Escucha “Quién De Los Dos” de Adan Jodorowsky

Transportarte a la ciudad del amor con el nuevo tema de Adan Jodorowsky.

Antes de comenzar con su carrera como solista el productor franco-mexicano acompañó en los escenarios al músico francés Matthieu Chédid como parte de su proyecto M. Fue tanta la inspiración que tomó del compositor que 14 años más tarde de emprender su carrera, Adan Jodorowsky presenta una nueva versión de "Qui De Nous Deux", como un homenaje a su amigo y compañero de banda.

"Quién De Los Dos" es el título de esta nueva interpretación para la cual el músico convocó a Elsa y Elmar, Natalia Lafourcade y Ximena Sariñana para que fungieran como coristas, dándole así un toque divertido a la melodía. Además, cuenta con la participación de Mati Verduga, (Bandalos Chinos) quien marca el tema con el sonido de la batería.

El estreno viene en compañía de un lyric video que realizó Lucila Taba de The French Kiss Lab durante la cuarentena. El metraje muestra algunas tomas de París y CDMX, junto algunas imágenes de stock de películas de los años 60. Te lo compartimos ahora para que viajes por este par de ciudades.

"Quién De Los Dos" continúa a la publicación de "Machistador", "El Solitario Amor" y "Banana Split", temas que conformarán la nueva producción discográfica de Adan Jodorowsky la cual llegará este año. Para más información al respecto te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales.

Health y Full Of Hell estrenan “Full Of Health”

Full Of Hell y Health son sin duda dos  de los nombres más interesantes y prolíficos dentro de la música pesada.

Ambos proyectos han unido fuerzas en un track colaborativo titulado simplemente "Full Of Health". Un trabajo tan abrasivo como único, un encuentro explosivo y corrosivo que trae consigo dudas sobre si este será el principio de próximos trabajos en conjunto mucho más largos y consistentes.

Este corte es un despliegue de fuerza brutal, un tour de force que logra combinar la esencia de ambas agrupaciones, arreglos melódicos y espaciales que se mezclan a la perfección con la violenta descarga de ruido que sobrellevan el camino de los 2 minutos este track.

Full of Health vinilo

En el pasado Full Of Hell ha demostrado su vena por trabajar en conjunto con otras agrupaciones como Merzbow, Balázs Pándi y recientemente The Body con quienes han lanzado dos trabajo de larga duración. La banda se ha mantenido en constante movimiento ya que recientemente lanzó el pasado mes de mayo en vinilo una reedición de sus dos primeros álbumes titulada Roots of Earth, Rudiments of Mutilation, además de un par de sencillos en solitario.

"Full Of Health" ya se puede escuchar a través de todas la plataformas digitales de ambas bandas, y próximamente estará disponible en vinilo.

 

PREMIERE: Petite Amie está de estreno con “Adiós”

Si ya no sientes que tu relación va a algún lugar, lo mejor es decir adiós.

Cuatro amigos, Charlie Medina (Little Jesus), Santiago Fernández (Plastics), Jacobo Velázquez y Aline Terrein se juntaron hace tiempo en Chimychanga Estudio, para grabar unos temas. Este proyecto que comenzó como una reunión ahora se ve consolidado bajo el nombre de Petite Amie, agrupación que se encuentra próxima a lanzar su EP homónimo. Como parte de la promoción de este material comparten en exclusiva para Indie Rocks! su nuevo sencillo "Adiós".

Para esta melodía el proyecto apuesta por una una composición en acústico que habla sobre las personas que se encuentran experimentando la etapa final de su relación amorosa; en la cual vivieron grandes momentos y a pesar de que aún existe un fuerte sentimiento es imposible rescatarla.

Esta balada explora un ciclo que está por terminar con todas las emociones que rodean una relación en donde aunque hay mucho amor, no es suficiente para crecer", expresa Petite Amie.

"Adiós" viene en compañía de un metraje casero que muestra la letra de canción, así como un paso por el tiempo de la relación; culminando con una casa triste y abandonada. Te lo compartimos ahora para que lo disfrutes.

Por el momento Petite Amie no ha confirmado la fecha exacta para el lanzamiento de su EP, lo único que se sabe es que será lanzado este 2020 y vendrá cargado de la influencia musical de The Beatles. Previo a este lanzamiento la agrupación compartió "Vraiment", sencillo que ya se encuentra disponible en tu plataforma digital favorita.

Conoce la nueva colección apparel de Orange

La calidad no solo está en el audio, lleva el estilo contigo en todo momento con los nuevos productos y accesorios de Orange.

Cada que miramos los grandes momentos del rock la palabra Orange está detrás entre los gabinetes. Desde 1968 la empresa británica ha sido líder en la fabricación de amplificadores, cabezales, cables y pedales para guitarra y bajo. Su tradición es de gran importancia y el sonido que proyectan sus productos son únicos.

Recientemente la línea de vestimentas y accesorios se ha renovado, y con ello han llegado nuevos productos llenos de estilo y con la calidad que caracteriza a Orange. Estos van desde playeras, sudaderas y gorras, hasta cinturones y bolsas para hacer el súper.

Orange Playera Orange_Playera

Lo mejor de todo es que los precios oscilan entre los $400 y $600 pesos para las playeras, así como $1,100 para los hoodies.

Orange Hoodie

Además en la tienda puedes encontrar artículos de electrónica como auriculares pequeños y de diadema, así como un bocinas y alimentadores de luz.

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Otros productos que destacan en esta línea son tazas, encendedores para auto y mochilas, así como accesorios para guitarra como perillas y pedales footswich. De igual manera está disponible un nuevo curso para guitarra, el cual tiene un costo de tan solo $2,225 pesos.

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Te invitamos a conocer más sobre esta linea llena de estilo dando clic en su tienda web, donde podrás encontrar aún más promociones con envíos a México y Latinoamérica.

Entrevista con Los Cogelones

El arduo trayecto de Los Cogelones para llegar a su primer disco.

Entre recuerdos, risas y gritos de “¡ahoooo!”, platicamos con Los Cogelones del lanzamiento de su álbum debut y todo lo que lo rodea, para terminar llevándonos de “amigo/hermano” (Nokniuk), tal como deberíamos de llevarnos todos en este mundo.

La experiencia en estudio de su primer disco

Los Cogelones llevan algo así como 12 años de existencia, han saltado muchos obstáculos durante ese tiempo y hasta ahora lograron soltar su disco debut.

“Ya íbamos a lanzar un disco que hicimos independiente hace mucho tiempo, pero fue cuando Audrey se hace nuestra manager y posponemos el lanzamiento, nos dice que podemos mejorar el material y que Pablo Valero sería nuestro productor. Creemos que es la mejor decisión que hemos tomado como banda”, cuenta Marcogelón.

Panoram Records es el estudio que se encargó de albergar los sonidos de Los Cogelones y al respecto el buen Marcogelón nos dice.

“De Panoram lo que más aprovechamos fueron todas las herramientas de mezcla, fue muy interesante ver cómo nuestra música se procesaba a través de todos estos fierros, pedales y compresores, porque hoy ya todo se hace de forma digital. Ahí tuvimos la oportunidad de grabar a la antigua”.

La producción análoga hace que la furia de cada instrumento suene como si fuera un en vivo. “Eso era lo que se buscaba, que se plasmara la esencia de nuestra energía en concierto y se trabajó así, todos grabamos como si fuera en vivo y de repente seccionábamos algunas partes de las canciones”, nos dice el buen Víctor.

Los instrumentos autóctonos fueron las partes que se seccionaron, pues se les dio un trato especial por su misma naturaleza. “Primero grabamos batería, guitarra y bajo, sobre la base que creamos, ya montamos los instrumentos autóctonos” ,nos dice el buen Marcogelón.

“Antes de usarlos, hicimos un pequeño ritual en el estudio para pedir permiso a los ancestros y a los mismos instrumentos. Porque de alguna forma los instrumentos autóctonos son las voces de los abuelos que transmiten antiguos mensajes”, cuenta el buen valedor Víctor.

Así es, para tocar un instrumento ancestral primero se tiene que pedir permiso, pues tienen una energía que sobrepasa generaciones y si no lo haces no lograras sacarles ningún sonido.

“Usamos el huehuetl, es el viejo que se usa para las danzas, el teponaztli que simula el sonido de las gotas de agua, los tlalpitzallis, que son las flautas de barro con sonidos de águila o de jaguar, el tzompantli que es el sonido de la muerte y los ayacaztli que son las sonajas”, dice Beto, el encargado de tocar todos estos instrumentos.

Los Cogelones conocen la mexicayotl

Nuestras verdaderas raíces y el mensaje de nuestros abuelos es la forma de vida que se llama mexicayotl y Los Cogelones han adaptado su vida a ella para experimentar la esencia de lo mexicano.

“Las viejas tradiciones nos encontraron a nosotros, la neta. Ya tocábamos como Los Cogelones y en un toquín que se llamó La Ofrenda Callejera un danzante nos dijo que teníamos cara de mexicas, que debíamos danzar. Esas ideas ya las teníamos, pero no teníamos la conciencia de seguirlas, nuestros abuelos de Puebla hablan nahuatl. Ya nos llamaba el Popol Vuh”, dice Marcogelón.

Ahora Los Cogelones están bien bañados con esas ideas, ya hablan con una visión más autóctona, se han vuelto temazcaleros y viven todos los días sobre el camino de la mexicayotl.

“Nosotros queríamos sonar como Dead Kennedys, como Sex Pistols, como The Doors, nunca pensamos en tocar el huehuetl, ni el teponaztli o cantar en nahuatl, eso se fue dando con forme fuimos caminando y fue camino largo, ya llevamos 11 años desde que entró la mexicayotl a nuestras vidas”, dice el buen Marcogelón.

Los meros comienzos de Los Cogelones

La música también llegó a ellos sin darse cuenta y terminaron convirtiéndose en Los Cogelones. “De morritos luego nos comprábamos cassettes de El Haragán, de Vago, Status Quo, Ramones, Creedence y ese fue el primer rock que escuchábamos de chavos”, dice Marcogelón.

También crecieron escuchando música popular mexicana y otras románticas como Bronco, Temerarios, Mandingo, Los Acosta, Rigo Tovar, Los Bukis, Tigres del Norte, Vicente Fernández, Pedro Infante.

“De niños agarrábamos cazuelas y escobas para jugar a ser Bronco, carnal. En ese tiempo se andaban despidiendo, tenían una rola que se llamaba 'Adiós' y la tocábamos. Mi papá nos ponía ese disco y nos sentíamos Bronco, wey”.

De tanto jugar “rock” fueron llegando guitarras acústicas, luego una eléctrica, ya después una batería y se pusieron a tocar, pero eso sí desde el principio Víctor fue la voz de la banda, porque él era el Guadalupe Esparza cuando jugaban a ser Bronco.

“Nada fue planeado, sobre la marcha fuimos sacando de oído rolas de Caifanes, The Strokes, Interpol, Franz Ferdinand, Radiohead y de Nirvana”, dice Beto.

Los Cogelones y sus canciones favoritas del álbum debut

Para muchos artistas es difícil responder esta pregunta, porque todas tienen la esencia de su creador y terminar diciendo que todas son sus favoritas, pero Los Cogelones dudaron muy poco su respuesta.

“Yaotecatl”, dice Marcogelón después de dudar un breve segundo.

“500 Años”, dice Beto sin dudar para nada. 

“Fíjate que 'Mexica' es buena por la sección de banda de guerra, pero creo que '500 Años' por el tiempo que vivimos, precisamente estamos cumpliendo 500 años de la entrega de México-Tenochtitlan, es una canción muy importante para los que estamos tratando de entender que es lo que ha pasado en esta tierra”, dice Víctor.

Videotapemusic, un delicioso cocktail de música en colores neón

Deliciosos sonidos provenientes de una cinta de video.

Amiguis, estos días están para escuchar música que nos ayude a concentrar nuestra energía y a utilizarla para nuestro bienestar, eso es precisamente lo que hace “Cocktail Moon” el más reciente single del excéntrico japonés: Videotapemusic.

Sí, el mundo se está yendo a la mierda, ya nos lo habían advertido hace mucho tiempo y no quisimos hacer caso, ni siquiera intentamos hacernos a la idea de que eso iba a pasar algún día. 

Pero bueno, tratemos de seguir adelante y limpiemos nuestra mente de tanta porquería con un poco de baile y nada mejor para eso que unos beats alocadamente espaciales, pero a su vez sensuales.

“Cocktail Moon” es un single bastante fresco todavía, no tiene ni dos semanas que salió y a mi parecer aún si pasaran años esta rola seguiría escuchándose fresca, ya que por su propia naturaleza y el viaje en el tiempo que ha realizado para su creación, tiene un sonido bastante atemporal.

Los deliciosos sonidos de Videotapemusic provienen de cintas de video viejas que el joven productor recolecta de lugares extraños para hacer samples y así crear sus exquisitos sonidos.

Pero además de eso, también colecta montones de colaboraciones para darle más versatilidad a su música y para este gran single se junta con Mellow Fellow, quien tiene su propia carrera en la música lo-fi y ha colaborado con Clairo.

Bueno, ¿qué esperan? ¡A bailar!

Sigue a Videotapemusic en Twitter y Bandcamp.

J. Zunz presenta video para su canción “Y”

Conoce la obra visual con la que J. Zunz te invita a reflexionar sobre el contexto de violencia en la sociedad.

Falta poco más de un mes para la llegada de Hibiscus, este será el segundo disco de J. Zunz, luego de su anterior registro Silente. El proyecto encabezado por Lorena Quintanilla liberó a principios de junio el primer adelanto de lo que será esta producción, el cual lleva por nombre "Y". Sin embargo, recientemente la artista ha compartido el video musical para abrir el panorama de esta obra.

La pieza audiovisual fue dirigida por Lorena en compañía de John O' Carrol quien también fue editor del video. Por su parte el encargado de grabación fue Alberto González. El contenido de este material es bastante fuerte, podemos ver a la también integrante de Lorelle Meets The Obsolete en un asiento con la mirada baja y cambiando de posición.

Después podemos observarla con los ojos tapados cantando y en otro plano se muestra avanzando hincada en un camino de tierra. La reflexión sobre el contexto de violencia de género que se vive en la sociedad mexicana llega a la cabeza de inmediato al ver estas contundentes imágenes. El final es fuerte de ver, pero sin duda toda esa agresividad invita hacer introspectiva.

En una era de incertidumbre e introspección, inevitablemente surgirán frustraciones. Sin embargo, también puede existir la posibilidad de un cambio", señala J. Zunz en su cuenta de Bandcamp.

Te invitamos a ver esta pieza sublime y también a escuchar este tema lleno de intensidad a continuación.

El próximo 21 de agosto estará disponible en servidores de streaming el nuevo disco de J. Zunz, Hibiscus, te invitamos a pre-ordenar el tuyo y a conocer los detalles del lanzamiento dando clic aquí

Hinds estrena video para “Burn”

Experiencia, fuerza y superación en el nuevo video de Hinds.

A un mes del lanzamiento de The Prettiest Curse a través de Lucky Number, Hinds presentó a través de sus redes sociales el videoclip de “Burn” cuya grabación comenzó durante el desconfinamiento en Madrid, cuando apenas comenzaban las fases.

Esta canción habla sobre limpiarse viejos hábitos, vicios y traumas antes de ponerse de pie y seguir luchando; sobre conseguir hacer que tu piel sea más gruesa para que no se rompa tan fácilmente”, describen sus integrantes.

“Burn” refleja la esencia y estilo de su director, Mariano Schoendorff, ya que en esta experiencia visual ofrece la nostalgia del pasado y la delicadeza. Este material fue filmado en formato 16mm además de un sistema de vídeo doméstico en tonalidades pastel. 

Dale play a continuación:

Recientemente Hinds confirmó que ya tiene fechas de sus próximos conciertos para este 2020. La banda recorrerá lugares como Barcelona, Castellón, Valencia y Madrid. Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

Conoce la short list del Polaris Music Prize 2020

Luego de haber presentado 40 discos como parte de la long list, el Polaris Music Prize presenta a los 10 finalistas que disputarán el premio al mejor álbum de un artista canadiense.

Como cada año, la Canadian Broadcasting Corporation ha dado a conocer a los candidatos para el Polaris Music Prize y en esta ocasión presentó la short list. El premio le otorga $50,000 dólares canadienses al artista que resulte ganador del Álbum Canadiense del Año. Para hacer el veredicto de manera imparcial, no se consideran ventas ni género, simplemente el mérito artístico. Además, los otros actos nominados en la lista corta reciben $3,000 dólares por parte de Slaight Music.

Este año podemos ver a miembros ganadores del premio como Lido Pimienta y Kaytranada pero también a nuevas promesas como Jessie Reyez. El resultado final lo conoceremos el próximo 19 de octubre. Melissa Vincent, miembro del jurado explicó la elección de estos trabajos.

La música canadiense tiene un amplio y vibrante espectro. La short list de este año presenta una mezcla de voces emergentes y ganadores del Polaris Prize. Como siempre, gracias a nuestro jurado por dedicar su tiempo y energía a elaborar esta lista y continuar defendiendo la música de los artistas canadienses. Me gustaría invitar a todos a sacar algo de tiempo para acomodarse con cada uno de estos álbumes tan merecidos. Te alegrarás de haberlo hecho".

A continuación la lista completa:

polaris_short_list

Backxwash – God Has Nothing To Do With This Leave Him Out Of It
Caribou – Suddenly
Junia-T – Studio Monk
Kaytranada – Bubba
nêhiyawak – nipiy
Pantayo – Pantayo
Lido Pimienta – Miss Colombia
Jessie ReyezBefore Love Came To Kill Us
U.S. Girls – Heavy Light Witch
Prophet – DNA Activation

Imperdible el IG Live con El David Aguilar por Indie Rocks!

¡Que no te lo cuenten! Sé parte de la charla con El David Aguilar el próximo jueves 16 de julio a las 17:00 H.

Sé parte de la conversación entre el cantante mexicano El David Aguilar y nuestra conductora María la del Radio a través del live en nuestra cuenta de Instagram @indierocksmagazine el próximo jueves 16 de julio, a partir de las 17:00 horas.

El David Aguilar nos platicará sobre su nuevo material discográfico el cual lleva por nombre Reciente, lanzamiento que integra composiciones hechas desde el año 2001. En este Live, el cantautor mexicano abordará cómo es que dicha temporalidad influyó en su proceso creativo, y a su vez, nos explicará las razones por las que considera a este lanzamiento como un “anti álbum”.

De igual forma, nos adentraremos en aspectos de la producción, la influencia que siente por la música popular mexicana y latinoamericana, hasta su nominación a los Latin Grammy de 2018.

El David Aguilar contestará las dudas y comentarios de todos sus fanáticos ¡alista tus mejores preguntas!