés utiliza un sample de Matt Healy de The 1975. Esto en alusión a los eventos ocurridos durante la ceremonia de los NME Awards 2020, de la cual lo expulsaron.

Ahora, presenta otra canción de la mano del productor, Kenny Beats, quien ha colaborado con artistas como Denzel Curry, Vince Staples, Rico Nasty, Dominic Fike y JPEGMAFIA. La canción fue presentada por primera vez durante una transmisión en Twitch del MC de Northampton y es producto de una sesión de grabación en Los Ángeles a inicios del año.

Además de este par de canciones, slowthai recientemente colaboró con Gorillaz Slaves en "Momentary Bliss", primera entrega de la serie Song Machine. También lanzó temas al lado de Denzel Curry, Mura Masa, Headie One y Fred Again durante la primer mitad de 2020. Tenía programada su primera visita a nuestro país durante el festival Ceremonia, sin embargo, con el cambio de fecha del evento, podría no presentarse en México este año.

Escucha "MAGIC" dando play al video a continuación.

Mauricio Sánchez de Los Claxons estrena “Modo Avión”

El vocalista y líder de Los Claxons, Mauricio Sánchez, presenta una nueva canción en solitario que habla sobre la necesidad de desconexión de un mundo cada vez más digital.

El cantautor regiomontano Mauricio Sánchez, reconocido en la industria musical nacional como vocalista de Los Claxons, ha compartido el día de hoy un nuevo sencillo que se agrega a la lista de esfuerzos del también compositor como solista.

De acuerdo con información compartida en un comunicado de prensa, el nuevo tema titulado “Modo Avión” surge como resultado del trabajo que Mauricio está realizando con apoyo de Beto Ramos, en el estudio El cielo para grabar el nuevo EP que el cantante planea publicar próximamente.

Para este sencillo Sánchez y Beto buscaron salir de la zona de confort instrumental, adentrándose a explorar los sonidos de sintetizadores y mucho bajo para tener bases más sólidas dentro de esta y la mayor parte de las canciones que compondrán el nuevo material.

El estreno viene acompañado de un video que el mismo Mauricio realizó en su casa con apoyo únicamente de su iPhone y algunas Apps de edición, obteniendo como resultado un visual sumamente creativo de calidad impecable que es apto de competir con las grandes producciones a las que estamos acostumbrados.

Dale play a continuación:

Alison Mosshart presenta “It Ain't Water”

"It Ain't Water" es la segunda canción como solista de Alison Mosshart.

Tras haber debutado como solista con "Rise" hace apenas unas semanas, Alison Mosshart lanzó su segunda canción, "It Ain't Water". También anunció el lanzamiento de un vinilo de 7'' en Domino Records, el cuál tendrá ambas canciones y estará disponible a partir del 31 de julio.

"It Ain't Water" fue escrita por Mosshart a finales del año pasado. La integrante de The Kills llevaba tiempo con la canción guardada, pues la tocaba cuando combatía con algún bloqueo creativo. Ahora, finalmente ha decidido compartirla con todos sus seguidores. Grabó el tema con la ayuda de Alain Johannes, colaborador de PJ Harvey y Queens of the Stone Age. Acerca de trabajar con él, comentó lo siguiente.

Es un gran talento y una persona muy amable. Su mente está muy abierta. Entiende y ve la belleza en la imperfección, los momentos mágicos, la parte humana y la parte sobrehumana difícil de explicar que hace que una canción sea grandiosa. Trabajar con él fue un honor y también, estoy impresionada, puede tocar cualquier instrumento como un campeón … como si lo hubiera inventado él mismo. Alain Johannes ES música."

Sin duda es emocionante ver esta nueva faceta como solista de Alison Mosshart, pues no solo es parte de The Kills y The Dead Weather. A lo largo de los años ha colaborado con grandes artistas como The Last Shadow Puppets, Cage The Elephant, Foo Fighters, Primal Scream, Mini Mansions y muchos más.

Checa el video de "It Ain't Water" a continuación y pre-ordena el 7'' con "Rise" en este enlace.